Indholdsfortegnelse for HS 30 i Marie Claire Style

À FORCE DE SE HISSER AU RANG DES TENDANCES de la saison, l’imprimé fleuri va finir par devenir un intemporel, d’autant qu’il se prête à tous les styles. Pictural sur une robe bustier Patou, esprit seventies pour Celine ou poétique sur une parka zippée Fendi. Miu Miu, dont le défilé est particulièrement scruté pour sa capacité à infuser l’air du temps, l’a décliné avec beaucoup d’esprit sur une robe tablier portée sur une tenue de ville qui laisse présager un nouvel item de la garde-robe des fashionistas.…

COULEUR PHARE DE 2025, POPULARISÉE NOTAMMENT PAR TAYLOR SWIFT, la teinte orange continue d’aimanter les collections de la saison prochaine. Porteuse d’optimisme, annonciatrice des chaudes soirées d’été mais assez récemment arrivée sur les podiums, la nuance vitaminée a montré l’étendue de sa palette chromatique sur les défilés. Un manteau texturé Loewe, une robe bustier longue en dentelle Zimmermann ou en résille Givenchy, ou encore un tailleur jupe MM6 Maison Margiela et N°21, chaque créateur·rice s’en empare à sa façon.…

LES RAYURES RÉAFFIRMENT CETTE SAISON LEUR POUVOIR GRAPHIQUE. Verticales, horizontales ou obliques, elles structurent la silhouette tout en se délestant de leur dimension formelle. Aux côtés du costume banquier fluide Erdem et de la robe polo aux épaules haussées Issey Miyake, Matthieu Blazy, qui a livré une première collection très remarquée pour Chanel, a mêlé les couleurs, les formes et les textures sur une pièce qui renouvelle avec audace et talent le mythique tailleur jupe de la maison de la rue Cambon. Le retour d’un chic résolument moderne.…

LES VOLANTS REFONT SURFACE, faisant souffler un vent de romantisme sur les podiums. Héritiers des cols à fraises de la Renaissance et des jupons froufroutants du XVIIIe siècle, ils célèbrent aujourd’hui le mouvement dans des versions épurées, moins littérales. Ils terminent un top chez Marques’ Almeida et Stella McCartney pour mieux souligner la taille, ils habillent une jupe longue Chanel et Blumarine ou encore révèlent des bouquets de fleurs perlés chez Rabanne. De falbalas historiques peu propices à l’émancipation, le volant version 2026 semble jouer les symboles de liberté.…

Avez-vous le sentiment que les décors sont de plus en plus sages ? Dans les années 90 et 2000, la mode nous a habitués à beaucoup d’extravagance. Les marques semblaient se livrer à une compétition pour surprendre et choquer toujours plus, mais la conjoncture, économique notamment, a rendu les décors plus simples comme les collections plus sages, d’ailleurs. Même chez les couturiers les plus provocateurs. Cette saison, Rick Owens, avec qui je travaille depuis 2017, a proposé une mise en scène structurée et géométrique avec un grand escalier se terminant dans le bassin du Palais de Tokyo. Comment ce pragmatisme s’est-il traduit cette saison ? Il y a ce désir de montrer les vêtements plus que de distraire avec un décor fou. Les mises en scène sont plus symétriques, toutes…

Il semble loin, le temps où le collant de couleur était considéré comme l’apanage des filles excentriques, où les broderies frisaient le ringard et la résille le mauvais goût. Alors que la lingerie s’est imposée ces dernières saisons au-dessus, telle une pièce du vestiaire aussi banale à porter qu’un top ou un pantalon, cet autre fétiche de l’intime fait un retour spectaculaire. Car voilà, n’en déplaise à celles et ceux qui l’avaient relégué trop tôt aux oubliettes de la mode, le collant fantaisie s’impose comme la pièce la plus incontournable et démocratique de l’année 2026. Rouge, en dentelles, à franges ou à pois, il renoue avec une expressivité qu’on n’avait pas vue depuis longtemps, et qui s’impose même en été, sous l’avalanche de jupes qui caractérise la saison. « Depuis…

