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Lorsqu’on aborde les différentes facettes de la décoration d’aujourd’hui, tout converge vers un dénominateur commun : l’histoire. Car les décorateurs, tels des historiens, font désormais la part belle au passé des lieux qu’ils réinterprètent, à l’instar de Ruby Kean et Lisa Jones en couverture de ce numéro. À la tête d’Atelier LK tout juste fondé, elles ont investi l’ancienne maison du danseur Ron Hitchins et l’ont habillée d’œuvres artisanales inspirées de la vie de l’artiste. Un exercice de style prometteur qui fait écho à la démarche de Serge Castella avec son nouveau projet catalan. Face à une maison hors-normes, il a choisi d’intervenir le moins possible afin de rendre hommage à la nature profonde des lieux. Installée à Paris, la décoratrice Alix Thomsen pense, quant à elle, chaque rénovation comme…

Follement avant-gardiste lors de sa création en 1971, le canapé “Mah Jong” pensé par Hans Hopfer pour Roche Bobois continue de coller à l’époque. Modulable, l’assise prend aussi bien la forme d’un fauteuil que d’un grand sofa ou d’une chaise longue. Différents créateurs en livrent une réinterprétation inspirante, comme le designer Kenzo Takada qui a dessiné une collection de tissus aux motifs graphiques et chamarrés, aussi élégants qu’audacieux. ROCHE-BOBOIS.COM…

Fondé par Kiva Motnyk, le studio de design expérimental Thompson Street expose un patchwork coloré sur les murs du Ace Hotel Brooklyn. Son approche moderne de la pratique donne vie à des pièces du quotidien, souvent réalisées à partir de tissus rapportés de ses voyages. Dans les mois à venir, l’artiste textile collaborera également avec Levis sur une collection de vêtements en matériaux upcyclés façon patchwork, ainsi que sur des pièces teintes naturellement. THOMPSONSTREETSTUDIO.COM…

À Zurich, la nouvelle antenne de la méga-galerie Hauser & Wirth présente “Art Is a fruit”, une rétrospective dédiée à Jean Arp, acteur majeur des mouvements dadaïste et surréaliste. Fasciné par les formes organiques, l’artiste se laisse guider par son intuition lorsqu’il crée des sculptures. C’est en maniant le plâtre qu’il trouve naturellement la forme recherchée, qu’il sculpte ensuite dans le marbre ou coule dans le bronze. Un vocabulaire visuel unique et proche du biomorphisme. HAUSERWIRTH.COM…

De la conception 3D à la réalité, il n’y a qu’un pas. Au début de l’année, Andrés Reisinger s’est mis à attirer les regards avec sa collection digitale de mobilier “The Shipping”. Depuis, il est représenté par Nilufar Gallery qui lui a notamment permis de dévoiler à Milan et jusqu’au mois de novembre une expérience à la fois virtuelle et physique mettant en lumière trois pièces. Éditées en physique ou vendues sous forme de NFT, les créations sont bel et bien tournées vers le futur. REISINGER.STUDIO…

Inspiré par les essences d’un potager, la surprenante ligne de fragrances d’intérieur et de bougies parfumées de Loewe a été élaborée à partir de onze senteurs, parmi lesquelles la betterave, les feuilles de tomates ou encore le lierre. “Luscious pea” – “pois succulents” – dégage un parfum rafraîchissant qui nous plonge au cœur d’un jardin luxuriant. Quant au flacon, il importe aussi puisqu’il est réalisé en terre cuite nervée, en écho à la céramique de la Grèce antique. PERFUMESLOEWE.COM…

Les oeuvres d’art se réinventent : la preuve avec BDDW, un studio de design américain qui présente des puzzles peints à la main sous forme de tableaux. À l’origine de cette idée, le peintre Tyler Hays s’entoure d’une petite équipe qui esquisse chaque pièce, la coupe, la colle et l’encadre. En résultent des oeuvres pouvant atteindre 2 × 3 mètres. Une jolie façon d’explorer la zone grise entre un objet de design haut de gamme et une peinture d’art plus traditionnelle. BDDW.COM…

