Indholdsfortegnelse for No.113 i Pianiste

Il promène sa moue triste dans la grande salle du bistrot de Plyne. Derrière un vieux piano bastringue, Charlie Kohler assène des accords au diapason de sa mine désabusée. Les clients dansent, indifférents. « Qu’est-ce que tu fous ici? lui demande un grand type rondelet. Son frère, Chico. Charlie, qui s’appelle en réalité Édouard, continue de dérouler sa rengaine, une musique ni gaie ni triste, juste un peu morne, dans une ambiance, elle aussi, un peu lasse. – Eh bien moi je vais te le dire, tu voles ta vie! – Ça va, ça va, s’agace le pianiste. – Ça va, ça va pas du tout! T’as bonne mine derrière c’te casserole alors que tu devrais être derrière un piano de concert, dans une salle bourrée à bloc avec des…

Votre dernier album était dédié à Philip Glass. Vous passez de la simplicité à la complexité… Je voulais absolument enregistrer Bach. Dès le début de ma collaboration avec Deutsche Grammophon, je savais que cet album viendrait. Bach est le compositeur le plus proche de mon cœur, celui que je peux jouer tous les jours sans jamais me lasser, et avec qui je ressens une forme de liberté. Je passe du minimalisme au « maximalisme » certes, mais la musique de Bach est paradoxale. Bach est tout de suite associé aux grandes formes, et en même temps, son écriture est très minimale; elle ne comporte aucune indication de dynamique ou de phrasé. Face à la partition, vous êtes face à vous-même. Vous avez un jeu pur, clair et en même temps…

Comment a débuté votre parcours musical? Je suis issu d’une famille de musiciens. Avec un piano à la maison, je me suis très tôt intéressé à l’instrument. À 4 ans, ma mère a commencé à m’enseigner les bases et, sans tarder, je suis entré à l’école de musique de Béthune, où je travaillais avec Tatiana Guerchovitch. Un professeur qui vous a, je crois, poussé à faire un petit tour à Paris… En effet, elle insistait beaucoup auprès de ma mère pour que nous « montions à Paris », où nous ne connaissions personne ! Un beau jour, j’avais 10 ans, nous avons pris le train, ma mère et moi. En arrivant, nous nous sommes rendus au CRR* et avons demandé quel professeur de piano était présent. Le hasard a voulu…

« La musicienne, passant du majeur au mineur, sut instruire son auditeur de sa situation présente. Soudain elle lui raconta ses longues mélancolies et lui dépeignit sa lente maladie morale. Elle avait aboli chaque jour un sens, retranché chaque nuit quelque pensée, réduit graduellement son cœur en cendres. Après quelques molles ondulations, sa musique prit, de teinte en teinte, une couleur de tristesse profonde. Bientôt les échos versèrent les chagrins à torrents. Enfin tout à coup les hautes notes firent détonner un concert de voix angéliques, comme pour annoncer à l’amant perdu, mais non pas oublié, que la réunion des deux âmes ne se ferait plus que dans les cieux : touchante espérance ! Vint l’Amen. Là, plus de joie ni de larmes dans les airs ; ni mélancolie, ni…

BACH Concerto pour deux, trois et quatre pianos Ensemble à cordes de l’Orchestre national du Capitole de Toulouse. 16 novembre Erato 2018 SCHUBERT Sonate D 894, Fantaisie à quatre mains D 940 avec Jacques Rouvier (piano) Erato 2015 BACH Concertos pour claviers BWV 1052, 1055, 1056, 1058 Orchestre de Chambre de Brême Virgin Classics 2008 BACH Partita n° 2, Partita n° 6, Toccata en ut mineur BWV 911 Erato 2013 BACH Partita n° 4, Suite française n° 1 BOULEZ Notations pour piano, Incises Virgin Classics 2007 À PARAÎTRE BACH Sonates pour violon et piano avec Renaud Capuçon. Mars 2019 Erato 2019…

1914 Naissance à Chicago le 14 décembre 1936 Débuts officiels au Carnegie Hall avec l’Orchestre de Philadelphie 1952-53 Enregistre sa première intégrale du Clavier bien tempéré. 1966 Fonde à New York The International Bach Society 1981 Fonde à New York The Tureck Bach Institute pour promouvoir la recherche et l’interprétation de l’œuvre de Bach. En 2001 elle le renommera The Tureck Bach Research Institute 1993 Fonde à Oxford The Tureck Bach Research Foundation dont elle se retire en 2000 1998 Deutsche Grammophon publie son dernier enregistrement des Variations Goldberg 2001 Création du Tureck International Bach Piano Competition for young pianists 2003 Meurt à New York le 17 juillet à l’âge de 88 ans.…