Il suffit d’évoquer son nom pour que défilent des images de mode plus cinématographiques les unes que les autres. Les stricts et élégants tailleurs-jupes des héroïnes d’Alfred Hitchcock, la démarche entravée et chaloupée d’une Sugar Kane alias Marilyn Monroe dans Certains l’aiment chaud de Billy Wilder, le sexy corporate d’une Kim Basinger dans 9 semaines ½, l’effeuillant dans une scène de strip-tease mémorable… Longue, midi ou mini, la jupe crayon n’a donc cessé de tracer son chemin au fil des décennies. Et pourtant, malgré quelques incursions dans les années 2000 – merci au phénomène Gossip Girl et à Victoria Beckham –, cette icône de la féminité est longtemps restée confinée dans une imagerie classique, pour ne pas dire rétro. Jusqu’à aujourd’hui… CETTE SAISON, EN EFFET, ELLE FAIT UN RETOUR TRIOMPHANT…

OUBLIÉES LES TEINTES TIMORÉES, place aux couleurs audacieuses que l’on ose même associer entre elles. Orange vitaminé décliné en trois nuances chez Lacoste ou avec une veste structurée pour Jack McCollough et Lazaro Hernandez qui débutaient chez Loewe, mauve sur des gants longs portés avec une robe vert pistache Prada ou associé à un pantalon bleu et un T-shirt rouge chez Versace. Quant à Prabal Gurung et Fendi, ils jouent avec une combinaison qui a longtemps été jugée (trop) audacieuse : le rose et le rouge.…

DES TULLES ET DES MOUSSELINES VAPOREUSES DES ANNÉES 30, réinventés par Yves Saint Laurent dans les années 60, la transparence est devenue aujourd’hui le prétexte d’un jeu stylistique. Ainsi, le jupon d’Acne Studios, MM6 et N°21 permet d’assumer plus facilement la tendance du « no pants » que Miu Miu a lancée il y a quelques saisons. Quant aux tops seconde peau Saint Laurent, Sportmax et Ferragamo, ils dessinent les contours d’une féminité contemporaine tout en célébrant les corps.…

CHAQUE SAISON, LA MODE S’EMPARE OU SE DÉFAIT DE LA FORME CROPPED. Au printemps-été prochain, elle revient pour moderniser la très classique veste. Jonathan Anderson en profite pour revisiter le mythique modèle Bar à l’occasion de sa première collection féminine pour Dior, Duran Lantink imagine un trench architectural qui s’arrête sous la poitrine pour ses débuts chez Jean Paul Gaultier et Sarah Burton raccourcit la veste de smoking Givenchy. À porter avec une taille basse ou haute, c’est selon.…

Qu’avez-vous pensé de l’atmosphère de ces dernières Fashion Weeks ? Je les ai trouvées plus cérébrales avec en toile de fond une certaine idée de la résilience et de la force, des valeurs qui s’illustraient dans des vêtements construits pour durer. D’ailleurs, les décors délaissaient la carte du spectacle au profit de mises en scène plus intimes, créant des expériences personnelles qui résonnent avec l’époque. Et si l’on parle un peu moins de «body positivisme», la discussion a évolué vers la diversité en termes d’âge des mannequins. Vieillir fait partie de la vie, et je suis contente que la mode commence à le refléter. Plusieurs grandes maisons ont débuté une nouvelle ère, laquelle vous a le plus marquée ? Toutes ces premières collections des nouveaux directeurs artistiques ont alimenté les…

LA RÉUSSITE D’UN DÉFILÉ TIENT AUTANT AUX VÊTEMENTS qu’à la façon dont ils ont été mis en scène. Fruit d’un savant stylisme, le layering, la fameuse «technique de l’oignon» en français, évoque cette superposition de vêtements esthétique. Sur les podiums, une brassière se dévoile sous un pull au col V plongeant et une jupe à bretelles chez Prada, plusieurs couches de T-shirts et de débardeurs créent du relief chez Lii Studio sans oublier Miu Miu, maître du genre dont les collections sont scénographiées par la styliste Lotta Volkova.…

OPTION PLUS CONTEMPORAINE QUE LA FORME RONDE, les chaussures du printemps prochain privilégient les bouts carrés, que ce soit sur une paire de mules Mugler, de ballerines Dior ou bien de mocassins Acne Studios. Même Matthieu Blazy chez Chanel s’en est emparé pour revisiter l’iconique slingback bicolore.…