Il y a des projets qui s’imposent comme des évidences, celui des Quintana Partners en fait partie. Après avoir étudié l’architecture d’intérieur à Barcelone, Benito Escat et Pol Castells se sont installés à Minorque, où ils avaient tous les deux l’habitude de passer leurs étés. C’est là qu’ils ont décidé de fonder leur studio autour du design renouvelable. “Cela s’est fait très naturellement”, racontent-ils. “Un ami qui avait besoin de rénover sa maison nous a appelés, et c’est à partir de ce moment-là que nous avons pu développer nos projets.” Nous sommes alors en 2015, et le duo se voit rapidement confier la rénovation de nombreuses maisons centenaires typiques du centre-ville de Mahon, avec une dizaine de projets en trois ans. Des chantiers qu’ils abordent en s’attachant à “préserver le…

Au numéro 43 de Malvern Road à Londres, une maison victorienne rose pâle était le théâtre, le mois dernier, du lancement singulier d’Atelier LK. Plutôt qu’un cocktail, Lisa Jones et Ruby Kean ont eu l’audace de célébrer la naissance de leur duo en organisant “No. 43”, une exposition d’art et de design immersive dans l’ancienne maison du danseur de flamenco Ron Hitchins. Avant de fonder ensemble un studio mêlant architecture d’intérieur, curation et direction artistique, Lisa et Ruby travaillaient respectivement à Londres et à New York. “No. 43” est une exposition d’art et de design immersive dans l’ancienne maison du danseur de flamenco Ron Hitchins. “J’ai été formée à l’art de raconter une histoire”, explique Ruby en revenant sur son parcours. À New York, elle est chargée de l’architecture d’intérieur…

“Je suis un passionné des arts décoratifs, que j’ai toujours essayé de mettre en valeur.” Le parcours d’Alexandre Neimann traduit parfaitement sa passion pour l’objet. Après être passé par l’IESA, il fait ses armes chez Jacques Lafon, Chahan Minassian et François-Joseph Graf. L’occasion de se confronter à différents styles et d’affiner ses goûts, d’abord portés sur le mobilier de la seconde moitié du ››e siècle, qu’il expose dans sa première galerie du 18e arrondissement parisien. “Je suis un passionné des arts décoratifs, que j’ai toujours essayé de mettre en valeur avec d’autres pièces, en essayant de faire converser des objets qui ne semblaient pas devoir se rencontrer un jour”, se souvient-il. Ce sont des vacances au Portugal qui impulsent son changement de vie. Il y ouvre un premier pop-up…

Vagues à l’âme Dans les paysages intérieurs qu’elle modèle, la Franco-Israélienne Emmanuelle Simon privilégie les teintes neutres, au plus proche de la nature. Son travail, où transparaissent l’héritage Art déco et la philosophie wabi-sabi, oscille entre sophistication et imperfection dans un exercice d’équilibre mené haut la main. Auteure d’une collection de mobilier et de luminaires en raku, une technique de céramique japonaise, elle vient de dévoiler la ligne “Ary” en chêne cannelé et loupe de chêne. Nouvelles odes à la virtuosité de l’artisan, ces créations ondulantes telles des vagues convoquent l’imaginaire avec élégance, et invitent à se poser pour renouer avec l’essence des choses. EMMANUELLESIMON.COM / @EMMANUELLE_SIMON Sublimer le patrimoine Dans le cadre de la Paris Design Week, Pierre Gonalons a investi, cet automne, le magistral hôtel de Sully. Pour ce…

“Je bouleverse la disposition des objets deux fois par semaine en cherchant des liaisons de formes et de couleurs.” Lorsque vous aurez ce magazine entre les mains, l’appartement que vous voyez ici n’existera plus… Ou, plus exactement, tout aura été chamboulé, déplacé, rangé dans des placards et de nouvelles pièces auront trouvé leur place sur un bureau, une étagère ou une table du nouvel appartement de l’architecte Charles Zana. Un havre de paix où il vient d’emménager avec sa collection de meubles et d’objets, essentiellement italiens. Charles Zana est passionné par les maîtres Ettore Sottsass, Enzo Mari ou Carlo Molino, trois hommes qui ont marqué le design italien de la seconde moitié du ››e siècle. Il avoue aussi son inclination pour la jeune génération de créateurs, au premier rang desquels…

