Indholdsfortegnelse for No. 105 i Pianiste

Certes, l’abstention a été importante : plus d’un pianiste sur deux n’a pas eu voix au chapitre dans notre grand dossier consacré au compositeur polonais. Un record historique ! Pour autant, les suffrages exprimés ont vu le triomphe de Chopin. Tirons-en plusieurs enseignements. 1. Assurément, il existe des personnalités extrémistes des deux côtés : ceux qui n’envisagent pas le piano sans jouer sa musique et ceux qui délaissent son répertoire pour d’autres horizons. On craint toujours un peu ce que l’on désire… Et, après tout, on trouve autant de bonnes ou de mauvaises raisons pour éviter de se compromettre avec Bach et Mozart ! 2. Quelques pianistes – leurs noms sont bien connus – assument les risques d’alterner pianofortes et instruments modernes, de mélanger plusieurs éditions au gré des œuvres.…

Marc Laforêt participera le 4 juillet, à Saint-Nizier-sous-Charlieu (42), à l’Estivale de la Bâtie : au programme de son récital avec le récitant Jean-Yves Clément, « Les Voyages de Frédéric Chopin . Le 18 juillet, au château de Meursault (21), il donnera des œuvres de Bach à Bacchus. Le 24, il se produira dans le domaine de Chevalier, à Léognan (33), pendant Les Grands Crus musicaux, puis le 28, au Théâtre des Terrasses de Gordes (84), dans le cadre du prestigieux Festival de la Roque d’Anthéron. Il repartira en voyage avec Frédéric Chopin et Jean-Yves Clément, le 9 août, à l’abbaye de Corbigny ( 8). L’association Le Pont des Arts propose plusieurs concerts cet été, dont celui de la violoniste Naoka Aoki et du pianiste Tadashi Imai, le 1 juillet,…

Le 20 juillet, Wilhem Latchoumia présentera des partitions de Debussy, Falla, Mompou et Satie à l’abbaye aux Dames pendant le festival de Saintes. festivaldesaintes.org Le festival baroque Sinfonia recevra trois clavecinistes. Le premier, Justin Taylor, associera Bach, Rameau, Sweelinck, Scarlatti et Soler le 2 août, à l’église de Razacsur-l’Isle, en Dordogne. Puis Lillian Gordis s’illustrera dans des sonates de Scarlatti à l’église d’Antonne (30). Enfin, Amandine Habib se distinguera dans des pièces de Bach à l’église de Bassillac (1er septembre). sinfonia-en-perigord.com…

La 42e édition du Festival du Vigan, dans le Gard, propose 13 soirées variées, du récital au concert avec chœur et orchestre. Alyna Artemyeva accompagnera la violoniste Elli Choi dans Chausson, Beethoven et Ernst (22 juillet). David Lively présentera des pièces américaines (2 ). Geoffroy Couteau offrira un programme Schubert-Liszt, Schumann et Brahms (2 août). Miroslav Kultyschev se produira dans Chopin, Rachmaninov et Tchaïkovski (10). Le violoniste Philip Bride et Jean-Marc Luisada joueront Mozart, Schubert, Chopin et Franck (22). du 17 juillet au 22 août, festivalduvigan.fr…

Compose de l’artiste Marie-Alison Rudkin a été exposée de longs mois dans un quartier de Lyon. Cette étonnante installation à la fois insolite, étrange, dérangeante mais aussi séduisante, dont nous avons déjà parlé, a déménagé dans « Les Ateliers », au Parc international Cévenol de Chambonsur-Lignon (43). Dans un nouvel espace reposent 41 pianos calcinés. À la suite d’un incendie, les matériaux composites révèlent une profonde émotion. Ils semblent attendre dans le silence comme l’espoir d’une renaissance imaginaire et sonore. Leur forme a été préservée comme s’ils avaient vaincu les flammes, au point qu’ils habillent l’impersonnalité du lieu habilement travaillé. Cette exposition, qui se tient jusqu’à la fin de l’année, mérite d’être découverte. Entrée libre (vendredi, samedi, dimanche, de 10 h à 18 h et sur rendez-vous : sensart1@aol.com…

