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20 novembre 2023. Bouclage du dernier numéro de l’année. Une année où les six numéros de notre nouvelle périodicité ont vu foisonner bon nombre de personnalités passionnantes, se faisant l’écho de voix uniques, de voies plurielles, montrant qu’il n’y a pas de parcours tout tracé, mais une vie de chemins à explorer. Figure de style d’une nouvelle génération de créatifs tout-terrain, le designer mexicain Rafael Prieto se fait, en couverture de ce numéro, notre phare dans cette exploration infinie. Directeur artistique de son studio de design entre New York et Mexico, il a également lancé son label de chocolats artisanaux, édite des lampes en lin et acier, travaille sur l’ouverture de sa seconde guest-house, et développe une collection de nappes avec l’éditeur danois &Tradition. Entre autres. Une créativité à large…

“La tradition n’est pas le culte des cendres, mais la préservation du feu.” Ce dicton rendu célèbre par Gustav Mahler est aussi le mantra de l’entreprise italienne Rubelli. C’est en 1889 que la famille Rubelli acquiert une usine textile vénitienne du XVIIIe siècle, avant de se hisser au rang des références mondiales du textile grâce à des collaborations d’excellence avec les mondes de la mode, de l’art et de la décoration. Désireuse de mettre en avant la richesse de cet héritage tout en restant à l’avant-garde, la marque a fait appel au duo de Formafantasma pour redonner un souffle contemporain à Kieffer, marque du groupe Rubelli. Il faut dire que, depuis la création de leur studio en 2009, les Italiens Andrea Trimarchi et Simone Farresin ont prouvé qu’un design vertueux…

Maria Pergay (1930-2023) crée en 1967 ses premiers meubles en acier inoxydable, sur l’invitation de l’industriel français Gérard Martel, d’Ugine-Gueugnon, qui veut promouvoir ce matériau non conventionnel en décoration. La créatrice d’origine moldave, réputée alors pour ses objets de décoration finement réalisés en argent, change d’échelle et découvre les nouvelles possibilités que lui offre l’acier. Avec le lit de repos “Tapis volant” et le bureau “Vague”, la chaise “Anneaux” figure parmi ses premières expérimentations. Composée de trois feuilles concentriques créant un effet de spirale, elle révèle des finitions impeccables, bien que le pliage et la découpe de l’acier soient réalisés à l’époque sans laser. Cette première collection présentée en 1968 à la galerie parisienne Maison et Jardin est un succès, et Pierre Cardin, qui en fait l’acquisition, devient l’un des…

L.A. Linde Freya Tangelder, quel est ton parcours? L.F.T. Après des études à la Design Academy Eindhoven et un stage chez les frères Campana, j’ai déménagé en Belgique, où j’ai travaillé pour la galerie Maniera. Depuis la création de mon studio en 2016, je me concentre sur des petites éditions de mobilier, que j’autoédite ou que je réalise avec des galeries internationales, ainsi que sur la création de meubles que je développe avec des marques de design. En parallèle, j’aimerais poursuivre les collaborations interdisciplinaires que j’ai menées dans la mode et en développer d’autres dans les domaines de l’architecture, de l’art, de l’architecture intérieure. L.A. Comment le design est-il arrivé dans ta vie? L.F.T. J’ai grandi dans une famille où la création sous toutes ses formes était très encouragée. Faire…

E.C. Racontez-nous vos débuts dans l’architecture. B.J.Ce n’est peut-être pas la réponse que vous attendez. À 3 ou 4 ans, je vivais dans un quartier moderne de Bombay (devenue Mumbai, ndlr), juste en face de chez un très bon ami dont les parents avaient fait construire une maison au sol en terre battue. Toutes les semaines, il fallait nettoyer, rafraîchir le sol en l’aplanissant manuellement. On claquait du plat de la main, puis on caressait, comme vous caressez un bébé. Je crois que c’est là mon tout premier contact avec l’architecture, la première fois que j’y ai contribué. Cela résonne encore profondément en moi aujourd’hui. Mais pour vous répondre de façon plus classique, je suis diplômé d’architecture de l’université deWashington, j’ai travaillé aux côtés de Richard Meier à Los Angeles…

