Indholdsfortegnelse for No. 104 i Pianiste

Gustav Mahler serait l’auteur de cette phrase, agacé que les directeurs d’opéras, les metteurs en scène et les artistes s’enferment dans leurs traditions et la patine de celles-ci, qui n’est que le visage distingué de la routine. Au début du XXe siècle, le chef d’orchestre et compositeur combattit cette forme de paresse jusqu’à Vienne où il régna sans partage sur la vie symphonique et lyrique. Ce mois-ci, nous sommes allés dans cette capitale d’un empire disparu, contemplant les imposantes façades des monuments dédiés aux arts, qui rendent dérisoires les luxueuses boutiques des rues piétonnes. Nous avons poussé les portes du Stadtsalon de Bösendorfer, situé derrière la mythique salle de concert du Musikverein, pour vous emmener à la découverte de la nouvelle série de pianos de la marque, Vienna Concert. Celle-ci…

Les Fêtes musicales en Touraine accueilleront une pléiade d’artistes du 16 au 25 juin. Le piano sera toujours au cœur de la 53e édition concoctée par René Martin. Boris Berezovsky ouvrira la manifestation avec des sonates de Beethoven et Prokofiev (16). Michail Lifits sera rejoint par le violoniste Sergei Krylov dans Beethoven et Kreisler (17). Le même jour, Rafal Blechacz jouera Bach (compositeur de son dernier disque chez DG), Beethoven et Chopin. Le violoncelliste Victor Julien-Laferrière et Adam Laloum ont également choisi Beethoven, mais avec Cerha, Schumann et Brahms (18). Anne Queffélec offrira des pièces de Bach, Mozart, Mompou… (18). Citons également les venues de Yaron Herman (22), Stanislav Ioudenitch (23), David Kadouch, Stephen Hough (24) et Yoan Héreau (25). Le festival s’achèvera avec le récital d’Arcadi Volodos. À son…

La « patrie » de Van Gogh accueillera, pour sa 37e édition, Jean-Frédéric Neuburger en compositeur invité. La manifestation s’ouvrira, le 9 juin, avec la Messe du couronnement et le Requiem de Mozart. Pascal Amoyel se produira avec son spectacle Le Pianiste aux 50 doigts, hommage à Georges Cziffra (11). Miroslav Kultyshev jouera Chopin et Rachmaninov (14). Thomas Enhco et la percussionniste Vassilena Serafimova interpréteront diverses partitions pour le moins colorées et rythmées (17). Nicolas Giacomelli, Campus d’Or 2016, offrira Beethoven, Liszt, Prokofiev et Neuburger (18), tandis que Jean-Frédéric Neuburger, cette fois au piano, et le violoncelliste Henri Demarquette donneront des pièces de Schubert, Brahms et Neuburger (24). Lucas Debargue, quant à lui, proposera des œuvres de Schubert et Szymanowski (29). Le 7 juillet, Philippe Cassard et Natalie Dessay refermeront…

Expliquez-nous le thème de cette édition du festival : « Le romantisme en liberté » ? Jean-Yves Clément, le conseiller musical et littéraire du festival, et moi avons imaginé une programmation qui met en valeur l’idée de liberté au cœur du « bouillonnement » romantique. Des stars du piano – Martha Argerich, Elisso Virsaladze, Alexandre Kantorow, Lucas Debargue, Nikolaï Lugansky, Nelson Goerner, entre autres – illustreront cette époque étonnante. À cela s’ajoutent des échanges littéraires et musicaux. D’où l’invitation de personnalités telles qu’Alain Duault, Bruno Monsaingeon, Michel Onfray, Nathalie Rykiel, Jean-Jacques Eigeldinger… Parlez-nous du public… Le festival accueille des mélomanes fidèles et attire chaque année de nouveaux publics qui découvrent une atmosphère et une magie uniques à Nohant. L’intimité du lieu et la salle de concert à « taille humaine…

