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À MARSEILLE, l’architecte d’intérieur-designer Marion Mailaender a façonné un lieu à son image : libre, malicieux, pointu, affranchi des standards. Sa maison pensée comme un laboratoire domestique ouvre ce numéro comme on entrouvre un rideau : en révélant ce qui, derrière l’apparente intimité d’un intérieur, compose une esthétique, affirme une position, un univers, un regard. Il est question ici d’espaces qui racontent, qui engagent, qui transforment. Ce numéro explore des intérieurs qui dépassent la fonction pour devenir des espaces d’expression, manifestes, récits personnels, micro-théâtres de convictions sensibles. Partout, des gestes similaires. En Camargue, Anki Linde et Maxime Chaiblaine composent un dialogue radical entre brutalisme minéral et trésors chinés. À Paris, Luna Laffanour vit avec ce qu’elle expose, et expose ce avec quoi elle vit – une galerie habitée où se…

L.A. Qu’est-ce qui vous a amenée à explorer le design d’objet ? K.P. Je suis architecte et ingénieure civile, formée à l’université d’Innsbruck, en Autriche, dans une tradition très rigoureuse sur le plan technique, structurel et constructif. Cette culture du détail et de la précision m’accompagne dans tous mes projets. Mais j’ai toujours cultivé, en parallèle, une grande liberté dans la conception et un goût pour l’expérimentation, pour les gestes intuitifs. Le design d’objet est venu comme une manière d’exprimer ces intuitions à une échelle plus immédiate, plus sensible aussi. Il prolonge ma pratique d’architecte tout en m’ouvrant un autre champ de liberté. L.A. Comment votre regard d’architecte influence-t-il votre approche du mobilier ou de l’objet ? K.P. Mon regard d’architecte structure chaque objet. Je pense en volumes, en proportions,…

L.A. Comment avez-vous abordé cette invitation de Gucci à réinterpréter le bambou ? D.S. Comme un dialogue entre les matériaux, les traditions et les histoires. Le bambou, utilisé historiquement par Gucci et profondément ancré dans les traditions artisanales à travers le monde, est devenu une porte d’entrée pour explorer la mémoire et l’intime. J’ai rassemblé des paniers en bambou issus de différentes cultures – Japon, Balkans, États-Unis –, chacun porteur de son histoire. Puis j’ai invité le verre soufflé bouche, façonné par des artisans palestiniens, à rejoindre cette conversation. Tout cela amenant à la création de formes hybrides qui honorent à la fois le passé et le présent. L.A. Qu’avez-vous cherché à raconter à travers cette combinaison de matériaux ? D.S. Ce projet est né d’une profonde admiration pour deux…

CONCOURS Thomas Noui remporte la première édition du prix Maisons Pariente Le jury, présidé par Kimberley Cohen et Leslie Kouhana, cofondatrices du groupe hôtelier Maisons Pariente, a dévoilé les lauréats de la toute première édition de son concours artistique. Le premier prix a été attribué à Thomas Noui, diplômé de l’école Camondo, pour son œuvre intitulée Paesina, conçue autour du thème imposé : « Du voyage réel aux voyages imaginaires, comment la réalité fabrique nos rêves ? » Le jeune créateur a imaginé un bas-relief en bois, sculpté puis teinté. Au centre de ce panneau se loge une pierre paesine où se dessine un motif organique évoquant un paysage. (S.B.) 05 ventes de rentrée 01 Design français chez Piasa, 17 septembre. Parmi les pièces proposées, un centre de table en…

TAPIS Édition 1.6.9 dévoile une collection de tapis comme une invitation au voyage Pour Édition 1.6.9, le tapis s’envisage comme une pièce de design à part entière. La maison parisienne en fait la démonstration avec « Kommos », une collection inspirée par la lumière brute, les lignes naturelles et la quiétude d’une plage grecque. Chaque pièce puise dans cette beauté sobre, traduite par une palette de couleurs réduite à l’essentiel : beige pierre, gris salin, brun sableux… Tout en courbes, le tapis Atlantide Dune se distingue par un contour ondoyant et un tracé en relief ton sur ton évoquant les mouvements du sable. À l’image des autres pièces de la collection, toutes confectionnées à partir de matières naturelles, il révèle la précision du geste artisanal. (M.A.) LINGE DE LIT Être…

