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Investir pleinement l’intérieur. Sans concession. Avec ce nouveau numéro, nous sommes partis à la rencontre de personnalités inspirantes qui ont fait de l’intérieur un lieu d’expérimentation domestique, d’expression plastique. Sans avoir à choisir entre art de vivre et pratique artistique. Intime, secret, onirique. D’un territoire personnel, utilisé comme espace de création, elles repoussent les limites, et tout devient objet, tout devient œuvre. Comme l’a fait Charlotte Perriand en son temps, avec son chalet de Méribel, où la modernité de sa pensée se lit dans les moindres détails de l’architecture. Ou comme aujourd’hui, dans le regard expérimental que portent Josephine Akvama Hoffmeyer et Elisa Ossino sur l’espace intérieur avec leur audacieuse installation “Perfect Darkness”. Comme enfin, entre les murs du nouvel appartement de la galeriste Amélie du Chalard, dont la collection…

Située au 4 bis, rue du Cardinal-Lemoine dans le 5e arrondissement à Paris, la table d’Atsushi Tanaka, dite A.T, a récemment fait peau neuve. Un nouveau décor, essentiel et de bon goût, au mobilier minimaliste et à l’influence mi-nippone, mi-scandinave, que vient twister l’incroyable collection de vaisselle en céramique dans laquelle sont servies les assiettes-paysages du chef franco-japonais. Sa cuisine, progressiste, artistique et dynamique, aux multiples influences, est un mélange poétique de goûts et de couleurs, tout en finesse. Il aime proposer des variations de textures et d’interprétations d’un même ingrédient qu’il sert dans un plat aux parfums subtils et à l’esthétique incroyable. Pierre Gagnaire, pour qui Atsushi Tanaka a travaillé, le qualifie d’ailleurs de “Picasso de la cuisine”. Ses plats s’inspirent de chose simples et sont souvent réalisés à…

Avec sa collection “Nomadia”, menée en collaboration avec Arte, HookedOnWalls propose une série de papiers peints en écho au voyage et à la vie nomade. Parmi eux, le modèle “Mazuri” s’inspire des lignes de la nature allant des nervures de feuilles aux gouttes d’eau, en passant par les tiges de bambou. Pensés avec style et finesse, ces revêtements muraux installent un décor serein, tout en mettant en relief le mobilier et les pièces décoratives qu’ils entourent. Un univers sensible aux multiples teintes lumineuses, idéales pour apporter une touche d’éclat et de poésie à son intérieur. La beauté dans l’épure. hookedonwalls.com, artewalls.com…

Désormais, comme chaque été, la Villa Noailles organise son festival en deux volets : à Toulon pour l’architecture d’intérieur et à Hyères pour le design. Cette année encore les projets et expositions créées pour l’occasion nous ont emballés par leur grande qualité et leur indéniable créativité. À Toulon d’abord, avec l’incroyable exposition de François Champsaur, président du jury et invité d’honneur de ce 4e festival d’architecture d’intérieur. Ce dernier a imaginé une scénographie inédite, baptisée “Reprise des discussions naturelles”, qui questionne le rapport entre l’homme et la nature et pour laquelle tout ce qui est présenté a été fabriqué spécialement et, le plus souvent, localement. Pièce maîtresse de l’exposition : une impressionnante table de cuisine, en terre cuite, aux lignes organiques, réalisée en collaboration avec Poterie Ravel (photo de gauche).…

Du 31 août au 21 septembre 2019, Merci clôturera la saison estivale avec “La Deuxième Vie des choses”, une exposition articulée autours de l’upcycling. Souvent cultivée au sein du concept store, cette démarche permet d’offrir un second souffle aux objets et matériaux, tout en leur offrant une interprétation nouvelle. Au programme ? Une série de bancs, fabriqués à partir de barrières de sécurité recyclées, de la marque Maximum, des chaises vintage chinées et retraitées par la créatrice Paola Navone, ou encore la collection “Suelo Orfebre” de Simón Ballen Botero, composée d’objets en verre, fabriqués à partir de déchets issus de l’extraction de l’or (voir photo). Des projets singuliers pour une exposition mettant en lumière les différents regards sensibles d’artistes, artisans et designers choisis. merci-merci.com…