Positionnée entre les modèles CX et CF, la série SX, très haut de gamme, remplace l’excellente S. Celle-ci comprend quatre dimensions : S3X (186 cm, 330 kg), S5X (200 cm, 350 kg), S6X (212 cm, 390 kg) et S7X (227 cm, 410 kg). Ces pianos à queue sont construits et finis d’une façon quasi artisanale dans la ville de Hamamatsu, au Japon. On note de nouveaux marteaux et une forme différente de la ceinture. Le vieillissement accéléré des bois de résonance est réalisé selon le nouveau procédé ARE (Acoustic Resonance Enhancement) d’une technologie révolutionnaire qui permet, selon le facteur, « une palette tonale plus étendue et un accroissement de la profondeur et de la chaleur de la sonorité ». Par ailleurs, l’esthétique du meuble a été légèrement modifiée, notamment avec…

Maestro, le premier livre de Cécile Balavoine, possède une mélodie qui ne s’oublie pas. Son phrasé souple, bien que composé dans un style direct et affûté, au début du moins, glisse dans le sillage de Mozart pour qui elle a un coup de foudre à l’âge de 9 ans. Un sentiment de légèreté et de fraîcheur anime le récit au fil des quelque 200 pages. Il colore une passion de plus en plus forte entre l’auteure, devenue journaliste, et un chef d’orchestre de renom. Les retours incessants à la musique de l’enfance sont rythmés avec un bel équilibre : voyages, confusion presque entre les pères, Leopold, le génie et le maestro, résonance avec la figure du compositeur prodige… Le roman se transforme en histoire(s) d’amour. La quête esthétique et le…

En 201 , elle est la première femme à remporter le Premier Prix du 10e Concours de Dublin ! Il faut dire que bon sang ne saurait mentir. Troisième génération d’une famille de grands pianistes, la jeune virtuose de 21 ans est aujourd’hui sur le devant de la scène : elle enchaîne festivals et récitals dans des salles prestigieuses, du Carnegie Hall de New York au Gewandhaus de Leipzig, et a conquis le public par son jeu raffiné, audacieux et d’une étonnante maturité. D’ascendance russe par ses parents, elle joue de son double héritage culturel dans un disque Prokofiev/Ravel qu’elle publiera en 2018. Elle a également enregistré un programme de musique française en duo avec sa sœur Maria, violoniste, qui sera disponible en septembre. Vous êtes issue d’une famille de…

Cédric Tiberghien : « Pour les Mazurkas, je citerais le pianiste polonais Ignaz Friedman. Son jeu alliait la liberté à un charme fou ! Une référence. Daniil Trifonov : « C’est grâce à la personnalisation du son que l’on reconnaît aujourd’hui encore les jeux des Cortot, Lipatti, Horowitz et Gilels. Ils se sont approprié les œuvres et sont devenus à leur tour des créateurs. Nelson reire : « J’ai travaillé la Sonate “funèbre” avec Stefan Ashkenase. Je me rappelle notamment qu’il avait de très petites mains. Je suis stupéfait par l’originalité de son interprétation chez Deutsche Grammophon. C’est tout à fait passionnant. Kun-Woo Paik : « Évidemment, je connais les traditions instaurées par Joseph Lhévinne, Arthur Rubinstein, Ignaci Paderewski, Josef Hofmann, Ignaz Friedman… En réalité, je ne crois pas qu’il…

Pour la plupart des pianistes, jouer le mieux possible, chercher la perfection technique est un combat quotidien, une quête douloureuse. Hélas, dans tout art, la beauté ne peut s’acquérir à bon compte ; elle est le fruit de l’effort, de la patience. Si l’aisance survient enfin, c’est souvent au terme d’un long travail, voire de tortures et d’angoisses. La souffrance fait-elle partie de notre métier de pianiste ? C’est bien possible. D’ailleurs, existe-t-il un art dépourvu de souffrance ? Schubert déclarait : « Mes œuvres sont les enfants de ma connaissance et de ma douleur. » Comment croire que Vadlimir Horowitz lui-même n’a pas peiné pour parvenir au sommet de son art ? La maîtrise pianistique de ce grand homme aux mains interminables comme son sens de la dérision en…

Les pianos W.Hoffmann actuels sont conçus et construits par le groupe allemand C. Bechstein pour la plupart en République tchèque, dans l’usine C. Bechstein Europe, certaines opérations étant réalisées en Allemagne, sur le site de Seifhennersdorf. Trois séries qualitatives de pianos droits et à queue constituent la gamme W.Hoffmann: Vision, Tradition et la récente Professional, plus luxueuse. Cette dernière présente trois modèles de pianos droits (114, 120 et 126 cm) et trois dimensions de pianos à queue (162, 188 et 206 cm). Étudions le petit quart-de-queue WH 162 P. Descriptif D’une allure classique, à trois pieds et à larges roulettes, ce piano d’un beau laqué noir, trouve son originalité esthétique dans la couleur gris laqué, façon chrome, du cadre métallique, dans l’accastillage et les logos chromés ainsi que dans le…