DE L’EXTÉRIEUR, difficile d’imaginer que derrière cette façade discrète du quartier de Prenzlauer Berg, au nord-est de Berlin, se niche l’un des spots les plus cool de la capitale allemande. Inauguré au printemps dernier, le bar à vin Pluto est la troisième adresse du duo Vadim Otto Ursus et Sören Zuppke qui, après l’ouverture du restaurant Otto en 2019, puis du néo-bistrot Trio en 2022, a fait appel au studio Kore Projects pour imaginer un lieu charmant et intimiste inspiré des caves à vin françaises et des bars à pintxo espagnols. Tandis que, dans l’assiette, l’heure est à la tradition avec une carte simple et rustique de mets à partager, le décor se fait, lui, plus audacieux et contemporain. La porte d’entrée franchie, on accède à trois espaces contigus enveloppés…

H.R. Pourquoi un objet vous touche-t-il plus qu’un autre ? A.C. Quand il suscite une émotion. Je suppose que ce que je recherche dans un objet, c’est qu’il résonne en moi. Il existe un ouvrage passionnant sur ce sujet, Résonance. Une sociologie de la relation au monde [La Découverte, 2021], de Hartmut Rosa. Il y explore la manière dont les individus se rapportent – ou non – au monde qui les entoure. Son concept de « résonance » consiste à développer une relation mutuelle, vibrante et dynamique avec les gens, la nature, le temps, le travail et, surtout, avec les objets. Selon lui, une « relation résonnante » avec un objet se crée lorsque nous l’écoutons, en prenons soin et lui permettons de nous répondre, métaphoriquement ou émotionnellement. L’objet doit…

L.A. La Fondation LOEWE soutient des projets artisanaux et culturels depuis sa création. Pourriez-vous nous parler des critères qui guident le choix des projets ou des artisans que vous soutenez ? Et quel rôle joue l’artisanat dans l’histoire de la Fondation ? S.L. Mon père a créé la Fondation LOEWE en 1988 pour soutenir la culture, et cette passion, ce profond amour de la culture, a toujours été le moteur de la Fondation. Au cours des quatre dernières décennies, nous avons accompagné un large éventail d’activités culturelles, notamment la poésie, la musique et la danse, avec une attention particulière portée aux formes artistiques peu reconnues ou sous-représentées. L’artisanat a toujours été l’une des grandes passions de mon père, et donc, lorsque Jonathan Anderson (directeur artistique de la marque de septembre…

LA SALLE DE BAINS La pierre règne en maître et les lignes organiques tiennent la forme. Dans les espaces bain, la tendance est à la matière pierre, qui se décline dans toutes ses nuances et toutes ses subtilités sur des collections de meubles et des équipements aux douces rondeurs organiques. Les éditeurs sont unanimes et leurs discours concordent, tous évoquant par leurs partis pris des retours aux sources salvateurs, des voyages au cœur de la matière, des références à la force naturelle de la nature, pour créer de nouveaux espaces et des rituels inédits. Ainsi, sous leur égide, la salle de bains se fait autant figure sculpturale qu’architecture domestique, taillée dans la pierre. En manifeste Zone, le nouveau lavabo mural de Boffi, que le concepteur Piero Lissoni définit en ces…

Il y a encore peu de temps, ce petit appartement niché au dernier étage d’un immeuble ancien portait les traces d’une esthétique provençale quelque peu datée : faïences à motif soleil, aplats de couleur jaune et bleu lavande. Un style un brin désuet, dont s’est délestée l’architecte Anki Linde, au profit d’une enveloppe minérale raffinée. Amie du propriétaire, la Suédoise, qui est à la tête de sa propre agence LSL Architects, a eu carte blanche pour redonner vie à cet intérieur atypique : « Il s’avère que mon client et moi avons les mêmes goûts, la rénovation a donc été simple, c’était comme une danse », explique-t-elle. Seul souhait du maître des lieux : n’avoir aucune porte. Appréhendé comme une suite, l’appartement est alors repensé et travaillé de façon aussi…

ELLE A GRANDI à l’hôtel. Au milieu des années 1970, les parents de Lise Canarelli ont fait l’acquisition du Grand Hôtel de Cala Rossa, un établissement les pieds dans l’eau situé dans la baie de Porto-Vecchio, en Corse. Le projet dont elle a hérité avec sa sœur Hélène a forgé son goût pour une esthétique à rebours des tendances. Un attrait pour le charme de l’ancien, la patine du temps, qu’elle continue de développer dans le Mouflon d’or, son nouvel hôtel, inauguré au début de l’été. À plus d’une heure d’une route sinueuse se dresse la petite ville de Zonza, située dans la chaîne de montagnes de l’Alta Rocca, réputée pour ses piscines naturelles, ses aiguilles de Bavella et point de départ du GR20. C’est en 2003 que Lise et…

