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NEIGE AUGUSTA CÉLESTE THÉBAULT Photographe @NEIGEAUGUSTACELESTE Son chez-elle Entre Paris et Biarritz Ses icônes Mes amies Son objet rêvé Un bidon d’huile d’olive de Toscane Son porte-bonheur Un chérubin en pendentif acheté à Chinatown Neige a vécu en Californie, en Nouvelle-Zélande, au Mexique et à New York. Après une rapide carrière d’avocate spécialisée dans le cinéma, puis un passage par l’École nationale supérieure de la photographie à Arles, elle se consacre désormais à la photographie et collabore avec de nombreux artistes, designers et danseurs. FREDERIK VERCRUYSSE Photographe @FREDERIK_VERCRUYSSE Son chez-lui Une maison à Anvers Ses icônes Sa femme, ses enfants, et tous ceux qui font la beauté pure Son objet rêvé Quelque chose qui n’a rien à voir avec la forme, mais tout avec une âme et une expérience, comme…

Créative d’origine taïwanaise, Han Chiao a tout d’une artiste pluridisciplinaire. C’est d’ailleurs lors de ses études de photographie, menées à l’Institut royal de technologie de Melbourne, qu’elle s’offre un premier contact avec la terre. Un contact qu’elle retrouvera quelques années plus tard, comme une évidence, après s’être installée à Paris et avoir exercé une activité de photographe dans le domaine de la mode. Si travailler l’image lui a donné l’occasion d’aiguiser son œil et de développer sa touche picturale, la céramique, elle, lui a permis de se révéler à travers un regard intérieur. Deux pratiques qu’elle déploie en deux temps et qui parviennent à raconter son univers expérimental avec audace et précision. “Ce que je partage à travers ma production, c’est la vulnérabilité, le chagrin, l’agitation, les racines perdues et…

Sarah Nedovic a commencé son parcours en tant que designer textile pour des marques de mode australiennes. Mais il y a quelques années, elle a compris qu’il était temps pour elle de quitter ce domaine pour explorer le désir qu’elle avait toujours eu de travailler avec ses mains. “Dès le début, je me suis sentie très à l’aise”, se souvient-elle. “D’un coup, il n’y avait plus de distance entre moi et les objets que je faisais.” Ses expériences passées ont posé les fondations de l’artiste que Sarah est devenue aujourd’hui. Sur le plan personnel, deux figures masculines lui ont donné le goût et appris le respect pour les matériaux naturels avec lesquels elle travaille actuellement, tout en lui faisant apprécier la culture et les tendances. “Mon beau-père est toujours à…

L’un des premiers souvenirs de design d’Adam Pogue remonte à ses 7 ans. À cet âge-là, il dessinait déjà des plans pour des maisons imaginaires. “Elles étaient généralement tout en chrome ou en verre, avec des fenêtres qui se baissaient comme dans les voitures”, évoque Adam. C’est pourtant dans le domaine de la création de vêtements qu’il débute sa carrière, une expérience qui l’influence encore aujourd’hui : “Je crois que cela m’a aidé à apprécier l’ idée de ralentir et de faire une pièce à la fois, ce qui rend chacune d’elles plus personnelle, plus spéciale.” Son passage au design textile est ensuite arrivé par hasard : “Je fabriquais en permanence les choses dont j’avais besoin ou que je désirais”, explique Adam. “Avec mon travail, je récupérais de nombreux échantillons…

Les sculptures impossibles de Malou Palmqvist “Je crée une forme avec l’intention de la faire si fine que l’effondrement est inévitable”, dit la Suédoise Malou Palmqvist, dont les curieux objets sont disponibles auprès de la galerie The Ode To. Pour l’artiste fascinée par les lois fondamentales de la nature mais aussi par les objets imparfaits, il s’agit de révéler le travail de la main dans ses créations faites en céramique, en grès et en bois, colorées à l’aide de pigments naturels. “Mes sculptures défient l’idée de ce qui est impossible. Elles évoluent entre le beau, le fragile, l’équilibré, le grotesque et le laid.” maloupalmqvist.com theodeto.com Le vase “Blooming Beauty” d’Anne Brandhøj La jeune designer danoise Anne Brandhøj passe du meuble à l’objet d’art avec une facilité déconcertante grâce à sa matière…