C’est au Salon de Francfort qu’a été dévoilée la nouvelle série de claviers numériques de salon de Yamaha, Clavinova CLP-600, qui remplace la CLP-500 créée il y a trois ans. On trouve six modèles au catalogue: CLP-625, CLP-635, CLP-645, CLP-665 GP, CLP-675 et CLP-685. Le plus évolué techniquement est le CLP-685. Intéressons-nous ici au CLP-675 qui vient d’arriver en magasins. Descriptif Rien de très nouveau dans l’esthétique de ce clavier de salon d’une forme très classique, sinon ses consoles redessinées. Le boîtier de commande latéral, côté gauche, est plus fonctionnel, avec ses 14 touches et son grand afficheur. On accède directement aux sonorités du fameux CFX et du grand Bösendorfer. L’échantillon du trois-quarts-de-queue C7 a été ajouté. Le volume se règle à droite par un curseur. Le petit pupitre, rabattable,…

Quelles sont les spécificités du Concours Clara Haskil ? J’ai accepté la présidence de ce concours après avoir participé à nombre d’épreuves en tant que juré. Je suis séduit par l’âme de cette compétition qui met en lumière la musicalité des candidats bien plus que leur virtuosité. Au cours de son histoire, celle-ci a toujours récompensé de grands artistes, de Christoph Eschenbach à Michel Dalberto en passant par Richard Goode et Adam Laloum ; autant de musiciens avec une immense sensibilité, peut-être même une fragilité que je qualifierais de « précieuse ». Le problème avec certains concours prestigieux, c’est que souvent, le Premier Prix joue très bien pendant cinq ans, puis il disparaît de la scène. Or, la maturité d’un pianiste et son style propre s’épanouissent à 40 ou 50…

La pianiste franco-brésilienne Juliana Steinbach a clôturé, le 23 mai, l’édition 2016/2017 de la Saison Blüthner au Goethe-Institut. Rhapsodies de Brahms, Fantaisie de Schumann, pièces de Villa-Lobos : ce dernier récital fut placé sous les auspices d’une expression libre. Outre les qualités picturales de l’artiste, ce fut sa maîtrise des éclairages sonores et du chant qui retinrent l’attention, rendant à la technique son évidence de fond, là où une interprétation classique n’aurait mis malheureusement l’accent que sur la forme. La soirée s’est achevée avec L’Isle joyeuse de Debussy, ultime remerciement de la soliste pour un public conquis. En ce qui concerne la prochaine saison ? Pas grand-chose, hormis une date – 3 octobre 2017 – et un thème – le bio ! PIANO ET MASTER CLASSES À L’ABBAYE DE SAINT-SAVIN…

Disséminés un peu partout dans la ville, au cœur de la Rotonde de la Besana ou sur les eaux de l’Hôtel Senato, les lauréats du Concours International d’Orléans (CIO) font forte impression. Ils relèvent le défi de participer au Piano City Milano, festival qui noie la ville lombarde sous un flot ininterrompu de notes : plus de 400 concerts en trois jours ! Pour eux, l’opportunité est trop belle. « Nous amenons de jeunes pianistes à vivre une expérience de concertiste unique, avec un public divers, des conditions acoustiques originales et un programme centré sur une musique peu jouée, le répertoire contemporain », confie Isabella Vasilotta, la directrice artistique du Concours International d’Orléans. L’odyssée en terre transalpine débute avec Lorenzo Soulès, 25 ans, qui anime d’un phrasé sec et soigné…

Le Festival de l’Épau, dont la 35e édition s’est achevée le 23 mai, vaut bien une heure de train, et son abbaye, le détour. Si les mâtines, vêpres et complies n’y résonnent plus depuis longtemps, la musique y a trouvé un cadre idéal, magnifiée par une acoustique sans pareille. La manifestation offre plusieurs lieux, et les Manceaux n’ont pas hésité à braver la pluie drue d’un gravier à l’autre, pour entendre les pianistes invités : sous les voûtes de l’hôtel du département à l’ambiance intimiste, Marc Laforêt et Jean-Yves Clément en sobre narrateur ont emmené le public en voyages, ceux de Chopin, dans un cycle de mazurkas interprétées avec noblesse et poésie, sans l’once d’un maniérisme que certains infligent à leur écriture sophistiquée. Le soir, cette fois sous la voûte…