20.05 → 30.11 Unveiled Nature ATELIER MANOS, AMSTERDAM Installée dans un impressionnant lieu de 800 m² à Amsterdam, la galerie Atelier Manos reflète la vision créative de Jessica Barragan et de l’artiste Timothy Van Oorschot. En ce moment, le couple présente une exposition autour des matériaux naturels et de leur transformation en œuvres d’art et en pièces de design. Une curation tournée vers l’artisanat, le travail de la main et les techniques ancestrales, qui réunit le travail de Marte Mei, Elisa Uberti ou Terumi Saito, pour ne citer qu’elles. Photo : Vue de l’exposition. Œuvres en grès, soie teinte à la main, corde de chanvre et laine de Terumi Saito. 06.06 → 05.10 Biennale Légendes botaniques CHÂTEAU DE MENTHON, ANNECY Bâti il y a dix siècles près d’Annecy, le château…

As a child, Luna Laffanour did her homework at a table designed by Charlotte Perriand or Jean Prouvé—pieces her father, François Laffanour, a renowned specialist in 20th- and 21stcentury architectural furniture, showcased in his Paris gallery. “I consider myself very lucky to have grown up surrounded by historic design pieces. I learned a great deal from my father,” she explains. Luna didn’t need to break away from her passion and instinct for design—it was passed down naturally, with ease and affection. After studying interior architecture in London and Paris, followed by a master’s degree in cultural management at ESCP, Luna joined the family gallery. In 2023, she founded a new department, Downtown+, with the aim of contributing her own vision—gently and with humility. Her ambition is to highlight underexplored names, present…

As we step through the neo-Rococo embellished double doors into the home of Julia Khan Anselmo, with her smooth fox terrier, Mimi, playfully at her heels, we enter another world. Just off a bustling street in the heart of Amsterdam, her home offers a storied sanctuary. A place where modern splendour meets old-world elegance and where countless dinners have unfolded beneath her thoughtful eye. For Julia, hosting Feisty Feasts, intimate gatherings celebrating phenomenal women or brand-focused evenings, is about more than food. “It is about creating an experience, a performance. The table is the stage. The guests arrive, the kitchen hums, and I am directing how it all flows.” Meals in her home feel like a blend of life and theatre. She moves barefoot through the kitchen, composing each colorful…

Anne Piqué Photographe. Anne est une photographe franco-vietnamienne installée à Paris. Elle découvre la photographie en autodidacte, peu après avoir interrompu ses études en arts appliqués. Influencée par le réalisme magique, elle s’attache à saisir des instants du quotidien en apparence anodins, auxquels elle insuffle une étrangeté subtile. Son sens précis de la composition, son attention aux éléments architecturaux et à la mise en scène invitent le regard à plonger dans les récits cachés qui habitent ses images. → @annepqe Eftihia Stefanidi Directrice artistique. Eftihia est directrice artistique et photographe autodidacte installée à Athènes. Formée au théâtre et au cinéma, elle déploie un langage visuel poétique, mêlant photographie argentique et vidéos courtes, nourri par ses voyages et ses écrits sensibles. → @eftihia Florian Touzet Photographe. Après avoir travaillé dans la…

M.F. Créer votre propre marque, autoéditer vos meubles ont-ils été une évidence dès vos débuts ? C.D. Après l’obtention d’un diplôme agricole, j’ai suivi un cursus au Cours Florent. C’est de manière autodidacte que j’ai commencé à fabriquer des objets et à créer des prototypes de meubles, sans formation en design ni en architecture d’intérieur. J’ai présenté mes premières créations au salon Maison & Objet en janvier 1996 sur un tout petit stand. J’ai eu la chance d’y rencontrer l’acheteur américain d’un grand magasin qui m’a commandé 500 meubles ! J’ai dû très vite trouver des partenaires pour assurer la production. Je suis allé rencontrer des artisans et c’est comme cela que j’ai lancé ma maison d’édition. Cette commande a complètement boosté mon histoire et lancé ma marque aux États-Unis,…

