Indholdsfortegnelse for MilK Decoration 60 i MilK Decoration

Il y a chez la discrète et accomplie Rose Uniacke une manière rare de rendre l’histoire habitable. Sa main légère, son œil précis, ce goût du silence dans la beauté des choses. Ses intérieurs feutrés mais vibrants nous rappellent que le design, lorsqu’il est juste, ne cherche pas à séduire : il s’installe dans le temps. C’est dans cet esprit que s’inscrit ce numéro de fin d’année. En 2025, plus que jamais, nous avons exploré une création qui renoue avec l’essentiel : le geste, la matière, la lenteur. Multipliant les rencontres avec des créatifs qui explorent le lien intime entre savoir-faire et imagination, tradition et modernité, mémoire et mouvement. Tous partagent une même quête : celle d’un artisanat qui refuse le passéisme pour mieux s’ancrer dans le présent et inventer…

Pour la réouverture de sa boutique de l’avenue Montaigne, LOEWE frappe fort et livre une nouvelle version revampée et agrandie de son espace. Désormais sous pavillon CASA LOEWE, le flagship entièrement repensé déploie aujourd’hui avec ampleur tout l’univers de la Maison sur 580 m2. Là, les collections de prêt-à-porter féminin et masculin se mêlent à la maroquinerie, aux chaussures, aux bijoux et aux accessoires, tandis qu’une sélection dédiée à la maison – avec plaids, coussins, et parfums d’intérieur – s’immisce dans le lieu avec élégance. Mais, au-delà des pièces, c’est tout l’esprit LOEWE qui se révèle et qui se raconte dans un dialogue vibrant entre art, savoir-faire et création, où chaque couture raconte une histoire et chaque matière un geste. L’espace est rythmé par des murs et présentoirs façonnées à…

Bonne table C’est rue Paradis, à Marseille, artère emblématique et vivante de la ville, que vient d’ouvrir Ciccino. Cette table italienne, orchestrée en cuisine par Omar Riolfo et Rebecca Bueno, propose des spécialités réconfortantes comme des antipasti et des pâtes fraîches. (S.B.) What else ? La toute première Maison Nespresso au monde se dévoile dans le Marais. Ce lieu pensé comme un manifeste se déploie entre tradition et modernité dans un décor élégant. Il comprend un café, un patio et différents espaces autour de l’univers du fameux label de café. (S.B.) HOT SPOT Café Tondo, la nouvelle adresse d’inspiration mexicaine Dans le quartier de Chinatown, à Los Angeles, Café Tondo est une adresse qui se vit à toute heure. On y vient pour prendre un café en journée et, le…

Sous une lumière diffuse, filtrée par des puits zénithaux, l’espace aux vastes volumes est conçu comme une maison-galerie. À L’HIVER 2024, Olivier Garcé et Clio Dimofski faisaient la couverture de notre magazine à l’occasion de leur exposition parisienne chez The Invisible Collection. Le couple était alors installé à Lisbonne, au Portugal, depuis quelques années, attiré, comme toute une génération de créatifs, tant par la douceur de vivre du pays que par la variété des savoir-faire artisanaux à disposition. Olivier Garcé et Clio Dimofski ont fondé à Lisbonne un studio multidisciplinaire et bâti leur réputation internationale. Depuis quelques mois, ils ont déplacé leur studio à Porto. La majorité de leurs artisans se trouvant dans la région, cette proximité sert encore davantage leur ferveur pour les matériaux naturels, locaux et traditionnels. «…

LA SOLITUDE PAISIBLE de la forêt d’Orléans est pour lui un havre nécessaire. Rémi Bracquemond s’est installé dans le Loiret il y a un peu plus d’un an, avec son compagnon Alexandre Benjamin Navet, également artiste. Heureux hasard, le village potier de La Borne n’est qu’à une trentaine de kilomètres. Pour ce céramiste avide de collaborations, c’est une véritable aubaine. Mais dans cette maison-atelier, pas d’entre-soi. La résidence qu’ils ont baptisée Les Ateliers dans la Forêt accueille bien plus que des artisans de la terre : designers, architectes d’intérieur, auteurs, chercheurs, graphistes ou photographes viennent y séjourner pour une durée comprise entre un et trois mois. « Cela permet aussi de se nourrir les uns des autres, explique Rémi. Nos pratiques sont souvent solitaires ; on peut ainsi créer des…