Le designer londonien Fernando Laposse tisse des liens entre son Mexique natal et l’Europe grâce à des objets produits avec l’aide de communautés locales. Né et élevé au Mexique avant de suivre ses parents en France à 16 ans, le designer a toujours nourri un profond intérêt pour les matériaux naturels. Au moment de tracer son propre chemin, il est séduit par le programme de la Central Saint Martins à Londres qui lui donne l’opportunité de cultiver une approche artisanale de la création. Il enchaîne ensuite des stages chez Bethan Laura Wood et Faye Toogood pour qui il continue de travailler alors qu’il enracine son studio en Grande-Bretagne. Très vite, sa passion pour le “craft” s’exprime à travers des matériaux végétaux ordinaires, parfois considérés comme des déchets, récoltés au Mexique.…

COBALTO Lampe “Poète Espagnol” de La Cobalta “La collection « Poète Espagnol », dont est issue cette lampe, découle d’un processus créatif qui reflète l’essence du travail de La Cobalta, notre petite maison d’édition d’objets et de livres. Celle-ci explore la culture populaire espagnole et révèle toute l’expression artistique qui embrasse la mer Méditerranée. Chaque pièce est réalisée à la main à Barcelone, en laiton coulé, obtenu à partir d’un alliage de cuivre et de zinc. L’utilisation du laiton fait ici écho au temps qui passe en nous emmenant dans un univers de textures rocheuses. Une création intemporelle, en hommage au mouvement et à l’œuvre des écrivains espagnols de la Génération de 27. Une ode à la délicatesse et à la fragilité.” cobaltostudio.com, lacobalta.com “Une ode à la délicatesse et…

Tu viens de transformer ton studio de Brooklyn en une sorte de grotte urbaine. Quelle était l’intention derrière cette métamorphose ? J’ai reçu les clés d’un local voisin de mon studio en février juste avant que l’épidémie de coronavirus ne surgisse. La mise sur pause de l’économie pendant de longs mois m’a permis de m’appliquer à traduire les lignes sculpturales de mon travail avec l’argile dans un canevas intérieur. Un projet que j’avais en tête depuis plusieurs années sans avoir jamais eu ni l’espace ni le temps de le réaliser. J’ai mis à profit ce printemps calme pour créer une pièce à grande échelle de façon organique, détachée de tout plan précis. Elle sert aujourd’hui de toile de fond à mon travail lors de visites et de séances photo. J’espère…

Designer, artiste, artisan. Baptiste Lanne est tout cela à fois. Diplômé d’un Master en design produit, il travaille d’abord pendant une dizaine d’années pour différents studios de création comme celui de Philippe Starck ou bien celui d’Habitat. Mais, bientôt, le besoin d’instaurer une distance par rapport au travail sur ordinateur, au profit d’un processus créatif plus personnel et sensible, se fait sentir. Il décide alors de se mettre à fabriquer lui-même, à la main. Se recentrant ainsi vers un processus créatif plus personnel, plus sensible. “Je voulais renouer avec une certaine liberté de l’enfance, retrouver la dimension artisanale du design, un outillage manuel et des matériaux naturels”, confie Baptiste. S’il a travaillé la terre étant plus jeune, c’est vers le bois que son inclination le pousse. Sans formation particulière, il…