EXPÉRIMENTATIONS Verre à l’œuvre Imaginés par le duo de designers Marie et Alexandre lors d’une résidence au lycée Jean-Monnet à Moulins en 2024, ces couverts et assiettes en verre résultent d’une recherche sur le thermoformage du verre industriel. Le premier prototype – une table en verre – a été présenté à l’appartement 50 de la Cité Radieuse de Le Corbusier, dans le cadre d’une exposition organisée par la Galerie Signé et Jean-Marc Drut. L’ensemble des objets – table, chaises, luminaires – créés pour l’occasion a été pensé comme un tout cohérent, jusqu’au détail des usages. Cette vaisselle, conçue uniquement pour ce contexte, explore les limites entre fonction, art et expérimentation, et prolonge l’approche du design par la matière des deux créatifs. (M.A.) RÉPERTOIRE Le service de Rachel Whiteread pour Puiforcat…

« BLAST », qui signifie « explosion », est le nom de la nouvelle collection de haute joaillerie Repossi : 21 pièces tout en courbes, aux volumes XXL et formes percutantes. Cette collection repose sur une technique spécifique : un fil d’or, façonné à la main, prend la forme de spirales ou de baguettes. À rebours des procédés classiques où les pierres sont serties dans des griffes, ici, bagues, colliers et manchettes sont sculptés pour accueillir les gemmes comme autant de ponctuations précieuses. « Notre serti signature Tour Eiffel met en valeur la taille poire des diamants, créant une illusion d’apesanteur », explique Anne de Vergeron, qui dirige la Maison installée place Vendôme. « Chaque pièce est réalisée selon la technique de la cire perdue, en or 18 carats, avec…

ÉCORESPONSABLE Les nouvelles finitions de Little Greene Connue pour son exigence chromatique et son attachement aux savoir-faire décoratifs, Little Greene fait évoluer sa finition la plus mate afin de l’ancrer plus fermement dans une démarche écoresponsable. L’Absolute Matt Emulsion, appréciée pour sa profondeur de ton ainsi que son toucher mat et velouté, intègre désormais 40 % d’ingrédients entièrement recyclés grâce à l’introduction d’une nouvelle résine. Forte de l’histoire de la marque britannique, qui repose sur trois siècles d’archives colorielles, elle se distingue par des teintes profondes comme Olive Colour, Livid ou Light Bronze Green, ainsi que les tons clairs et poudrés de Masquerade, Windmill Lane ou Clay (ci-dessus). De quoi donner instantanément du cachet à un intérieur. (M.A.) COLORAMA La palette provençale de Mercadier La Provence, ses paysages de garrigue,…

TOUT COMMENCE à Marseille en 2015, au sein d’un bâtiment particulièrement bien choisi. Après une carrière à Paris, Amandine et Sébastien Coquerel décident de se lancer dans une nouvelle aventure professionnelle. Passionnés par l’architecture, ils emménagent à la Cité Radieuse, édifice emblématique signé Le Corbusier. Habitués à rénover chacun de leurs lieux de vie parisiens, ce sont les sollicitations répétées de leurs proches – en quête de conseils et d’inspiration pour leurs propres projets – qui leur font prendre conscience d’un véritable besoin d’accompagnement. C’est ainsi qu’est né le concept Archik, au cœur même de la Cité Radieuse : une approche globale qui consiste à dénicher des biens, puis à guider les clients dans leur rénovation, leur valorisation et leur personnalisation. Très vite, l’entreprise se développe et avec elle son…

AU CENTRE DE L’ÎLE, le village de Santa Gertrudis cache, au bout d’un long chemin bordé de palmiers, la seconde adresse Soho Farmhouse, une maison au charme unique, typique des fincas traditionnelles espagnoles, à la façade blanche et ocre. Dès l’entrée, les sols en terre cuite, les poutres apparentes, le choix du mobilier, des objets de voyage et détails artisanaux donnent le ton rustique et élégant. Kate Bryan, la directrice artistique en chef de Soho House, y ajoute un supplément d’âme en invitant 40 artistes amoureux d’Ibiza, à exposer peintures, sculptures, œuvres textiles, céramiques et photographies. Parmi eux, l’artiste Natalie Rich-Fernandez, fondatrice de la Galeria Tambien à Ibiza, orne le plafond de la bibliothèque d’un alphabet symbolique et poétique. Pour dormir, la maison dévoile ses 14 chambres aux décors teintés…

