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C’est en 2018 que nous découvrons pour la première fois le travail de l’architecte-designer italo-péruvien Giancarlo Valle, à la faveur d’un reportage dévoilant son appartement à New York. Un tour de force tranquille, une déclaration de style, tout à la fois très craft et ultrachic, qui est devenue la signature de son studio. Ce qui nous plaît ? Sa lecture personnelle de l’architecture intérieure, l’expression d’un goût qui célèbre le geste de l’artisan à travers les époques et les cultures, dans des décors hyper sophistiqués, twistés de ce qu’il faut d’audace et de fantaisie pour leur donner une âme. Son dernier coup d’éclat se révèle ici dans nos pages où il présente son nouveau projet, Casa Valle, mené de concert avec sa femme Jane Keltner de Valle. Ensemble, ils nous…

C’est entre les murs de leur espace parisien que Guillaume Garnier et Florent Linker ont choisi de dévoiler leur nouvelle collection “Kami”.“Un kami est une divinité vénérée dans le shintoïsme, la principale religion au Japon. Nous avons découvert l’existence des kami lors d’une cérémonie qui a lieu avant de débuter des travaux dans une maison : le prêtre shinto repère les kami présents dans la maison pour leur demander de protéger les nouveaux habitants. Un rituel très poétique”, expliquent-ils. Les pièces de cette collection sont le fruit d’une collaboration de plusieurs années avec un atelier installé à Kyoto spécialisé dans la technique ancestrale de la laque japonaise urushi. “Réalisée à partir de la sève d’un arbre qui porte le même nom, la laque urushi était utilisée dès l’Antiquité comme adhésif…

"Les objets décoratifs et les œuvres d’art n’ont pour nous de sens que lorsqu’ils sont disposés dans des lieux où se dégage une lecture personnelle, l’expression d’un goût." M.F. Selon quelle dynamique collaborez-vous au sein du Studio Giancarlo Valle ? G.V. Nous sommes tous deux issus de milieux professionnels où l’image prédomine. J’ai étudié l’architecture et je conçois des intérieurs et des meubles. Jane, qui a été directrice de style pour l’édition américaine d’Architectural Digest, suggère, quant à elle, des histoires à travers les décors qu’elle ordonne. C’est en aménageant notre loft dans un ancien immeuble industriel, à Brooklyn, que nous nous sommes aperçus que nos visions artistiques se complétaient. M.F. Parmi les galeries d’art et de design de Tribeca, vous avez ouvert un espace pensé comme une maison, la Casa Valle. Quelle…

L.A. Pourquoi avoir choisi de vous installer à Lisbonne, et comment cet atelier a-t-il influencé votre travail ? S.G. Nous sommes arrivés ici un peu par hasard. Un an après notre installation à Lisbonne, nous sommes tombés sur cet ancien garage de 500 m2, qui a complètement changé notre façon de travailler : nous nous sommes mis à fabriquer nos pièces nous-mêmes, alors qu’auparavant nous dessinions et faisions réaliser nos collections par des artisans en France. C.G. C’était une opportunité incroyable. Avoir cet atelier nous a permis d’explorer nos idées et de tester des procédés. Ici, nous pouvons expérimenter librement. L.A. Vous parlez d’imperfection dans vos créations. En quoi est-ce central ? C.G. Avant de nous installer à Lisbonne, nous avons vécu quelques mois à Tanger où nous avons travaillé…

BEST OF DESIGN 2024 [01] Les designers de l’année Architecte, décorateur et designer italien d’origine autrichienne, Hannes Peer est l’une des figures créatives qui ont marqué l’année. On a vu ses créations intégrer les collections des plus grands éditeurs italiens. Chez le géant Minotti d’abord, pour lequel il signe une très belle gamme de plusieurs pièces aux influences seventies. Mention spéciale pour le paravent “Janis”, la bibliothèque “Zoe” ou encore le fauteuil “Emmi”, aussi structurés que sculpturaux. Chez un autre mastodonte italien, Baxter, le designer signe plusieurs meubles également, dont le superbe canapé modulaire “Aura”, aux assises accueillantes et tout confort en cuir, sur une base qui se décline en acier poli ou en laque rhubarbe. Pour ne rien gâcher, le créatif vient également de signer le décor d’un hôtel…