ACCESSOIRE INCONTOURNABLE DES SILHOUETTES DES ANNÉES FOLLES, le collier long, également appelé sautoir, fait un retour remarqué sur les podiums. Chez Chanel notamment, clin d’œil à Gabrielle Chanel qui en raffolait, en version micro-sac Coach et Emporio Armani ou encore en totem chic chez Michael Kors et Gabriela Hearst.…

CES CHAUSSURES MASCULINES ANGLAISES, qui remontent au XIXe siècle, ont rejoint le vestiaire féminin depuis des années. Les voilà revisitées avec un bout pointu, bi-matière chez Uma Wang et Lanvin qui joue également sur la transparence, jusqu’à l’audacieux bleu vernis de Jil Sander.…

Comment aviez-vous anticipé cette saison de Fashion Weeks considérée comme historique ? On savait qu’elle entrerait dans l’histoire de la mode. C’était clairement la saison du renouveau, avec beaucoup d’attentes devant les premiers pas de tous ces nouveaux directeurs artistiques, de Chanel à Loewe en passant par Balenciaga et Bottega Veneta. Tout l’été, j’ai travaillé avec une équipe de trente-six personnes pour organiser ces «watch parties», des retransmissions en direct des défilés initiées lors de la présentation de la première collection masculine de Jonathan Anderson pour Dior, en juin dernier. Une façon de réunir des passionnés de mode et de créer une démocratisation inédite. Vous avez organisé une quinzaine de « watch parties » à Londres, Milan et Paris. Quel est le public ? Majoritairement les 18-25 ans, cette génération…

Des silhouettes féminines sortant d’un bassin comme des naïades post-industrielles, leurs corps enveloppés de chrysalides de Nylon détrempé, de manteaux en cuir hérissés en forme de jets d’eau, de capes flottantes. Ainsi s’avançaient les créatures du défilé printemps-été 2026 de Rick Owens traversant la fontaine Art déco du Palais de Tokyo. Cette collection aquatique résonne particulièrement (au son de la musique punk de Suicide), car, à quelques rues de là, s’est tenu jusqu’au 4 janvier 2026 au Palais Galliera « Temple of Love », la première monographie parisienne dédiée au designer californien. Un succès autant qu’une consécration pour Rick Owens mais aussi pour les partisans d’une mode hors normes. Peu de créateurs sont aussi radicaux et monomaniaques que lui. De ses vêtements monochromes aux proportions monumentales taillés pour des beautés…

« Un nœud signale la surprise, l’excitation et l’attente, expliquent Viktor Horsting et Rolf Snoeren, le duo néerlandais de Viktor & Rolf qui le travaille depuis ses débuts. Car quelque chose de mystérieux est caché et sur le point d’être révélé, dès que le nœud sera défait – ce qui n’arrive jamais. La surprise, la promesse, en quelque sorte, est éternelle! » Est-ce pour cela que ce lien tout à la fois fonctionnel, décoratif et symbolique n’en finit pas de fasciner la mode ? Si les rubans et autres faveurs sont censés titiller – sans la satisfaire – notre envie de tout déballer, le printemps-été 2026 pousse cette excitation à son comble. Des robes aux blouses à lavallière, en passant par les souliers (escarpins à gros rubans et même Birkenstock…

Tout de noir vêtue, un foulard palestinien sur l’épaule en signe de soutien aux Gazaouis, en ce jour de septembre où elle nous reçoit à La Fab., lieu d’exposition de sa collection et galerie d’art en plein 13e arrondissement de Paris, agnès b. porte sur elle un air de gaieté insolente comme un acte de résistance aux désordres du monde. Styliste, mécène, galeriste, collectionneuse, Agnès Troublé, dite agnès b. – écrit en minuscule – a 80 ans passés, toujours ses petites boucles blondes et sa fougue d’adolescente. Son âme passionnée résonne à l’unisson des notes du piano à queue qui s’élèvent d’entre les murs blancs de La Fab. Elle qui a toujours déclaré adorer le vêtement et détester la mode fait partie de ses figures légendaires. Son cardigan pression, créé…