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On aime ou pas, mais l’engouement est indéniable, et le phénomène massif : il se passe quelque chose avec le succès de l’Américaine Freida McFadden et, en premier lieu, des différents tomes de La Femme de ménage. Au-delà des goûts (la critique n’est généralement pas tendre avec les ouvrages en question) et de certaines polémiques plus ou moins justifiées (certains y voient le fruit de l’IA…), la passion pour l’univers de « FMF » révèle un regain d’intérêt pour un genre déjà établi, celui du thriller psychologique (et domestique). À l’occasion de la sortie en salles de son adaptation cinématographique très attendue, Lire Magazine a souhaité se pencher sur un registre littéraire aux codes et aux recettes bien rodés. Pour le pire, mais aussi le meilleur ! Le meilleur, justement,…

Qu’est-ce qui vous a conduit à écrire sur Paul Bocuse, là, maintenant ? Gautier Battistella. Au Guide Michelin, où j’ai passé trois ans, il y avait deux types d’inspecteurs : ceux qui avaient mangé chez Bocuse et ceux qui n’y avaient pas mangé. En réalité, c’était un passage obligé. Ça donnait accès à ce qui se dégustait pour les temps présents. On se représente Paul Bocuse comme un type « à l’ancienne ». Il est vrai qu’il faisait de la cuisine très classique, et qu’en cuisine il devait tout aux anciens. Mais il est d’une modernité folle. Sans lui, il n’y aurait pas Top Chef. C’est lui qui, d’une certaine manière, a sauvé les cuisiniers : il en a fait des stars. De quoi est-il le nom ? G.B. Il…

Les voyages d’écrivains dans les pays totalitaires au XXe siècle, URSS, Allemagne, Cuba, Chine, Cambodge, restent encore aujourd’hui l’une des meilleures raisons de se méfier des intellectuels. Un sommet du genre fut le périple en Chine des animateurs de la revue Tel Quel, en 1974 : Philippe Sollers, Julia Kristeva, Marcelin Pleynet, Roland Barthes et l’éditeur François Wahl. L’histoire, documentée, fait aujourd’hui l’objet d’un roman satirique, sur un mode pince-sans-rire de bon aloi. Dans Voyage tranquille au pays des horreurs, Jean Berthier raconte ainsi l’épopée surveillée de ces cinq touristes depuis leur embarquement à Orly jusqu’au retour à Saint-Germain. Leurs portraits sont grinçants à souhait, spécialement celui de Sollers. « Il avait lu De la guerre de Clausewitz, L’Art de la guerre de Sun Tzu, aimait la stratégie. Il était…

DVD LA NUIT DES CLOWNS ELI CRAIG(M6 VIDÉO/SND) → Un peu d’horreur pour Noël ? Outre la dernière version (controversée) de Dracula par Luc Besson, on avouera un plaisir coupable pour cette série B tirée d’un roman d’Adam Cesare (disponible chez Pocket), dans laquelle des ados de l’Amérique des champs de maïs vont comprendre qu’il faut se méfier des nez rouges… Baptiste Liger LES MISÉRABLES MARCEL BLUWAL(ELEPHANT) → C’est en décembre 2026 qu’on découvrira en salles la luxueuse adaptation du monstre sacré de Victor Hugo, signée Fred Cavayé. En attendant, on pourra revoir la minisérie en deux épisodes produite par l’ORTF et diffusée pour la première fois en 1972. Avec Georges Géret en Jean Valjean et, surtout, un excellent Bernard Fresson dans la peau de Javert. B.L. LIVRE QUARTIER DES…

Toute une génération se souvient d’avoir été bercée par la série d’animation japonaise Heidi. La petite héroïne des alpages suisses, imaginée un siècle plus tôt par la romancière Johanna Spyri, revient dans un ( joli) long-métrage animé (européen), Heidi et le lynx des montagnes, où la petite fille va tenter de sauver une famille de félins sauvages face au promoteur sans scrupule, voulant coûte que coûte monter une scierie dans ce coin de montagne (en salles). S’il existe différentes biographies de ce grand explorateur, Magellan signé Lav Diaz nous offre le plaisir de redécouvrir sa vie et son parcours, avec Gael García Bernal dans le rôle-titre (31/12).…

À défaut d’en avoir été le berceau, la Corée du Sud est le pays où la pop culture a investi à peu près tous les médias. En trente ans, le pays a su s’imposer dans le milieu culturel, inventant même des tendances qui ont infusé dans le monde entier. K-pop, K-dramas, K-fashion, K-beauty font le bonheur des plateformes, des disquaires et autres émissaires de la culture coréenne. C’est ce phénomène global que Pascal Dayez-Burgeon, ancien diplomate en Corée et auteur de nombreux livres, décortique sous toutes les coutures dans La Nouvelle Vague coréenne. De l’entêtant et célébrissime tube Gangnam Style au phénomène planétaire BTS en passant par les sacres de Squid Game ou Parasite, c’est toute la culture de la Corée du Sud qui passe ici sous le microscope ô…

Tous les talk-shows ont aujourd’hui leurs « humoristes » attitrés. En fait, il faudrait parler plutôt d’ironistes. Car leur rôle ressemble à celui des « fous du roi » de jadis : formuler tout haut ce que les participants au débat et le public pensent – mais hésitent aussi à penser – tout bas. Ce faisant, ils dérangent un ordre, mais leur action a des limites : il est rare qu’ils s’attaquent aux vrais puissants et leur intervention reste, la plupart du temps, éphémère : l’émission terminée, l’ordre ancien reprend ses droits… Dans « T’es sérieuse ? », la linguiste Laélia Véron se demande si un tel mode de communication pourrait avoir un effet politique. Elle se réfère bien sûr au maître grec de l’ironie, Socrate, et au grand cynique,…

Voir, cette année, le Goncourt des lycéens être décerné par Emmanuel Macron en personne lors d’une cérémonie en grande pompe à l’Élysée, accompagné de quelque 200 lycéens, venus de toutes les régions de France, dit beaucoup de l’ampleur qu’a prise au fil des années cette récompense, désormais parmi les plus prescriptrices, venant traditionnellement clôturer la saison des prix. Cela souligne aussi, et c’est tant mieux, l’importance qu’il faut accorder au livre et à l’écrivaine couronnés cette année. Quatre ans après Clara Dupont-Monod et deux ans après Neige Sinno, Nathacha Appanah fait à son tour le doublé Femina/Goncourt des lycéens avec La Nuit au cœur (Gallimard), où elle entrecroise trois destins tragiques de femmes victimes des violences masculines : Chahinez Daoud, assassinée en 2021 par son mari ; sa cousine, Emma,…

9 * La Nuit retrouvée Pénélope Bagieu, Lola Lafon (Gallimard) POUR « La Nuit retrouvée de Pénélope Bagieu et de Lola Lafon raconte l’histoire d’une femme de plus de 50 ans qui révèle un peu de ses désirs passés. J’ai adoré cette bande dessinée. Tout y est juste! La difficulté d’élever seule ses trois enfants, la sexualité d’une femme, celle de sa propre mère, la relation entre deux femmes de générations différentes, ses confidences du milieu de la nuit. Bref, cette rencontre entre les deux écrivaines, utilisant deux médiums différents, est une réussite ! L’amplitude de la vague trouvée par Pénélope Bagieu de ce bleu magnifique exprime le désir tendre et assouvi de Gisèle. L’attitude des garçons, si différente, dans leur relation à leur mère est l’apport de Lola Lafon. Et…

Littérature ◆ Les amoureux de littérature et de voyage ont de quoi être comblés en cette fin d’année, grâce à trois ouvrages promesses d’ailleurs. Cap vers le Grand Nord d’abord, dont les légendes vikings s’animent sous la plume de François Busnel. Vous avez aimé la série documentaire Les Mythes vikings diffusée sur Arte ? En voici les textes rassemblés dans un volume illustré d’œuvres d’art. Le marteau de Thor, l’arbre monde, l’armée des morts, les vierges guerrières sont autant de mythes qui, une fois ce livre refermé, n’auront plus aucun secret pour vous. À l’ouest toute, ensuite, pour accoster à Guernesey, où un Victor Hugo en exil compose ses Contemplations. Les éditions Diane de Selliers ont eu la sublime idée de les illustrer avec les débuts de la photographie. «…

Un certain usage des mots peut en amener un autre. C’est le cas de Richard Donini, « natif de l’Athènes du Nord » (Valenciennes), qui a exercé les « métiers de communicant et de concepteur au sein de grandes enseignes, avant de fonder [sa] propre agence free-lance ». Ainsi, après avoir longtemps « vendu des mots pour vendre des produits », s’est-il laissé tenter par une autre forme d’écriture en participant à divers concours de nouvelles. S’il a choisi de participer à l’opération organisée par Lire Magazine et Librinova, c’est notamment en raison de la « radicalité de la contrainte » proposée par Miguel Bonnefoy et de cette fameuse phrase de Flaubert. Il a d’ailleurs eu l’idée de sa nouvelle, La Dévoration, en se remémorant « une visite à Croisset…