Ils ont tout des grands, la gestuelle, la posture, la concentration, l’envie de se surpasser, la recherche du son juste, mais ce sont bien des enfants qui se sont réunis salle de l’Institut à Orléans, liés par leur passion pour le répertoire contemporain. Durant trois jours, ils ont présenté un programme solo et Brins de sons, un cycle de pièces composées par Marc-Olivier Dupin pour chœur et piano, jouées en collaboration avec l’excellent chœur du Conservatoire d’Orléans dirigé par Émilie Legroux. Gestes assurés, poings, avant-bras, paumes des mains… tout était prétexte à « jouer » du clavier grâce aux Játékok de Kurtág imposés ; une approche physique et ludique. Mais le piano, c’est aussi cérébral : la solidité du mental des candidats a été testée. À l’issue des épreuves, alors…

Du 18 au 26 août, 150 artistes, dont des grands noms de la scène internationale, et 60 concerts sont programmés au Touquet : Pascal Amoyel et son spectacle Le Pianiste aux 50 doigts, mais aussi Plamena Mangova, Arcadi Volodos, Nikolaï Lugansky, François Dumont, François-Frédéric Guy, Dmitri Masleev et Boris Berezovsky. D’autres pianistes se produiront en récital, en musique de chambre, à deux pianos, parfois avec des chanteurs : Anna Kubanova, Jean-Baptiste Fleur, Julian Trevelyan, Arseny Tarasevich-Nikolaev, Jean-Paul Gasparian, Nathalia Milstein et Irina Lankova. À noter, plusieurs classes de maître, notamment celle d’Elena Tarasova, et la venue de l’Orchestre d’Auvergne (dir. Roberto Forés Veses). Il accompagnera la jeune pianiste russe et le trompettiste Romain Leleu dans le Premier Concerto pour piano et trompette de Chostakovitch. du 18 au 26 août,…

Les 9, 10 et 11 juin : trois jours de folie autour du piano ! Une cinquantaine d’artistes, des grands noms de la scène internationale aux récents vainqueurs de concours, les claviers résonneront dans la ville du Nord. Concerts, classes de maître… Le 9 juin, classes de maître, précisément, avec Louis Lortie, mais aussi du jazz (Pascal Neveu, Éric Legnini, Ludovic Fiers), des concertos (Stephen Hough et Elena Bashkirova), de la musique contemporaine avec Vikingur Olafsson. Le 10, parmi les nombreux concerts, notons ceux de Philippe Bianconi, Hélène Mercier et Louis Lortie, Nelson Goerner, Ismaël Margain, Thomas Enhco. Le 11, Elena Bashkirova à nouveau, Mikhail Rudy, François Chaplin, Judith Jauregui et Lucas Debargue, mais aussi les lauréats du Concours Brin d’herbe, puis le trio Hélène Mercier, Louis Lortie et Nicholas…

Il s’agit ici du joli titre « à la Schnittke de l’œuvre de Karol Beffa dont la partition est éditée par Gérard Billaudot. La pièce, d’une difficulté moyenne, est née d’une improvisation qu’a transcrite et enregistrée le compositeur pour le label Intrada. Utilisée plus tard par le chorégraphe Julien Lestel pour son ballet Corps et âmes, elle se déploie dans un choral jouant de deux inspirations, classique et romantique, un flot incessant que Karol Beffa qualifie de « baroque fantasmé ». Il précise également que « les nuances sont laissées au choix de l’interprète ». Seules indications : « Solennel » et « 56 à la noire ». À chacun(e) de se laisser porter par la souplesse du chant, la logique d’une harmonie parfois douce-amère, seul repère à l’écriture de…

Parmi les multiples rééditions parues chez l’éditeur viennois, citons la seconde série des Impromptus opus posthume 142 (D 935) de Schubert. Écrit en 1827, ce recueil suscita la colère de Schumann qui y voyait une sonate déguisée, et non une composition libre jouée à la manière d’une improvisation. Cette présente édition se base sur l’autographe du compositeur, enrichie de quelques annotations conformes à son style. Une préface (en français, en anglais et en allemand) revient sur les caractéristiques du document source et aboutit sur une notice remarquablement bien documentée rédigée par Robert D. Levin. Les doigtés sont, eux, de Paul Badura-Skoda. Le Prélude en ut dièse mineur opus 3/2 de Rachmaninov fut inspiré par le gain que put en retirer le musicien : quarante roubles, selon ses dires ! Cette…