Murs, sols, plafonds, mobilier sont nimbés d’une douce tonalité ivoire. Pas vraiment un blanc, mais plutôt une nuance crémeuse et caressante qui insuffle chaleur et profondeur au lieu, tout en lui apportant légèreté et calme. « Je ne dirais pas exactement que cet endroit me ressemble, mais plutôt qu’il me complète. Je travaille avec des couleurs toute la journée, j’ai donc besoin chez moi d’un espace qui me permette de trouver l’équilibre et de décompresser », avance Daniele Lora, qui nous ouvre les portes de son domicile milanais. Daniele Lora est le directeur artistique de cc-tapis, un éditeur italien ayant insufflé un vent nouveau dans le domaine des revêtements de sol. Collaborant avec des designers reputés, comme Patricia Urquiola, Muller Van Severen et Faye Toogood, il développe des propositions conceptuelles,…

Pourquoi le Japon ? Nikita Schmid a souvent répondu à cette question. « J’étudiais le design de mode à Sydney quand je me suis intéressée à l’esthétique japonaise traditionnelle, à son design qui marie fonctionnalité et simplicité et fait la part belle aux matériaux naturels. » Deux ans plus tard, en 2018, un voyage au Japon lui fait entrevoir un possible futur dans l’archipel, séduite par la relation singulière que les Japonais entretiennent avec le temps et l’espace. À l’autre aussi : « En arpentant les ruelles tranquilles de Tokyo à 10 heures du matin, en regardant les gens sortir lentement de chez eux et de leurs boutiques, balayer l’allée pour amorcer la journée, je me suis dit : “Je pourrais vivre ici”. » Ici, finalement, ce sera Maibara, dans…

Audrey Corregan Photographe. Photographe française basée entre Paris et le Pays basque, Audrey concentre son travail sur la nature morte, des objets du quotidien aux univers du design, de la beauté et du luxe. Elle explore la lumière, la matière et l’espace avec une approche presque sculpturale, alliant élégance et simplicité. Lauréate du premier prix du Festival de Hyères après des études à la Gerrit Rietveld Academie à Amsterdam, elle collabore aujourd’hui avec des maisons telles qu’Hermès, Chanel, Dior, Cartier ou Isabel Marant, et publie régulièrement dans M Le Magazine du Monde, T: The New York Times Style Magazine, Wallpaper*, WSJ. Magazine, AD ou Le Monde d’Hermès. Son travail a été exposé à la Photographers Gallery à Londres, à Paris Photo et au FOAM à Amsterdam. → @audreycorregan Stefan Giftthaler…

LINGE DE TABLE La collaboration entre le chef américain Flynn McGarry et Autumn Sonata Il est à juste titre considéré comme un prodige de la cuisine. Flynn McGarry n’a que 19 ans lorsqu’il ouvre son premier restaurant gastronomique, Gem, à New York. Suivent rapidement le bar à vin Gem Wine, l’épicerie-café Gem Home et, depuis octobre dernier, le restaurant Clove, où le chef déploie avec force sa vision de l’hospitalité. Passionné aussi par les objets, les antiquités et les trésors glanés lors de voyages, le cuisinier a été invité par Lilli Elias à signer conjointement une collection de linge de table pour la marque Autumn Sonata, originaire de Californie et installée à Amsterdam. Inspirés par un motif rayé japonais de la période Edo, les deux créatifs déclinent une version jaune…