Parce qu’un jour il faut bien conclure. Écrire le mot « fin » après la dernière phrase des trois tomes qui racontent les années plus ou moins sombres, et surtout agitées, de la France des années 1970-1980. Deux mille cinq cents pages furieuses et romanesques qui dessinent la politique et le crime de la Ve République, entre l’arrestation de Mesrine, les attentats d’Action directe, la compromission de la Françafrique, l’arrivée de la gauche au pouvoir, les barbouzes et la guerre des polices. Trois tomes signés Benjamin Dierstein : Bleus, blancs, rouges, L’étendard sanglant est levé, enfin 14 juillet, qui paraît le 7 janvier. Ce qui se fait de mieux dans le secteur ; James Ellroy et son American Tabloïd en ligne de mire. Référence assumée et revendiquée sans une virgule…

« L’appartement de mon père est un des rares endroits sur terre où je suis certain d’avoir été », écrit Hugo Lindenberg dans Les Années souterraines. Et pourtant, pas une seule photo de lui dans ce lieu. À 5 ans, après le suicide de sa mère, et jusqu’à ses 15 ans, le narrateur a vécu à l’isolement dans cette geôle paternelle où il était paradoxalement toujours de passage. Sauvé de cet enfer, le voilà qui revient de Californie, où il réside désormais, pour vendre l’appartement de ce père disparu. Mais revoir ce lieu d’une « enfance sans égards » est difficile. Il procrastine et s’installe dans un petit hôtel, dans ce quartier du 15e arrondissement, près des anciens abattoirs de Vaugirard. Ça ne s’invente pas. Sa compagne le pousse à…

Alerte disparition Avez-vous déjà entendu parler de la rhytine de Steller ? Il est de toute façon peu probable que vous ayez pu croiser ce mammifère marin. En 1741, un naturaliste allemand, Georg Wilhelm Steller, faisait partie d’une expédition dans un coin du Pacifique Nord – qu’on appellera à cette occasion détroit de Béring ! La vision de cette créature fascina et terrifia à la fois l’équipage, un peu affamé. L’ambitieux Steller songea, lui, à « la perspective d’accoupler son nom à une découverte ». Mais qui dit observation dit aussi capture, abattage, dissection pour en savoir plus sur cette « vache de mer », au « lait riche et doux ». Mais les vertus de la peau, de la graisse et de la chair de l’animal ne tarderont pas…

L’ancrage est le même, mais ouvre un tout autre horizon. Dans l’œuvre en cours de l’écrivaine, ce nouveau roman est une variation mais aussi une première : il nous ramène sur les lieux du précédent (La Langue des choses cachées). Ce hameau si loin de tout, tellement damné, si bien nommé : le Fond du Puits. Mais, les décors étant pour elle de véritables personnages, ses traits ont changé, et le cadre est comme neuf. Au début, ce cadre est un visage : celui d’un enfant de 7 ans, sauvé in extremis d’une fièvre mortelle (« un mal du fond des temps, infâme et incurable »), mais au prix d’une atroce défiguration – que les premières pages se plaisent à décrire au détail près. Renié par son père, déjà orphelin…

« Je n’ai jamais dit papa/et ne le dirai jamais/je n’ai aujourd’hui/plus honte de le dire… » C’était en juillet 2006, le romancier haïtien Louis-Philippe Dalembert évoquait dans un poème (Le lieu de l’intime) le vide de ce père parti à l’âge de 32 ou 33 ans, mais il lui faudra attendre des années avant de lui écrire cette « lettre » aujourd’hui publiée. « Que transmettre quand on n’a pas reçu ? » Avec la paternité, cette question taraude le docteur en littérature habitué aux affaires sensibles (Mur Méditerranée, Noires blessures, Milwaukee Blues). Celle-ci est des plus sensibles : comment « tricoter » la figure de Gérard Dalembert, directeur d’école, si longtemps après sa mort en octobre 1963 ? Élevé par une mère admirable et une grand-mère de tempérament,…

C’est un art que de parler de choses graves avec gaieté et autodérision, et Nicolas Delesalle est un parfait représentant de ces artistes de la vie. Avec L’Art du ricochet, le grand reporter de Paris Match et auteur de Valse russe (2023) dresse avec malice la liste de ses échecs et de ses renoncements. Non qu’il soit hors sol – son roman court tout au long d’un reportage de quinze jours effectué en Ukraine par le narrateur, Kolia, son double de papier – mais, avec ces mémorations plus ou moins lourdes, il démontre combien chacune de ces mésaventures lui a permis de rebondir et de se revivifier. Le déclic pour opérer cette « liste » (et ce roman) est une arrestation à la frontière moldave alors qu’il vient d’achever ses…

Grande première pour Jean-Philippe Daguerre ! Après plusieurs pièces à succès, dont dernièrement Du charbon dans les veines, le dramaturge aux neuf Molière délaisse (pour partie) l’écriture théâtrale et se lance dans le roman1. Comme à son habitude d’auteur dramatique, le primo-romancier s’est inspiré d’une histoire vraie. La femme qui n’aimait pas Rabbi Jacob revient ainsi sur la fin tragique de Danielle Cravenne qui, le 18 octobre 1973, jour de la sortie des Aventures de Rabbi Jacob – dont son mari assurait la promotion –, avait détourné un vol Paris-Nice dans l’espoir de faire interdire la diffusion de ce film (qu’elle jugeait scandaleuse en pleine guerre du Kippour). Un coup d’éclat qui s’était soldé par sa mort, sous les balles du GIGN. La construction de ce récit puzzle est audacieuse,…

Et si les imbéciles prenaient le pouvoir ? Ils l’ont déjà dans de nombreux pays, direz-vous. Mais je ne parle pas ici d’un accident électoral, ou d’une défaillance du système. Supposons plutôt que les imbéciles soient volontairement promus aux tâches de direction, propulsés par la collectivité vers les postes à responsabilité et les fonctions majeures, au nom d’un principe selon lequel l’imbécillité n’existe pas, tout le monde étant réputé jouir de capacités intellectuelles analogues. Tel est le point de départ d’Hystérie collective, nouveau roman de Lionel Shriver, la plus piquante des romancières anglo-saxonnes en activité. Elle imagine qu’une nouvelle théorie déferle sur l’Amérique, la théorie de la « parité mentale », ou théorie de la neutralité cognitive. Inventée par une intellectuelle progressiste (fictive) du nom de Carswell Dreyfus-Boxford, autrice du…

Depuis trois décennies et onze romans, cette écrivaine brésilienne (vivant désormais au Portugal) met en fiction les dérèglements socioéconomiques de son pays natal. Après Celles qu’on tue, consacré aux victimes de viols ou de féminicides, Ceux qui ne sont rien poursuit sa mise en lumière des invisibilisés : celles et ceux qui vivent dans la rue depuis longtemps, ceux qui viennent de les rejoindre (chômeurs sans aides de l’État), ou encore qui y zonent, dealent, contrôlent voire tuent (cartels, policiers). La ville n’est pas située, mais se présente comme une métropole réaliste et identifiable. Les chapitres alternent entre six protagonistes majeurs, parmi lesquels : un sans-abri arpentant la ville pour en fouiller les poubelles, une jeune toxicomane, un fossoyeur qui perd la foi en Dieu après avoir enterré seul tous…

Dans les deux premières histoires, elle arrive comme une rock star à bord de sa Volkswagen Jetta (couleur vert camouflage). Dreadlocks, yeux gris, serpents tatoués au bras, elle dit : « Bonjour, je suis Médée, je suis venue t’aider. » Dans les sept suivantes, elle apparaîtra de façon différente, tel un fantôme. Ainsi Médée surgit-elle depuis l’Antiquité en plein XXIe siècle, pour prêter main-forte à huit femmes et un homme, voix narratives de neuf nouvelles sur fond de cartels narcos, de patriarcat, de militaires faibles, d’élus corrompus, de féminicides, de racisme. D’une part, il y a ces micro-fictions, formant chacune un tableau tantôt grinçant, tantôt tragique, tantôt radical de la situation, sous le prisme intersectionnel ou familial. D’autre part, il y a cette dystopie audacieuse : imaginer Médée fuyant son…