Née de l’imagination du couple d’architectes et designers Charles et Ray Eames, la Eames House vient de sortir de six mois d’une rénovation ultraméticuleuse. « Nous avons été chanceux. Les dégâts liés aux feux ont été minimes », reconnaît Lucia Dewey Atwood, petite-fille des maîtres des lieux, en charge de la préservation du site. « L’espace paysager avait été parfaitement adapté aux risques d’incendie avec la coupe d’une centaine d’eucalyptus. Nous avons pris notre temps, fait appel aux meilleurs ingénieurs, collaboré avec les conservateurs du Getty Conservation Institute, et opéré à un nettoyage complet de la suie et des résidus de fumées dégagées par les feux. » Lieu de pélerinage des amateurs d’architecture et de design, la Eames House, érigée en 1949 dans le quartier de Pacific Palisades, est considérée…

Ses tourelles se détachent des forêts embrumées de Styrie, ce land autrichien bordé au sud par la frontière avec la Slovénie. On imagine sans peine le premier ressenti du prince du Liechtenstein, Johann Ier, en découvrant Schloss Hollenegg et ses épais murs de pierre abritant sept siècles d’une histoire mouvementée. Il acquiert le château en 1821 – en pleine Europe romantique – et entreprend de lui redonner son faste d’antan. La première mention de Schloss Hollenegg remonte à 1163, mais il ne reste plus grand-chose de médiéval en son sein. Les siècles suivants, en revanche, émerveillent au détour de chaque pièce : la vaste cour imaginée par Francesco Marmoro en pleine Renaissance du XVIe siècle sur le modèle du Landhaus de Graz, les tentures du XVIIe, les chinoiseries françaises, la…

Petite, Luna Laffanour faisait ses devoirs installée sur une table signée Charlotte Perriand ou Jean Prouvé, que son père François Laffanour, grand spécialiste du mobilier d’architectes des XXe et XXIe siècles, présentait dans sa galerie parisienne. « Je considère avoir eu beaucoup de chance de grandir entourée de pièces de collection historiques. J’ai beaucoup appris aux côtés de mon père », souligne-t-elle. Luna Laffanour n’a ainsi pas eu à s’affranchir de cette intuition et passion pour le design, qui lui a été transmise de manière naturelle et complice : après des études d’architecture d’intérieur à Londres et à Paris, suivies d’un master à l’ESCP en management culturel, la jeune femme rejoint la galerie familiale. Elle y crée en 2023 un nouveau département, Downtown +, avec l’envie d’apporter sa vision, avec…

IIls se sont rencontrés à l’école Bleue, à Paris, spécialisée dans l’architecture intérieure et les métiers du design. Comme une évidence, Carla Romano et Nicolas Cazenave de la Roche ont commencé à travailler ensemble, autour d’un podcast puis en fondant leur propre agence d’architecture d’intérieur, Bétyle Studio. Ce nom intriguant désigne « une pierre sacrée de l’Antiquité extraite des météoriques. Il existe une légende selon laquelle, quand tu poses ta tête sur une pierre bétyle, tu reçois une pluie d’histoires anciennes », explique le duo. À l’origine, les jeunes étudiants ont choisi ce terme pour nommer leur podcast, un projet élaboré pendant leur formation avec la mère de Nicolas. Chaque épisode se présente comme une réflexion sur la carrière d’icônes comme Gio Ponti et Jean-Michel Frank. Une activité qu’ils ont…

EN FRANCHISSANT les portes néo-rococo que nous ouvre Julia Khan Anselmo, flanquée de son facétieux fox-terrier Mimi, nous entrons dans un monde parallèle. À deux pas d’une rue animée du cœur d’Amsterdam, les murs de notre hôte abritent un sanctuaire empreint d’histoire. En ce lieu où se mêlent splendeur moderne et élégance à l’ancienne, d’innombrables festins se sont déroulés sous son œil prévenant. Pour Julia, ces fameux Feisty Feasts, réunions intimes autour de femmes exceptionnelles ou soirées consacrées à une marque, ne sont pas qu’une affaire de cuisine. « Je veux créer une expérience, c’est une représentation. La table est une scène. Les invités arrivent, la cuisine s’active et j’orchestre tout ce ballet. » Un repas chez Julia, c’est à la fois de la vie et du théâtre. Pieds nus,…