PARFUM L’essence du geste selon LOEWE Pour LOEWE, la beauté, c’est tout un monde qui se façonne à la main. Avec « The LOEWE Crafted Collection », la Maison continue de rendre hommage aux savoir-faire. Chaque flacon est en verre soufflé surmonté d’un capuchon en granit. Cet éloge du temps long et des aspérités replace l’art de la parfumerie au cœur même de l’artisanat. Les trois jus charismatiques de la collection– Bittersweet Oud, Iris Root et Roasted Vanilla – en donnent le ton olfactif. Le premier s’aventure dans l’opulence de l’Oud avec une orange amère éclatante et un bois de santal réconfortant. Le second marie la tendresse poudrée de l’iris à la vivacité lumineuse du poivre de Timut. Quand le troisième révèle la sensualité de la vanille à travers le…

L.A. Le San Vicente West Village à New York marque une nouvelle étape dans votre parcours. Qu’est-ce qui vous a séduite dans ce projet ? R.U. J’ai beaucoup apprécié ma rencontre avec Jeff Klein (NDLA : entrepreneur et propriétaire des San Vicente Bungalows à Los Angeles et du San Vicente West Village à New York, il est reconnu pour ses projets hôteliers haut de gamme et ses clubs privés). J’ai senti qu’il me ferait confiance, et le projet avait l’envergure enthousiasmante d’un grand programme commercial dans un bâtiment historique remarquable. Le potentiel était énorme, tant du point de vue architectural que décoratif, et il ouvrait un champ de possibilités très vaste. Dans de nombreux espaces, il s’agissait quasiment de tout remodeler et de tout repenser. Le budget était clair et…

LA CHAISE EST FINE et tout en courbes, gainée de parchemin, avec un dossier en médaillon orné d’un disque de cuivre. Elle paraît vivante avec sa peau laiteuse, son montant rappelant le cou d’une dame, tandis que son dossier semble tendre le visage d’un air curieux. Elle ne ressemble à aucune autre, et pour cause : présentée en 1902 à l’Exposition internationale d’art décoratif de Turin, elle incarne un style neuf créé par l’ébéniste milanais Carlo Bugatti. Désormais conservée dans la collection permanente du musée d’Orsay à Paris, elle fait partie d’un ensemble reproduisant à grande échelle une… coquille d’escargot, comme prétexte à une variation sur la spirale. L’artiste obtient le diplôme d’honneur pour avoir été « le premier en Italie à imaginer, et non pas à rêver, un mobilier…

O1 LES NEWCOMERS Les jeunes talents du design à suivre À l’heure du bilan, 2025 n’a pas déçu en matière de création, offrant son lot de révélations. Dans notre radar : Enso, studio new-yorkais fondé par Yuria Kailich et Joel Harding, explore bois, céramique, métal et textiles anciens dans une pratique autodidacte, guidée par la matière. Chloé Leymarie, architecte, a lancé sa première collection de mobilier : des pièces brutes et intemporelles déjà repérées par Carven, qui a choisi d’en meubler son flagship parisien en octobre dernier. Georgina Davies, designer australienne, réinvente le MDF avec sa collection « Undressed », tandis que Dana Arbib, dont la pratique sublime le verre de Murano, a dévoilé un fabuleux lustre… Preuves que la main et la matière restent les plus beaux vecteurs de…

Dans le calme d’un dernier étage haussmannien à Marseille, le temps semble ralentir. La lumière y glisse doucement, révélant les textures et les volumes comme sur une scène silencieuse. Ici, Capucine Guhur et Maeva Henninot, fondatrices du studio Antes, posent les fondations de leur écriture : un dialogue entre ombre et clarté, entre structure et émotion. « Nos chemins se sont croisés dans des moments improbables, et ce hasard nous a menées à une évidence : il fallait lancer ce studio ensemble », nous dévoilent-elles. Formées à Camondo, puis passées par les agences de Marion Mailaender, Luis Laplace ou Charles Zana, Capucine et Maeva partagent une approche intuitive. Leur nom, Antes, fait référence aux piliers qui ouvrent l’espace dans l’architecture romaine : un équilibre entre structure et beauté, soutien et…