LE JARDIN SUR LA MER MERCÈ RODOREDA224 P., ZULMA, 10,95 €. EN LIBRAIRIES LE 8 JANVIER. À travers la voix d’un jardinier vieillissant, Mercè Rodoreda déploie un récit d’une délicatesse rare. Six étés reviennent en mémoire : une villa ouverte sur la mer, des maîtres élégants, un voisin trop riche et les remous d’un drame dont personne ne parle vraiment. L’exil de l’autrice affleure dans cette façon de laisser les saisons dire ce que les hommes taisent. Alors que le jardin prospère, les destins se fissurent. Un roman sobre et vibrant. Simon Bentolila COMMANDANT SANDRO VERONESI, EDOARDO DE ANGELIS192 P., LE LIVRE DE POCHE, 7,90 €. EN LIBRAIRIES LE 2 JANVIER. Au large de l’Atlantique, en 1940, l’équipage du Cappellini s’avance dans la guerre sous-marine. Veronesi et de Angelis redonnent…

Après l’immense succès de sa série « The Empyrean », et notamment de son premier tome Fourth Wing rapidement devenu un best-seller, Rebecca Yarros s’éloigne désormais de la romantasy pour un roman destiné aux jeunes adultes. Ce choix divisera probablement ses lecteurs les plus anciens, qui l’avaient découverte avec des romances contemporaines, et ses lecteurs récents, bercés par des univers de créatures ailées et de magie. Pour d’autres, la porosité de genres ne fera qu’enrichir l’expérience. La romance reste toutefois le fil rouge que l’autrice explore sous toutes ses coutures. Variation porte avec lui les embruns de Cape Cod et de ses eaux déchaînées. À 16 ans, Allie, danseuse étoile, est secourue in extremis d’un accident de bateau par Hudson, apprenti sauveteur, qui brave le protocole pour les sauver, sa…

YOMOTSUHEGUI. LE FRUIT DES ENFERS KAKIZAKI MASASUMI640 P., PIKA, 25 € Consumé par la rage après le meurtre de son épouse et de sa fille, un policier tue leurs deux assassins sans se douter que l’un d’eux est en réalité un monstre immortel. Pour mener à bien sa quête vengeresse, il devra s’allier à une mystérieuse déesse de la mort et devenir un monstre à son tour. À mi-chemin entre Spawn, The Crow et Death Note, Le Fruit des Enfers marque une nouvelle incursion de Kakizaki Masasumi dans le manga horrifique. Il y convoque ici ses obsessions (la frontière entre l’homme et la bête, la culpabilité, la rédemption) glanées tout au long d’une bibliographie laissant la part belle au mélange des genres. Fortement influencé par le cinéma d’horreur et les…

KID FRANCIS GRÉGOR MARDON, MARIUS RIVIÈRE240 P., CASTERMAN, 25,95 €. EN LIBRAIRIES LE 14 JANVIER. Les albums consacrés à la boxe sont nombreux. D’abord parce qu’ils racontent souvent des destins hors du commun, ensuite parce qu’un (bon) dessinateur peut y exprimer son talent. Kid Francis coche toutes ces cases, qui suit le (vrai) parcours du Marseillais Francesco Buonagurio, champion de France en 1925, vedette montante du ring, cornaqué par son oncle mafieux, arrêté pendant la guerre… Une grande saga romanesque dessinée et racontée avec force détails. E.L. JEUNE ET FAUCHÉE FLORENCE DUPRÉ LA TOUR212 P., DARGAUD, 24,50 €. EN LIBRAIRIES LE 9 JANVIER. Après notamment Pucelle et Jumelle, Florence Dupré la Tour continue de raconter son existence chaotique et personnelle. Avec Jeune et fauchée, elle déroule son enfance, son adolescence…

Après quatre ans d’attente, la gigantesque entreprise de publication du journal intégral de Julien Green se poursuit avec un tome 4 qui couvre les années 1951 à 1958. Le cinquième et dernier volume est annoncé plus long et copieux que prévu. Ce qui nous réjouit tant cette lecture est un renouvellement de ce qu’on savait déjà de l’auteur. Au-delà des réflexions sur ses lectures et des considérations plus ou moins aigres sur ses contemporains, Green continue de s’examiner sans complaisance. Au début des années 1950, il vient de publier Moïra et est tenté par le théâtre, auquel il offrira trois pièces : Sud, L’Ennemi et L’Ombre. Le thème de l’homosexualité, que peu discernent clairement à l’époque, continue de le perturber, comme le choc entre des désirs que l’âge n’atténue guère…

La politique est aussi une affaire de biologie. C’est la thèse de l’anthropologue Pascal Boyer : le moteur de la politique n’est pas l’intérêt général, mais l’évolution. À cette aune, nos choix partisans ne sont dictés ni par la rationalité ni par l’argumentation, mais par des signaux de fidélité tribale et de domination masquée. L’auteur de cette Impossible Démocratie, s’appuyant sur de nombreux travaux, se penche sur les motivations qui déterminent aussi bien le choix des dirigeants que l’acceptation de la domination, ou encore l’échec quasi permanent des politiques menées. Résultat : nos démocraties vacillent et les leaders autoritaires ont le vent en poupe. Seules des sociétés de confiance pourront stopper cette machine infernale. L’IMPOSSIBLE DÉMOCRATIEPASCAL BOYERTRADUIT DE L’ANGLAIS (ÉTATS-UNIS) PAR ABEL GERSCHENFELD, 288 P., ROBERT LAFFONT, 21 €. EN…

On connaissait la fable du rat des villes et du rat des champs. Désormais, on pourrait transposer la trame avec des léporidés. Ainsi le dernier bref roman de Marie-Hélène Lafon s’ouvre-t-il sur une « histoire de lapin ». Plus précisément, celle d’un « gros lapin roux » qui s’est échappé de « sa cage trop petite » en direction des bois, où sa route risque fort de croiser celle d’un renard. Pour cacher cette vérité probablement funeste aux enfants, ne faut-il pas inventer une fiction ? En deux pages seulement, cette grande admiratrice de Flaubert synthétise tout son travail : la ruralité et l’univers de la ferme, les relations familiales (en particulier entre un frère et une sœur, Claire et Gilles), l’âpreté du monde et la littérature. Et la ville…

Voici un ouvrage de référence qui passionnera ceux qui s’interrogent sur l’essor actuel des fondamentalismes religieux. Historien du protestantisme et chercheur au CNRS, Sébastien Fath nous propose la première étude de fond sur une branche de la Réforme protestante peu connue du grand public : celle des chrétiens, dits « évangéliques ». Très actif dans les pays où le christianisme domine, au point de faire de l’ombre aux Églises locales, ce fondamentalisme protestant pour qui la Bible doit s’interpréter au pied de la lettre compte près de 700 millions de convertis dans le monde. Prosélytes en diable, accordant une importance fondamentale à la conversion individuelle tout en prônant des valeurs conservatrices voire réactionnaires (les relations sexuelles hors mariage ou entre personnes du même sexe représentent une rébellion ouverte contre Dieu…),…

Si le mauvais goût devait se trouver un ancêtre, un totem, une divinité tutélaire, Pierre Louÿs (1870-1925) s’impose. Un siècle après sa mort, sa littérature érotique reste une prodigieuse boîte aux trésors. Et l’on ne peut que saluer l’initiative des éditions Bouquins d’en avoir isolé la Poésie érotique (titrée au singulier, dans une collection baptisée « Les Singuliers ») en un gouleyant petit volume, concocté et préfacé par l’excellent Jean-Paul Goujon, prince des « louÿsologues ». Esprits taquins et lecteurs potaches, je ne saurais trop vous conseiller de distribuer ce livre à vos proches, pour les fêtes de fin d’année. Nul ouvrage ne mérite mieux de se retrouver sous le sapin ! Vous ferez des heureux et des offusqués, comme tout cadeau digne de ce nom. C’est bien simple :…

Ceslaw Bojarski est au centre de nombreux articles et de récits historiques. Mais personne, ou presque, ne le connaît. Il fut pourtant surnommé « Le Cézanne de la fausse monnaie » par la presse au moment de sa disparition en 2003. Cet émigré polonais, né à Lancut en 1912, a été le plus grand faussaire de l’après-guerre puisqu’il a réussi à fabriquer des billets de 100 francs à l’effigie de Bonaparte bien mieux que ne le faisait la Banque de France. Ingénieur, inventeur, marié, amoureux, père de famille, il avait pourtant tout d’un honnête citoyen. Son existence est si étonnante que Jean-Paul Salomé s’y est heureusement intéressé dans un film qui joue habilement de la biographie et du suspense. Le cinéaste, qui aime les personnages hors du commun (La Daronne,…