L’œuvre du Russe Nikolaï Kapustin connaît une telle notoriété qu’il n’est pas rare d’entendre quelques-unes de ses pièces programmées lors de concours internationaux prestigieux. Il est vrai que le niveau technique nécessaire est des plus élevés. Schott Music poursuit l’édition de cette musique virtuose, réjouissante et tonique, aussi difficile parfois à déchiffrer qu’à « monter » au tempo voulu. Six volumes sont édités : Sonate n°1, 8 Études de concert, Variations, 24 Préludes de jazz, Curiosity et Rain Weather. schott-music.de…

Commençons par un peu d’histoire. Fils du célèbre ébéniste viennois Jakob Bösendorfer, Ignaz Bösendorfer (1794-1859) commença son apprentissage auprès du Viennois Joseph Brodmann, facteur d’orgues et de pianos renommé. En 1828, il reprit la manufacture de son maître, fonda sa société et commença la fabrication de ses propres instruments. Sa réputation grandit rapidement grâce à Franz Liszt. En effet, le compositeur et interprète ne trouvait pas de pianos à queue suffisamment résistants pour son jeu tout en force et en impulsivité. Il adopta le Bösendorfer dont il aima la puissance et la sonorité. En 1830, Ignaz reçut des mains de l’empereur d’Autriche le titre de « fabricant de pianos pour la Chambre et la Cour Royale et Impériale ». L’aventure familiale débutait… En 1860, l’entreprise déménagea à Neu-Wien puis revint…

RÉFLEXIONS FAITES Buchet/Chastel, 240 p., 17,25 euros Paru pour la première fois en français en 1982, le célèbre ouvrage du pianiste autrichien est publiée dans une édition révisée. Les pianistes – mais pas seulement – se passionneront pour un texte qui aborde en profondeur la question de l’interprétation. Que signifie la « fidélité à l’œuvre ? Quelle forme et quelle psychologie dans les sonates de Beethoven ? Les préjugés dans les sonates de Schubert… Avec humour et une culture aussi vaste qu’acérée, Brendel fait preuve de lucidité et, parfois, de provocation dans bien des sujets. Il évoque aussi avec affection le souvenir d’Edwin Fischer. Un livre de référence pour tout pianiste, quel que soit son niveau. L’ABÉCÉDAIRE D’UN PIANISTE Christian Bourgois, 160 p., 15 euros Faisant suite à son ouvrage…

Voici un arrangement sur un tempo très libre de « Petite fleur » de Sidney Bechet retranscrit tel que je l’ai joué en improvisant sur le moment. À défaut de reproduire le style de l’époque, on y entend des influences de la habanera et des modes arabo-andalous, du tango et, bien sûr, d’un jazz plus moderne. Vous pouvez y puiser toutes sortes d’idées pour vos propres arrangements et improviser soit sur des boucles courtes (mesure n°12, par exemple), soit sur la totalité. À vous de jouer!…

Avez-vous un lien avec le compositeur Anton Bruckner ? Aucun et, d’ailleurs, je le déteste. Je n’aime pas du tout sa musique trop lourde et trop grandiloquente. Pour un peu, elle me donnerait envie de changer d’état civil ! Alors, qui figure en haut de votre palmarès ? Bach. Les cantates, les messes… tout son répertoire pour clavier, je l’écoute à longueur de journée. Cela remonte à mes années d’enfance. À la maison, on mettait de la musique le dimanche. J’ai pris cette habitude assez jeune. Puis j’ai cessé complètement jusqu’à mes 40 ans. Pour quelle raison ? C’était une façon de rejeter mon éducation catholique bourgeoise. Puis j’ai fini par comprendre que j’allais m’appauvrir. Je me suis replongé dans la musique avec Bach et Mozart, notamment la Messe du…

Julie Alcaraz jouera des partitions de Chopin, Albéniz, Haydn et Sancan, le 10 mai, à la Société historique et littéraire polonaise de Paris. Le 12, elle offrira, au Conservatoire de Paris, les Nuits dans les jardins d’Espagne de Falla, accompagnée par l’Orchestre des lauréats du Conservatoire de Paris. www.bibliothequepolonaise-paris-shlp.fr, conservatoiredeparis.fr Dans le cadre de Piano à Lyon, Christian Zacharias se produira, le 10 mai, salle Rameau. Il proposera la Sonate n°5 D.537 de Schubert, les Sonates n°27 et n°30 de Beethoven, et les Davidsbündlertänze de Schumann. pianoalyon.com Nelson Freire donnera Mozart, Chopin, Ravel et Schumann, le 1 mai, à la Halle aux Grains de Toulouse. grandsinterpretes.com David Kadouch interprétera, le 22 mai, à Gaveau, le Concert sans orchestre de Schumann, Gaspard de la nuit de Ravel, la Sonate n°1 de…