L’une participe à la nouvelle vague danoise, l’autre incarne la modernité à l’italienne. Cette année, Josephine Akvama Hoffmeyer, directrice artistique basée à Copenhague, et Elisa Ossino, designer milanaise multidisciplinaire, ont concrétisé des années de collaboration avec le projet H+O. Leur concept ? Développer des carreaux d’argile colorés, fabriqués à la main. Une suite logique lorsque l’on sait qu’Elisa a déjà collaboré pour le studio File Under Pop fondé par Josephine et spécialisé dans les revêtements. En effet, lorsque les deux femmes se sont rencontrées en Sicile, au début des années 2000, c’est un véritable coup de foudre artistique. “En tant que directrices artistiques, nous avons toutes les deux des années d’expérience et d’expertise. En collaborant ensemble, nous mettons tout cela en jeu, ce qui crée une forte synergie. Nous avons…

Réévaluer l’objet plutôt que le redesigner, ne pas imposer sa propre vision esthétique mais valoriser l’héritage et la fabrication. C’est au terme de longues recherches historiques et formelles que la “nouvelle” version de cet objet vieux de plus de 300 ans se dessine. Le designer Ian McIntyre propose de redécouvrir ce qui fait de cette théière l’une des plus populaires d’Angleterre : un objet simple, pratique et abordable qui transcende les modes et les tendances pour s’imposer comme un classique. L’histoire de la théière “Brown Betty” commence en 1693 lorsque les Elers, deux frères hollandais venus d’Allemagne, décident de raffiner l’argile rouge d’Etruria Marl produite à Staffordshire. Ils entreprennent entre autres de fabriquer des théières inspirées de celles de Yixing, alors importées de Chine. L’argile rouge d’Etruria, unique terre produite…

Fred Lahache PHOTOGRAPHE Son chez-lui Le nord de Paris Son icône Larry David Son objet rêvé Le “Bambole” de Mario Bellini Son porte-bonheur Un porte-clés seulement et il considère que c’est assez pratique Instagram @fredlahache Photographe indépendant, Fred a déjà exposé plusieurs fois ses clichés. En 2013 à la galerie Madé, en 2016 à la galerie Honoré-Visconti, et cette année à Los Patos. Ses contributions éditoriales comptent diverses publications de renom, telles que Regain Magazine, Monocle, Record Magazine, Le Monde, Financial Times, Metropolitan, Christie’s Magazine… Jake Curtis PHOTOGRAPHE Son chez-lui Une maison victorienne dans le quartier de Stoke Newington, au nord de Londres Ses icônes Edward Hopper, Irving Penn, Arnold Newman, David Hockney Son objet rêvé Tout ce qui a été créé par Hans Wegner Instagram @jakecurtisphoto Basé à Londres,…

La rentrée démarre sur les chapeaux de roues pour Gilles & Boissier. Le couple d’architectes d’intérieur ouvre deux nouveaux showrooms, à Paris et à New York, imaginés comme des lieux de vie. L’occasion d’installer leur univers élégant et intimiste, tout en présentant leur nouvelle collection de mobilier. Intitulée “Les Choses”, cette série de meubles, canapés et luminaires arbore un savant jeu de matériaux allant du bois vieilli au métal patiné, en passant par le plâtre et le cuir peint. Des pièces sans excès, à la palette douce et aux finitions travaillées, imaginées à l’occasion de différents projets d’architecture. À la fois épurée et cossue, la collection déploie un caractère intemporel conçu avec goût et poésie. gillesetboissier.com…

Quelle est la genèse de cette collection ? J’ai voulu profiter de cette période de rentrée pour imaginer une collection réconfortante et douillette. Ces pièces sont ornées de motifs oscillant entre évocation végétale et animale : un pelage ou un plumage, des herbes folles ou des fleurs sauvages, une anémone de mer ou des algues dansantes… Cette famille d’objets, parfois insolites, aux présences familières et sympathiques, permet d’accueillir l’hiver avec enthousiasme. Quels produits avez-vous souhaité développer ? Monoprix m’a laissé une grande liberté dans le choix des typologies pour construire cette collection. Je voulais avant tout raconter une histoire cohérente, tout en cultivant mon univers parfois fantasque ! L’amplitude des savoir-faire que la marque propose ouvre un champ infini de possibilités. Je me suis donc amusée à dessiner des pièces…