C’est à deux heures de vol de Paris que se déploie Édimbourg, ville aux deux visages : l’un médiéval et l’autre résolument moderne. Surplombée par un château perché sur un rocher volcanique, la ville est bordée par la mer du Nord, au bout de son estuaire. Dernier signe en date de son renouveau : l’ouverture d’un hôtel The Hoxton, à quelques pas de la brasserie The Palmerston. Cette dernière, installée dans une ancienne banque aux murs de marbre, incarne la nouvelle vague culinaire qui redessine la scène locale. À la carte, un poulet rôti nappé de sauce à la moutarde, réconfortant et savoureux, reste l’un de nos souvenirs les plus marquants de la ville. Si ce quartier de West End représente un bon point de départ pour rayonner dans la…

04.09 → 16.01 « Ex-libris » MAISONS ARCHIK, PARIS ET MARSEILLE Pour ses 10 ans, l’agence Archik – dont l’activité est à la croisée de l’architecture, de l’immobilier et de l’édition – a invité dix artistes et designers qui lui sont chers à réinventer un serre-livres. Anthony Guerrée, Corpus Studio ou Sabourin Costes dévoilent chacun une interprétation personnelle de l’objet, présentée dans une exposition conjointe à Paris jusqu’au 6 janvier et à Marseille jusqu’au 16 janvier prochain. (S.M.) Photo : vue de l’exposition 15.10 → 25.01 « Tyler Mitchell » MEP, PARIS Issu de l’univers de la mode, le photographe américain Tyler Mitchell (né en 1995) développe une œuvre à la fois poétique et politique qui met en scène la beauté du quotidien et interroge le principe d’autodétermination dans les…

IN THE WINTER OF 2024, Olivier Garcé and Clio Dimofski graced the cover of our magazine on the occasion of their Parisian exhibition at The Invisible Collection. At the time, the couple had been living in Portugal, in Lisbon, for several years, drawn, like many in their generation of creatives, to the country’s gentle lifestyle and the wealth of artisanal know-how available. They established a multidisciplinary studio in Lisbon and built their international reputation. Recently, they relocated their studio to Porto, close to most of their artisans, reinforcing their dedication to natural, local, and traditional materials. “We wanted this new space to reflect our uni-verse as well as the spirit of Porto,” explain Olivier and Clio, whose guiding principle has always been to create spaces in dialogue with their historical…

With the elegance of a dandy, the presence of a torero, and the lightness of Dalí, Jorge weaves together eras and styles, a quality visible in both his work and his apartment, which serves as a true creative laboratory. His journey began in Aranjuez, just outside Madrid, within the walls of a 17th-century palace that once housed the Dukes of Medinaceli. “Goya would have painted the portraits of the dukes, but also those of the Alba family,” he recalls. Yet it was a more personal connection that brought him here—his grandmother Catalina was from Aranjuez, and part of his family lived in this building, which he prefers to call a palazzo. It was likely this maternal figure who passed on his artistic sensibility, introducing him to the city, known for…

OBJET DE DÉSIR La lampe Albert dessinée par Charlotte Taylor et Sarah Castay Depuis plusieurs années, l’artiste britannique Charlotte Taylor et l’architecte d’intérieur parisienne Sarah Castay imaginent des mises en scène résidentielles fantasmées, en 3D mais plus vraies que nature. Après avoir signé un petit ryokan chaleureux à Kyoto, le duo livre un projet d’hôtel baptisé Chez Cléo. Inspiré du design italien radical et de l’Art déco, le lieu multiplie les éléments en bois chaud, les textiles couleur crème, les accents graphiques avec des pièces en métal poli et, toujours, des petits détails pleins d’esprit : une chaussette qui traîne ou un sudoku entamé. Un objet du décor semble cristalliser à lui seul l’ambiance de cet établissement utopiste : la lampe Albert. Très dessiné, ce luminaire se dote d’une base…