Quatrième adaptation du célèbre roman d’Arthur Bernède (paru en 1927) après le film d’Henri Desfontaines, la célèbre minisérie avec Juliette Greco et l’inénarrable long-métrage avec Sophie Marceau en 2001, Belphégor revient hanter les écrans. On y suit les pérégrinations d’Hafsia, jeune et talentueuse restauratrice au Louvre, dont le destin va être chamboulé lorsqu’un soir son chemin croisera celui du terrible fantôme. Liée à une série de vols et de disparitions, elle va s’engager dans une folle course contre la montre afin de prouver son innocence. De la minisérie de 1965, cette nouvelle version reprend la structure en quatre épisodes ainsi que quelques motifs, mais en change les personnages et l’histoire pour mieux les mettre au goût du jour. Ainsi, André Bellegarde, le jeune premier incarné alors par Yves Renier, devient…

Dans ce pavé biographique qui lui est enfin consacré, Anne Sylvestre apparaît dans toute sa complexité, loin de l’image réductrice de « chanteuse pour enfants » qui a trop longtemps servi d’alibi médiatique. On y redécouvre d’abord un passé familial lourd, marqué par la collaboration fasciste d’un père dont elle portera la honte inversée : écrire pour réparer, pour s’arracher. Cette tension intime éclaire autrement une œuvre où l’intransigeance n’était pas qu’une posture, mais une nécessité. Apparue en 1957, pré-folk avant l’heure, elle partage avec Barbara le statut de pionnière des autrices-compositrices. Fondateur des éditions de L’Archipel et grand amoureux de la chanson, Jean-Daniel Belfond rappelle aussi, avec cette biographie, la légende d’un répertoire prétendument schizophrène : d’un côté les fabulettes pour enfants, de l’autre les chansons « pour grandes…

LA MAISON VIDE DE LAURENT MAUVIGNIERLU PAR DENIS PODALYDÈS (ÉCOUTEZ LIRE GALLIMARD) ■ Récemment saluée par le prix Goncourt, la fresque familiale de Laurent Mauvignier se déploie sur un demi-siècle. Au cœur d’une lignée rurale et des mutations sociales qui la traversent, le roman explore les questions de transmission et de mémoire. Pour donner vie à cette ambitieuse saga, l’interprétation de Denis Podalydès s’avère d’une grande justesse. PARTIR… À DINARD AVEC AURÉLIE VALOGNESPODCAST DU RÉSEAU ICI/ RADIO FRANCE ■ Podcast natif d’ICI, le réseau de 44 radios locales du groupe Radio France, « Partir » fonctionne comme un guide sonore touristique. Il permet en effet de bénéficier des recommandations d’animateurs, de journalistes ou de témoins qui connaissent parfaitement leurs régions respectives. Dans cet épisode, la romancière Aurélie Valognes fait découvrir…

Quand l’idée de cette exposition est-elle née ? Philippe Geluck. Après celle des sculptures monumentales sur les Champs-Élysées en 2021. Qui a d’ailleurs tourné en France et en Europe, et se trouve actuellement au parc de La Tête d’or à Lyon. Il est vrai que, dernièrement, j’ai lancé des projets gigantesques, le premier datant de 2003 à l’École des Beaux-Arts de Paris où j’ai envahi la cour vitrée de 900 mètres carrés. Quand on dispose d’une grande surface, c’est insupportable d’aligner les planches de BD les unes après les autres car les cases sont minuscules. Au musée Maillol, je propose des tableaux de 2 mètres de haut sur 2 mètres de large, on peut se poster devant à dix personnes et tout va bien. Mon objectif consiste à susciter le…

Le 27 novembre, le rectorat de Rouen accueillait la proclamation du prix Femina des lycéens. Cette année, les quelque 500 élèves issus de 17 classes, dont l’une venue du Québec, ont récompensé Joseph Incardona pour Le monde est fatigué (Finitude). Les dix titres de la deuxième sélection du Femina du roman avaient été soumis aux élèves en septembre, à l’exception de La Nuit au cœur, Nathacha Appanah ayant déjà été lauréate de la première édition du prix. Alors que non loin de là, le même jour, l’autrice remporte le Goncourt des lycéens, les jeunes jurés du Femina choisissent Joseph Incardona pour la sensibilité de son texte et son ancrage dans une actualité qui les préoccupe. Pour certains élèves, cette expérience hors normes est une première approche de la littérature contemporaine,…

Quatre ans après avoir mis la couleur noire à la mode littéraire, Marcel Duhamel a donné chair romanesque à une teinte : le blême, qui caractérise la frousse. En 1949, Gallimard créa la « Série blême », sur le modèle de la « Série noire », qui commençait à connaître un grand succès. Si celle-ci était dévolue aux enquêtes criminelles et aux polars durs (« hard boiled »), sa petite sœur était consacrée à l’angoisse et au suspense purs. Un fond ainsi dépeint par son initiateur : « Ni tough ni argotique, elle groupera le meilleur des auteurs américains et anglais, maîtres du “suspense”, c’est-à-dire de l’angoisse. [...] La brutalité directe de la Série noire est remplacée par une violence intérieure, latente. Un monde semi-fantastique, au bord du cauchemar, mais…

Dans le sillon de la littérature populaire et policière, le cinéma muet s’est accroché aux feuilletons et aux héros aventureux, type Fantômas. Quand le parlant est arrivé, en 1927, le genre s’est davantage structuré. Le réalisme poétique, avec ses personnages ambigus et ses intrigues proches du crime, s’est épanoui dans les années 1930 – Pépé le Moko, Hôtel du Nord, Le jour se lève… En même temps que les premières adaptations de Maigret. Le film noir tricolore, influencé par son grand frère américain, a fait florès après-guerre en plongeant dans la pègre de Pigalle sous l’impulsion des romanciers Albert Simonin et Auguste Le Breton. La nouvelle vague, elle, a fait les yeux doux aux romans noirs américains (Truffaut et Goodis, Chabrol et Ellin, Godard et Westlake…) et la génération suivante…

La Dévoration C’était à Mégara, faubourg de Carthage, dans les jardins d’Hamilcar. Gustave Flaubert posa sa plume et relut à haute voix, attentif à la juste cadence, à l’exacte sonorité des mots qui passaient d’abord par le souffle, puis vibraient dans la gorge, résonnaient dans la poitrine pour enfin trouver leur rythme. Écrire était affaire de corps. Chaque phrase devenait une épreuve physique. Les mots étaient chair, substance vivante qu’il pétrissait, incarnait, lacérait, mettait à mort pour mieux les ressusciter. Flaubert n’effleurait pas l’imaginaire : il le vivait, le transpirait. Il fallait qu’il passât par tous les pores de sa peau avant de le coucher sur le papier. « Mégara… » murmura-t-il. Le nom roulait sur sa langue comme un fruit charnu et sacré. Le soir tombait sur Croisset dans…

Après la terre (Humus, prix Interallié 2023), l’eau : GASPARD KŒNIG raconte dans Aqua les déboires d’une commune de l’Orne qui, possédant sa source, ne veut sous aucun prétexte être raccordée au réseau intercommunal. Cela pourrait ressembler à une version hydraulique de Clochermerle, et il y a de ça. Mais Kœnig explore son sujet dans toutes ses dimensions : politiques, techniques, agricoles, écologiques et idéologiques. C’est passionnant, souvent drôle, parfois vertigineux et toujours romanesque. Un récit très réussi, où tout coule de source. Retrouvez l’intégralité de l’entretien dans le podcast de Bernard Lehut, disponible sur nos réseaux sociaux et sur ouest-france.fr, à partir du 8 janvier.…

Selon le proverbe bien connu « chose promise, chose due », Les Belles Promesses boucle donc la boucle en réglant les comptes. Chez les Pelletier, ils sont courants, ils remontent à loin pour certains, ils sont tout nouveaux pour d’autres. Retrouvons donc cette famille que nous avions laissée en 1959, à la mort de Louis, son patriarche franco-libanais. Quatre ans ont passé, et les comptes sont bons pour l’un de ses fils, François, celui qui avait été de l’autre côté du rideau de fer dans le tome précédent : le journaliste est devenu romancier, et il organise une séance de signatures pour la sortie de son troisième livre. Tous les Pelletier s’y rendent : Angèle, la grand-mère, sa fille Hélène et son mari, l’épouse de François, celle de Jean, et…

QUERELLE À LA FRANÇAISE BERTRAND GUILLOT240 P., LES AVRILS, 21 €. EN LIBRAIRIES LE 22 JANVIER. À l’aube du xve siècle, Paris fut le théâtre d’une polémique littéraire rappelant étrangement les débats entre wokistes et réactionnaires. Bertrand Guillot la relate d’une plume ironique, mais pleine d’affection pour ses protagonistes, rendant toujours digeste un travail très documenté. L’enjeu en est Le Roman de la rose, best-seller du temps des copistes, dont la veuve « italienne » Christine de Pizan brocarde la balourdise misogyne à la fureur de ceux qui révèrent ce concentré d’esprit français. De l’escarmouche épistolaire à la guerre ouverte, à peine moins violente que celles qui déchirent le royaume, Christine manœuvrera avec plus d’éloquence et de subtilité que ses condescendants contradicteurs. Gouleyant et passionnant. Antoine Faure TROIS MEXIQUE J.-M.G.…