À quelques heures de route de New York, au cœur des Catskills, les curateurs Alex Tieghi-Walker et Fiona Mackay ont transformé, en août dernier, une forêt de bouleaux en musée à ciel ouvert. À la tête de la galerie de curiosités californienne Tiwa Select, le duo organisait alors une exposition-vente mettant en scène d’immenses plateaux et des assiettes surdimensionnées, façonnés par treize artisans et disponibles en édition limitée. Disponible en ligne, la sélection d’objets faits main met à l’honneur les savoir-faire traditionnels et les artisans autodidactes. Tiwa Select naît en avril 2020, à l’initiative d’Alex Tieghi-Walker. Ayant grandi au sein d’une famille d’artistes et de collectionneurs passionnés d’artisanat, ce journaliste spécialisé en design passe sa carrière à écrire sur les belles choses. Lors d’un voyage au Japon, il découvre, fasciné,…

“Installer ma galerie à la maison me permet de désacraliser les pièces uniques et d’inviter mes clients à vivre avec, simplement.” “Objets inanimés, avez-vous donc une âme...” C’est avec cette interrogation d’Alphonse de Lamartine que Julie Pailhas lance, en hiver dernier, son tout nouveau projet. Après avoir œuvré durant vingt ans dans la mode en tant que styliste, Julie décide d’un retour à Marseille pour ouvrir un appartement-galerie où elle réunit une sélection de pièces au fort caractère décoratif. “J’avais l’impression d’avoir fait le tour de mon expérience au sein de la mode, et ce virage me trottait dans la tête depuis un moment. Mon retour à Marseille et l’arrivée du confinement ont été déclencheurs.” Un nouveau chapitre comme un clin d’œil à son père, Roger Pailhas, qui, dans les…

JUSTINE VILLAIN Journaliste @JUSTINEVILLAIN Son chez-elle Un deux pièces typiquement parisien dans un quartier où peu de gens s’aventurent Ses icônes Gio Ponti, Pierre Paulin et India Mahdavi Ses objets rêvés Un fauteuil de Pierre Paulin et une photographie de Ryan McGinley Son porte-bonheur Un tableau issu de la série “Les Bonshommes” de l’artiste parisienne Camille Cottier, reçu à son anniversaire Après avoir grandi au bord de la mer, cette Normande parisienne d’adoption a débuté sa carrière de journaliste art de vivre au sein du magazine féminin Grazia. Elle est passionnée par la décoration, l’artisanat, le tourisme et la gastronomie. Sa recherche constante du beau l’amène toujours à faire de belles rencontres. À Paris ou ailleurs. MARGAULT ANTONINI Journaliste @MARGAULTANTONINI Son chez-elle Le 18e arrondissement de Paris Ses icônes Ses…

Il a suffi d’un coup de crayon pour que “Parentesi”, lampe iconique de Pio Manzù et Achille Castiglioni, naisse il y a cinquante ans, sans même que les deux designers ne se rencontrent. Édité par Flos, le luminaire est désormais décliné dans les tons turquoise et orange. Grâce à une ampoule pouvant pivoter à 360 degrés, il est résolument contemporaine. Quant à son étui transparent constitué de deux coques en plastique, il confère une certaine noblesse à cet objet du quotidien. FLOS.COM…

À Londres, la boutique de mobilier vintage Spazio Leone, fondée par Gennaro Leone, célèbre le design italien des années 1970 et 1980, à la frontière entre surréalisme et postmodernisme. Du marché Paul Bert Serpette aux maisons de vente aux enchères, l’esthète napolitain source des meubles semblant tout droit sortis du film Beetlejuice. Cette commode ondulée ne déroge pas à la règle. Elle a été façonnée à la main à Bologne avant de se retrouver propulsée sous la lumière d’Instagram. @SPAZIOLEONE…

À l’occasion du Salone del Mobile à Milan, Dior Maison a invité dix-sept artistes à réinterpréter une pièce iconique : la chaise médaillon dont l’ovale surmonté d’un noeud Fontanges est l’un des codes de Dior. Linde Freya Tangelder, à la tête du studio Destroyers/Builders, a relevé le défi et proposé une création en aluminium sablé aux lignes sculpturales. Minimaliste, l’assise “Sage” est à l’image de la marque, intemporelle et raffinée. DIOR.COM…