À Copenhague, Aarticles est né d’une idée simple : créer un espace où les objets puissent dialoguer. Fondé par Kasia Sznajder et Fred Aartun, le projet a pris la forme d’une galerie hybride, à la fois physique et digitale, réunissant des pièces artisanales contemporaines ou anciennes, choisies par leurs soins. « Nous avons toujours eu ce réflexe de collectionner et nous connaissons beaucoup d’artistes talentueux, mais il n’est pas toujours évident de savoir où découvrir ou acquérir leur travail. L’idée s’est imposée comme une manière d’ouvrir cette conversation », relatent-ils. Beaucoup des créateurs avec lesquels ils collaborent évoluent entre art et design – un territoire qu’ils explorent avec liberté. Le regard croisé de Kasia et Fred mêle composition et récit : elle s’intéresse aux gestes, aux histoires et aux influences…

ÉVÉNEMENT Eva Jospin est l’invitée de la Villa Médicis Entre Eva Jospin et l’Italie, c’est une histoire d’amour qui dure. Pensionnaire de la Villa Médicis entre 2016 et 2017, l’artiste virtuose est, jusqu’au 19 janvier 2026, l’invitée d’Art Club, une série de manifestations faisant dialoguer des œuvres d’artistes contemporains internationaux et le patrimoine de l’Académie de France à Rome, sous l’impulsion de l’historien d’art Pier Paolo Pancotto. Cette fois, la Française investit trois lieux de la propriété : la Gypsothèque, l’ancien atelier de Balthus, et le Studiolo de Ferdinand de Médicis, ce lieu sublime orné de fresques délicates représentant la faune et la flore, aussi connu sous le nom de « chambre des oiseaux ». Eva Jospin y présente une série de pièces en bronze, en carton et en broderie…

Bougie couture Cet hiver, Celine décline sa nouvelle senteur Silence Blanc, aux notes de vanille Bourbon, beurre d’iris et chêne blanc, dans un superbe écrin en céramique brun chaud orné de « pointes de diamant ». Une édition spéciale de 1,5 kg, en série limitée. (L.A.) Coup d’éclat Avec sa ligne « Pure Ornament », façonnée à partir de perles, d’or 18 carats et de diamants, Charlotte Chesnais livre une collection intime, portée par un attrait personnel croissant pour l’or, et une envie de pièces plus précieuses. (L.A.) OPENING Saint Laurent réinvente sa boutique emblématique de Milan Située sur l’incontournable artère de la mode, Via Montenapoleone, dans un édifice historique bâti au XVIe siècle et reconstruit en 1952, la boutique iconique Saint Laurent se révèle aujourd’hui sous un nouveau jour,…

Hôtel Saint-Georges, Megève Par Luke Edward Hall Réputé pour ses hôtels de haute volée, comme La Ponche à Saint-Tropez et le Cap d’Antibes Beach Hotel posé entre Nice et Cannes, le groupe Chapitre Six étoffe son répertoire avec une ouverture à la montagne. Le propriétaire Nicolas Saltiel a choisi la ville de Megève, première étape alpine ouverte été comme hiver. L’hôtel Saint-Georges abrite 24 chambres dans un style doucement excentrique assemblé par le Britannique Luke Edward Hall. Le créatif s’est approprié le style chalet dans une proposition joyeuse où se mélangent les motifs et les couleurs vibrantes. Lieu de vie situé dans une rue piétonne et à moins de 2 minutes à pied des remontées mécaniques, l’hôtel compte un bistrot, une terrasse ensoleillée et un piano-bar pour se retrouver après…

J.C. Vous œuvrez sous le pseudonyme Oculus sur Instagram. D’où vient ce nom ? A-t-il un lien avec la célèbre Chambre des époux de Mantegna et son oculus en trompe l’œil ? A.D.T. Mon oculus préféré de tous les temps se trouve bien en Italie mais au plafond du Panthéon de Rome. C’est un bâtiment fascinant par son âge, et il est resté en usage continu depuis sa construction dans l’Antiquité. L’immense ouverture dans le plafond laisse passer de magnifiques rayons de lumière, mais aussi la pluie, la poussière et parfois quelques débris. C’est à la fois grandiose et envoûtant, mais aussi un peu sale et chaotique. J.C. Vous avez étudié aux Beaux-Arts avant de vous orienter vers la scénographie. En quoi ce parcours influence-t-il votre manière de percevoir et…