Re Jin Lee est née et a grandi à São Paulo dans une famille sud-coréenne, a poursuivi des études de mode à Londres, travaillé comme styliste en Californie et s’est installée à New York à 25 ans. Initiée très jeune à la beauté des choses grâce à une mère artiste peintre et céramiste, elle a d’abord tâté le tissu avant de s’intéresser à la terre et à ses qualités d’expression. En 2008, alors qu’elle estime avoir fait le tour de ce que la mode peut lui offrir, elle commence par acheter des services de table simples qu’elle décore de motifs, puis s’essaie à la fabrication de ses propres assiettes et tasses en céramique sous le label BDB NY, pour Bailey Doesn’t Bark, en clin d’œil à son chien. La suite…

Voilà plusieurs décennies que les cultures du monde sont confrontées à une dégénérescence de leur artisanat. Production déconnectée des besoins des populations locales qui s’urbanisent, essor des matériaux plastiques et tourisme de masse à la recherche d’un artisanat de pacotille ont eu raison de ces savoirs et techniques ancestraux. Partant de ce triste constat, Kyre Chenven et Ivano Atzori ont fondé Pretziada il y a quatre ans. Le duo puise dans les savoir-faire sardes pour écrire un nouveau chapitre de cet artisanat méditerranéen. “Nous travaillons sur des objets essentiels du quotidien qui se sont mués en souvenirs pour touristes, perdant leur identité et leurs formes archétypales quand ils n’ont pas été purement oubliés. Notre mission est de rendre leur dignité à tous ces objets”, explique le Milanais. Sensibilisés au beau…

3daysofdesign 3daysofdesign.dk Ace Hotel acehotel.com Agnès Debizet agnesdebizet.fr Alex Reed alexjreed.com Alicia Holgar aliholgar.com A Mano Studio amanostudio.fr Ambrose Vevers ambrosevevers.com Andres Martin-Löf Arkitekter martinlof.se Aoiro aoiroair.com Benchmark Furniture benchmarkfurniture.com Bethan Laura Wood bethanlaurawood.com Bernard Dubois & Isaac Reina bernarddubois.com/projects/isaac-reina/ Bisson Bruneel bisson-bruneel.com Brendan Ravenhill brendanravenhill.com Brut brut-collective.be Catarina Riccabona catarinariccabona.com Charlotte Kingsnorth charlottekingsnorth.com Commune Design communedesign.com Cristina Celestino cristinacelestino.com Dinosaur Designs dinosaurdesigns.com.au Earnest Studio earnestly.org Éditions de La Martinière editionsdelamartiniere.fr Ema Pradère emapradere.com Faye Toogood fayetoogood.com François Champsaur champsaur.com Fondation Bettencourt Schueller fondationbs.org Fondation Calouste Gulbenkian gulbenkian.pt Habitat habitat.fr Ini Archibong designbyini.com Jack Rabbit Studio jackrabbit.studio/ Jaime Hayón hayonstudio.com Jeremy Maxwell Wintrebert jeremyglass.com Joana Vasconcelos joanavasconcelos.com Kelly Wearstler kellywearstler.com London Design Festival londondesignfestival.com Mae Engelgeer mae-engelgeer.nl Mariantonia Urru mariantoniaurru.com Marimekko marimekko.com Marten Baas maartenbaas.com Matthew Raw mraw.co.uk Michelangelo Foundation…

Symbole ancestral de recueillement et de célébration, la bougie s’émancipe pour devenir objet d’art sous les mains d’Ann Vincent, jeune artisane installée dans la campagne flamande. Diplômée de photographie, elle a eu pendant le confinement le désir nouveau de créer des bougies. Elle qui, jusqu’à alors, n’avait eu recours qu’à des moules trouvés dansle commerce, s’est soudain mise à explorer les formes, la matière et la manière dont les flammes se promènent librement. Si son goût pour le fait-main mêlé à sa fascination pour la cire de soja l’ont ainsi menée à façonner ses pièces de A à Z, c’est aussi la pratique presque méditative de la fabrication qui l’a séduite. “Faire des bougies m’apaise, je me concentre uniquement sur mes gestes et me déconnecte instantanément du quotidien”, confie-t-elle. En…