Les céramistes Dame Magdalene Odundo et Shawanda Corbetts signent, cet automne, six oeuvres originales transposées en couvertures pour le label JW Anderson. Tissé ou tricoté minitieusement à la main, chaque plaid est numéroté et disponible sur le site ou fabriqué sur commande. Notre coup de coeur “Seated Figure” allie la laine et le cachemire à un ton orangé en phase avec la saison. De quoi ajouter à son quotidien une belle touche de poésie. JWANDERSON.COM…

Aller au-delà des limites de la créativité, voilà ce qui guide cc-tapis depuis dix ans, et cette envie d’expérimenter n’est pas près de disparaître. À la tête de la marque, Nelcya Chamszadeh, Fabrizio Cantoni et Daniele Lora en sont les trois garants. Un éventail de formes, de couleurs et de tailles caractérise les modèles faits main. Parmi les designers ayant collaboré avec la Maison, on compte Patricia Urquiola ou encore Faye Toogood. En résultent de véritables oeuvres qui peuvent même habiller les murs. CC-TAPIS.COM…

Après avoir étudié les beaux-arts et le design, comment en êtes-vous venue à inclure la 3D dans votre pratique ? Cela a été pour moi un nouveau moyen d’explorer l’architecture. Mes modèles étaient d’abord rudimentaires, mais j’ai vite été fascinée par ce médium et j’ai voulu aller plus loin. En quoi cet exercice est-il intéressant ? J’aime la rapidité avec laquelle on peut réaliser un projet avec précision, tout en ayant la liberté de s’écarter de la réalité et de toutes les difficultés auxquelles l’architecture peut être confrontée. En 3D, vous jouez avec la lumière, les formes et les textures… Ces trois aspects sont, selon moi, aussi essentiels que l’espace et le mobilier. Pour imaginer un intérieur, on suit les mêmes principes que pour esquisser une peinture : tous les…

“J’ai souhaité composer un écrin convivial et faire dialoguer les oeuvres de manière intimiste, tels des souvenirs.” La cuisine semi-ouverte affiche un esprit wabi-sabi par ses éléments en chêne teinté de brou de noix et un sol en béton ciré moiré. “Enfant, j’ai toujours pensé que je deviendrais dessinatrice professionnelle”, confie Alix Thomsen, dont la démarche s’apparente aujourd’hui à celle d’une portraitiste. Née en Afrique du Sud et élevée en Bourgogne puis dans le 6e arrondissement de Paris, l’architecte d’intérieur a étudié les arts plastiques avant d’intégrer la maison de couture Ungaro. Fascinée par l’univers festif et créatif de la mode, elle s’inscrit au Studio Berçot où elle apprend le métier de styliste, puis travaille chez Chloé et Lacoste. Plus tard, elle fonde, avec son compagnon de l’époque, Lionel Bensemoun,…

Un espace chargé d’histoire(s), de couleurs et de beauté. Une sorte de vitrine hors les murs du concept store Merci. Jules Mesny-Deschamps, 36 ans, se définit volontiers comme un “décorateur parisien”. Un terme qui a du sens : “Ayant fait l’école Camondo, je suis issu de l’héritage de cette famille et donc des Arts décoratifs. Et mon origine parisienne détermine la façon que j’ai de concevoir ce métier en lien avec le patrimoine culturel.” Très tôt, il fonde son agence d’architecture d’intérieur et de design de mobilier. Ses premiers travaux? Des projets résidentiels pour des particuliers exigeants où l’esthétique n’a véritablement de sens qu’à travers l’usage. Jules Mesny-Deschamps écoute, observe et “accompagne l’évolution des modes de vie des urbains”, selon sa propre formule. Sans oublier de s’interroger sur les nouveaux…