Sur le comptoir de Russ & Daughters, traiteur bien connu du Lower East Side, d’élégantes tablettes de chocolat Casa Bosques aux fèves de cacao du Chiapas attendent les fins gourmets. C’est à quelques enjambées de là, dans le loft de Rafael Prieto, fondateur et directeur artistique du studio de design Savvy, à TriBeCa, qu’elles ont été conçues. Un lieu où forme et fond se confondent au quotidien de façon organique. L’idée d’associer vie professionnelle et vie privée s’est manifestée à l’automne 2020, lorsque le Mexicain a fait son retour à New York après une longue absence forcée. “Lorsque j’ai emménagé ici, beaucoup de gens avaient déserté le quartier. Peu à peu, je l’ai apprivoisé, ainsi que ses habitants qui, souvent, vivent et travaillent à la même adresse. De nombreuses galeries…

Respectivement directrice artistique et consultante mode, et réalisateur et photographe, Caroline et Yuki font fusionner vie de famille et passions artistiques. Œuvrant tous deux dans des domaines créatifs, ils s’attachent tant professionnellement que personnellement au fonctionnel et à l’essentiel. Lors d’un séjour estival, ils sont séduits par l’emblématique et avantgardiste station Arc 1600, en Savoie, où Charlotte Perriand a conçu un ensemble totalement fondu dans le paysage. Ils investissent alors dans un appartement situé dans la résidenceVersant Sud, susceptible d’accueillir les quatre membres de la famille. “ l’orée de la forêt, cet appartement semblait réunir tout ce que nous désirions transmettre à nos enfants issus de notre double culture franco-japonaise : vivre ensemble avec le minimum, proches d’espaces verts, aérés, et avec une grande liberté offerte par l’absence de voiture…

Thomas Aulagner Photographe Après être passé par Biarritz et New York, Thomas s’est récemment installé à Paris. Dans sa pratique de la photographie, il s’inspire de différents univers artistiques. La scène outdoor était son premier terrain de jeu, il y a plus de dix ans. Désormais, des artistes et maisons de mode viennent chercher l’authenticité de ses clichés où se cristallise sa sensibilité poétique. Sa lumière réconfortante et son sens de la composition sont à retrouver dans ce numéro. Instagram @thomasaulagner Juliette de Cadoudal Set designer Juliette est une créatrice protéiforme. De sa formation de graveur sur cuivre à l’école Estienne, puis de designer textile à Duperré et de ses années de consultante dans le design, naît un univers vibrant autour des objets, des matières et des couleurs, aussi bien…

Ce sont deux ouvrages que le culte du passé et le souhait de s’ancrer dans le futur réunissent. Côté pile, l’œuvre de l’artiste contemporain américain Daniel Arsham, qui explore la notion du temps à travers des installations, sculptures et vidéos, qualifiant sa démarche d’“archéologie fictionnelle”. Côté face, la Maison de champagne historique fondée en 1743 à Épernay. À l’occasion des 280 ans de Moët & Chandon, le chef de cave de la Maison, Benoît Gouez, a imaginé une cuvée d’exception qui allie sept millésimes remarquables d’années différentes. Un témoignage de ce savoir-faire de haute œnologie auquel Daniel Arsham rend hommage à travers un bas-relief monumental fait de résine blanche, qui sera installé dans les caves de la Maison. Inspirée d’un vitrail de l’artiste Félix Gaudin qu’Arsham a découvert dans le…

Assises Chaises, bancs et tabourets, une sélection d’assises qui plantent le décor. 1. Frama Chaise “Bracket”, en pin massif, design Frama × Studio Frederik Gustav, 545 €. 2. Poliform Banc “Nara”, en bois massif, design Jean-Marie Massaud, 7400 € env. 3. Monde Singulier Chaise “Courbes Alléchantes”, en aluminium et fourrure synthétique, design Axel Chay, 5000 €. 4. Flexform Fauteuil “Doris S.H.”, en frêne massif tourné et assise en cuir de sellerie, design Antonio Citterio, 2985 €. 5. Ferm Living Tabouret “UTA”, en pin massif, 405 €. 6. Studio Yoon Shun Tabouret “Goshun”, en chêne, 2180 €. 7. Vero Banc “D4-CD-CT”, en bois de carbalho, design CARA \ DAVIDE, 840 €. 8. Baxter Chaise “Miss Rope”, structure en métal, tissage en cordons de papier, design Studiopepe, 4370 €, disponible chez Silvera.…