Il suffit de regarder par la fenêtre pour apercevoir, juste en face, l’impressionnante façade en pierre du Musée d’Art moderne de Paris, planté avenue du Président-Wilson. Construit par les architectes Jean-Claude Dondel et André Aubert à l’occasion de l’Exposition internationale des arts et techniques de 1937, le Palais de Tokyo – tel qu’on le nomme aujourd’hui – offre un beau témoignage du style Art déco. Une inspiration toute trouvée pour Marika Dru, à la tête d’Atelier MKD, qui a fait du bâtiment historique le point de départ de ce projet. “Les fenêtres se sont imposées comme de véritables tableaux et m’ont inspiré une écriture architecturale rythmée et rigoureuse. C’est pour cela que nous avons naturellement orienté les pièces de vie vers le musée et les parties privatives sur la cour…

Dans l’esprit d’un snack, les cofondateurs des restaurants BAO conçoivent tout, du décor aux uniformes, en passant par la présentation des plats. Au commencement était un bao. Ce petit pain farci au porc braisé et cuit à la vapeur qui se déguste depuis plus d’un millénaire en Chine aurait conquis les Taïwanais dans les années 1970 : Erchen Chang a grandi à Taipei et en a mangé toute son enfance. Fascinée par sa simplicité apparente alors qu’il requiert un vrai savoir-faire, elle se souvient : “On en trouve partout à l’extérieur, dans des échoppes tenues par des familles qui les disposent dans des paniers dont s’échappent des colonnes de vapeur.” Si elle n’a pas le souvenir exact du jour où elle a croqué dans un bao pour la première fois, Erchen a…

À seulement 60 kilomètres de Hanoï s’élèvent les montagnes de Ba Vi, véritable havre de quiétude. Tandis que l’on s’éloigne de la capitale pour emprunter les routes sinueuses du parc national, le contraste est saisissant : le tumulte urbain s’efface, laissant place aux murmures de la forêt et à la fraîcheur des montagnes. Avec son climat frais, ses espaces ombragés et sa vue imprenable sur le delta du fleuve Rouge, Ba Vi attire de plus en plus de visiteurs vietnamiens et étrangers en quête de nature et de ressourcement. Dans ce cadre enchanteur, entre sommets majestueux, cascades cristallines et panoramas à couper le souffle, nous découvrons le Meliá Ba Vi Mountain Retreat. Il est l’un des vingt-trois hôtels du groupe hôtelier majorquin sur le territoire vietnamien, et le premier du…

English texts As we step through the front door of Carmen, Joris greets us at the end of the light-filled, marble-clad hallway. “It’s actually faux marbling,” he laughs, as we start talking. “It’s very typical of traditional Dutch canal house architecture. Not many people know how to create these types of hand-painted finishes anymore, but we went above and beyond to find the right craftsmen.” The vision for this four-storey canal house—a peaceful haven amidst the bustling city—was to preserve the soul of the building, just as Joris’ grandmother, from whom he inherited it in 2010, had intended. While many old canal houses are adorned with ornate details such as gilded ceiling mouldings and medal-lions, this particular home stands apart. It was, and still is, strikingly modern for its time.“There’s…

Alixe Lay Photographe Originaire de Malaisie, Alixe est une photographe de décoration d’intérieur et de voyage basée à Londres. Son travail consiste à capturer le genius loci – l’esprit du lieu. Lorsqu’elle voyage, elle est toujours à la recherche d’histoires sur les gens, les rituels et les cultures, et a une prédilection pour les sites ayant une importance historique. @alixelay Clément Pascal Photographe Clément, photographe, est un Français installé à Brooklyn depuis plus de dix ans avec sa femme et ses deux enfants. Travaillant souvent en argentique, il aime jouer avec la lumière naturelle et les tons chauds pour créer un sentiment d’intimité et de confort. Son premier livre de photos d’intérieur sera publié l’année prochaine. @cgbp Kaira van Wijk Journaliste Originaire d’Amsterdam et aujourd’hui basée entre Paris et Zurich,…

Nathalie Bucari a d’abord travaillé dans l’informatique avant que la vente de pièces de design ne s’impose à elle quand, avec son mari – à la tête d’une agence de communication – , elle vend sa maison dans le sud de la France et une partie du mobilier qu’elle a chiné au fil des ans. Elle est alors surprise de voir l’intégralité des pièces trouver acquéreur en moins de dix jours. “Partager avec les acheteurs l’histoire de ces objets a été une révélation pour moi”, confie la fondatrice de Galerie Paradis. Elle loue alors un petit local en sous-sol, au 7, rue du Paradis, dans le 10e arrondissement. Un deuxième espace se libère, puis un troisième jusqu’à ce que l’ancienne usine de céramique tout entière laisse place à la Galerie…