ÉLÉGANCE DE DANDY, prestance de torero, légèreté de Dalí : Jorge Parra est une figure qui entremêle les temps et les styles. Son travail le montre. Tout comme son appartement : bien plus qu’un lieu de vie, un véritable laboratoire de création. C’est à Aranjuez, à quelques kilomètres de Madrid, que tout a commencé pour le jeune créatif, entre les murs de ce palais du XVIIe siècle qui abritait autrefois les ducs de Medinaceli. « Goya aurait peint les portraits des ducs, mais aussi ceux de la famille d’Alba », raconte-t-il. Mais c’est un lien plus personnel qui l’a conduit à s’installer ici, dans cet édifice qu’il préfère appeler palazzo. Sa grand-mère Catalina était originaire d’Aranjuez et une partie de sa famille vivait dans cet édifice. C’est sans doute cette…

Au fil des ans, Valerie Name Bolaño a pris le pli de collectionner les merveilles qui croisaient son chemin. Une pierre polie par le temps, un fragment de vase, de céramique ou de bronze, une étoffe, un bouton… « Je conserve beaucoup de choses que je trouve particulières. Elles peuvent m’inspirer un meuble, un objet décoratif ou un vêtement. J’aime revisiter ces éléments historiques à la lumière de la modernité. Tous mes projets entretiennent un lien avec le passé », précise l’architecte d’intérieur qui a grandi au Venezuela et démarré sa carrière, il y a près de dix ans, à New York. Son goût pour les matières et les techniques anciennes l’a menée à concevoir, sous la griffe Spoliā, des vêtements et accessoires qui allient sophistication et simplicité formelle. Le…

Partenaires de travail et dans la vie, Kim Haddou et Florent Dufourcq définissent leur pratique comme un terrain d’entente à mi-chemin entre leurs goûts respectifs. « On aime des choses différentes. Florent est porté vers une esthétique plus classique et chargée, j’aime le minimalisme et des inspirations contemporaines. On s’est forgé un vocabulaire commun en travaillant ensemble, en s’éloignant des propositions trop marquées », analyse l’architecte d’intérieur. Pour comprendre leur pratique et leur intention, il faut s’intéresser de plus près à leurs inspirations majeures : « Nous sommes admiratifs des architectes ensembliers des années 1920 et 1930 comme Robert Mallet-Stevens et Piero Portaluppi. Leurs compositions n’étaient pas des juxtapositions, tout était dessiné. Cela ne se voit pas tant que l’espace n’est pas habité. Ce dessin, qui n’est pas daté et…

Lorsqu’on parvient enfin à lui parler, Sophia Stolz revient de 14 heures chrono passées à New York pour confectionner le gâteau d’anniversaire d’Alexa Chung. Les jours précédents, elle a aussi, dans l’ordre, fait escale à Londres pour livrer un gâteau à Prada à l’occasion de la foire d’art contemporain Frieze, passé une soirée à Berlin pour le lancement de la collaboration entre H&M et Glenn Martens, puis sauté dans un avion pour Dubaï le temps de cuisiner un banquet sucré pour Jimmy Choo. À 30 ans, l’Autrichienne s’est imposée comme une figure incontournable de la pâtisserie, adulée par les marques et les créatifs les plus branchés de la planète. Sa touche irrésistible ? Des gâteaux fantasques et ultratravaillés – trompe-l’œil ou pièces montées XXL – agrémentés de glaçages sanglants ou…