Nicolas Stavy se produira avec le comédien Robin Renucci, dans le concert littéraire intitulé « L’Enfance à l’œuvre qui sera donné à plusieurs reprises : du 6 au 24 juillet, lors du Festival d’Avignon en itinérance, puis à Bastia, le 28 juillet. treteauxdefrance.com/ les-spectacles Le 3 août, Alexandre Paley accompagnera la violoncelliste Sonia Wieder-Atherton dans des sonates, suites et partitas de Bach. Ce concert aura lieu à Notre-Dame de Pitié de Saignon (84), à l’occasion des Musicales du Lubéron. musicalesluberon.com Dans le cadre des Semaines musicales de Quimper, Romain Hervé jouera, le 17 août, au Théâtre de Cornouaille, aux côtés de la soprano Mathilde Étienne et du ténor Emiliano Gonzalez Toro, des pièces sur le thème de l’amour. Le 10 septembre, on retrouvera le pianiste avec Véra Tsybakov à l’église Notre-Dame-d’Airon…

Pour sa 1re édition, ce festival créé par Alexandre Sorel s’ouvrira, le 11 août, par un récital de Lukas Geniusas au château de Verteuil-sur-Charente. Une belle affiche suivie par un concert-lecture qui réunira la pianiste Jacqueline Bourgès-Maunoury (12) et la conteuse Valérie de La Rochefoucauld : une soirée consacrée au « Journal d’un amour absolu de Robert et Clara Schumann. Le même jour, à l’abbaye de Nanteuil-en-Vallée, récital piano jazz de Bernard Désormières. Les pianistes joueront sur des pianos Stephen Paulello. Rens. : 06 88 82 70 73…

Sous la direction artistique de Paul-Emmanuel Thomas, cette 68e édition du festival programme les pianistes Fazil Say (29 juillet), David Kadouch aux côtés de Renaud Capuçon et d’Edgar Moreau (31), Christian Zacharias (1er août) et le violoniste Christian Tetzlaff avec Leif Ove Andsnes ( ), sans oublier Lars Vogt dans plusieurs concertos de Beethoven (10) et Nelson Freire. La manifestation propose aussi des concerts au musée Cocteau : Kit Armtrong (31 juillet), Iddo BarShaï (9 août), ainsi que plusieurs récitals de musique de chambre. du 29 juillet au 13 août, festival-musique-menton.fr…

ÀMusicora, sur le stand des Maîtres du Piano, on découvrait, pour la première fois en France, deux des trois modèles de la série Anton Petrof, créée en 2014 en hommage au fondateur de la firme Petrof (1864). Cette gamme, dont les modèles ont été entièrement redessinés, complète, dans le créneau des pianos de prestige, le label Petrof, déjà bien présent sur le marché des instruments haut de gamme ; une nouvelle vitrine du facteur tchèque établi à Hradec Kralové. Le grand queue de concert AP 27 cm était exposé aux côtés du piano droit AP 136 cm, lui-même présenté à Francfort en 2016 en même temps que le trois-quarts-de-queue AP 22 cm. La finition et le rendu musical sont de très haut niveau. Déjà 16 exemplaires du AP 27 ont…

L’enseigne a reçu un Award européen au Salon international de la musique de Francfort. Ce prix récompense les meilleurs magasins de musique en Europe. Il est décerné par la chambre syndicale de la profession à l’échelon européen. Le nouvel espace Desevedavy Pianos, situé à Orvault en périphérie nantaise, a été primé « pour la mise en avant innovante des produits, pour le choix exceptionnel d’instruments exposés, ainsi que pour la qualité du conseil et de l’expertise technique du personnel ». desevedavy-musique.fr…