Quelques minutes après avoir quitté la capitale portugaise, le moulin de Malveira Da Serra se laisse déjà apercevoir. Au sommet d’une colline et face à l’océan Atlantique, il offre un panorama superbe à perte de vue.Dominant la plage de Guincho appréciée des surfeurs, cet ancien moulin à vent a été entièrement repensé par l’architecte d’intérieur Antoine Simonin. Un lieu qui invite à la sérénité, où les effets décoratifs se font rares au bénéfice d’une esthétique minimaliste. Après avoir parcouru le monde, le propriétaire – cofondateur de la marque Le Labo, et avec lequel Antoine a déjà travaillé – a posé ses valises à Lisbonne, mais c’est dans ce site privilégié qu’il souhaitait pouvoir passer ses week-ends. Un lieu qui invite à la sérénité, où les effets décoratifs se font rares…

A Alexandre Neimann barracuda_interiors Alix Thomsen alixthomsen.studio Amélie Maison d’art amelie-paris.com Andrés Reisinger reisinger.studio Atelier LK @atelier_lk B BDDW bddw.com Bruises Montréal @bruisesgallery C Casey McCafferty casey-mccafferty.com Cassina cassina.com cc-tapis cc-tapis.com Charles Zana zana.fr Charlotte Taylor studiocharlottetaylor.com Chhatwal & Jonsson chhatwal-jonsson.com Chiara Colombini chiaracolombini.com Chloé Nègre chloenegre.com Craft Gallery craftgallery.fr Commune Design communedesign.com D Dan John Andreson danjohnanderson.com De La Espada delaespada.com Dior Maison dior.com Duvivier Canapés duviviercanapes.com E Emma Bruschi emmabruschi.fr Emmanuelle Simon emmanuellesimon.com Etage etageprojects.com Ex-t ex-t.com F Ferm Living fermliving.com File Under Pop fileunderpop.com Flos flos.com Forma @forma_____ Frama framacph.com Fred Rigby Studio fredrigbystudio.com G Galerie Gosserez galeriegosserez.com Gubi gubi.com H Hauser & Wirth hauserwirth.com Hermès hermes.com I Iittala.com iittala.com J Jacobsroom jacobsroom.it JW Anderson jwanderson.com K Kolkhoze kolkhoze.fr L Laura Gonzalez lauragonzalez.fr Leroy Merlin leroymerlin.fr Ligne…

La vision radicale de l’élégance contemporaine de l’architecte belge Olivier Dwek se ressent aussi bien dans ses projets de villas grecques que lorsqu’il aménage des fondations d’art contemporain. Intrinsèquement liée à l’architecture selon Dwek, la décoration se compose alors d’oeuvres de Louise Bourgeois, George Nakashima ou Charlotte Perriand. À travers une monographie intitulée À la lumière de la modernité, les éditions Rizzoli rendent hommage à ce passionné de design moderniste. RIZZOLIUSA.COM…

Tlaloc, le dieu de la pluie mésoaméricain, se réincarne en cave à vin singulière, sous l’impulsion d’Andrés Gutiérrez, fondateur du cabinet d’architecture d’intérieur AG Studio. L’armoire en chêne massif fabriquée à la main au Mexique arbore des détails de marqueterie et des poignées représentant la divinité en train de cracher de l’eau. D’une capacité de 25 bouteilles, le meuble peut aussi se transformer en étagère plus classique mais toujours aussi surprenante. ANDRESG.MX…

Dans son studio de Montréal, la jeune designer Clara Jorisch envisage les objets du quotidien comme autant de sculptures porteuses des dualités humaines. Pour sa deuxième collection de miroirs aux formes organiques, argentés ou bronze, conçus selon une technique proche de celle des vitraux, elle s’est inspirée des façades réfléchissantes des immeubles en ville. La brisure qui les traverse réfracte la lumière comme ces failles qui redéfinissent les perceptions et les parcours. CLARAJORISCH.COM / @CLARAJORISCH…

Repérée au Salone del Mobile à Milan, la table basse “Sengu” signée Patricia Urquiola pour Cassina affiche une structure architecturale en traverses de bois et un plateau qui se pare de verre ou de marbre (blanc Carrare, gris Carnico, vert Alpi, rouge Levanto, or Calacatta ou noir Marquina). La collection “Sengu”, qui comprend également un canapé modulable, fait référence à la célébration japonaise de la reconstruction cyclique des sanctuaires. CASSINA.COM…

