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10 janvier 2020. Paris, 7e arrondissement. La jeune architecte d’intérieur Emmanuelle Simon nous présente son nouveau projet. Une carte blanche absolue. De l’aménagement à la décoration, de l’achat d’art jusqu’au choix des bouquets de fleurs séchées, elle signe une réalisation totale, à l’esthétique radicale, pensée dans les moindres détails. Aujourd’hui, on observe une vague de jeunes créatifs ayant la chance de créer leur projet manifeste. Des concepts orchestrés dans un jusqu’au-boutisme certain qui les invitent et les incitent à pousser toujours plus loin l’expression de leurs singularités. À l’instar de Gabriel Escámez, fondateur de l’agence de création Cobalto Studio, dont l’appartement barcelonais est une immersion totale dans son univers méditerranéen. Ou de Charlotte Gomez de Orozco, fondatrice de l’hôtel Hoy à Paris, qui nourrit depuis sa sortie d’école ce projet-miroir…

Simples, fonctionnelles, imparfaites, telles sont les créations de Marta Bonilla. Basée à Barcelone, la jeune femme s’est mise à la céramique il y a quelques années seulement. Après s’être fait la  main sur des vases, bols et carafes, elle a pris le temps de parfaire son style, qui s’inspire des techniques ancestrales, des formes de la nature ou encore des poteries des années 1940 et 1950. Parmi ses créations phares, on retrouve des lampes ornées d’un abat-jour en raphia et d’un socle dont la  texture inégale témoigne du geste de la  main, des amphores asymétriques juste comme il faut, des carafes en terre cuite ou subtilement émaillées… Bonne nouvelle, certaines de ses  pièces sont proposées chez Sessùn Alma, à  Marseille. martabonilla.com…

En Belgique, Maison Jackie se niche dans un ancien monastère aux espaces baignés de lumière naturelle et à la douce palette de couleurs et de matériaux. À ce lieu idéal pour organiser événements et ateliers, s’ajoute le tout aussi paisible appartement Jackie, à Anvers, où il fait bon se ressourcer (le temps d’un week-end ou plus) dans un  intérieur inspirant aux influences japonaises et touches bohèmes. jackieboheme.be…

La collection “Lines” créée par Philippe Malouin conjugue savoir-faire artisanal tibétain et technique de teinture par trempage, révélant ainsi l’authenticité du dessin du designer. L’irrégularité est le point de départ de cette nouvelle collection de tapis. Comment est née cette intention créative ? Beaucoup de meubles sont faits de précision et de perfection. Or, j’ai toujours aimé ce qui semble avoir été produit par des humains et non par des robots. J’aime acheter des vêtements vintage au kilo et des tapis berbères, par exemple. Les tapis de la collection “Lines” ont été produits comme des œuvres d’art, ils communiquent une histoire. C’est pourquoi, lorsque j’ai commencé à concevoir ces tapis, la main était très importante. Quelle est la technique utilisée ? J’ai commencé par dessiner des lignes parallèles, c’était un…

Hors du temps. Le sentiment que procure ce repaire atypique n’est sans doute pas étranger à sa situation unique. Nichée en Campanie, dans la province méridionale italienne de Caserte, cette maison de famille campe dans la caldera d’un volcan éteint, recouvert de bosquets de châtaigniers centenaires. Une demeure singulière conçue par la tante de Luca, l’architecte Immacolata Fusco, avec la volonté évidente de gommer toute séparation entre la nature environnante et la structure même de la bâtisse. La construction, menée par l’oncle du créateur, Angelo Fusco, débute dans les années 1980 et concrétise le projet familial d’un retour aux sources. “Nous avons l’habitude de nous y réunir en famille pour déjeuner tous ensemble, inviter des amis, organiser des dîners. C’est un lieu extrêmement convivial, que l’on investit d’autant plus l’été…

L’île de Södermalm, ancien quartier ouvrier, est aujourd’hui le cœur branché de Stockholm. Artistes, étudiants et familles se croisent dans les cafés cosy pour leur fika quotidien. Nous sommes en mars et Stockholm sort tout juste de l’obscurité. Les visages des Suédois ressemblent aux tournesols de l’illustratrice et pattern maker Siri Carlén, tournés vers un soleil encore timide. Les natures mortes de Siri, qu’on a pu admirer dans plusieurs espaces d’exposition de la ville la saison dernière, valorisent avec humilité des objets simples du quotidien. Son traitement unique de la couleur et ses imprimés, librement inspirés par Henri Matisse, Pablo Picasso et Josef Frank notamment, ont rapidement suscité l’intérêt de la célèbre boutique Svenskt Tenn, une institution à Stockholm, avec laquelle elle collabore actuellement. Quand elle ne griffonne pas au…