Mike Cornick a réuni ses Six solos de jazz publiés par Universal Edition. Ces pièces relativement faciles (jusqu’au niveau moyen) sont doigtées. Elles couvrent divers styles de rythmes et d’harmonies, et abordent judicieusement le swing. Les élèves peuvent se lancer dans l’improvisation à partir de ces morceaux. Chez Boosey & Hawkes, Christopher Norton offre un nouveau volume de sa collection au titre attirant : Pacific Preludes. Il s’agit de partitions reprenant des airs traditionnels des Philippines, du Mexique, du Honduras… Elles sont harmonisées avec une saveur… occidentale et s’avèrent agréables à jouer. Le CD inclus est utile pour bien caler les rythmes et retrouver les atmosphères (niveau moyen). universaledition.com, boosey.com…

Richard Wagner a dit de lui qu’il était « le Mozart des Champs-Élysées ». Fils du cantor de la synagogue de Cologne, Offenbach apprend le violon et le violoncelle, puis entre au Conservatoire de Paris en 1833, avant de gagner sa vie dans les diverses salles de la capitale en y jouant ses propres partitions. Son premier opéra, Pascal et Chambord, est créé en 1839. En 18 0, il est nommé chef d’orchestre à la Comédie-Française et, cinq ans plus tard, il prend la direction du Théâtre des Bouffes Parisiens. Il produira une succession ininterrompue de succès dont Orphée aux enfers (18 8), La Belle Hélène (1864), La Vie Parisienne (1866), La Grande-Duchesse de Gérolstein (1867), La Périchole (1868). En quelques années, Offenbach devient le musicien incontournable du Second Empire.…

Rafal Blechacz : « À l’occasion du Concours de Varsovie, j’ai travaillé sur l’édition polonaise Paderewski. Kun-Woo Paik : « Le problème est qu’il en existe tant qu’il faut faire des choix. En ce qui concerne les concertos, j’ai travaillé d’après les éditions originales conservées au Musée de Varsovie. J’ai réfléchi sur le son du piano et celui de l’orchestre de cette époque. Il est essentiel de revenir aux sources, car tous les travaux ultérieurs, y compris la prestigieuse édition Paderewski, ont profondément modifié l’interprétation des œuvres. Le virtuose supplantait alors le compositeur ! La composition originale de Chopin est plus limpide, plus poétique. Pour d’autres pianistes, la sélection de telle ou telle édition paraît plus secondaire. Nelson reire : « J’ai décidé de toutes les mélanger, même si parfois…

Voici un thème de McCoy Tyner qui fut pendant six ans le pianiste de John Coltrane. Tyner est toujours en vie et continue à jouer merveilleusement bien du piano. Son style, très original, est composé de quartes superposées à la main gauche et de travail sur les transpositions de cellules mélodiques issues de gammes pentatoniques à la main droite. Il faut l’interpréter en poussant les dynamiques au maximum, du piano au fortissimo. Force, énergie, fougue et jeunesse de l’Afrique habitent en toile de fond cette musique qui fut révolutionnaire en son temps.…

Lieux des tests. Ils sont effectués dans les magasins, chez les fabricants, agents distributeurs ou importateurs. Dans certains cas, nous testons des pianos sans les dernières mises au point avant la livraison de l’instrument au client. Nous tenons compte de tous ces paramètres dans notre appréciation finale. Durabilité de l’instrument. Les contacts que nous entretenons régulièrement avec les professionnels du piano (facteurs, techniciens, accordeurs, régleurs ou responsables de l’entretien) nous permettent d’avoir une idée assez précise de la qualité intrinsèque de l’instrument, et notamment de sa capacité à durer dans le temps. Rapport qualité-prix. Les pianos de très haut de gamme restent très chers, mais leur prix est toujours justifié. Le niveau de qualité a énormément progressé dans les instruments d’entrée de gamme, notamment d’origine chinoise ou indonésienne. On peut…

Disponible depuis le printemps 2017, le tout nouveau clavier numérique de salon en forme de petit crapaud GP607 est proposé dans une finition noir brillant PE ou blanc PW. Il possède des caractéristiques proches de celles des DP603 et HP603, hormis l’amplification et la diffusion sonore plus consistantes. Conçu au Japon, il est produit en Indonésie. Descriptif Ce meuble à trois pieds métalliques (sans roulettes), de section rectangulaire, effilés vers le bas, et à une lyre a la forme d’un très petit crapaud de seulement 95 cm de profondeur. Une béquille permet l’ouverture du couvercle qui dévoile deux haut-parleurs insérés dans une assez jolie plaque en bois. Le pupitre à quatre positions, avec deux taquets, est trop petit (70 x 19 cm). Le couvre-clavier offre trois positions (fermé, ouvert dévoilant…