Bonne nouvelle : les céramistes sont de plus en plus nombreux à créer des meubles, et à donner ainsi un sens supplémentaire à l’objet. Après des corbeilles, des lampes et des tables d’appoint, la jolie marque de Brooklyn SIN, fondée par la Californienne Virginia Sin, présente des étagères modulables grâce à des pieds en grès brut cylindriques creux portés par des plateaux au verre effilé à l’extrême. Ce système élémentaire trouve ses origines dans les fours de cuisson des potiers formés de piliers et de plateaux depuis la nuit des temps. De façon plus contemporaine, la silhouette de ces étagères sculpturales rappelle aussi les étagères en parpaing improvisées typiques des années 1970. Quatre configurations et trois niveaux possibles. virginiasin.com…

Le pop-up Viso, dans un espace industriel de Tribeca revampé notamment par le studio new-yorkais Giancarlo Valle, était l’une des installations les plus réussies de la New York Design Week en mai dernier. La jeune marque lifestyle fondée par David Vivirido et Francesco Sourigues s’associe à des artisans et manufacturiers européens et américains pour des collections capsules en mode et déco au graphisme prononcé. Fauteuils, tapis, coussins, paravents, sacs revêtent des textiles modernistes ou seventies. La jeune marque, vendue essentiellement en ligne, met un point d’honneur à travailler avec des matières premières recyclées, et compte notamment à son catalogue une collection Re-done, dont un canapé Knoll de Kazuhide Takahama mué en tableau 3D. visoproject.com…

Nouveau look pour Marius Bernard. La célèbre conserverie provençale s’offre une cure de jouvence et propose une nouvelle gamme de produits aux graphismes modernes et raffinés. Artichauts marinés à l’ail et aux graines de moutarde, lemon curd à l’huile d’olive, tomates séchées infusées aux herbes ou encore l’incontournable pâte à tartiner, lait et noisettes… La marque historique joue la carte de l’épicerie fine et propose d’irrésistibles recettes sucrées et salées, composées de produits sains et originaux, ainsi qu’une large sélection d’herbes et épices pour agrémenter ses plats préférés. Un répertoire de saveurs multiples à découvrir et partager sans fin. marius-bernard.fr…

Quelle est la genèse de ce projet ? L’agence immobilière britannique The Modern House m’a invitée à proposer un concept décoratif, original et éphémère pour cet appartement conçu par le cabinet Haptic Architects.Ils’agitd’unduplexd’unpeuplus de 200 m2 , composé de trois chambres. Il se situe dans l’ouest de Londres, au Television Centre, l’ancien siège de la BBC, actuellement en pleine métamorphose. Comment avez-vous pensé l’espace ? J’ai choisi d’y créer une galerie d’art “vivante”. Pour cela, j’ai imaginé le décor de chacune des pièces autour d’un élément fort. Le projet a rapidement été qualifié d’“Art Apartment”. Au départ, les meubles et les objets sélectionnés apparaissent comme de pures pièces de collection, c’est au second coup d’œil que l’on se rend compte de leur caractère fonctionnel. Ainsi, aux lignes géométriques et épurées…

À la croisée du design et de la sculpture, Yasmin Bawa imagine et crée des objets fonctionnels aux fortes qualités plastiques. Pots à plantes, serre-livres, vases, tables d’appoint… Ses pièces, ouvrages minimalistes aux lignes débridées, entièrement réalisées à la main, sont le fruit d’une véritable réflexion sur les formes, les matières, les textures et plus récemment les couleurs. Celle qui a tout d’abord débuté sa carrière dans la mode aborde le design comme une opportunité de tracer la voie d’un avenir plus sain, plus durable. Et pour cela, elle a sa technique. Inspirée par le chanvre, en plein développement dans le monde de la construction écologique, elle s’est appropriée la matière pour l’adapter à l’échelle de l’objet et du mobilier. “J’ai toujours été fascinée par le béton, confie la créatrice,…

Lorsque Louisa Grey s’est installée dans sa maison à étages au cœur du quartier animé de Finsbury, à Londres, elle avait déjà une idée précise de la manière dont elle souhaitait l’aménager. “Même si la bâtisse était restée intacte pendant de nombreuses années, je savais qu’il était très important qu’elle devienne un lieu calme, une sorte de refuge à l’abri de l’agitation de la ville”, raconte-t-elle. Ce qui n’a finalement rien d’étonnant lorsque l’on sait que l’architecture fait partie intégrante de son activité. Fondatrice du studio de design House of Grey, Louisa supervise différents domaines, comme les aspects résidentiels et commerciaux de l’architecture d’intérieur, mais aussi la décoration, la production ou la conception d’expositions. Bien-être, sensibilité individuelle, silence et calme sont les piliers de l’approche de Louisa en ce qui…