Galeriste, architecte d’intérieur et collectionneuse instinctive, Jessica Barouch présente ce printemps, dans sa galerie du 7e arrondissement à Paris, ses nouvelles collaborations avec la  crème des jeunes talents. Le canapé “Nativ” d’Emmanuelle Simon, une pièce en bois brossé aux lignes affirmées. Les tables basses “Tribu” de Frédéric Imbert, sculptées à la main dans un bloc d’argile, puis coulées en béton. Ainsi que les céramiques sculpturales de Yuko Nishikawa, comme ces suspensions sculpturales et poétiques. Une sélection moderne et inédite. galeriejag.com…

Marque soucieuse de son empreinte écologique, American Vintage  a imaginé un projet offrant une seconde vie à un stock dormant de tissus, mués en tapis boucherouites grâce au savoir-faire de tisseuses du Moyen Atlas. Remis aux mains expertes de ces artisanes berbères, 2 450 robes et plusieurs mètres de tissu sont devenus soixante tapis.  Des pièces uniques à la dimension éthique et responsable,  à  découvrir du 26 au 29 mars  2020 à Paris lors d’une exposition-vente. americanvintage-store.com…

Architecte d’intérieur et designer diplômée de Camondo, la Franco-Israélienne Emmanuelle Simon a été à bonne école en commençant sa carrière chez Jean-Marie Massaud et Pierre Yovanovitch. Deux agences, deux écritures, qui lui ont permis d’affiner la sienne. On découvre son travail en 2017, lorsqu’elle remporte le prix du public au festival international d’architecture d’intérieur Design Parade Toulon avec son projet “La Chambre sur l’eau”. On se souvient encore du lit surmonté d’une structure en arche tressée de cordes de lin. Déjà son approche esthétique conjuguant une architecture très dessinée à l’utilisation de matériaux bruts, sur fond de tons naturels, nous faisait de l’œil. Le Spa qu’elle réalise l’année d’après pour la marque franco-japonaise Evidens De Beauté confirme son talent. Le lieu est un écrin pur de textures et de lignes…

Comment avez-vous débuté votre travail de la peinture et du papier ? Enfant, mon oncle m’offrait des crayons et des couleurs aquarelle à chaque anniversaire. Dès lors, j’ai toujours fait des choses créatives. Mon baccalauréat options art et anglais en poche, j’ai déménagé à Paris pour étudier l’histoire et le management de l’art, puis la peinture à New York. Après mes études, j’ai travaillé dans la conception de décors pour la publicité et le monde éditorial. Beaucoup d’accessoires que nous utilisions étaient emballés dans toutes sortes de papier que j’ai commencé à collectionner. J’adorais leurs différentes couleurs et je les ai pris avec moi quand je suis rentrée vivre à Berlin. Ils sont restés un moment dans un sac dans mon studio et puis, un jour, j’en ai collé quelques-uns…

Installé depuis quelques années au cœur de Paris dans le quartier des Halles, Pieter Maes semble avoir trouvé l’ancrage géographique propice à sa réflexion. Passionné par l’archéologie et les arts premiers, il se plaît dans cette ville qui célèbre, selon lui, l’histoire et la beauté. Venu chercher une manière de bousculer ses schémas créatifs, il y forge son identité, humble et percutante à la fois. Né à Anvers et diplômé de la Design Academy Eindhoven, il se forme auprès de designers et architectes tels qu’Ora-ïto et Vincent Van Duysen. Plus récemment, c’est avec Raphael Navot qu’il collabore au design de l’Hôtel national des arts et métiers à Paris. Formes archétypales Définissant lui-même son approche du design comme principalement basée sur la 3D et moins portée sur le dessin, le plâtre…

“La couleur cobalt transmet toute la densité de la mer. C’est une couleur unie, très profonde. De plus, le cobalt était le pigment utilisé pour revêtir les portes et les volets des maisons de la Méditerranée.” La mer Méditerranée, c’est toute la source vive de Cobalto Studio, que Gabriel Escámez a fondé à Barcelone en 2016, à la veille de ses 30 ans. Bercé dès sa plus tendre enfance par l’air de la mer et ses flots apaisants, cet architecte d’intérieur et directeur artistique qui a fait ses armes à la faculté de Beaux-Arts de Barcelone et à Deià, l’École supérieure d’art et de design, n’a jamais oublié ses racines, lui qui a grandi dans un petit village du pourtour méditerranéen. S’il a, dès ses débuts, œuvré dans la mode…