Esquissé par Constance Frapolli pour Ligne Roset, ce tapis tufté en laine arbore des dimensions généreuses et met en lumière un savant jeu de perspectives. Si l’on ne distingue pas tout de suite les détails de ce tableau en relief, une scène finit par se jouer sous nos yeux. En bas à gauche de la composition figure une porte ouverte qui laisse entrer les rayons du soleil dans une vaste pièce aux motifs géométriques. De véritables manifestes abstraits. LIGNE-ROSET.COM…

Les creux et les pleins, les lignes et les courbes s’accordent parfaitement dans la chaise “Pigreco”, esquissée par Tobia Scarpa pour Tacchini en 1959. On la croirait presque en mouvement grâce au triangle qui la compose et le sentiment est renforcé par les pieds rapprochés qui lui assurent stabilité et légèreté. Tout juste rééditée, la pièce se décline en noyer Canaletto et frêne teinté, avec un revêtement en cuir ou en tissu. TACCHINI.IT…

Les nouveaux propriétaires souhaitaient insuffler à la Summit House l’esprit de la Californie d’autrefois. Adolescent, Patrick Bernartz Watz sollicitait sans cesse son père pour aller à la rencontre de gens ou de lieux particuliers. “Avec une infinie patience, il me conduisait à des endroits découverts au hasard de mes lectures et que je rêvais d’approcher : un lac salé, des maisons en adobe, des ateliers d’artisans, des antiquaires... Ma curiosité pour ce qui m’entoure ne s’est jamais éteinte. Lorsque je conçois un espace en Californie ou ailleurs, je m’efforce toujours de le faire en tenant compte du contexte dans lequel il s’inscrit”, éclaire le designer d’intérieur. Plus précisément, il se plonge dans des photos d’archives pour étudier les architectures, les intérieurs et les paysages des générations qui l’ont précédé. Un…

Diplômée en architecture et en design, Sophie Dries a fait ses classes auprès de Jean Nouvel, Pierre Yovanovitch et Christian Liaigre avant de fonder en 2014 son propre studio basé entre Paris et Milan. Si elle a appris chez le premier à repenser chaque fois l’espace architectural comme un projet unique, sans recette préconçue, puis, chez le second, affiné son goût pour le geste artisanal et les matières brutes, et enfin, chez le dernier, travaillé une ligne pure et intemporelle, c’est aujourd’hui son sens de la matière qui guide ses pas, de la conception de projets architecturaux à celle d’objets et de mobilier. L’architecte souligne le caractère classique de l’appartement tout en y apposant une empreinte organique. Dans son processus de travail, la matière conduit le geste créatif : sa…

Roman Alonso – cofondateur du studio Commune Design – n’avait pas prévu de devenir propriétaire. “J’avais toujours été locataire car je ne voulais pas me sentir trop «attaché» à quelque chose”, confie-t-il. “Je devais visiter un bien à louer mais l’agent immobilier a insisté pour m’en montrer un qui était à vendre. Dès que je suis entré, je m’y suis senti apaisé et la vue était tellement belle que j’ai décidé de l’acheter.” Niché dans un bâtiment de 1966 situé à Los Feliz, tout près du parc Griffith –›l’écrin de verdure de Los Angeles–, l’appartement avait besoin d’être remis au goût du jour. “La rénovation a pris un an et est toujours en cours. Je change constamment des choses”, dit Roman. Le logement de 78m2 comprend un salon avec balcon,…

“Au lieu d’essayer de cacher les ecchymoses laissées par le temps, nous les célébrons, comme un signe de beauté à mettre en avant.” Montréal, novembre 2020. Dans la ville en hibernation forcée pour cause de pandémie, un ancien garage du Mile-Ex accueille une installation plutôt insolite dans ce coin industriel voué à disparaître pour céder la place aux quartiers de l’intelligence artificielle. L’espace meublé de pièces anciennes posées sur un lit de sable attend des visiteurs improbables. L’exposition “Une maison sans ami”, qui se tient toutes portes ouvertes, voit néanmoins défiler curieux et amoureux de la chine. En quelques semaines, grâce à une sélection hors-normes et à des photos au ton unique, la jeune Bruises Gallery enflamme Instagram et interpelle les créateurs du monde entier, dont le décorateur new-yorkais Michael…