« Sa musique m’apporte calme, joie et enchantement. » Ardent défenseur des arts, vous avez fondé l’Institut Culturel Bernard Magrez: quelle est sa vocation ? L’Institut Culturel a pour vocation de soutenir la création artistique. En le fondant il y a six ans, j’ai voulu rendre à la vie, par amour de l’art et des artistes, la chance qu’elle m’a accordée. Mon activité de mécénat repose sur mon désir d’aider l’autre. Ce sentiment profond m’habite, j’en fais une question de devoir: aider avec un grand A ! Les jeunes artistes ont besoin d’être épaulés pour se faire connaître et reconnaître, qu’ils soient peintres, sculpteurs, cinéastes ou musiciens. L’Institut est à la fois un lieu de diffusion, de résidence d’artistes et de rencontres. Mais ce n’est pas tout. J’ai voulu également…

Le programme de la Grange au Lac, écrin de bois sur les hauteurs d’Évian, rend un bel hommage à Mstislav Rostropovitch dont on aurait célébré cette année le 90e anniversaire. En effet, le violoncelliste russe inspira ce festival dont il fut le directeur artistique. Parmi les très nombreux invités, intéressons-nous tout particulièrement à quelques pianistes et à une programmation consacrée pour l’essentiel à la musique romantique allemande. Nicholas Angelich se produira aux côtés du Quatuor Modigliani dans le Quintette pour piano, puis en soliste dans les Scènes d’enfants de Schumann (1er juillet). Jean-Frédéric Neuburger accompagnera Henri Demarquette dans des œuvres pour violoncelle et piano de Brahms (2). On retrouvera le pianiste dans des quatuors avec piano de Brahms et Lekeu (6). Seong-Jin Cho jouera le Concerto pour piano n°2 de…

Cette année, le festival a choisi de célébrer les révolutions et, plus particulièrement, celle d’octobre 1917 en Russie. Un sujet particulièrement riche sur le plan musical, qui mettra en valeur les deux orchestres, ainsi que le chœur de Radio France, et permettra au public de découvrir des talents et d’assister à nombre de concerts gratuits. Parmi les pianistes programmés : Jean-Paul Gasparian (11 et 12 juillet), Frederik Steenbrink accompagnant la chanteuse Isabelle Georges (17), Paloma Kouider et la violoniste Alexandra Soumm (18) et, le même jour, un récital de Fazil Say. Le 20 juillet sera presque entièrement consacré au piano russe avec la venue d’Ismaël Margain et Guillaume Bellom, Lukas Geniusas, Boris Berezovsky… Philippe Cassard se produira en trio avec le violoniste Marc Bouchkov et le violoncelliste Christian-Pierre La Marca…

Onze concerts et dégustations ! Oreilles et papilles seront sollicitées à l’occasion de la 15e édition de ce festival, dont les noms des domaines qui accueilleront les concerts font rêver : châteaux d’Yquem, Angelus, Smith Haut Lafitte, Lescombes, Pape Clément… Quelques artistes invités : Tedi Papavrami (violon) et François-Frédéric Guy (11 juillet), Bertrand Chamayou (13), Lucas Debargue (19), Alexandre Kantorow, Giovanni Bellucci (22) et Marc Laforêt (24). du 11 au 29 juillet, grandscrusmusicaux.com…

Quelle a été l’évolution du réseau depuis sa création en 1995? Les Maîtres du Piano ont trouvé leur place sur le marché en bousculant des habitudes, notamment en matière de communication: nous avons, par exemple, collaboré avec des chaînes de télé à l’identité forte sur des émissions à succès comme la « Nouvelle star ». Le piano acoustique y était particulièrement valorisé lors des séquences piano/voix. Nos 50 enseignes en réseau ont relayé tous ces événements. Les bancs d’essais de magazines comme Pianiste, avec leurs palmarès techniques, ont également contribué à notre notoriété. Ce sont les médias qui sont alors venus vers nous, pour nous proposer des partenariats dans des domaines de plus en plus variés. Notre site, Pianoshop, est devenu le mieux référencé de France et ses pages de…