L’histoire de cet appartement est intimement lié à celle de la galerie. C’est lors des travaux qu’elle réalise juste au-dessous, pour sa Maison d’art, qu’Amélie découvre le lieu. Un espace vide, complètement dans son jus, qui fut une ancienne librairie-bibliothèque entre les années 1940 et 1970, puis l’appartement-atelier d’un peintre, avant de rester en vente durant des années. Derrière les nombreux rangements et étagères qui ponctuent l’espace en mauvais état, la galeriste perçoit immédiatement le potentiel du lieu, avec ses verrières, sa hauteur sous plafond de 9 mètres et ses murs XXL. Pour l’aider à mener à bien ce nouveau projet, Amélie du Chalard fait appel à Batiik Studio, fondé par Rebecca Benichou, avec qui elle a déjà travaillé pour sa galerie. Le parti pris est simple : conserver le…

Les Catskill Mountains, aux paysages harmonieux, intéressent les artistes depuis longtemps. En 1827 déjà, Thomas Cole, fondateur de la Hudson River School, peint la gorge où se jettent les Kaaterskill Falls. Une courte promenade dans la Kaaterskill Wild Forest, protégée depuis 1885, permet de contempler ces chutes qui comptent parmi les plus hautes de la côte Est des États-Unis. Dès la fin du XIXe siècle, les riches New-Yorkais plient bagage pour ces vertes et fraîches vallées accessibles en train l’été. L’arrivée de la voiture met lentement les Catskills à l’ombre de l’industrie du tourisme. Le Festival de Woodstock y plante néanmoins ses tentes en 1969. Peu importe s’il a lieu sur un terrain à 100 kilomètres de la ville, on y voit toujours le symbole iconique d’une génération et, à…

DORMIR Sister City. L’hôtel de 220 chambres à l’esthétique épurée a été pensé par l’agence créative Atelier Ace. Le concept ? Offrir une façon unique d’expérimenter la ville grâce à la technologie. Les voyageurs peuvent faire leur check-in en self-service, personnaliser leur séjour grâce à une interface digitale intuitive et essayer les outils de méditation de l’application Headspace. Conçue en collaboration avec la musicienne electro Julianna Barwick, l’installation audio Lobby Score – qui utilise la technologie d’intelligence artificielle de Microsoft – modifie l’atmosphère en fonction des informations météorologiques fournies par une caméra située sur le toit. En plus du restaurant Floret au rez-de-chaussée, le bar Last Light est, lui, situé au 11e étage, offrant une vue imprenable sur New York. sistercitynyc.com SHOWROOM Lindsey Adelman. Lors de la New York Design…

FOOD Circolo Popolare. Le groupe Big Mamma exporte la recette de son succès outre-Manche et ouvre sa deuxième adresse à Londres, au cœur du quartier animé de Fitzrovia. Un spot XXL de 857 m2 , à la sauce sicilienne, où de grandes tablées, pouvant accueillir jusqu’à 12 personnes, prennent place sous un ciel de fleurs et de guirlandes illuminées, recréant l’ambiance festive des mariages célébrés sur l’île italienne. Au menu, pizzas au mètre, antipasti, pâtes fraîches et desserts généreux emballent les gourmands dans un décor aux murs parés d’assiettes vintage et de vieux verres italiens colorés, récupérés dans de petits villages et auprès de collectionneurs transalpins, entourés de quelque 20 000 bouteilles de vins et spiritueux exposées sur les nombreuses étagères. bigmammagroup.com EXPO Food: Bigger than the plate. Jusqu’au 20…

Nouvelle maison d’édition dans le champ du design français, Théorème propose une série de pièces de mobilier et objets à la fois élégants et audacieux, signés par des créatifs contemporains émergents. Derrière le projet ? David Giroire et Jérôme Bazzocchi, réunis afin de mettre en lumière une esthétique forte et rafraîchissante à travers un regard subtil et une réalisation exigeante. Pour cette première collection, le binôme propose une série de créations attrayantes au fort caractère sculptural, issues d’une rencontre entre une silhouette singulière, des lignes épurées et une combinaison de différents matériaux. Sont présentés le fauteuil “Achille”, imaginé par Pool Studio, composé d’une forme voluptueuse en laine bouclée et d’un socle rectangulaire en cuivre poli, la lampe “Jellyfish”, en béton chamotté, d’Emmanuelle Simon, posant un regard graphique et minimaliste sur…