La marque de claviers numériques a noué un partenariat avec le premier fournisseur mondial de partitions digitales. Jusqu’au 31 juillet, les musiciens qui achèteront un piano droit de la gamme Premium Roland recevront un pass de trois mois gratuits : ils bénéficieront d’un accès illimité à plus de 50 000 partitions en ligne (depuis un ordinateur, un smartphone ou une tablette) et de 50 % de réduction sur les partitions téléchargeables ou imprimables. www.roland.com/fr/promos/ sheetmusicdirectpass…

Il fallait y penser : pour n’importe quelle occasion, vous pouvez inviter chez vous un(e) pianiste qui jouera sur le piano (ou clavier) en état de votre salon. Un programme au choix de l’hôte : jazz, classique… L’idée de Luc Auberger, un passionné de piano, a pris rapidement son envol. Une trentaine d’artistes déjà – des interprètes issus pour la plupart des grands conservatoires et qui ont passé des concours internationaux – y participent. Plusieurs « bureaux se sont ouverts en régions (Lyon, Marseille, Nice, Bordeaux et Nantes). Les solistes sont répartis en fonction des répertoires et des besoins des particuliers. Il suffit de remplir la demande de réservation en ligne. Les tarifs sont transparents : 196 euros pour un concert de quarante minutes devant moins de 1 personnes. «…

Lors du festival Piano à Lyon, Michel Dalberto proposera, le 9 juin, à la salle Rameau, les Prélude, Aria et Final de Franck, les Nocturnes n°7, n°9, n°11 et n°13 de Fauré et les Sonates « Clair de lune » et « Appassionata » de Beethoven. Le 19 juin, il montera sur la scène de la salle Gaveau, à Paris, et y alternera des pièces de Fauré (qu’il a récemment enregistrées chez Aparté) avec ces mêmes sonates de Beethoven. pianoalyon.com, sallegaveau.com Le 14 juin, Philippe Bianconi associera des œuvres rarement jouées de Saint-Saëns, Chaminade, Debussy (mazurka), Bonis et Alkan. Il donnera ce programme passionnant au Théâtre des Bouffes du Nord, dans le cadre de la e édition du Festival Palazzetto Bru Zane à Paris. bouffesdunord.com…

1er NIVEAU Prix d’excellence avec félicitations : Fiona Babkina 1er Prix : Irintsoa Rakotondratsima Prix spécial pour la meilleure interprétation de Brins de sons: Irintsoa Rakotondratsima 2e NIVEAU Prix d’excellence avec félicitations : Alma Bettencourt Prix d’excellence : Viola Asoskova 1er Prix : Wonjae Ko Prix spécial pour la meilleure interprétation de Brins de sons : Tigrane Ponsin 3e NIVEAU Prix d’excellence avec félicitations : Hae Min An et Riccardo Bisatti Prix spécial pour la meilleure interprétation de Brins de sons : Riccardo Bisatti…

Au fil des ans, la philosophie du festival est demeurée intacte: soutenir la création, les jeunes musiciens et le répertoire pianistique. La 18e édition de la manifestation, qui aura lieu du 2 au 17 septembre, propose une série de concerts d’une heure sans entracte, incluant une œuvre contemporaine. S’ajoutent, cette année, deux créations mondiales, l’une de Jacques Lenot et l’autre de Tristan Murail. Soulignons aussi l’originalité de cet événement, qui présente à la fois des artistes de grande notoriété et des pianistes au début de leur carrière. Au détour de la programmation, voici quelques rendez-vous pianistiques marquants: carte blanche à Jean-Frédéric Neuburger (2 septembre), Maroussia Gentet et Florian Noack (3), Claire désert et Emmanuel Strosser (9), Louis Schwizgebel et Tristan Pfaff (10), Marie-Ange N’Guci et le duo Arthur Ancelle et…