Vertigineux roman-enquête, La Disparition des choses rouvre l’une des grandes énigmes de George Perec : sa mère, Cécile Peretz, figure ombragée derrière la « disparition » à venir. En automne 1941, pressentant le pire, elle envoie le futur écrivain dans un convoi vers Grenoble, au milieu d’autres enfants juifs à cacher. En conséquence, la judéité de Perec se résuma longtemps à une amnésie. Mise en scène dans sa propre enquête, Olivia Elkaim rencontre notamment de « jeunes vieux messieurs » qui ont bien connu l’écrivain. Leurs souvenirs ajoutent à l’émotion fantomatique du récit. Une arche se dessine entre les époques, l’histoire tragique est questionnée en ce qu’elle se répète ; personne n’apprend. D’ailleurs, l’écrivaine fait sienne la fameuse phrase du roman W : « Elle mourut sans avoir compris. »…

Ils ont fait un rêve, le rêve de s’aimer au grand jour. On n’est pas sérieux quand on a 17 ans, sauf quand on attend un enfant, qu’on n’a pas les moyens de l’accueillir, qu’on essaie de trouver un boulot honnête sans avoir le bon CV ni la bonne couleur de peau. Alors, quand son coloc Bobby, « grand dadais que tout le monde prend pour un semi-débile inoffensif », lui propose un « contrat », Blaise accepte. « Il faut un pilote et un jobbeur. Toi tu seras le pilote. 50 k pour nous deux. […] C’est fou comme une histoire de vie ou de mort tient en peu de lignes. » Car le contrat en question consiste en un assassinat, commandité par un narcotrafiquant. En cavale, Blaise et…

REPENTIR CÉCILE LADJALI288 P., ACTES SUD, 21,80 €. EN LIBRAIRIES LE 7 JANVIER. Charlotte, comédienne en perte d’élan, repart à Marseille pour un rôle qui bouleversera l’ordre fragile de son existence. Notre collaboratrice Cécile Ladjali excelle à saisir l’instabilité intérieure – celle d’une femme qui vacille entre le théâtre, la maternité, les fantômes de ses amours et l’absence dévorante de sa mère. Le texte avance en fulgurances : visions apocalyptiques, éclats de scènes quotidiennes, sensualité des fresques, beauté inquiétante des tableaux qu’elle convoque. À mesure que Charlotte s’enfonce dans ce rôle d’accusée dont elle doit choisir la culpabilité, Repentir se fait immersion dans la conscience d’une actrice voulant rejouer sa vie pour mieux la sauver. Une œuvre ardente, enfiévrée et intensément incarnée. Simon Bentolila SEPT JOURS FABRICE COLIN198 P., CALMANN-LÉVY,…

Imaginez un huis clos hors norme. Dans lequel un homme, Jay Gardiner, se retrouve prisonnier. Ce lieu est en soi un adversaire, peut-être un ennemi, qui pousse Jay à imaginer sa survie à chaque instant. Comment sortir de cet endroit qui pue la mort à petit feu ? Les minutes sont comptées. Bientôt, Jay n’aura plus d’oxygène. Ses bouteilles seront vides. Car oui, Jay est un plongeur venu rechercher les restes de son père mort en mer. Il est descendu dans les eaux glaciales du Pacifique, au large de Monastery Beach, Californie. Et il s’est fait avaler par un cachalot… Whalefall de Daniel Kraus est l’histoire d’une heure passée dans le corps de l’animal par un homme qui se souvient d’une vie cabossée alors que la fin n’a jamais semblé…

Camille aime Noah, mais pas la vie à ses côtés. Lorsqu’elle le lui annonce froidement, le peintre fauché envisage la moindre planche de salut pour leur couple… y compris occire, moyennant finances, celui qu’une sexagénaire fortunée désigne comme responsable de son veuvage. Rebondissements, duperies et fausses coïncidences abondent au fil de L’Amour et la Fureur à l’intrigue riche de dialogues et joyeusement amorale. « Peut-on vivre heureux sans exploiter autrui ? » semble demander sur tous les tons le Zurichois Martin Suter, bon connaisseur des travers du capitalisme en tant qu’ancien publicitaire, un questionnement guère loin d’être subversif au pays du chocolat et du secret bancaire. L’AMOUR ET LA FUREUR (WUT UND LIEBE)MARTIN SUTERTRADUIT DE L’ALLEMAND (SUISSE) PAR OLIVIER MANNONI. EN LIBRAIRIES LE 2 JANVIER. 224 P., PHÉBUS, 21,90 €…

« Je ne peux pas continuer, je vais continuer. » Dans Septembre noir, le nouveau roman de Sandro Veronesi, une phrase en exergue signée Beckett, la même qui trônait déjà en majesté de Chaos calme, chef-d’œuvre couronné du Femina étranger en 2008. Tout sauf un hasard tant, à l’image du théâtre du génie irlandais, la littérature du double prix Strega traîne, de livre en livre, des héros qui se ressemblent, des hommes bousculés dans leurs certitudes, aux prises avec des fantômes venus leur rappeler le chaos et l’absurdité de la vie. Après Pietro Palladini, veuf scotché sur son banc, en rupture avec le monde, ou Marco Carrera dans Le Colibri, ophtalmologue réputé qui n’a jamais vu clair dans l’existence, c’est au tour de Luigi Bellandi d’intégrer cette galerie de champions…

MATARA DE MATIAS RIIKONEN Un retour en enfance Durant un été, une colonie de garçons fonde Matara, une république miniature dotée de sa propre constitution, de ses lois, de ses castes : les optimates en toges, les soldats et les plébéiens qui exécutent. On ne parle jamais du monde extérieur à la Cité ; il n’existe qu’en marge. Dans cet État, il faut une imagination infaillible pour intégrer la troupe. Avec Matara, le Finlandais Mathias Riikonen explore ce pouvoir sans limites propre à l’enfance. Une langue tannique La forêt est un espace de jeu total. Elle forme une entité fondatrice, faite d’humus et de bruissements, à la fois réelle et mythologique. Elle conserve les ultimes états de l’enfance. Riikonen la magnifie grâce à une langue sensorielle et mystique : «…

Année 1997, en pleine crise économique asiatique. Jay Lim, 16 ans, narrateur et protagoniste de cette histoire, quitte le chaos ambiant de Kuala Lumpur pour les vergers à perte de vue du sud de la Malaisie. Après la mort de son grand-père, Jack, son père a hérité d’une ferme et d’un domaine agricole tenus tant bien que mal par Fong et son fils, Chuan, lignée illégitime du patriarche. Un été dans le Sud qui va peu à peu se transformer en voyage initiatique pour l’adolescent et en jeu de miroirs révélateur pour les deux familles. D’un côté, les intellectuels venus de la ville découvrent dans cette orgie de nature un nouvel horizon pour redéfinir leurs aspirations, de l’autre, ceux qui ont trimé ici toute leur vie, qui rêvent de fuir…

Il existe un point de bascule à partir duquel la dystopie déserte les mondes futuristes pour s’ancrer violemment dans le présent comme si, au lieu de fantasmer des lendemains qui déchantent, il était plus urgent de fustiger l’aujourd’hui qui déraille. Avec Peuple de verre, la Montréalaise Catherine Leroux s’inscrit brillamment dans cette lignée engagée. Écrit dans la peur, alors qu’elle était sous la menace de se faire évincer de son appartement, son récit imagine, dans un futur proche, une société où la crise du logement a explosé, générant une réponse totalitaire des institutions. Les sans-abri, désormais appelés « inlogés », sont raflés pour être parqués dans des prétendus camps de réinsertion qui ont plutôt des airs de prison. En réponse au scandale, Sidonie, reporter réputée, mène l’enquête jusqu’à se faire…

« Welcome ! » Bienvenue. C’est le mot qui résume le mieux son œuvre, affirme Patrick Ness. « Les gens sont les bienvenus dans mes livres. Ils sont libres de regarder, d’être en désaccord, de chercher où ils se placent dans l’histoire, qui ils pourraient être dans ce récit… » Cette hospitalité littéraire a fait de lui l’une des voix importantes de la littérature jeunesse et « young adult », grâce à sa capacité rare à mêler aventure, émotion et questionnement moral. « Il existe cette idée reçue selon laquelle un livre jeunesse doit absolument offrir de l’espoir. Mais il y a plusieurs formes d’espoir. L’une d’elles, c’est simplement l’identification : se reconnaître dans une histoire. » Enfant timide d’une famille américaine très religieuse, souvent « le nouveau » en…