Lambersart, banlieue chic de Lille. Bordée d’imposantes demeures et villas d’architecte, l’avenue de l’Hippodrome est réputée pour la beauté de ces bâtisses anciennes. C’est dans ce repaire à joyaux architecturaux que se niche la nouvelle réalisation de Guillaume Gibert et Baptiste Rischmann, fondateurs de l’agence RMGB à Paris. Une maison bourgeoise des années 1940 que les travaux et partis pris décoratifs des précédents propriétaires ont complètement dénaturée. “L’intérieur avait été comme embourgeoisé, avec des moulures, de fausses poutres en bois, ce genre d’éléments qui, dans l’esprit des gens, donnent du caractère à un intérieur, mais dont la bâtisse ici, déjà tellement forte et agrémentée par son architecture, notamment avec l’incroyable main courante de l’escalier, magnifique avec sa verrière, n’avait absolument pas besoin”, expliquent les architectes d’intérieur. Alors, le duo décide…

Bambino, c’est le petit dernier de la tribu de Fabien Lombardi. L’enfant terrible, déluré. Celui que l’on a du mal à faire entrer dans une case. Est-ce un restaurant ? Un bar ? Un club de musique ? Un peu tout ça à la fois ! Sa première adresse, L’Entrée des Artistes, ouverte en 2011 à côté du Cirque d’hiver, mettait déjà en scène vins nature, cocktails et petites assiettes, sur fond de vibes musicales. Ces piliers forts se retrouvent aujourd’hui remixés entre les murs du petit nouveau, Bambino, né fin novembre à quelques pas de là. De culture bar – il a fait le lycée hôtelier, une mention complémentaire barman et a beaucoup shaké dans les grands hôtels, du Park Hyatt Vendôme au Plaza Athénée, en passant par le…

Événement fondateur pour les collectionneurs et amateurs internationaux d’art, de design historique et contemporain, mais également de joaillerie ou d’art premier, le PAD Paris n’a de cesse de se renouveler et de nous enchanter en attirant une team de marchands toujours plus exceptionnels. Ainsi aux côtés de la fine fleur des fidèles incontournables, tels que Jacques Lacoste ou les galeries Dutko et Downtown Laffanour, de nouveaux venus font leur entrée à la foire parisienne, à l’instar de l’Italienne Dimoregallery ou des Belges de chez Maniera (photo). Cette année, l’événement a invité la décoratrice Sandra Benhamou à repenser le restaurant et le duo d’Oitoemponto à décorer le Studio PAD, qui accueille les visiteurs dès l’entrée dans une scénographie promettant déjà à ce public de passionnés un parcours exceptionnel. Save the date…

Créateur : Jack Lenor Larsen (né en 1927) Nom : “Onward!” Matériaux : lin et soie, tissage à la main (Thaïlande) Date de création : 1997 Éditeur : Larsen À la fin des années 1990, l’Américain Jack Lenor Larsen, l’un des designers textiles les plus prolifiques de la seconde moitié du XXe  siècle, est invité à développer pour sa propre Maison une collection issue de ses textiles préférés. Il choisit ce travail raffiné de diagonales, suivant un principe de trame oblique mettant en valeur une chaîne de lin contrastée. Tissée à la main, cette création avait tout d’abord été expérimentée à la fin des années 1950 dans un petit atelier italien, mais cette collaboration n’a pas perduré. C’est en s’appuyant sur le savoir-faire de tisserands thaïlandais que ce voilage a…

Mathias Kiss, l’art place des Vosges. Paris. Quartier du Marais, rue des Francs-Bourgeois. Nichés dans un immeuble typiquement haussmannien, tourné vers la place des Vosges, les bureaux du truculent artiste Mathias Kiss se dévoilent à son image. Surprenant, iconoclaste, radical. Inclassable. Dans ce laboratoire créatif, siège de ses réflexions esthétiques et architecturales autour de la déconstruction de l’héritage classique, une pièce aux murs marbrés et à la moquette bronze jouxte un large espace blanc immaculé, écrin idéal où laisser ses œuvres s’exprimer, à l’instar de son iconique miroir froissé, où l’on ne trouve jamais son reflet. Moderne par nature, Mathias Kiss est un artiste contemporain affranchi qui ne cesse de nous surprendre. Son travail est à découvrir au Museo Villa dei Cedri, en Suisse, à partir du 21 mars, dans…