L’éditeur allemand propose une belle série de recueils ouverts aux formes les plus diverses. Le quatre mains, avec le séduisant Dolly opus 56 de Fauré, un cycle de pièces pas si simple, si l’on veut en restituer le charme dissimulé sous une harmonie souvent audacieuse. Si l’on connaît à l’orchestre le Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy, on oublie parfois la version pour deux pianos (1895) qu’en réalisa le compositeur, puis l’arrangement pour quatre mains de Ravel. Datée de 1910, la pièce est d’une habileté « diabolique ». Henle a travaillé à partir de la première édition en y ajoutant les corrections de Debussy sur la partition d’orchestre, corrections dont Ravel n’avait pas eu connaissance. Plus ambitieux encore, le Concerto n°2 de Saint-Saëns dans la version pour deux pianos,…

Après les Trois Sonates de Beethoven (voir Pianiste n°101), Jonathan Del Mar se lance dans une nouvelle édition de la Grande Sonate « Waldstein ». Composée en 1803-1804 et dédiée au premier mécène du compositeur, « commandeur de l’ordre Teutonique à Vindsberg et chambellan de Sa Majesté », cette pièce dévoile une forme musicale en pleine mutation, capable d’aligner le complexe, l’épure, le lyrisme et la retenue sur une même échelle. La présente édition (en anglais et en allemand) est augmentée d’un glossaire en tout début d’ouvrage, reprenant les conditions d’interprétation proches du jeu originel. On remarque notamment la reproduction de certaines sections du manuscrit, accompagnées d’analyses et de commentaires. Il en va de même pour les Deux Sonates en mi majeur et sol majeur opus 14, des œuvres de…

Dans ces colonnes, nous avons déjà présenté des pièces du compositeur pragois Antoine Reicha (1770-1836). Naturalisé français en 1829, académicien en 1835 , celui-ci fut admiré de Berlioz, Franck, Liszt, Gounod et Onslow. Les éditions Symétrie publient trois Sonates opus 46 et les pièces Mesure composée, Fantaisie sur un seul accord, Capriccio et Harmonie. L’écriture est à la fois classique et souvent virtuose, mêlant de manière assez étonnante un certain académisme et des recherches de rythmes, d’harmonies et de couleurs, ainsi que d’expressions qui surprennent. Le caractère à la fois épuré et audacieux de certaines partitions comme la Fantaisie sur un seul accord (mi majeur) réserve bien des joies aux interprètes. Les contraintes de l’œuvre dévoilent ainsi leur imagination. symetrie.com…

Vous avez cessé de donner des concerts en 2008. À Paris, c’était au Théâtre du Châtelet, lors d’un récital comprenant des œuvres de Haydn, Mozart, Beethoven et Schubert, le cœur de votre répertoire. Avez-vous eu des regrets par la suite ou caressé, même fugitivement, le désir de remonter sur scène ? Pas un seul instant. Ma décision était mûrement réfléchie et j’avais une idée très claire de ce que je voulais faire après avoir donné des concerts pendant soixante ans de ma vie. J’ai aussi une activité littéraire et j’ai pensé que le moment était venu d’écrire davantage, de donner des conférences, de lire ma poésie et d’offrir des master classes. Pensez-vous avoir été utile dans votre vie ou revendiquez-vous la magnifique et nécessaire inutilité de l’artiste ? Bon, on…

BÉATRICE BERRUT À PROPOS DE MOZART… ET DE BRENDEL. Dans Mozart, mon maître absolu, c’est Brendel ! Un génie ! Il crée un monde avec une imagination débordante inspirée par le chant. Il représente la sensibilité et l’intelligence, il est le pianiste qui parle et qui chante à la fois. Il s’est retiré au sommet de son art. Il est un modèle pour moi, à tous les niveaux. ANNE QUEFFÉLEC A PARTICIPÉ AUX CLASSES DE MAÎTRE QU’IL DONNA À VIENNE. Je suis allée à Vienne, l'été 1968, suivre les classes de maître de Jorg Demus, Paul Badura-Skoda et Alfred Brendel, qui enseignaient à tour de rôle pendant un mois. Brendel était très peu connu alors, et pas en France où il a donné son premier récital en 1970. J'avais 20…