La céramiste choisit de célébrer l’irrégularité de la matière pour exprimer au plus juste l’intention qui l’anime. Au gré de ses créations, un langage pétri de sens s’ébauche. En cette fin de journée, une lumière dorée s’infiltre par les fenêtres de l’atelier de la céramiste Zuzana Hlivarova, dans une ancienne manufacture textile de Marseille. C’est ici que la jeune artiste venue de Slovaquie a choisi de se poser, après Paris, il y a deux ans. Dans cet espace aéré, où vie et travail se confondent harmonieusement, un nouveau rapport aux choses s’est fait jour. C’est le tourbillon de la vie qui a mené Zuzana à l’argile en 2014. La jeune diplômée en philo, qui s’essaie au mannequinat, assiste alors à la lente dilution de son identité dans un quotidien en…

ARCHI L.A. Lucien, peux-tu revenir sur ton parcours et sur la création de Materra-Matang? L.D. Je suis diplômé de l’École d’architecture deVersailles et formé en ébénisterie à l’école Boulle. Après mes études, j’ai travaillé en France en tant qu’architecte, puis en Inde au sein d’une agence. Là-bas, la frontière entre artisan, architecte, ouvrier est beaucoup plus floue qu’ici, c’est une chose que je voulais appréhender. En revenant à Paris, j’ai monté un atelier d’ébénisterie, Matang, pour fabriquer des meubles. Matang, ce sont des cartes à bâtonnets qui représentent des lieux, les vents, les courants, etc. J’aime l’idée que les meubles symbolisent un territoire. Lou-Poko Savadogo, que j’ai rencontrée à l’École d’architecture, m’a rejoint dans l’aventure. Elle s’est formée à la tapisserie à l’école Boulle et est devenue compagnon du devoir…

De l’extérieur, rien n’indique que l’on s’apprête à passer le seuil d’un chef-d’œuvre. Le long mur de briques blanches aux discrètes ouvertures ne laisse pas supposer la chaleur de vivre qui règne dans ce lieu pensé dans les moindres détails par l’architecte d’intérieur Christophe Gevers en 1962. Anversois d’origine, professeur référent à partir des années 1960 de la section “création de mobilier” de l’école de La Cambre à Bruxelles, est connu pour ses projets d’aménagement, dont deux restaurants, au cœur de la capitale belge – Au Vieux Saint Martin, dans le quartier du Sablon, et le Canterbury, le long des étangs d’Ixelles – restent les témoins aujourd’hui. Avec modestie et précision, il s’efforce de penser confort des proportions, fluidité des espaces et ingéniosité des systèmes. À travers l’objet et le…

Il est des lieux fascinants et mystérieux dont on rêve de pouvoir pousser la porte. Cet ancien palais du début du XIXe siècle, situé au cœur de Lisbonne, dans le quartier Príncipe Real, en est un. Longtemps, Elad Yifrach, créateur de la marque de décoration et accessoires pour la maison L’Objet, s’est surpris à imaginer le décor caché derrière cette façade hors normes. “J’ai découvert la bâtisse bien avant d’y emménager et elle m’a toujours intrigué, explique-t-il. Quand j’ai enfin pu découvrir ce à quoi ressemblait l’intérieur, j’en suis tombé amoureux.” Au point de s’y installer il y a deux ans, avec son fils Levi. Autrefois résidence d’une noble famille portugaise, le palais a été divisé en deux appartements il y a une dizaine d’années. À l’étage se déploient ainsi…

FOOD “Pour moi, le côté visuel est très important. Les choses qu’on mange doivent être belles pour être attrayantes.” Quand elle raconte son enfance, Zélikha Dinga déroule, sans s’en rendre compte, un fil conducteur : celui d’un appétit évident pour les desserts. Née et élevée à Paris, elle n’était a priori pas destinée à devenir cuisinière. “Dans ma famille, on mangeait assez sainement et les repas étaient faits pour nourrir.” Sa gourmandise était pourtant déjà là et elle garde un souvenir particulier des pâtisseries “interdites mais sublimes” qu’elle admirait longuement en vitrine : “Je les touchais avec les yeux.” Dans la librairie de sa mère, elle dévorait aussi tout ce qui avait trait à la nourriture : “Je relisais sans cesse des passages de Charlie et la chocolaterie, je feuilletais…