Le genre industriel, pour Valérie Mazerat, n’est jamais gratuit. Même si l’acier, les matières brutes et le travail des volumes singularisent son travail, ses projets sont toujours le fruit d’une réflexion spatiale et fonctionnelle profonde en cohérence avec l’histoire du lieu. On lui doit notamment l’aménagement du concept store parisien Merci, l’identité architecturale des agences et de la librairie Voyageurs du monde, le décor des bars à jus Wild & the Moon, entre autres, ainsi que des projets pour des particuliers, dont l’appartement de Françoise Dorget (MilK  Decoration no  29). Une de ses dernières réalisations est celle du repaire parisien d’un couple d’Américains. Un duplex de 70 m2 , au rez-de-chaussée d’un immeuble industriel en fond de cour. Un espace de 4,5  mètres de hauteur sous plafond, livré brut, que…

Pour ses toiles, Zackery Tyler utilise une palette assez réduite, principalement dans des tons noir et blanc, en jouant sur les effets de contraste. Un choix orienté par le daltonisme avec lequel il est amené à composer au quotidien. Dans son loft de Bushwick, qui lui sert également d’atelier, des pièces sombres côtoient des meubles et accessoires de décoration aux nuances beaucoup plus douces. “Mon daltonisme rend le contraste entre les objets foncés et clairs très coloré. À mes yeux, l’espace est en fait assez chaleureux”, explique-t-il. Le loft de 80 m2 se trouve dans une ancienne manufacture de tabac, juste en face d’une ligne aérienne de métro que l’on aperçoit du salon. “J’aime entendre le bruit des wagons, c’est un grondement doux qui me rappelle le mouvement autour de…

Avec Pieux, Alexandre Gauthier ajoute un nouveau moment à la carte de son parcours culinaire en terre de Montreuil-sur-Mer. De ce charmant village fortifié de la Côte d’Opale, il est en train de faire une destination gourmande à savourer en plusieurs étapes. Dernière en date, cette maison de ville des années 1800 que le chef étoilé a transformée en demeure chaleureuse et accueillante dotée de quatre chambres où venir se déconnecter. Nichée rue des Étuves, la bâtisse n’avait pas été habitée depuis des années lorsque Alexandre Gauthier décide de l’acquérir et d’y mitonner un nouveau projet avec son équipe. Elle aurait, semble-t-il, était redécorée, et un peu dénaturée au passage, dans les années  1970, mais, fort heureusement, y persistaient de beaux éléments d’architecture qui ont immédiatement séduit le chef et…

1, 2, 3 5 Octobre 5octobre.com a Ailleurs Paris ailleurs-paris.com Allied Maker alliedmaker.com Amélie, Maison d’art amelie-paris.com Michael Anastassiades michaelanastassiades.com Anecdote Restaurant anecdote-restaurant.com Apparatu apparatu.com AtelierVime ateliervime.com b Balenciaga balenciaga.com Alfred Basbous alfredbasbous.com Beauregard Studio beauregard.paris Ronan et Erwan Bouroullec bouroullec.com Byredo byredo.com c Cadogan Contemporary cadogancontemporary.com Caravane caravane.fr Cartier cartier.fr Casa Josephine casajosephine.com Cassina cassina.com Chanel chanel.com Christian Liaigre liaigre.com Codimat codimatcollection.com d Dinesen dinesen.com Dior dior.com DonnaWilson donnawilson.com Dornbracht dornbracht.com e f Evidens De Beauté evidensdebeaute.com Faggio faggio.fr Farrow & Ball farrow-ball.com Froggy’sTavern froggystavern.fr g Galerie Catherine Putman catherineputman.com Galerie Desprez Breheret benjamin-desprez.fr Galerie du Passage galeriedupassage.com Galerie JAG galeriejag.com Galerie Les Filles du calvaire fillesducalvaire.com Galerie Riviera galerieriviera.com GamFratesi gamfratesi.com Aurélien Gendras aureliengendras.com Givenchy givenchy.com Martin Goerg martin-goerg.de Olivier Gregoire oliviergregoire.com h Haeckels haeckels.co.uk Hermès hermes.com House…