JEAN-SÉBASTIEN BACH (1685-1750) Concerto italien. Partitas n°1 et n°13. 4 Duettos BWV 802-805. Fantaisie et Fugue BWV 944 Rafal Blechacz (piano) Deutsche Grammophon 479 5534. 2012-2015. 1 h 06’ • On peut grossièrement diviser l’interprétation de Bach en deux camps adverses. Celui de la clarté polyphonique, de la lisibilité contrapuntique et de l’énergie rythmique se regroupe sous la bannière de Glenn Gould. Celui du lyrisme, de la couleur et de la souplesse mélodique choisit Murray Perahia pour ambassadeur. L’intelligence souveraine et l’éloquence digitale avec laquelle Rafal Blechacz appréhende cette musique devraient les réconcilier durablement. Son Concerto italien parvient, en effet, à redéployer dans l’espace ce que Bach a concentré dans sa partition. Dès le premier mouvement, celui-ci exploite avec autant d’efficacité que de goût les capacités dynamiques du piano, pour…

Bonne nouvelle : le 4 mai, Steinway & Sons ouvre son premier showroom à Paris, au 230, boulevard Saint-Germain, adresse de son siège français : deux étages totalisant 7 0 m2 dédiés à la vente et au concert. L’ensemble des gammes de pianos de la firme y sera représenté, comme le très étonnant piano autonome Spirio dont nous avons déjà annoncé la sortie et sur lequel nous reviendrons ultérieurement. Une salle de récital de 0 places et deux studios de répétitions seront à disposition. Il s’agit du second espace de la marque inauguré en Europe en cent quarante-deux ans. Le précédent a en effet été ouvert en 187 , à Londres. 230, boulevard Saint-Germain, 7 00 Paris…

Venez-vous d’une famille de musiciens et comment avez-vous découvert le piano ? Absolument pas ! Ma mère est cardiologue, et mon père, ingénieur en aéronautique. Je suis venue à la musique tout à fait par hasard. Mes parents ont décidé de me faire donner des leçons de piano à l’âge de 4 ans, juste pour mon plaisir et mon développement artistique. Mon professeur m’a enseigné quelques morceaux simples, puis comme je les assimilais bien, j’ai rapidement progressé vers des partitions de plus en plus complexes. À 5 ans, j’ai joué un Concerto pour piano d’Isaac Berkovich avec orchestre. Avec quel professeur étudiez-vous actuellement ? J’étudie au Conservatoire de Moscou, dans la classe d’Elisso Virsaladze. Auparavant, j’avais suivi des cours à Tbilissi, auprès de Nino Tchirakadze. Comment définiriez-vous votre répertoire actuel…

La fête sonore a commencé à l’Opéra Garnier, avec Ivo Kahánek, dandy tchèque aux allures de jeune premier. Il s’est d’abord montré comme un monarque discret, interprétant à petites foulées le Scherzo n°1 opus 20 de Chopin. L’interprétation est demeurée sobre, tranquille, sans désir de conquête : pas de quoi crier « Hannibal ad portas » (« Hannibal est à nos portes ») dans les rues de la principauté. Mais l’auditoire aurait eu tort de sous-estimer le génie tactique de ce virtuose qui a contre-attaqué avec le Scherzo n°2 opus 31, déployant les multiples facettes de son jeu : phrasé rêveur, doubles-croches endiablées, blanches bucoliques et accents barbares. Mention spéciale pour ses sublimes Trois Danses tchèques de Martinu, précédées de la Sonate « 1905 » de Janácek. En seconde partie…

La 29e édition du festival, qui se déroulera du 5 au 14 juillet, rendra hommage à Michel Plasson. Le 5 juillet, le chef dirigera François-René Duchâble dans le Concerto pour la main gauche de Ravel. Le lendemain, Alexandre Kantorow accompagnera la violoniste Fanny Clamagirand. Hélène Mercier jouera Beethoven, Chausson et Ravel, aux côtés du violoniste Renaud Capuçon (7). Le public découvrira la pianiste Sofia Gülbadamova dans le Concerto de Poulenc, en compagnie de l’Orchestre national de Russie mené par Michel Plasson (7). La même phalange, mais cette fois sous la baguette de Vladimir Spivakov, interprétera le Concerto pour piano n°3 de Rachmaninov (9). Le jour suivant, Adam Laloum sera le soliste du Concerto n°23 de Mozart. Soirée des plus attendues, celle du 12 juillet avec le « traditionnel » récital…