Le domaine, exceptionnel, est un mélange unique de vestiges médiévaux et de salles néogothiques, planté au cœur de la vallée de Chevreuse. Classée au titre des monuments historiques depuis 1994, cette ancienne abbaye cistercienne du XIIe siècle a connu plusieurs vies. Abandonnée à la Révolution Française, transformée en carrière de pierre avant que la baronne Charlotte de Rothschild ne la fasse renaître de ses cendres près d’un siècle plus tard, elle voit ensuite plusieurs propriétaires privés se succéder, jusqu’à devenir un hôtel en 1988. C’est ici que Laurent de Gourcuff, fondateur du groupe Paris Society, acteur incontournable de l’hospitalité en France avec de nombreuses adresses telles que Maxim’s, Bonnie, Bambini ou encore Girafe, a imaginé l’escapade de campagne par excellence. “C’est le projet le plus ambitieux auquel je me suis…

BIJOUX Main-d’œuvre Inspirée du style victorien ornemental et sophistiqué, la bague “Victoria” du label parisien 5 Octobre prend des airs de talisman précieux. Entièrement fabriqué à la main, ce bijou délicat serti de diamants champagne taillés à l’ancienne mêle avec grâce de l’or 14 carats et de l’argent noirci. L’illusion d’un objet venu d’un autre temps. DÉCO Voyages intérieurs La marque française Bérengère Leroy habille les intérieurs avec des canapés, fauteuils et objets textiles à composer selon ses envies, en jouant des juxtapositions de matières et de couleurs. Avec sa palette terreuse faite de brun, de gris et de beige, et ses tissages en lin et en jute naturels, la collection “Medina” invite à un retour à la beauté brute et ancestrale de la Méditerranée, tout en faisant le choix…

Le chef Jeff Miller et son associé TJ Provenzano, déjà à la tête du restaurant de sushis Rosella, ont ouvert à l’automne un comptoir de poche, nouvelle place forte des foodies new-yorkais. Dans la lignée de leur première adresse distinguée par le guide Michelin, Bar Miller défend une pêche durable à travers un menu en 15 plats, essentiellement composé de poissons et de fruits de mer nord-américains. Huîtres marinées à la sauce nori, vinaigrette au chrysanthème, truite fumée de la vallée de l’Hudson, maquereau au beurre d’algues ou glace au maïs… la carte cultive un raffinement auquel le décor fait écho. Comme pour Rosella, la directrice artistique Anna Polonsky et son équipe étaient aux commandes du projet et ont, cette fois, pris le contre-pied du minimalisme nippon. Avec une surface…

C.S.A.P. De vos dernières propositions pour B&B Italia, aux formes monolithiques, émane une féminité sereine. M.A.C’est possible, cela relève du ressenti. Il est vrai que j’apprécie les choses fortes et sereines à la fois. Exprimer ma féminité à travers mon design résulte d’un long cheminement personnel. J’ai une formation d’architecte. Les dix premières années de ma carrière ont été dévolues à la construction. Si vous regardez la première table que j’ai dessinée, il y a environ vingt ans, elle s’avère formellement très minimaliste. C’est avec le temps, la maîtrise de mon métier, que j’ai pu me laisser aller à des choses plus sensibles. C.S.A.P. Les formes ni rondes ni carrées de votre miroir “Madison”, de la table ”Allure O’“, ainsi que des fauteuils ”Flair O’” vous ont été inspirées par…

Nourrie de ses nombreuses visites dans les palais emblématiques, la directrice artistique mêle sans hiérarchie les souvenirs qui font l’essence du voyage et retranscrit finement la sensation d’un ailleurs. Tous les deux ans, au rythme de la Biennale d’art contemporain, Laurence Rouet vient chercher à Venise une respiration artistique. Formée aux Arts décoratifs de Paris et à l’ÉSAA Duperré, elle a longtemps dirigé la création du département Maison chez Kenzo avant d’intégrer la maisonYves Delorme il y a une dizaine d’années. La créatrice artistique sait nourrir de pluralité son langage créatif. Si son parcours commence toujours par un passage obligé au marché du Rialto, c’est qu’il la plonge instantanément dans une ambiance vénitienne stimulante. Les étals de poulpes luisants aux dessins sinueux et autres produits de la mer prennent place…