FOR MARION MAILAENDER, moving back to Marseille feels like a return to her roots. While finishing the renovation of the Tuba Club hotel in the summer of 2020, she and her husband Thomas decided to leave Paris behind and move back to the city of their childhood. “We realised we were going to watch all our friends enjoy this lovely place and end up envious. It was time to come home,” says Marion. Originally, she left Marseille for Paris to study at the École Boulle, specialising in interior architecture and furniture design. After graduating in 2002, she quickly went freelance, encouraged by interior architect Alain Raynaud, under whom she trained. Shortly after, her meeting with designer and gallerist Emmanuel Picault helped her define her style. “I tried to design chic…

The former half-timbered house, built in 1909 by Mabel A. Fisher in Berkeley, California, reflects the period’s strong appreciation for natural materials and craftsmanship—hallmarks of the Arts and Crafts movement imported from Europe. Entrusting its renovation to Elina Dendibaria (originally from Russia) and Haman Rajai (with Iranian roots), the home’s owners— art collectors and avid travellers—opened it to the world and to fresh perspectives. In their artistic practice, the Studio AHEAD founders embrace a pluralistic approach, freely blending styles and materials in their interior architecture, furniture, and exhibition curation projects. Just last spring, New York gallery Superhouse invited them to curate the show “On A Comfortable Sofa Dreamed”, which brought together creations by artists from Northern California and the American East Coast. “We challenge dominant culture by drawing from a…

COLLECTIBLE DESIGN La chaise Rollermaster de Thomas Serruys Avant de s’aventurer dans la création de mobilier, notamment grâce à une résidence à Zaventem Ateliers, près de Bruxelles, Thomas Serruys s’est passionné pour l’art et le design du XXe siècle. Il en a retenu l’essence, qu’il revisite à travers une approche centrée sur la fonctionnalité et la matière. Au sein de son atelier établi dans une ancienne filature de coton en périphérie de Bruges, au nord de la Belgique, il poursuit ses explorations formelles nimbées d’une poésie industrielle. Sa chaise Rollermaster en acier forgé et galvanisé exprime sa quête d’objets à la fois simples et sensibles grâce, ici, à l’ajout d’un coussin aimanté en fibre de noix de coco. Montée sur roues, elle pousse le pragmatisme un cran plus loin. (M.Fr.)…

Trame artistique Chez Loewe, coup de cœur pour ce sac inspiré de la tapisserie Dotted d’Anni Albers. Il incarne à merveille le vibrant dialogue entre art, mode et artisanat si cher à la Maison. (L.A.) Pure ornement Charlotte Chesnais dévoile sa nouvelle garde-robe joaillère. Une collection composée de pièces en or 18 carats, de diamants et de perles, comme une extension de son univers vers de nouvelles sphères. Disponible en septembre. (L.A.) MUST-HAVE Chic dans les Highlands Pour l’automne-hiver 2025, Barrie étoffe sa ligne emblématique « Denim » d’une veste et d’un pantalon coordonnés dans un nouveau ton bleach subtilement délavé. On aime la silhouette oversize, le caractère mixte de l’ensemble et son allure résolument contemporaine. (L.A.) VESTIAIRE Sea NY réinterprète le répertoire nautique de façon romantique Fondée en 2006…

ADRESSE La galerie boulangère Keit Bakery À Berlin, la troisième adresse de Keit Bakery érige presque le pain au rang d’œuvre d’art. Fondée en 2019 par Thanos Petalotis et Kolja Orzeszko, cette boulangerie propose une sélection de pains au levain artisanaux fabriqués à partir d’ingrédients locaux, sourcés dans un rayon de 100 km autour de la capitale allemande. De bons produits, mis en scène ici dans un décor théâtral on ne peut plus léché et élégant, imaginé par le studio Michael Burman, qui signe là l’un de ses premiers projets. Mêlant matériaux anciens et industriels, formes organiques et lignes épurées, cette boutique est avant tout un hommage à l’artisanat traditionnel et au savoir-faire boulanger. En témoigne le très joli comptoir sinueux réalisé à partir d’une ancienne meule de pierre, qui…

« La culture haïtienne vit en moi à travers la spiritualité et un sentiment viscéral de fierté. » S.M. Qu’est-ce qui vous a conduit à la peinture ? P.E. J’ai commencé à peindre relativement tard, vers la fin de la vingtaine. Cela m’a semblé instinctif, comme quelque chose qui avait toujours été là, en attente. J’avais besoin d’un moyen plus profond d’exprimer ce que je ressentais et percevais du monde et j’ai eu l’impression de me reconnecter à une partie de moi-même encore inexplorée. S.M. Avez-vous grandi dans un environnement particulièrement créatif ? P.E. Ma mère possède une incroyable collection d’art haïtien, j’ai donc grandi entouré d’images puissantes et de récits visuels. La musique occupait également une place importante. En grandissant, elle est d’ailleurs devenue mon principal exutoire créatif. Cette…