Si Brin d’herbe est l’un des événements phares d’Orléans Concours International, d’autres manifestations sont présentées par Isabella Vasilotta, sa directrice artistique. Une véritable « saison nomade jusqu’à la fin de l’été. Ce sont des concerts et des résidences d’artistes en lien, par exemple, avec des universités américaines, mais aussi la participation à des festivals dans diverses régions. Cette ouverture se poursuit avec des tournées internationales. L’une d’entre elles, qu’accompagnera Pianiste, aura lieu au mois de mai en Italie. Ce sera l’occasion de retrouver des solistes, mais aussi des lauréats de Brin d’herbe dans les répertoires les plus variés, l’objectif étant « de rendre le mot contemporain obsolète », selon la formule de Françoise Thinat. Ce que la présidente d’Orléans Concours International a initié depuis des années porte aujourd’hui ses fruits,…

Comment êtes-vous devenue pianiste ? À cause de… ou grâce à… Krystian Zimerman. Enfant, il était mon « dieu » ! Un jour, à la maison, j’ai écouté l’enregistrement de son Deuxième Concerto pour piano de Brahms [un disque qu’il a gravé avec le Philharmonique de Vienne dirigé par Leonard Bernstein pour Deutsche Grammophon en 1984, ndlr]. Une telle beauté sonore a bouleversé mon existence ! Réellement. Quels sont les grands « piliers » de votre répertoire ? Je vais plutôt vers la musique allemande. Est-ce dû à mes origines ? Probablement. Je viens d’un canton suisse où l’on parle le français et l’allemand. J’ai étudié à Berlin et je me passionne pour la littérature et la philosophie allemandes. Vous êtes particulièrement à l’aise dans le répertoire romantique… J’ai davantage…

Voici la première parution d’une édition non française de l’un des plus célèbres concertos du répertoire du XXe siècle. Deux partitions, comme toujours: orchestre et piano, puis réduction à deux pianos de la main de Ravel. Le travail éditorial, réalisé sous la direction de Douglas Woodfull-Harris, est remarquable. « Le Concerto pour la main gauche seule est […] en un seul mouvement, avec beaucoup d’effets de jazz, et l’écriture n’est pas aussi simple. Dans une œuvre de ce genre, l’essentiel est de donner, non pas l’impression d’un tissu sonore léger, mais celui d’une partie écrite pour les deux mains. […] Après une première partie empreinte de cet esprit [celui du concerto traditionnel] apparaît un épisode dans le caractère d’une improvisation qui donne lieu à une musique de jazz », a…

Nino Rota reconstruit le néoclassicisme. Il en déplace même le centre de gravité, ces Deux Valses sur le nom de Bach situant son œuvre dans l’univers de Fellini et de ses obsessions circassiennes : acrobaties d’arlequins, fanfares de clowns augustes, de quoi satisfaire l’imagerie visuelle des auditeurs ! Les plus cinéphiles d’entre eux reconnaîtront quelques ébauches du thème musical de Huit et demi (1963), ainsi que des sections complètes du Casanova de Fellini (1976), le compositeur ayant réutilisé la première valse pour les besoins du film. Cette œuvre reste pourtant peu connue du grand public, n’ayant bénéficié que d’un seul enregistrement en 1993 par Danielle Laval (Valois Auvidis). Cette édition est donc bienvenue pour quiconque souhaite en savoir davantage sur le matériau de base, à condition d’avoir quelques années de…

En plus de fournir une étude complète sur le jazz, la dissonance et la métrique (voir la préface de Lucie Harasim-Bern disponible en tchèque, en anglais et en allemand, mais hélas pas en français), les partitions du compositeur tchèque sont une jolie découverte. Black Bottom, Foxtrot, etc. sont réunis dans ce volume appartenant à la collection « The Easy Piano Pieces and Dances . L’ensemble constitue un formidable témoignage sur l’éclectisme artistique d’un musicien en exil : expérimentation de la musique nord-américaine, influence de l’école de Paris, des danses populaires, du folklore morave… En ressort un recueil de six morceaux à la brièveté riche et incisive, au contenu dense, de quoi promettre de longues et belles heures au clavier. Concernant la difficulté, cet ouvrage s’adresse à un niveau intermédiaire et…