Il a été acquis par la Suède en 1965, et le pays en a fait dès 1971 son unique centre culturel à l’étranger. Niché dans le Marais, à Paris, entre les murs du magnifique hôtel de Marle, l’Institut suédois est aujourd’hui un véritable lieu d’échange entre la France et la Suède. Fort d’une programmation culturelle pluridisciplinaire riche et variée, il est également doté d’un charmant café où l’on se plaît à se retrouver autour de délicieux Kanelbullar, ces fameuses brioches suédoises à la cannelle. À la rentrée, l’Institut présentera au public le résultat de la seconde étape de son programme de rénovation initié en 2017, consacré cette fois aux espaces privés. Le projet ? La métamorphose de six appartements d’une surface de 22 à 38 m2 , dédiés à accueillir…

Fondé par Julius Arthur, le studio House of Quinn propose des créations textiles originales, et notamment de sublimes courtepointes graphiques, fabriquées à la main. Des pièces uniques aux fortes compositions plastiques et multiples contrastes colorés, imaginées comme des collages abstraits. Les différents textiles utilisés, majoritairement recyclés, sont choisis et assemblés avec minutie, formant un langage hautement poétique. Tels des paysages imaginaires, ces différentes couvertures lient avec brio un savoir-faire ancestral et un regard hautement moderne. Disponibles sur le site de la marque de mode britannique Toast. houseofquinn.co.uk, toa.st…

À partir de l’automne-hiver 2019-2020, Jil Sander présente Jil Sander+, une collection de vêtements homme et femme imaginés pour la vie en dehors de la ville : excursions à la montagne, à la mer, à la campagne. Les pièces, pour la plupart unisexes, combinent le sens du luxe, du confort et du design de la marque à l’esprit utilitaire, authentique et confortable requis pour la vie en extérieur. Une typologie de vêtements chère aux directeurs de la création, Lucie et Luke Meier, vivant proches de la nature. Cette première collection comprend doudounes, capes, mailles, vêtements d’extérieur pliables conçus dans une matière performante, parkas, trench-coats, jerseys, bottes robustes… ainsi qu’une première ligne de denim dont les tissus proviennent des meilleures usines japonaises. jilsander.com…

La rue du Faubourg-Saint-Denis dispose d’une toute nouvelle adresse imaginée par la bande de Filakia, spot de street food grecque situé dans les 2e et 5e arrondissements parisiens. Pour ce nouveau lieu, Chloé Monchalin et Benjamin Rousselet ont mis les bouchées doubles afin de mettre la gastronomie d’Athènes à l’honneur. Dans un espace inspirant, aux murs patinés, partiellement recouverts de zelliges, le Grand Café d’Athènes nous invite à la dégustation. Dès l’entrée, difficile de résister au tzatziki maison, l’un des mets phares du lieu, ou à la feta psity, cuite au four. Des mezzés à partager en toute convivialité. Côté plats, le bistro grec nous invite à redécouvrir la mythique salade grecque, le poulpe fondant ou encore le bianco de bar bio, proposés en ravioles. Un hot spot comme on…

Philippe Starck participe au renouveau de la presqu’île de Saint-Tropez avec la conception de l’hôtel Lily of the Valley, un repaire hors du temps offrant une vision idyllique de la Côte d’Azur, et le bar-restaurant La Réserve à la Plage à Pampelonne, en passe de devenir un futur classique. Pourquoi avoir accepté ce projet d’hôtel installé à La Croix-Valmer ? Je connaissais mal la Côte d’Azur, mais j’ai découvert ici un lieu miraculeux, sublime. Ce lieu correspond bien à l’idée que je me fais d’une sorte de paradis, c’est une vraie destination. J’ai conçu et imaginé cet hôtel à l’image de ces tableaux de 1920 qui représentent une architecture néo-classique avec les treilles et les jolies lumières. Comme le rêve moderne d’une Méditerranée fantasmée, entre les voyages d’Ulysse et les…

Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) Chaise “MR20” 1927-1930 Knoll En 1927-1928, Ludwig Mies van der Rohe imagine la chaise “MR20” en tube d’acier en collaboration avec la designer Lily Reich, avec laquelle il va partager sa vie durant plus de dix ans. Le métal tubulaire initie une conception nouvelle du mobilier, caractérisée par une structure légère et une assise souple, oscillant sous le poids de son utilisateur. Le système dit en porte-à-faux connaît alors ses premières expérimentations avec le Néerlandais Mart Stam et l’Hongroaméricain Marcel Breuer, qui s’en disputent la paternité pour deux chaises semblables créés en 1926. Mais le modèle de Ludwig Mies van der Rohe se distingue par un piétement à la courbure particulièrement généreuse. Décliné avec ou sans accoudoirs, et en deux modèles de chaises longues,…