M.F. Vous avez été choisi pour créer le nouveau mobilier liturgique de la cathédrale Notre-Dame de Paris, un défi vertigineux pour un designer? G.B. C’est un exercice à la fois passionnant et écrasant. Si Notre-Dame a été restaurée à l’identique, l’intervention qui marque l’incendie de 2019 est ce nouveau mobilier liturgique. Il n’existait pas auparavant, il a été conçu pour la réouverture, il y a donc beaucoup d’enjeux. J’ai même failli renoncer au cours de l’appel d’offres, puis j’ai décidé de faire le projet le plus sincère possible, en m’y consacrant pleinement. Ce mobilier universel doit fédérer, parler aux chrétiens comme aux visiteurs non chrétiens car Notre-Dame est un des lieux les plus visités du monde. Chaque élément, de l’autel à l’ambon en passant par le baptistère, a une fonction…

Après la mort de Staline en 1953, les relations internationales se dégèlent et laissent la place à une coexistence pacifique. Durant cette période, Tachkent se développe et se dote de constructions architecturales modernes, très bétonnées, qui contrastent avec l’architecture timouride riche en mosaïques turquoise et en dorures, visible par exemple à Samarcande, une autre ville d’Ouzbékistan. Devenue l’un des principaux centres économiques de l’ex-URSS, Tachkent s’impose comme la métropole de prédilection pour l’organisation de conférences, de congrès scientifiques et de manifestations culturelles d’envergure internationale. Sous l’objectif du photographe Karel Balas, Tashkent: A Modernist Capital documente une vingtaine de lieux d’intérêt et d’édifices caractérisés par une architecture moderniste socialiste, conçus pour la plupart entre les années 1960 et la fin des années 1990, notamment pour accueillir et favoriser la tenue de…

Ses bâtiments Art déco et ses halls spectaculaires ont participé à la renommée architecturale de Milan. D’où il est, l’architecte milanais Giuseppe Martinenghi observe sans doute avec intérêt le travail mené par un couple de passionnés dans l’un des immeubles qu’il a conçus. Dans cet appartement d’une centaine de mètres carrés donnant sur les voies ferrées de la gare centrale, Christian Frascaro et Francesco Cristiano – la vie n’est faite que de signes – ont réalisé le chantier de leurs rêves, et plus encore. Ici, le spectaculaire commence dès l’entrée au sol marqueté de marbre et d’onyx inspiré des travaux de Gio Ponti, autant que des revêtements muraux de la gare voisine, une console en marbre blanc d’Angelo Mangiarotti, le tout flanqué de murs couleur chocolat éveillés par un ensemble…

C’est l’histoire de deux créatifs belges qui ont fait le pari fou d’acheter, au pied du mont Ventoux, une maison provençale sans jamais l’avoir visitée. Au sortir du confinement, galvanisés par cette parenthèse qui leur a permis de se reconnecter à la nature, à leur famille et à la slow life, Muriel Gregoir et FrédéricVankeijmeulen éprouvent le désir d’un nouveau projet en Provence, attirés par “l’alliance d’une nature vierge et abondante avec la culture des villes avoisinantes”, telle que l’offre la région. Non loin de là, justement, au cœur du village de Malaucène, leur amie décoratrice Bea Mombaers vient d’ouvrir une charmante maison d’hôtes nommée Mas en Scène et les entraîne dans ses recherches de mobilier et de pièces d’antiquaires. En une petite semaine, à distance, le couple met la…

ADRESSE Quand le couple s’installe dans cette maison à quatre niveaux en bord de canal, véritable havre de paix en plein cœur de l’effervescence de la ville, il souhaite avant tout préserver l’âme du bâtiment, tel que l’avait désiré la grand-mère de Joris, dont il a hérité en 2010. Si de nombreuses demeures amstellodamoises anciennes sont ornées de moulures au plafond et de médaillons dorés, cette maison est résolument à part. Elle était et reste d’une saisissante modernité pour son époque. “Ma grand-mère, créatrice textile et céramiste, était très inspirée par le mouvement du Bauhaus ou encore l’esthétique mid-century, qui connaît un regain d’intérêt aujourd’hui mais,à l’époque où elle s’est installée dans la maison, dans les années 1980, c’était un choix plutôt inhabituel. Elle avait aussi un côté funky qui…