Il y a sept ans, Pianiste vous a interviewé, alors que vous veniez de remporter le 2 e  Prix du Concours Chopin de Varsovie. Quel souvenir gardez-vous de cette compétition ? Ce fut un moment très important dans ma carrière, qui a provoqué un changement radical dans ma vie. Ce prix a profondément modifié l’organisation de mon travail, c’està-dire de mon quotidien. En 2015, vous avez obtenu la Médaille d’argent d’un autre prestigieux concours, le Tchaïkovski de Moscou. Avez-vous ressenti les mêmes impressions ? L’expérience a été très différente. Lorsque j’ai participé au Concours Chopin, j’étais un parfait inconnu. Je n’avais rien à perdre et je n’attendais rien. Lors du concours de Moscou, ma carrière était déjà bien lancée et j’arrivais en territoire « miné…

Decca 4788827, 114 CD. 1961 à 2008 Pour le label Philips, Brendel fut, durant plusieurs décennies, l’une des grandes icônes du piano, aux côtés de Claudio Arrau, son aîné – sans oublier Stephen Kovacevich, Martha Argerich et Zoltán Kocsis. Son registre n’est pas aussi vaste qu’on l’imagine. Il se concentre sur le répertoire germanique, les grandes figures, de Bach à Berg. Très peu de Chopin et de Mendelssohn, aucun compositeur français du XXe siècle n’est ici représenté, aucun des Russes Tchaïkovski, Prokofiev, Rachmaninov. Le pianiste n’a cessé d’approfondir les œuvres et cycles qu’il jugeait essentiels, en proposant plusieurs lectures : trois intégrales des concertos de Beethoven, deux des sonates, divers concertos de Mozart regravés et jusqu’à quatre versions de la dernière sonate de Schubert. Brendel indique les gravures qu’il préfère.…

Nous allons étudier dans ce numéro de Pianiste un petit Scherzo de Moscheles et une pièce de Balbastre au titre encourageant : Joseph est bien marié (tant mieux !). Nous interpréterons aussi une sonate de Scarlatti et une sonate de Haydn, laquelle s’achève sur un optimisme vivace. Jouer les « classiques » est important pour développer la technique. L’agilité des doigts est sans cesse sollicitée dans ces œuvres où il faut apprendre à tenir la pulsation, savoir comment obtenir un jeu clair en développant la mobilité des doigts jouant les notes aiguës, mais également avoir un plan des tonalités dans la tête. Le siècle de Fragonard fut raffiné1 . Notre technique doit l’être tout autant ! Puis nous ouvrirons les portes de la tendresse et de la « fleur bleue…

Lieux des tests. Ils sont effectués dans les magasins, chez les fabricants, agents distributeurs ou importateurs. Dans certains cas, nous testons des pianos sans les dernières mises au point avant la livraison de l’instrument au client. Nous tenons compte de tous ces paramètres dans notre appréciation finale. Durabilité de l’instrument. Les contacts que nous entretenons régulièrement avec les professionnels du piano (facteurs, techniciens, accordeurs, régleurs ou responsables de l’entretien) nous permettent d’avoir une idée assez précise de la qualité intrinsèque de l’instrument, et notamment de sa capacité à durer dans le temps. Rapport qualité-prix. Les pianos de très haut de gamme restent très chers, mais leur prix est toujours justifié. Le niveau de qualité a énormément progressé dans les instruments d’entrée de gamme, notamment d’origine chinoise ou indonésienne. On peut…

Associer Mozart et Clementi, n’est-ce pas curieux ? Certes, on dit que Mozart méprisait Clementi, qui était un virtuose, une « star de son temps gagnant beaucoup d’argent. La réciproque n’était pas vraie. Un peu de jalousie, peut-être ? Clementi assure une sorte de lien invisible entre le classicisme et le préromantisme, entre Mozart et Beethoven. Dans un premier temps, j’avais eu envie de revenir à Mozart, incitée en partie par Augustin Dumay avec lequel je l’ai joué à de nombreuses reprises. Finalement, le disque s’est imaginé en miroir, associant deux compositeurs et deux instruments : un pianoforte Brodmann et un Yamaha CFX. Pourquoi avoir enregistré sur deux instruments aussi dissemblables ? Je ne devais jouer que sur pianoforte, mais en travaillant la sonate tardive en sol mineur de Clementi…