COLLAB Situés au cœur des Scottish Borders, les ateliers Barrie sont l’un des derniers de ce berceau historique de l’industrie de la laine et du cachemire écossais. Fondé en 1903, Barrie confectionne des pièces en cachemire dont la qualité est réputée dans le monde entier. Dès les années 1930, la manufacture entretient des liens étroits avec les maisons de haute couture pour lesquelles elle fabrique les plus beaux modèles. Barrie rejoint le cercle prestigieux des Métiers d’art de Chanel en 2012 et devient à cette occasion une marque à part entière avec ses propres collections. Les cachemires Barrie possèdent des caractéristiques uniques qui expliquent leur prestige : la finesse, la douceur et la rareté de la fibre provenant de Mongolie, le savoir-faire manuel apporté à chacune des pièces, un sens…

Il semble loin, le temps où Konrad Steffensen et Ronan Le Grand travaillaient dans la scénographie et l’événementiel. Tous deux architectes de formation, ils se sont rapidement bien entendus, puis associés en 2017 sous le nom de Corpus Studio, portés par des références communes. Rudolf Schindler, Carlo Scarpa, Valerio Olgiati… Loin de se définir par un style ou une époque, les deux hommes s’illustrent aujourd’hui à travers des projets d’architecture, d’aménagement d’intérieur et de design de mobilier.“On a commencé avec des appartements à Paris, puis des projets en Grèce,précisent-ils. Nous avions envie de travailler à différentes échelles car, selon, on ne se pose pas forcément les mêmes questions, on appréhende les matériaux différemment… Cela nous permet aussi d’avoir des respirations entre chaque projet.” Leur nouvelle réalisation se trouve au dernier…

L’appartement est orienté plein nord. Une contrariété pour certains. En aucun cas pour Sandra Benhamou qui sait apprécier la quiétude qu’offre cette exposition. Pas de rayons solaires facétieux, mais une douce lueur diffuse et constante. Il émane de ces lieux une atmosphère rêveuse, hors du temps et des modes, comme en suspens. Pour homogénéiser davantage la luminosité, la décoratrice a pris le parti de la filtrer à travers des voilages revisités et des portes vitrées – des éléments décoratifs un brin désuet qu’elle se plaît à remettre au goût du jour. Les murs sont blancs, imparablement blancs. Blanc également le stuc texturé de la cheminée du salon, le vase d’Alessio Tasca posé sur son plateau, l’œuvre textile de Sheila Hicks accrochée au-dessus. Quelques touches de ciel et de céladon rythment…

5 Octobre 5octobre.com Acerbis acerbisdesign.com æquō aequo.design Agnes Studio agnesstudio.co Amélie Maison d’art amelie-paris.com Annie Pate anniepate.com Argilus argilus.fr Artifort artifort.com Au Bain Marie aubainmarie.com Audo Copenhagen audocph.com Avalanche viaavalanche.com B&B Italia bebitalia.com Bar Miller barmiller.com Barracuda Interiors barracuda-interiors.com Barrie barrie.com Baxter baxter.it Bérengère Leroy berengereleroy.fr Bisazza bisazza.com Black Isle Woodturning blackislewoodturning.com Boucheron boucheron.com Byredo byredo.com Caravane caravane.fr Carl Hansen & Søn carlhansen.com Caro Diario Paris carodiarioparis.com Cartier cartier.com Carwan Gallery carwangallery.com Cassina cassina.com cc-tapis cc-tapis.com Chanel chanel.com Condition Origin conditionorigin.com Corpus Studio corpus.studio Dedar dedar.com Demisch Danant demischdanant.com Design Museum Brussels designmuseum.brussels destroyers/builders destroyersbuilders.com Devon & Devon devon-devon.com Diurne diurne.com Estudio Persona estudiopersona.com Ethnicraft ethnicraft.com Farrow & Ball farrow-ball.com Ferm Living fermliving.com Flexform flexform.it Fondation Cartier fondationcartier.com Formafantasma formafantasma.com Frama framacph.com Fredericia fredericia.com Frette 1860 eu.frette.com Friedman Benda friedmanbenda.com…