Le grand facteur allemand de Braunschweig annonce l’arrivée en France, pour octobre 2017, d’un nouveau modèle de piano droit au design original, le W 27 Modern. L’instrument est produit selon un cahier des charges allemand, dans l’usine polonaise appartenant à Schimmel. En finition noir brillant et chrome mat, il sera proposé à 7 090 euros (plus 800 euros en blanc) avec sa mécanique basique Schimmel International. Avec l’option de la mécanique Renner, il sera rebaptisé Wilhelm Schimmel 124 Academy et son prix public conseillé s’affichera à 8 090 euros, soit 1 000 euros de plus. Chaque piano droit Wilhelm Schimmel équipé d’une mécanique Renner sera désormais appelé « Academy : une nouvelle série faite pour durer et destinée spécifiquement aux écoles de musique. On note, par exemple, la présence de…

From Bach to Schoenberg des éditions Wiener Urtext présente deux cents ans de musique pour piano. Cette anthologie s’adresse aux niveaux supérieur et excellence. Pour chaque pièce, des doigtés sont proposés, ainsi que des ornements ou des variations réalisés par des personnalités comme Robert D. Levin. On apprécie une certaine recherche dans le choix des partitions : La Toccata BWV 914 de Bach, par exemple, deux sonates de Domenico Scarlatti moins connues que d’autres, etc. Toutes les œuvres sont publiées en intégralité (Sonate opus 10 n°1 de Beethoven, Arabesque de Schumann). Quelques surprises attendent les pianistes avec Le Bananier de Louis Moreau Gottschalk, le Prélude d’Albéniz, extrait de ses Chants d’Espagne, et les Six Pièces opus 19 de Schoenberg. Schott Music publie Best of Piano Classics, 50 pièces célèbres pour…

Écrivain, poète, éditeur et directeur artistique de festivals, Jean-Yves Clément est un grand amoureux du piano romantique. Son ouvrage Les Deux Âmes de Frédéric Chopin – nouvelle édition ici augmentée – éclaire les grandes œuvres du virtuose franco-polonais avec une pensée originale, nourrie de toutes les expressions artistiques. Chopin ne vit pas dans le romantisme: il est l’une des âmes de celui-ci, vivant son art jusqu’à se consumer. Sa personnalité se compose, dans ce texte, à la manière d’un patient kaléidoscope. La progression dramatique du récit se confond avec les ruptures esthétiques, un environnement politique et social. En Pologne ou à Paris puis dans le domaine de Nohant, nous suivons la finesse des analyses qui échappent avec bonheur aux digressions musicologiques, pour se consacrer à l’essence même du message de…

Après Crescendo et La Beauté du geste, Catherine David publie le dernier volume de sa trilogie où se mêlent musique, esthétique, philosophie, déambulation dans le souvenir et l’espérance de musiques jouées et à déchiffrer, sensations éprouvées au piano, à la lecture d’un passage de Proust, mais aussi Beethoven et Schumann qui se mutila la main… Les portraits s’insèrent dans une mosaïque d’impressions, souvent avec humour et tendresse. La romancière serpente dans les chemins de la connaissance et de la musique en quête de soins, car elle souffre d’une dystonie focale (caractérisée par une perte du tonus musculaire). Pianiste amateur, elle retrouve progressivement le plaisir de la musique, des élans amoureux pour le clavier qui scintillent en de courts chapitres. On l’accompagne avec plaisir. Actes Sud, 320 p., 22,80 euros…

Pianistes cités : Joaquin Achúcarro, Pascal Amoyel, Vladimir Ashkenazy, Yulianna Avdeeva, Rafal Blechacz, Seong-Jin Cho, Geoffroy Couteau, Lucas Debargue, Anna edorova, Nelson reire, Jean-Paul Gasparian, Lukas Geniusas, Hélène Grimaud, Adam Laloum, Claire-Marie Le Guay, Igor Levit, Louis Lortie, Jean-Marc Luisada, Denis Matsuev, Kun-Woo Paik, Murray Perahia, Cédric Pescia, Ivo Pogorelich, Maurizio Pollini, András Schiff, Cédric Tiberghien, Daniil Trifonov, Hélène Tysman, Yundi, Krystian Zimerman. Ceux qui jouent son répertoire Anne edorova : « La musique de Chopin représente, depuis l’enfance, la pierre angulaire de mon répertoire. Je ressens cette musique au plus profond de moi. » Nelson reire : « Chopin, évidemment… Impossible de le laisser de côté, car il est très jaloux, exclusif même ! Je vis avec ses œuvres comme avec des amis. Certaines vous “snobent”, d’autres vous aiment…