Concerto en fa mineur BWV 1056, Largo Textures et résonance Le pianiste amateur qui se lance dans l’interprétation de ce Largo devra avoir en tête la version originale avec orchestre. Les pizzicati des cordes tombent verticalement comme des gouttelettes et entrent en contradiction avec la ligne du clavier et – même si ce n’est pas écrit sur la partition – son legato absolu. Ce sont justement ces petites gouttelettes qui vont mettre en relief le legato de la ligne de chant. Quelle que soit la longueur des croches que l’on joue à la main gauche, elles font écho aux pizzicati. On peut les jouer plus ou moins courtes. Personnellement, je ne les joue pas trop brèves: je laisse à l’orchestre la primeur et l’exclusivité du son pincé et très court.…

Menuet en sol majeur BWV Anh. 114 Bien que Bach l’ait placé dans le Petit Livre d’Anna Magdalena, ce menuet est désormais réattribué à son auteur, le compositeur Christian Petzold. Cette pièce est en sol majeur, tonalité qui n’a qu’un dièse à la clé : Fa#. Pour apprendre cette pièce, découpez-la de façon logique, en chantant les notes, puis en réfléchissant aux degrés de la gamme. ➜ Un premier parcours de huit mesures débute sur la tonique : sol. Il aboutit sur ce que l’on appelle une demi-cadence. Ici, c’est un ré, la dominante de sol. Il exprime une interrogation, comme pour dire: « Ah bon? » ou bien: « Attendez, on va continuer »… Sentez-le bien! Puis, huit autres mesures reviennent à la tonique sol qui va nous apaiser,…

LES PIANOS DROITS POUR MOINS DE 5 000 € FEURICH 115 (3 890 €) Premier prix de notre sélection de Noël, ce piano droit n’en reste pas moins de très bonne qualité. Signé par le facteur de renom Rolf Ibach, fabriqué en Chine mais conçu en Allemagne, le Feurich 115 est un allié parfait pour débuter l’apprentissage du piano et se montrera un partenaire fidèle dans votre évolution musicale grâce à sa mécanique très saine. Avec une hauteur de 115 cm, une largeur de 146 cm, une profondeur de 60 cm et un poids de 212 kg, sa petite taille vous permettra de trouver aisément sa place dans votre intérieur. Équipé d’une sourdine comme sur les pianos droits de travail (un feutre vient se placer mécaniquement entre les cordes et…

Beautés séraphiques JONAS VITAUD Debussy, Jeunes années Mirare C’est un programme original et admirablement pensé que nous propose Jonas Vitaud à l’occasion de l’année Debussy. En célébrant la jeunesse du compositeur, il restitue l’ambiance aussi insouciante que nostalgique de ce XIXe siècle finissant. On y découvre un Debussy touchant, encore imprégné du romantisme de Chopin et de Liszt, marqué par la musique de Tchaïkovski qu’il déchiffrait alors chez sa protectrice russe, un Debussy admirateur de Wagner et surtout épris de poésie, de cette poésie qui d’emblée irrigue sa musique. On ne peut ainsi qu’apprécier le choix de mettre en regard les pièces pour piano avec Ariettes oubliées et Chansons de Bilitis. Le jeu raffiné et aérien de Jonas Vitaud souligne à merveille la douceur d’un piano suggestif et onirique jusque…

LE NUMÉRIQUE DANS LE VISEUR ➜ Le 12 septembre, les eurodéputés se sont prononcés en faveur de la réforme du droit d’auteur après de nombreux rebondissements parlementaires. Ce vote permet l’ouverture des négociations en vue d’adopter une directive pour adapter le droit actuel aux enjeux du numérique et aux partages de masse. Un sujet à fortes pressions lobbyistes des Gafa, notamment concernant les plateformes telles que Facebook ou YouTube. Éric Lu vainqueur à Leeds Le concours international de piano de Leeds a décerné son premier prix à l’Américain Éric Lu qui s’était déjà fait remarquer en sortant quatrième au prestigieux Concours Chopin de Varsovie en 2015. L’allemand Mario Häring et le chinois Xinyuan Wang ont respectivement remporté les deuxième et troisième prix de ce concours qui avait lancé, en leur…

L’avocate pénaliste et pianiste émérite Negar Haeri propose une rencontre avec un passionné de piano qui se dévoile à travers les œuvres qui l’ont marqué. Votre premier souvenir musical ? Jean-Sébastien Bach en version jazz, par Jacques Loussier et son formidable Trio Play Blach. Votre plus beau souvenir musical ? L’opéra Don Giovanni, découvert à quinze ans au Théâtre des États de Prague, là où il avait été créé en 1787. J’étais installé au poulailler avec très peu de visibilité, et ce fut pourtant un véritable choc. Votre dernière réflexion sur la musique classique ? L’enthousiasme immense qu’elle peut provoquer chez ceux qui la découvrent. L’œuvre que vous ne vous lassez pas d’écouter ? Les Nocturnes et les Préludes de Frédéric Chopin. Le chef-d’œuvre qui vous « tombe des mains…