Avec sa façade bardée de bois et ses airs de chalet typique, The Brecon correspond à l’image que l’on se fait d’un hôtel de montagne. Dressé au cœur du village d’Adelboden, dans les Alpes suisses, il n’a pourtant de traditionnel que sa façade. L’établissement, qui a été édifié en 1914, a connu son heure de gloire dans les années 1950 et 1960 – il était alors de bon goût d’y être vu. Plus récemment, la moquette, les meubles rustiques et le lambris ont laissé place à un aménagement contemporain et intimiste, dont l’esthétique mid-century et certains détails évoquent subtilement l’âge d’or de l’hôtel. En plus du mobilier vintage sélectionné avec soin et des textiles élégants qui habillent la vingtaine de chambres et suites, une palette de teintes douces et la…

English texts From the street, the curtains halfway up the window obscure the view of the interior of this former shop, located just a few steps from Place Saint-Georges in the Nouvelle-Athènes district. By craning your neck, you can make out ceramics by photographer Jack Pierson—also a potter in his spare time—a few 19thcentury stucco bas-reliefs, and a vintage poster for the Vallauris International Ceramic Art Biennale, signed by Pablo Picasso. And at the very back, a kiln. Yet nothing indicates the commercial activity of this space, no sign on the façade. It is the secret lair of Luis Laplace, an Argentine interior architect based in France.“I come here during the week sometimes, but more often on weekends. I listen to podcasts, I draw, I reflect—it allows me to step…

À la Mère de Famille lameredefamille.com Alessi alessi.com Arflex arflex.it Armani Casa armani.com Artemide artemide.com Artifort artifort.com Atelier MKD / Marika Dru ateliermkd.com Atelier of Gaïa atelierofgaia.com Azucena azucena.it B&B Italia bebitalia.com BAO London baolondon.com Baxter baxter.it BD Barcelona bdbarcelona.com BHV Marais bhv.fr Bottega Veneta bottegaveneta.com Carl Hansen & Søn carlhansen.com Carmen Amsterdam carmenamsterdam.com Cartier cartier.com Casa Valle giancarlovalle.com Cassina cassina.com cc-tapis cc-tapis.com Celine celine.com Charlotte Chesnais charlottechesnais.com Christofle christofle.com Cordera cordera.es Damiano Groppi damianogroppi.com Desalto desalto.it Dior dior.com Diurne diurne.com Écart International ecart.paris Édition 1.6.9 edition169.com Emma Bruschi emmabruschi.fr Erchen Chang @erchenchang Experimental Group experimentalgroup.com Faye Toogood fayetoogood.com Filippo Salerni filipposalerni.com Flexform flexform.it Flos flos.com Fontana Arte fontanaarte.com Frama framacph.com Francesco Balzano francescobalzano.com Galerie JAG galeriejag.com Galerie Kreo galeriekreo.com Galerie Lucas Ratton lucasratton.com Galerie Paradis galerieparadis.fr Galerie Romain Morandi…

La petite commune de Dieulefit, dans la Drôme, a vu sa population augmenter temporairement, sous l’impulsion de la fondatrice de studio mo-mo. Venues de toute la France, les sculptrices Léa Bigot, Camille Romagnani et Audrey Guimard, la céramiste Pia Chevalier et la designer Pauline Esparon se sont réunies il y a quelques mois pour concevoir, avec des artisanes locales et sous la direction d’Adeline Cathelin, une série de pièces uniques. L’initiative de cette ancienne élève de l’école Duperré s’inscrit dans une démarche de design raisonné : ainsi seuls sept prototypes ont résulté de la résidence. Parmi les créations, le tissage “Glyphe” de Margot Graziani rappelle les paysages de la Drôme. Il a été réalisé à partir de la paille des fermes voisines et du jonc des rivières, puis teinté à…

CRAFT De ses jeunes années passées dans l’ancien atelier du peintre Rūdolfs Pinnis et de sa femme, Elvira, sculptrice, à Riga, Gaïa se souvient des odeurs de peinture à l’huile et de bois, et de la présence de toiles, de céramiques et d’étagères ployant sous le poids de livres d’art. Un cadre de vie dont les contours ont profondément marqué son éveil au monde. “Avec tous ces éléments composant mon environnement, je n’avais d’autre choix que de m’en imprégner. Ils ont fait de moi l’artiste que je suis aujourd’hui”, confie-t-elle. Le studio où elle s’est posée, à Vienne en 2019, accueille quantité d’objets évocateurs de son rapport aux choses, tel un cabinet de curiosités ou plutôt une œuvre à part entière. Un work in progress où l’intimité tend à se…