L’histoire s’ouvre sur une princesse endormie tout en haut de la plus haute tour du royaume, gardée par un dragon. Elle y a été enfermée par son père pour la protéger de tout écart avant le mariage. Mais son futur prétendant ne gagnera pas seulement sa main : il héritera aussi du très convoité Fourreau de Féauté, une arme capable de soumettre quiconque est blessé par sa lame. Les prétendants affluent des quatre coins du royaume, portés par des motivations diverses, et s’affrontent lors d’un tournoi, rassemblant une foule avide de spectacle. C’est là qu’intervient Bard, modeste jeune homme issu d’une famille de paysans, témoin dès son enfance de la violence engendrée par la quête des artefacts et des systèmes de domination qui l’accompagnent. Contrairement aux autres, Bard ne cherche…

Redécouvrir Verlaine en lui restituant sa place éminente dans l’histoire des lettres, telle est la gageure de ces Œuvres complètes. Pari réussi, en particulier grâce à une présentation chronologique de textes habituellement séparés en deux catégories distinctes, prose et poésie. On a tendance à l’oublier, mais l’auteur des Romances sans paroles fut aussi l’un des rénovateurs principaux de l’art poétique. C’est ce que l’on avait perdu de vue en le cantonnant à l’image du poète de la nuance, de la suggestion, du clochard de légende à visage de faune et ancien compagnon de Rimbaud. Son Art poétique de 1874 servit de référence à l’école symboliste. Avec ses Poètes maudits, qui célèbrent Tristan Corbière, Mallarmé, Desbordes-Valmore etc., il se fait l’intercesseur et le créateur d’une posture artistique qui fertilisera des décennies…

Cultiver son jardin Imaginez un peu : ne pas consommer, ne pas travailler, ne pas voyager, ne pas s’informer. À l’heure de la sollicitation à tout-va et du culte de la performance, cette perspective frugale ne prend-elle pas des airs de panacée ? L’économiste et psychanalyste Corinne Maier, elle, en est persuadée, qui dans Non merci ! L’art heureux de se désengager forge le concept du « nepaïsme », dont les adeptes seraient « ceux qui pratiquent une forme subtile de désobéissance civile » et « forment une cinquième colonne de déserteurs de la compétitivité comme de toutes les grandes causes propulsées par le pouvoir ». Il y a effectivement dans notre monde hyperconnecté et moralisateur sans limite une forme d’insolence à ne pas vouloir participer à la vie de…

Àl’heure où les relations franco-algériennes déchaînent les passions, entre brouilles et réconciliations, la parution du Cas Bugeaud de Colette Zytnicki permet de revenir aux origines. En suivant le général emblématique de la conquête coloniale, elle replace au cœur des débats la logique des guerres et des massacres qui ont ouvert la porte de l’Algérie à la France. Bugeaud est connu pour avoir couvert la pratique des enfumages, une forme précoce de gazage des adversaires qui mouraient par asphyxie, quand ils n’étaient pas exécutés en tentant de se rendre. Il fait partie de cette génération de soldats qui ont servi tous les régimes, de la Révolution à la IIe République. Un homme d’ordre. Mais le livre montre aussi qu’avant de tuer des Algériens le général a perçu le poids de la…

Chair est un récit écrit à l’os, une expérience de lecture sensuelle et dépouillée, addictive et déstabilisante. Rare, en un mot. Le jury du Booker Prize « n’avait jamais rien lu de tel », indiquait le 10 novembre son président, Roddy Doyle (lui-même lauréat du prestigieux prix en 1993), au moment de récompenser « ce livre sombre, mais d’une joie de lecture singulière ». Cette chair, que le lecteur habite sur 400 pages, et bien au-delà, est celle d’István, 15 ans quand s’ouvre le roman. Sa mère et lui emménagent dans une nouvelle ville du sud de la Hongrie. Timide, l’adolescent se lie avec « un autre individu solitaire » de son lycée. « Tu l’as déjà fait ? lui demande-t-il après les cours. Non, répond István. Il ne sait…

Voilà une écrivaine qui fait tomber les auréoles. La grande baie vitrée devant laquelle nous nous installons laisse deviner l’étendue des conversations possibles avec une autrice capable de créer tant de mondes parallèles. Après 2 millions de livres vendus, nombreux sont les lecteurs qui peinent encore à l’identifier indépendamment de ses titres – une injustice bien connue des auteurs jeunesse. Pour autant, Audrey Alwett opère un tour de force en cette rentrée hivernale avec un premier roman pour adultes, au nom délicieusement provocateur : Sainte Emmerderesse. Un texte qu’elle aime espièglement résumer en une phrase : « C’est l’histoire d’un trouple qui monte une secte par accident. » Un thème qui trouve sa source bien avant l’avènement de ses grands succès comme Princesse Sara, Le Grimoire d’Elfie, ou Magic Charly.…

Frère cadet de l’astronome Camille, Ernest Flammarion a créé la maison qui porte leur nom. Quels furent ses débuts ? Pascal Fouché. Après avoir été employé de librairie, Ernest s’associe en 1875 avec le libraire Charles Marpon, avec la promesse de reprendre son activité, ce qu’il fera à la mort de Marpon en 1890. Le premier livre, La Corde au cou d’André Gill, paraît en juin 1876. Il s’agit d’une comédie créée à l’Odéon. Ainsi commence une activité d’éditeur qui sera officialisée dès l’année suivante. Dès 1879 sort L’Astronomie populaire de Camille Flammarion. En une vingtaine d’années, Flammarion devient un éditeur bien installé et qui compte. Quels sont les auteurs marquants du catalogue ? P. F. Les grands éditeurs du XIXe siècle comme Charpentier, Ollendorff, Michel Lévy sont surclassés par…

Quel est le point de départ de ce projet ? Anna Cazenave Cambet. Raphaëlle Delauche et Nicolas Sanfaute, mes producteurs, m’ont appelée pour me proposer d’adapter Love me tender. Je l’avais déjà lu, l’aimais beaucoup, mais je travaillais alors à un scénario original. Puisque le livre était revenu dans ma vie, je l’ai quand même relu en imaginant le travail d’adaptation. Je me suis d’abord posé la question de la structure. Il fallait respecter la chronologie car ce qui est très fort émotionnellement dans le récit et que j’ai essayé de porter à l’écran, c’est de sentir le temps qui passe. Louper un anniversaire. Puis deux. Voir passer les saisons… C’était le point de départ. Ensuite sont ressorties les séquences essentielles du livre. Il était important de raconter cette histoire…

Sûrement Valeria Bruni Tedeschi apporte-t-elle beaucoup à ce film, Eleonora Dusa, portrait d’une diva italienne (1858-1924) qui affola le public du théâtre et du cinéma. L’actrice franco-italienne est magnifique ; sans doute l’un de ses meilleurs rôles. Mais il faut aussi reconnaître les qualités du metteur en scène, Pietro Marcello, auteur du plutôt réussi Martin Eden, d’après Jack London, et qui, ici, fait preuve d’une belle maîtrise dans un genre peu commun : la biographie baroque. S’attachant aux dernières années de la carrière d’Eleonora Dusa, le cinéaste mêle fiction et images d’archives de l’après-Première Guerre mondiale et colore son récit de contrepoints aussi déstabilisants que passionnants et intrigants. C’est peu dire qu’on est surpris à chaque scène, ce qui finit par être aussi enthousiaste. En salles le 14 janvier.…

Comédies, tragédies, vaudevilles… Depuis qu’il existe, le théâtre n’a cessé de mettre en scène le couple, dans tous ses états, avec des personnages qui s’aiment, croient s’aimer ou se haïssent. Si l’on en juge par le taux de remplissage des salles où il se donne en spectacle, le couple continue, encore aujourd’hui, d’avoir les faveurs du public. Deux exemples parmi les plus flagrants à Paris… Le Théâtre de la Michodière a choisi de fêter ses 100 ans avec La Jalousie, un petit chef-d’œuvre signé d’un Sacha Guitry tout juste trentenaire. Un mari volage rentre chez lui, n’y trouve pas, comme habituellement, sa femme, et plonge dans une crise de jalousie délirante. Ce qui éblouit dans ce vaudeville, ce n’est pas son argument, mince comme une feuille de papier, mais son…

LE COMPTE INSTAGRAM @lecteursdumetro → Une série de clichés de personnes lisant dans le métro, consumées par les histoires qu’elles découvrent, ce n’est pas grand-chose finalement et, pourtant, ça fait un bien fou. LE PODCAST Open Book → Ancienne de chez Louie Media, Agathe Le Taillandier a lancé avec la productrice Constance Parpoil ce nouveau podcast littéraire conçu comme une discussion intimiste avec les écrivains pour lire en eux comme dans un livre ouvert. LE DOCUMENTAIRE Écrire la vie. Annie Ernaux en d’autres mots → Dans ce documentaire diffusé il y a quelques jours sur France 5, la réalisatrice Claire Simon filme lycéennes et lycéens étudiant Annie Ernaux, et montre comment les mots de la Prix Nobel de littérature peut résonner chez la nouvelle génération. Passionnant.…