As discreet as she is sought-after, Rose Uniacke embodies the most assured and timeless expression of British refinement. An internationally renowned designer and gallerist, with her collections of furniture and textiles and three boutiques on Pimlico Road, she leads major projects around the world, including townhouses, apartments, listed manor houses, corporate headquarters, and yachts, orchestrating every detail with precision. Her sharp eye, dedication to craftsmanship, and effortless chic have attracted clients such as David and Victoria Beckham, Alicia Vikander and Michael Fassbender, screenwriter and producer Peter Morgan, and art dealer David Zwirner. In New York, her latest creation, the private club San Vicente West Village, provided the perfect opportunity to explore her unique vision: living, refined spaces that blend heritage and modernity with subtle grace. L.A. The San Vicente West…

Why Japan? Nikita Jean has often been asked this question. “I was studying fashion design in Sydney when I became interested in traditional Japanese aesthetics—design that marries functionality and simplicity while celebrating natural materials.” Two years later, in 2018, a trip to Japan revealed a possible future in the archipelago, drawn by the Japanese approach to time and space. She recalls a pivotal moment: “Walking through the quiet streets of Tokyo at 10 a.m., watching people slowly leave their homes and shops, sweeping the streets to start the day, I thought, ‘I could live here.’” Ultimately, her choice would be Maibara, in Shiga Prefecture, about thirty minutes from Kyoto by Shinkansen. “Initially, I was looking at houses near Kyoto and Nara, but I stumbled upon an article describing Shiga as…

6:AM6am.glass Aarticlesaarticles.co Adretadreteditions.com Akitsu Ryokan & Shopakitsuryokan.com Aliasalias.design Ancán@ancan.store Antes@antesdesign Archikarchik.fr Arflexarflex.it Artekartek.fi Audoaudocph.com Autumn Sonataautumnsonata.co B&B Italiabebitalia.com Baxterbaxter.it Bérénice Gentilberenicegentil.com Blunk Booksblunkshop.com Bottega Venetabottegaveneta.com Buccellatibuccellati.com Buchanan Studiobuchanan.studio Café Tondocafetondo.com Canoa Labcanoalab.com Capucine Guhur@capucine_guhur__ Cartiercartier.com Casamancecasamance.com Casey/Caseycaseycasey.eu Cassinacassina.com cc-tapiscc-tapis.com Celineceline.com Chapo Créationchapo-creation.com Charlotte Chesnaischarlottechesnais.com Charlotte Taylor@charlottetaylr Chloé Leymarie@atelierleymarie Christie’schristies.com Ciccino@ciccino.marseille Cimentocimento.tech Conie Vallese@conievallese Corderacordera.es Cultivation Objectscultivationobjects.com Dana Arbibdana-arbib.com DePadovadepadova.com Desaltodesalto.it Desprez Breheretgalerie-desprezbreheret.com Dévodevomarseille.com Dimorestudiodimorestudio.eu Dix Hectares@dixhectares Driadedriade.com Dries Van Notendriesvannoten.com EasyJeteasyjet.com Edgar Jayetedgarjayet.com Edraedra.com Eichholtzeichholtz.com Emily Thurmanemilythurman.studio Ensoitem-enso.co Études Studioetudes-studio.com Europa Gallery NYCeuropa.nyc Faye Toogoodt-o-o-g-o-o-d.com Fendifendi.com Finderefindere.co.uk Flexformflexform.it Flosflos.com Fondation d'entreprise Pernod Ricardfondation-pernodricard.com Mobilier Nationalmobiliernational.culture.gouv.fr Fondation Louis Vuittonfondationlouisvuitton.fr Galeria Nuno Centeno@galerianunocenteno Galerie Diorgaleriedior.com Galerie Gagosiangagosian.com Gallery Follygalleryfolly.com Garcé Dimofskigarce-dimofski.com Garnier&Linkergarnieretlinker.com Georg Jensengeorgjensen.com Georgina Daviesgeorgegeorgegeorge.work Grace Princegraceprince.com Haddou Dufourcqhaddou-dufourcq.com Hayhay.com Helder Barbosahelderbarbosa.com Hemhem.com Henry Timihenrytimi.com Hermèshermes.com Hôtel Saint-Georges Megèvehotelsaintgeorgesmegeve.com Isséisse-edition.com Jacqueline…