Ouvert depuis mai dernier dans la capitale danoise, The Audo réunit sous le même toit un espace de coworking, un café, un restaurant, un concept store et un hôtel. Conçu dans un esprit collaboratif selon la philosophie de la marque scandinave Menu, ce lieu hybride est un catalyseur d’inspiration et d’expérimentation. Il faut aller hors des sentiers battus pour découvrir The Audo, au sein d’un bâtiment néo-baroque de 1918 situé dans l’ancien quartier portuaire de Nordhavn. À l’origine du projet ? Menu, et en particulier son ancien CEO Bjarne Hansen –  qui dirige aujourd’hui The Audo  –, dont l’idée consistait à réunir des esprits créatifs pour réaliser ensemble un rêve  : donner vie à un lieuquifonctionneàlafoiscommele siègede Menu et son showroom, mais aussi comme un point de rencontres. “C’est un…

Globe-trotteuse et exploratrice passionnée, Françoise Dorget a profondément influencé le monde de la décoration d’intérieur avec une approche humaniste, plaçant les talents et les artisans du monde entier au centre de son univers et de son travail. La nomade du désert et la décoratrice des quartiers chic parisiens cohabitent en elle. Dans ses magasins, espaces de création proposant des expositions consacrées à des objets d’artisanat rares, des tissus du XXe siècle, des photographies et des tapis marocains, des artistes et des designers contemporains, ainsi que des collections de meubles inédits qu’elle a créés, Françoise a su donner une interprétation résolument moderne à des techniques et des artefacts traditionnels. Découvrir la beauté des couleurs et surtout introduire le goût de l’imperfection, du geste humain, du hasard dans un tissage, un tapis,…

Carlo Zanuso est un homme de goût. Cela se traduit d’abord dans son activité, puisqu’il est le créateur de la marque Pomandère, pour laquelle il imagine des vêtements féminins, ainsi qu’une gamme d’objets à l’élégance minimaliste pour la maison. Pourtant, rien ne prédestinait cet esthète italien à la mode et au design. C’est en sortant diplômé en économie et en commerce de l’Università Cattolica del Sacro Cuore, à Milan, que le jeune homme réalise qu’il a avant tout l’âme d’un créatif… Ce qui n’a rien d’étonnant, lorsque l’on sait qu’il a passé son enfance baigné dans l’artisanat et le textile grâce à l’entreprise de confection de chemises de ses parents. Il n’en a pas fallu davantage à Carlo pour se décider à perpétuer l’héritage familial en lançant la marque Pomandère…

Tout prédestinait Cheval d’or au succès. Le quotient cool du chef Taku Sekine est indéniable : naissance au Japon, hautes études en économie, stages au Canada et en Italie, puis virage à 180° pour rejoindre les cuisines du restaurant Beige d’Alain Ducasse à Tokyo. C’est là qu’il démarre la longue ascension qui le mènera jusqu’aux pentes de Belleville, où il a lancé au galop, début avril, son Cheval d’or. Entre-temps, celui qui se rêvait rock star a exercé ses couteaux à Paris, au Plaza Athénée et chez Hélène Darroze, et un peu partout (Israël, Inde, Vietnam, Australie, Singapour…) Paris sera finalement sa terre d’accueil, celle où il se lancera, en 2015, après un passage au Clown Bar de Sven Chartier. Avec audace. Pas parce qu’il était prêt, mais pour faire…

DORMIR The Sister Hotel. Niché dans un charmant patio et logé dans un bâtiment du XVIe siècle – qui était anciennement un monastère de nonnes –, The Sister Hotel évoque l’atmosphère d’un hôtel particulier français. Rendant hommage à Milan à travers les couleurs typiques de la ville comme le noir, le corail, le rouge et le doré, ce lieu intime de neuf chambres seulement s’inscrit dans un projet plus large intitulé Six et né de la vision de l’entrepreneur Mauro Orlandelli, qui a travaillé étroitement avec le directeur artistique Samuele Savio et les architectes David Lopez Quincoces et Fanny Bauer Grung du studio Quincoces-Dragò. Chaque espace est dédié à un aspect spécifique de l’univers de Six : le bistro GinO12/Sixième pour la nourriture, la Six Gallery pour le design, Forest…

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