Était-il pour autant dans la sophistication ? Certainement pas. Chopin voyait en l’art de jouer le prolongement naturel du corps humain et avait horreur des interprétations trop mécaniques, usant volontiers du rubato pour mimer ce qu’il nomma « la respiration dans la voix ». « […] Ainsi se mettait-il rarement au piano dans un état d’esprit et un climat émotionnel semblables : en sorte qu’il lui arrivait rarement de jouer une composition comme la fois d’avant », a observé Marcelina Czartoryska, une aristocrate polonaise qui bénéficia des leçons du Maître. Emilie von Gretsch, élève à qui Chopin dispensa des cours à Paris de 1842 à 1844, va plus loin dans l’analogie. Elle a comparé le jeu organique du compositeur à celui du chanteur, prêtant un soin particulier aux couleurs et…

Outre les très récents modèles de prestige de pianos à queue CF et SX, la gamme CX du Japonais Yamaha, apparue en 2013, est une évolution sensible de l’ancienne série C (Conservatory). Celle-ci propose six dimensions : C1X, 161 cm (testé dans Pianiste n°92), C2X, 173 cm, C3X, 186 cm (Maestro, Pianiste n°83), C5X, 200 cm, C6X, 212 cm (Maestro, Pianiste n°86) et C7X, 227 cm (Maestro, Pianiste n°89). Examinons le petit quart-de-queue C2X. Descriptif L’esthétique, similaire à tous les modèles de la série CX, est sobre et raffinée, avec des pieds non élargis à leur base et une lyre légère aux formes simples. Les oreilles latérales et les chanfreins de couvercle sont à angle vif. La finition est soignée : serrure, ralentisseur de cylindre, solide béquille à trois positions,…

Si les pianos à queue Boston sont produits chez le Japonais Kawai, ils sont conçus par Steinway & Sons et fabriqués selon son cahier des charges très strict. Nés en 1992, ceux-ci avaient évolué en 2010 avec la nouvelle référence PE (Performance Edition) et, l’an passé, ils ont été améliorés avec la version PE II. Pour un accroissement de la qualité, tous ces instruments transitent désormais par le tout nouveau Boston Distribution Center, situé à Hambourg, en face de l’usine Steinway, rue Rondenbarg. Outre les trois modèles de pianos droits (118, 126 et 132 cm), cette série comprend cinq dimensions de pianos à queue de 156 cm (testé dans Pianiste n°93), 163 cm (Maestro, Pianiste n°92), 178 cm (testé en version PE dans Pianiste n°71), 193 cm (Maestro, Pianiste n°85)…

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) Variations Diabelli. Six Airs nationaux avec variations opus 105 Ronald Brautigam (pianoforte) Bis SACD-1943. 2015. 1 h 08’ • Ainsi se termine le périple beethovénien de Ronald Brautigam sur pianoforte : l’Everest comme couronnement final. La copie de Paul McNulty d’un Conrad Graf de 1822, année où Beethoven termine les Diabelli, se plie parfaitement aux exigences dynamiques et virtuoses de la partition et au jeu vigoureux de Brautigam qui en offre une des versions les plus rapides : en attestent les Variations n°7, n°10, n°27, ébouriffantes. Toutefois, si le pianiste fait preuve d’autorité, il sait s’assouplir dans les épisodes plus calmes et propose alors de magnifiques couleurs renforcées par le jeu de pédales donné par l’instrument. Mais, au-delà de la performance pianistique, c’est l’approche intellectuelle de…

ANDREAS STAIER ET ALEXANDER MELNIKOV Œuvres pour piano à quatre mains: Fantaisie D.940. Grande Marche D.819. Rondo D.951… Harmonia Mundi CD HMC 902227. 2015. 1 h 13’ Au-delà du débat sur les interprétations historiquement informées, au-delà du goût subjectif pour la sonorité du pianoforte (ici, un magnifique instrument de Christopher Clarke, d’après Graf), il faut reconnaître que, sur piano moderne, respecter les nuances et les articulations de Schubert, sans perdre en légèreté, ni saturer l’espace sonore, relève de l’exploit. Ces difficultés disparaissent sur pianoforte: les articulations et les nuances ayant été écrites pour cette mécanique, la musique prend vie avec beaucoup de naturel. C’est encore plus vrai pour la musique à quatre mains conçue par deux des plus brillants pianofortistes d’aujourd’hui, non plus comme succédané domestique de musique symphonique, mais…