ATELIER Depuis la rue, des voilages à mi-hauteur de la vitrine dérobent au regard l’intérieur de cet ancien commerce situé à quelques pas de la place Saint-Georges, dans le quartier de la Nouvelle-Athènes. En tendant le cou, on distingue pourtant au mur des céramiques du photographe Jack Pierson – potier à ses heures –, quelques bas-reliefs en stuc du XIXe siècle et une affiche vintage de la Biennale internationale de la céramique d’art de Vallauris signée Pablo Picasso. Et tout au fond, un four. Rien n’indique pourtant l’activité commerciale de cet espace, pas d’enseigne sur la façade. Il s’agit de l’antre secret de Luis Laplace, architecte d’intérieur argentin basé en France. “Je viens ici dans la semaine parfois et plus souvent le week-end. J’écoute des podcasts, je dessine, je réfléchis,…

Paisible et discret, le quartier d’Auteuil a des airs de petit village parisien avec ses espaces verts et ses rues fleuries. Un cadre qui a su séduire le designer Francesco Balzano, à la recherche d’un nouvel habitat capable de conjuguer lieu de vie et bureau de création. “La volonté d’être entouré de végétation, baigné dans une atmosphère calme et chargée d’histoire, a orienté mes recherches vers un Paris presque provincial, à 40 minutes de la campagne. La présence de chefs-d’œuvre architecturaux signés Robert Mallet-Stevens, Hector Guimard, Auguste Perret et des serres d’Auteuil a été une découverte et a transformé ce choix en évidence”, explique Francesco. Installé à quelques pas de la villa Montmorency et de la Fondation Le Corbusier, ce nouvel appartement s’inscrit dans le folklore local : immeuble haussmannien…

Il n’a pas été facile de convaincre la désormais incontournable et très sollicitée Kelly Wearstler de se charger de ce projet. Pour ce faire, les propriétaires de cette maison – qui ne voulaient travailler qu’avec elle – ont dû faire preuve de persévérance et de persuasion. Venu de Toronto pour la rencontrer sur son propre terrain, à Los Angeles, le jeune couple d’entrepreneurs a réussi son pari non seulement grâce à sa grande connaissance du design mais aussi à une autre passion partagée avec la designer, l’activisme animalier. Une fois cette première étape passée, Kelly Wearstler s’est rendue sur place pour découvrir la maison de cinq étages d’une superficie d’un peu plus de 800 m2, au style néo-Tudor, qui se dresse sur un terrain d’une vingtaine d’hectares, avec ses tourelles…

Café Twee Prinsen Un bar à vins naturels dans un coin baigné de soleil, au bord du canal, et qui sert également des en-cas typiques des Pays-Bas. Le charme douillet d’un café traditionnel teinté d’une touche de modernité. ▸ Prinsenstraat 27, 1015 DB Amsterdam Café De Pels Situé dans le quartier de Jordaan, le Café De Pels est un lieu de rendez-vous apprécié des habitants. L’endroit idéal pour prendre tranquillement un café ou une bière, en s’imprégnant de l’atmosphère de ce quartier si vivant. ▸ Huidenstraat 25, 1016 ER Amsterdam Gebr. Hartering Restaurant célèbre à Amsterdam, Gebr. Hartering invite à déguster une carte réputée pour ses ingrédients locaux et de saison, aux saveurs inoubliables. ▸ Peperstraat 10hs, 1011 TL Amsterdam Les marchés aux livres du Spui et d’Oudemanhuispoort, le vendredi…

It was not easy to convince the now essential and highly sought-after Kelly Wearstler to take on this project. To do so, the owners of this house—who were determined to work exclusively with her—had to demonstrate persistence and persuasion. Traveling from Toronto to meet her on her own turf in Los Angeles, the young entrepreneurial couple succeeded in their endeavor not only thanks to their extensive knowledge of design but also through a shared passion with the designer: animal activism. Once this initial hurdle was overcome, KellyWearstler visited the site to explore the five-story, neo-Tudor-style house spanning just over 800 square meters. Situated on a 20-hectare property, the home boasts circular turrets and grand arched entrances that serve as a welcoming feature. “I was immediately captivated by the property,and I…