« Et Geluck créa Le Chat. » Ce dernier rétorque : « Il ne se prend pas pour n’importe qui. » L’image utilisée pour illustrer ce propos n’est autre que le détournement savoureux de La Création d’Adam, une des neuf fresques inspirées de la Genèse peintes par Michel-Ange sur le plafond de la chapelle Sixtine, au Vatican ! Le ton est donné : « Geluck expose le chat », la rétrospective organisée par le musée Maillol pour rendre hommage à Philippe Geluck et à son personnage emblématique manie avec jubilation un humour impertinent et revigorant. Le parcours se divise en deux sections : à l’étage, un portrait de l’artiste, de ses premières esquisses d’enfant aux différents métiers qu’il a exercés (comédien au théâtre, chroniqueur à la télévision et à la…

A-t-il été prédestiné par son prénom, issu du latin victor, qui signifie « vainqueur » ? Si l’écriture était un sport, Hugo trônerait, au sommet des classements ! C’est qu’il était de ces athlètes de la plume capables de briller dans plusieurs disciplines. La poésie, sa passion première, où il révéla très tôt une maîtrise absolue des formes canoniques et une prodigieuse inventivité. Le roman, par lequel il s’empara des codes et figures de la fiction populaire pour les élever au rang de mythes – voyez Cosette, Quasimodo, Valjean –, tout en y insufflant du réalisme. Le théâtre, qu’il renouvela de fond en comble, réfutant les règles classiques au profit d’une vision shakespearienne de l’existence, qui mêle volontiers comique et tragédie. Et Hugo s’est aussi fait essayiste, polémiste, homme politique,…

Long, maigre, la tête inclinée vers le sol, casquette sur la tête, ce garçon roux ne sait pas combien il aura marqué les jeunes lecteurs. Je repense immédiatement à Jules Renard, double de Poil de Carotte, qui disait que pour être écrivain il fallait avoir été malheureux dans son enfance. Je fais signe à Poil de Carotte qui se dirige vers ma table, retire sa casquette, cligne des yeux, timide. — Je suis ravie de vous rencontrer. J’ai relu le livre que Jules Renard vous consacre. J’ai été surprise de la qualité de l’écriture, sa densité toute simple. Je repense, par exemple, à : « Elle arrive droit, inévitable comme l’orage », à propos de votre mère, Mme Lepic… Ma première question est : comment allez-vous ? — Je vais…

L’un n’empêche pas l’autre : voilà comment on pourrait résumer la vie de Miguel Bonnefoy, qu’un large public a découvert en 2025 avec un incroyable doublé lors de la saison des récompenses littéraires – à savoir l’attribution du grand prix du roman de l’Académie française et du prix Femina pour Le Rêve du jaguar (Rivages Poches) ! Né en 1986 d’une mère vénézuélienne et d’un père chilien, il grandit entre Caracas, Paris et Lisbonne. Après des études de lettres à la Sorbonne, il se lance dans l’écriture. Lauréat du prix du Jeune Écrivain pour sa nouvelle Icare, ce charismatique garçon est repéré par des éditeurs et il publie en 2015 son premier roman, Le Voyage d’Octavio. S’ensuivront entre autres Sucre noir, Héritage et L’Inventeur, qui confirmeront la singularité de cet…

Après Humus, votre nouveau roman, Aqua, s’inscrit dans une série consacrée aux quatre éléments. Comment s’est imposé ce projet de tétralogie ? Gaspard Koenig. Rien n’était prémédité. En finissant Humus, j’ai réalisé que je ne connaissais pas grand-chose à la terre, aux sols et que j’avais tout découvert en écrivant le livre. Mon ignorance était le reflet de notre déconnexion du vivant et des éléments fondamentaux qui le composent : la terre, l’eau, l’air et le feu. J’ai donc eu l’envie de poursuivre cette exploration qui a été tout aussi instructive avec Aqua qu’avec Humus. Aqua, comme Humus, repose sur une impressionnante documentation qui fait de vos romans des hybrides entre la fiction et l’essai. G.K. Je considère le roman comme le genre le plus noble, le genre suprême, celui…

Après un énième affrontement avec son paternel, alcoolique notoire, en colère contre le monde entier, Tony, 17 ans, fait son baluchon et quitte le domicile familial. Au beau milieu de la nuit, allongé sur un banc, il observe le ballet d’une troupe composite en train de démonter un large chapiteau et voit là une occasion de fuir Paris pour de bon. Embauché dans un cirque, lancé sur les routes de France, il découvre un monde des marges fascinant, une famille de saltimbanques au talent aussi grand que leurs fêlures. À leur tête, Chavo, héritier d’une longue lignée, dresseur de fauves au regard perçant dont la dureté n’a d’égal que son amour pour les siens. Tony se place sous sa coupe, tente de faire ses preuves pour gravir les échelons avec…

Pour Dimitri Rouchon-Borie, ancien chroniqueur judiciaire hanté par l’origine de la violence, le flux de conscience est bien plus qu’une technique d’écriture, c’est un territoire du roman à investir, où prolifèrent les angoisses, les traumas, les cauchemars : véritables moteurs de ses histoires. Le Démon de la Colline aux loups nous avait foudroyé en déployant avec un style cru, brutal, l’ultime introspection d’un prisonnier au seuil de l’abîme. Mouette parachève avec maestria ce chœur déchirant de psychés gangrenées par le mal. Un homme se réveille dans une grotte étroite et sombre, en partie amnésique. De haute lutte, il progresse dans les goulots de ce qu’il appelle le Boyau, comme s’il était la proie d’un organisme vivant. Jusqu’à atteindre un camp de base établi par trois compagnons de galère. Une microsociété…

Tout le monde connaît Billy the Kid. Du moins sa légende. Celle écrite par des biographes souvent peu scrupuleux, tel Pat Garrett avec The Authentic Life of Billy the Kid, parue en 1882, un an après la mort du Kid… abattu par ce même Pat Garrett. Comment croire dès lors que ce dernier aura résisté à la tentation de faire du Kid un terrible hors-la-loi, pour dorer sa propre légende ? Dès l’ouverture de son récit, Les Orphelins, Éric Vuillard s’emploie à déconstruire le mythe. Le 17 août 1877, Billy, 17 ans, tue un premier homme : Frank P. Cahill, forgeron. « Un honnête artisan buté par un voyou » ? Pas vraiment, car le meurtre survient dans un « cloaque de cabanes et de bordels » où la violence…

LE NOUVEAU ÉRIC REINHARDT Le trouble. C’est ce que cherchait Éric Reinhardt lorsqu’il a décidé, pour sa « Nuit au musée », de dormir avec l’hermaphrodite de la Galleria Borghese à Rome. Cette sculpture, exactement identique à celle exposée au Louvre, à l’exception de la couche sur laquelle elle repose, fascine l’écrivain. Un être mythologique, doté des organes sexuels masculins et féminins, qui lui rappelle un conte fantastique qu’il a toujours voulu écrire. L’histoire de Gloria, Emmanuelle et Bruno, dentiste de son état et insatisfait chronique. Sa quête de l’amour achoppe toujours au moment de le consommer. Il n’y trouve pas assez de plaisir, il lui manque toujours quelque chose. Son histoire s’entremêle avec la nuit de l’écrivain au milieu de l’une des plus belles collections d’art de Rome, les…

Acteur et réalisateur, Michaël Dichter écrit comme on tourne, des images plein la tête. Au moment de s’élancer dans son premier roman, sans doute s’est-il rappelé Diamant noir, thriller en immersion dans le quartier des diamantaires d’Anvers. Sans doute a-t-il repensé à toutes ces heures passées, adolescent, à visionner les classiques de Martin Scorsese, symphonies flamboyantes qui font résonner ambition et argent, famille et truands, religion et amour. Phénomène de foire à Francfort, la grand-messe internationale du livre, cédé en poche avant même sa publication, déjà en cours d’adaptation, On l’appelait Bennie Diamond brille par les influences qui l’ont bercé mais surtout par sa générosité, son ambition et sa capacité à recréer sous nos yeux un milieu trouble, interlope et donc romanesque en diable. À la suite de Bennie Goodman,…