L’ancienne maison à colombages construite en 1909 par Mabel A. Fisher, à Berkeley, en Californie, témoigne du goût prononcé de l’époque pour la matière et le fait-main, dans la veine Arts and Crafts venue d’Europe. En confiant sa rénovation à Elina Dendibaria (née en Russie) et à Haman Rajai (aux racines iraniennes), ses propriétaires, des collectionneurs d’art et grands voyageurs, l’ont ouverte au monde et à l’inédit. Dans leur pratique artistique, les fondateurs du Studio AHEAD cultivent une approche plurielle, mêlant librement styles et matières; que ce soit pour des projets d’architecture d’intérieur, de mobilier ou de curation d’expositions. Au printemps dernier, la galerie new-yorkaise Superhouse les a d’ailleurs invités à orchestrer le show « On A Comfortable Sofa Dreamed », qui associait des créations d’artistes de Californie du Nord…

Au loin, depuis la terrasse, la vue s’ouvre sur les dômes du Sacré-Cœur, à Montmartre. La plate-forme semble voguer sur un océan de toits, comme des vagues métalliques aux reflets changeants, un ressac de pans de zinc qui s’entrechoquent. Nous sommes sur les hauteurs du quartier Saint-Georges, dans un arrondissement parisien qui, depuis son édification à l’époque romantique, au XIXe, a su préserver son authenticité. Ce charme hors du temps et des modes, on le retrouve dans l’agencement de ce duplex de 110 m2 pensé par Baptiste Rischmann et Guillaume Gibert, fondateurs du studio parisien RMGB, amateurs des libres mélanges entre mobilier vintage et créations contemporaines. Au canapé sans fin, dessiné par leurs soins pour le salon, répond une paire de fauteuils sixties signés Bernard Govin, tandis que la table…

SITUÉE à seulement 1 h 30 de ferry d’Athènes, l’île d’Hydra offre un paysage de carte postale. Son village principal, qui s’enroule autour d’un port de pêche niché dans une crique et jalonné de cafés, de boutiques et de restaurants, est formé d’un dédale de venelles étroites, où s’élèvent des maisons blanches, illuminées de bougainvilliers et construites à flanc de collines. Cette terre escarpée et aride, à la beauté sauvage, est entièrement piétonne : ici, ânes et mules sont les seuls moyens de transport. Longtemps, ce gros rocher un peu austère posé dans les eaux turquoise de la mer Égée est resté le repaire de riches armateurs et de pêcheurs d’éponges. Mais, à la fin des années 1930, l’écrivain américain Henry Miller y est accueilli par le peintre cubiste Nikos…

L.A. The LOEWE Foundation has supported artisanal and cultural projects since its inception. Could you tell us about the criteria guiding the selection of projects or artisans you support? And what role does craftsmanship play in the Foundation’s history? S.L. My father created the LOEWE Foundation in 1988 to support culture, and this passion, this deep love of culture, has always been the Foundation’s driving force. Over the past four decades, we have supported a wide range of cultural activities, including poetry, music, and dance, with particular attention to artistic forms that are under-recognised or underrepresented. Craftsmanship has always been one of my father’s great passions, so when Jonathan Anderson (artistic director of the brand from September 2013 to March 2025) and LOEWE proposed creating a prize dedicated to craftsmanship,…