LES AMOURS RUDIMENTAIRES ÈVE GUERRA49 P., 49 PAGES, 7,49 €. EN LIBRAIRIES LE 15 JANVIER. Addicte à ChatGPT et à l’alcool, la narratrice finit par confier sa vie sentimentale à l’IA pour reprendre l’avantage dans une histoire vouée à l’échec. Cette première nouvelle d’Ève Guerra, Prix Goncourt du premier roman 2024, révèle une maîtrise vive du récit bref. On rit, on s’interroge sur notre époque dématérialisée, et l’on savoure des phrases ciselées, drôles et mélancoliques. Les Amours rudimentaires confirme avec éclat la naissance d’une romancière majeure. Simon Bentolila BLEU BACON YANNICK HAENEL208 P., FOLIO, 8,50 €. EN LIBRAIRIES LE 2 JANVIER. Dans la solitude vibrante du musée endormi, Yannick Haenel se laisse happer par Bacon : migraine fulgurante, éclaircie soudaine, puis l’impression que les toiles s’animent et l’interrogent, que chaque…

Dans les textes bibliques, Énoch est un patriarche qui aurait échappé à la mort en étant enlevé par Dieu. Dans ce roman, c’est une ville « trois fois bénite et mille fois maudite ». À la suite d’une bavure policière, un adolescent passe des mois dans le coma. Très vite après, une jeune femme est déclarée disparue. Tout le monde la recherche : les autorités, mais aussi des clients un peu spéciaux, et surtout son oncle, qui tient à la retrouver avant tout le monde. Manque de chance pour Enoch, mais aubaine pour nous autres lecteurs : cet oncle est le mafieux qui tient la cité en coupe réglée. Chacun a quelque chose à expier. Voilà pourquoi des « illuminés » ont convaincu les autorités d’élever… la plus grande cathédrale…

Chemin de douleur Confrontation avec l’insoutenable – la mort d’un enfant –, Le Petit, dernier livre de l’Espagnol Fernando Aramburu, est aussi un miracle d’équilibre. Et il le sait très bien, car son auteur l’a doté d’une voix qui s’exprime en italique pour évoquer la méthode qui présida à son écriture ou présenter son enjeu : « Je suis conscient de servir de support narratif à un malheur aux dimensions telles que toute tentative de le qualifier serait absolument vaine », nous avertit le livre. Ce malheur inqualifiable, c’est la mort de Nuco, 6 ans, dans l’explosion qui, en 1980, dévasta l’école d’Ortuella, dans le Pays basque. Un désastre bien réel aux infinies répercussions. On les découvre avec le grand-père, Nicasio, qui feint en permanence de parler à son petit-fils…

Féroce et tendre. Ces adjectifs accompagnaient déjà la lecture des Vilaines (2021) et d’Histoire d’une domestication (2024), les deux premiers romans de Camila Sosa Villada, encensés en Argentine, son pays, et à l’étranger. Ils s’imposent à nouveau avec Je suis une idiote de t’aimer, neuf histoires portées par des voix fortes auxquelles la vie ne fait pas de cadeau mais qui s’en accommodent avec panache. Il était une fois « dans un fumoir de Harlem, une nuit d’hiver amerloque », deux coiffeuses trans, María et Ava, touchées par la grâce de Billie Holiday. « Dès que nous avons fait connaissance, elle s’est ouverte à nous comme si nous étions ses meilleures amies. » Un même lien unit, dans une autre nouvelle, Martincito à doña Rita. « Elle lui prêtait des…

C’était la pépite estivale irlandaise de 2024, mais comme Oisín McKenna vit à Londres depuis sept ans, on pourrait dire aussi londonienne. D’autant qu’il fait de la capitale anglaise le décor très présent – tantôt branché, tantôt queer, tantôt populaire – de son intrigue. Au cours d’un week-end caniculaire, les personnages trentenaires de Lundi, c’est loin en parcourent largement les rues, déambulant, rejoignant famille ou amis. Pendant la semaine, au contraire, Ed, Maggie, Callum et les autres sont « trop occupés à trouver de quoi payer le loyer ». Pour toucher à cette stabilité adulte que n’offrent ni « les boulots précaires [ni] les proprios foireux » ni le polyamour, il faudrait quitter la ville, prendre le risque de s’éloigner les uns des autres et de basculer dans « la…

Si Padura use comme ses parents de l’expression éponyme « Aller à La Havane », c’est parce qu’il est originaire du quartier périphérique de Mantilla, où il vit toujours, et depuis lequel on se rendait rarement dans les rues touristiques de La Habana Vieja. Pour la capitale cubaine, vieille d’un demi-millénaire et façonnée par la littérature autant que par la pierre de taille et le mortier, Leonardo Padura concède éprouver des sentiments fluctuants, à l’exception de ce qu’il désigne comme une irréductible « certitude de l’appartenance ». Le journaliste et écrivain, tout en se montrant volontiers critique du régime autoritaire en place, n’a jamais quitté « cette ville contrastée et trouble, somptueuse et stratifiée en même temps » que pour y revenir, protégé par son rayonnement international alors que les médias…

Dérouter plus et mieux son lecteur que ne le fait Gabriela Damián Miravete relève de la gageure. Au fil des nouvelles de son recueil Elles rêveront dans le jardin, l’autrice mexicaine nous emmène du Moyen Âge à l’anticipation, varie les formes – journal intime, dossier judiciaire, conte revisité… –, alterne les narrations au présent, passé et futur comme les points de vue de la première à la troisième personne, le tout en évitant soigneusement le didactisme dans l’exposition des personnages et situations, voire en privilégiant l’onirisme à la rationalité. Une nonne indigène est accusée d’impiété et de fornication tandis que l’Inquisition saisit une étrange machine acoustique de sa fabrication. Une astronaute se demande quels souvenirs de la Terre apporter à des « frères » extraterrestres avant que sa fusée ne…

Dans la famille Robinson – imaginée par Roland Godel –, c’est Teresa qui gère tout : l’ouverture des stores à 6 heures, le bain de Julia la maman à 6 h 10, le petit déjeuner à 6 h 20, l’heure parfaite pour lancer la musique préférée de Neal, le papa, et accueillir les enfants, Tommy (14 ans) et Jo (10 ans). Mais Teresa n’est pas une gouvernante : c’est l’intelligence artificielle qui pilote l’ensemble de la maison, avec ses 158 yeux infrarouges, 180 capteurs et 94 éléments connectés. Neal, figure montante de la domotique intelligente, lui fait une confiance absolue. Alors, quand il part en week-end avec sa femme, il laisse ses enfants et leur nounou, Rosa, sans inquiétude. Sauf que, peu à peu, Teresa devient dérangeante. Elle « punit…

Ils sont sept, eux aussi. Comme les sept samouraïs filmés par Akira Kurosawa, comme les sept mercenaires racontés par John Sturges. Rien de plus normal : Arthur de Pins s’est inspiré de ces deux films pour ce Knight Club (tome 1), qui réunit sept « parias », et pourquoi pas sept merveilles, chargés de protéger un village des croisés désireux de se l’approprier en cet été 1181, au royaume de Jérusalem. Célébré grâce à sa série Zombillénium, Arthur de Pins est allé puiser dans les genres populaires, dont il est évidemment fan, pour constituer sa bande de guerriers iconoclastes, caractériels et valeureux : un highlander écossais, une walkyrie norvégienne, un rônin tatar, une guerrière nubienne, un chevalier français, un hashashin syrien, encadrés par une forgeronne émérite. Les cinéphiles ne seront…

Ces lettres inédites restituent un Mark Twain intime, loin du satiriste flamboyant. On y voit un homme inquiet, maladroit, emporté parfois, mais entièrement tourné vers sa femme, Olivia Langdon. Thierry Gillybœuf, dans sa préface, rappelle combien cette rencontre improbable entre un autodidacte du Missouri et une jeune femme issue d’un milieu abolitionniste concentre les problématiques de l’Amérique d’après-guerre civile. Il écrit que Twain « reflète un pays en rapide mutation », tandis que Livy incarne « la vaine perpétuation du modèle des Pères fondateurs ». Cette lecture éclaire la correspondance : chaque lettre semble chercher un terrain commun entre deux mondes. Plus encore, ces pages montrent comment Twain se réinvente au contact de Livy. On lit un homme qui se corrige, se discipline, s’élève presque, convaincu que son écriture n’a…

Contrairement à ce que pourrait faire penser le titre – à savoir une histoire de l’intimité –, D’une chambre à soi à l’invention de soi est un pamphlet féministe qui rappelle le mythe originel d’une supériorité des hommes, comme un paradigme oublié tant il est structurant ; et même si les progrès dus aux féministes sont évidents, ils ne parviennent pas à déconstruire le cadre lui-même, si ancré dans l’inconscient collectif qu’il en devient difficile à débusquer, à moins d’une extrême vigilance. Après un panorama de la misogynie ordinaire, l’ancienne éditrice, et féministe de la première heure, Claire Delannoy se propose d’investir un nouveau lieu, aussi bien symbolique que réel : « Et si, pour se démarquer de ce tourbillon incessant, au lieu de creuser le fossé du masculin et…