Agapeagapedesign.itAgnelleagnelle.comAlice Trescartealicetrescarte.comAmelie du Chalardamelieduchalard.comAndy Wolfandy-wolf.comAnne Nowakannenowak.dkAntoniolupiantoniolupi.itAppartement Témoinappartementtemoin.comArchikarchik.frArclineaarclinea.comArik Levyariklevy.frArtekartek.fiArtemideartemide.comAsia Chmielewska@_asiachmielewska_Atelier Manos@manos_atelierAurélien Palomino@palomino.marseilleBalenciagabalenciaga.comBarriebarrie.comBD Barcelonabdbarcelona.comBDDWbddw.comBéton Brutbetonbrut.co.ukBétyle Studiobetylestudio.comBiennale Légendesbotaniqueslegendesbotaniques.comBoffiboffi.comBulthaupbulthaup.comBureau Benjaminbureaubenjamin.comBy Malene Birgerbymalenebirger.comCarl Durkowcarldurkow.com Carocimcarocim.comCarpenters Workshop Gallerycarpentersworkshopgallery.comCasa Parinicasaparini.comCasa Pregondacasapregonda.comCeramica Cieloceramicacielo.itCesarcesar.itCharles & Ray Eames Foundationeamesfoundation.orgCharlotte Chesnaischarlottechesnais.comChristie’schristies.comChristoflechristofle.comChristophe Delcourtchristophedelcourt.comCollectiblecollectible.designCompletedworkscompletedworks.comCopernicoperniparis.comD’heygeredheygere.comDaliladalilashome.comDedardedar.comDesign Paradevillanoailles.comDima Sroujidimasrouji.comDIORdior.comÉdition 1.6.9edition169.comÉlitiselitis.frFabien Zoufabienzou.comFaye Toogoodt-o-o-g-o-o-d.comFendifendi.comFondation Maeghtfondation-maeght.comFondation Martellfondationdentreprisemartell.com Galerie Derouillonderouillon.comGalerie Downtown+plusdowntown.comGalerie Fahrenheit Parisgalerie-fahrenheit.comGalerie Figures Designfigures-design.comGalerie Jaïsgaleriejais.comGalerie Jousse Entreprisejousse-entreprise.comGalerie La Traverselatraversemarseille.frGalerie Objets Inanimésobjets-inanimes.comGalerie Pactgaleriepact.comGalerie Stimmunggaleriestimmung.comGalerie Suduca & Merillougaleriesaintjacques.comGarry Knox Bennettgkb-furniture.comGestaltengestalten.comGinori 1735ginori1735.comGuccigucci.comHayhay.comHermèshermes.comHiller Rénovationhiller-renovation-arles.frIcicleeu.icicle.comIdo Yoshimoto@ido_yoshimotoIn Common Withincommonwith.comInstitut suédoisparis.si.seInvisible Collectiontheinvisiblecollection.comIsséisse-edition.comJay Nelson@jaynelsonstudioJulia Heuerjulia-heuer.comJulia Khan Anselmo@julia_khan_anselmoJW Andersonjwanderson.comKatja Parggerkatjapargger.comKeit Bakerykeit.berlinLa Cornuelacornue.comLa Maison de Commercelamaisondecommerce.comLa Romaine Éditionslaromaine-editions.comLa Verrière - Bruxellesfondationdentreprisehermes.orgLe Mobilier nationalmobiliernational.culture.gouv.frLe Mouflon d’orlemouflondor.comLes Mémoires d’Adrienmateriaux-anciensbidal.comLittle Greenelittlegreene.frLOEWEloewe.comLOEWE FOUNDATION Craft Prizecraftprize.loewe.comLoro Pianaloropiana.comLouis Vuittonfr.louisvuitton.comLSL Architectslslarchitects.comLuce Elettricalucelettrica.comLuke Malaneylukemalaney.comMaison Aguttesaguttes.comMaison Rabih Kayrouzmaisonrabihkayrouz.comMaisons Parientemaisonspariente.comMangoshop.mango.comMarazzimarazzi.frMariane Ibrahim Gallerymarianeibrahim.comMarie et Alexandre@marietalexandreMarimekkomarimekko.comMarion Mailaendermarionmailaender.com Marnimarni.comMartinet & Texereaumartinet-texereau.comMaxime Chaiblainemaximechaiblaine.comMemòri Gallerymemori.studioMercadiermercadier.frMonoprixmonoprix.frMycoWorksmycoworks.comNeutraneutradesign.itNomaseinomasei.comOld Carpet Factoryoldcarpetfactory.comPAD Londonpadesignart.comPatrick Eugène@patrickeugeneartPaul Bert Serpettepaulbert-serpette.comPaul Smithpaulsmith.comPiasapiasa.frPluto Berlinpluto-berlin.netPoliformpoliform.itPuiforcatpuiforcat.comQuadroDesignquadrodesign.itReformreformcph.comRégis Jocteur Monrozier@jocteurmonrozierRepossirepossi.comRikkert Paauwrikkertpaauw.nlRizzoli New Yorkrizzoliusa.comRMGBrmgb.fr Rokhrokh.netRoman and Williams Guildrwguild.comRooms Studioroomsstudio.net Royal…