AGRÉMENTS « C’est la valeur des Nottes qui doit déterminer la durée des pincés, des ports de voix ; et des tremblemens. On doit entendre par le mot de durée le plus ou le moins de Batements, ou Vibrations. » François Couperin ART Formé de huit Préludes et une Allemande, L’ Art de toucher le clavecin (1716) est un ouvrage à caractère pédagogique dont « la magnifique cohésion réalisée entre les réflexions pratiques et théoriques témoigne, selon Olivier Baumont, d’un discours de la méthode hautement inspiré ». Clin d’œil au musicien français, l’Espagnol José Luis Turina (né en 1952) a signé, en 2000, une sonate (pour clavecin) intitulée « L’Art d’être touché par le clavecin ». BEAUSSANT (Philippe) Musicologue et écrivain (1930-2016), membre de l’Académie française et cofondateur, en 1987,…

Tomasz Ritter Premier Prix « J’aime profondément Chopin, mais j’ai dû m’en éloigner pendant un moment. En Pologne, on sent vraiment l’âme de Chopin partout. C’est une des raisons pour lesquelles je suis parti étudier en Russie. J’avais besoin de prendre de la distance pour pouvoir interpréter Chopin selon mon cœur, et non par devoir, parce que je suis pianiste polonais. » Aleksandra Swigut Deuxième Prix ex æquo Prix spécial de l’Orchestre du XVIIIe siècle « Je n’ai pas les mots pour dire à quel point j’aime Chopin. Je le sens comme moi dans un entre-deux : très intellectuel, mais également extrêmement sensible et intuitif. C’est une âme profondément humaine. Sa passion, ses émotions sont universelles. » Naruhiko Kawaguchi Deuxième Prix ex æquo « Jouer Chopin à Varsovie, c’est quelque…

1989 Naissance à Beuvry (62) 2000 Rencontre avec Billy Eidi 2003 Études de piano au Conservatoire de Lille avec Marc Lys et Jean-Michel Dayez et études de percussions, en parallèle, dans ce même conservatoire 2006 Rencontre avec Hortense Cartier-Bresson et entrée dans sa classe au Conservatoire de Boulogne-Billancourt 2010 Entrée au CNSMDP de Paris dans la classe de Roger Muraro et Isabelle Dubuis-Pataud 2015 Étude de musique de chambre en duo, avec le pianiste Alexandre Lory, dans la classe de Claire Désert, au CNSMDP 2016 Premier Prix et Prix du public au Concours international de piano James Mottram à Manchester 2017 Enregistrement d’un disque Rameau et Couperin chez « Évidence Classics », direction artistique et prise de son d’Alice Legros 2018 Récital au festival de La Roque d’Anthéron…

Vous venez de graver deux disques dédiés à Bach: les Concertos pour deux, trois et quatre pianos, avec Jacques Rouvier notamment, et les Sonates pour violon et piano avec Renaud Capuçon. Vous vous êtes bien entouré! Cela correspond à un moment de ma vie où j’avais soif de jouer avec d’autres musiciens, ce qui n’a pas toujours été le cas. C’est un état d’esprit que je n’avais pas forcément quand j’étais plus jeune. J’ai progressé dans mon écoute. Quand je joue avec Renaud Capuçon, Gérard Caussé, Paul Meyer, Valeriy Sokolov ou mes amis pianistes, je me sens comme un membre d’une famille musicale. Nous nous sommes choisis. J’aime cette idée-là. Je me souviens de ma première répétition avec Renaud, il y a…

Dans quelles circonstances avez-vous rencontré Glenn Gould et comment s’est développée votre amitié? En 1972, je l’ai contacté et il m’a répondu dans une lettre fleuve en me disant « Venez me voir ». Nous avions un champ commun de préoccupations: l’idée de nous consacrer à la communication de la musique était aussi importante que celle de faire de la musique. On s’est rencontrés au mois de juillet suivant après avoir échangé une quantité de lettres et d’appels. Avec Gould, les rencontres téléphoniques étaient plus importantes que les rencontres en chair et en os. Il n’y avait pas cet obstacle de la présence physique, c’était absolument étincelant. Je ne pense pas avoir jamais connu quelqu’un qui aime la musique à ce point. Il était capable d’écouter dans la nuit cinq…

Jacques Loussier est né à Angers en 1934. Il entre au Conservatoire National en 1950 où il se révèle brillant élève du grand Yves Nat, qui grave de 1953 à 1955 une magnifique intégrale des sonates de Beethoven pour Les Discophiles Français. Il décide à vingt-cinq ans de combiner ses deux intérêts: pour la musique classique, en particulier la musique de Bach pour clavier, et le jazz. En 1959 il enregistre Play Bach pour Decca avec Pierre Michelot à la contrebasse et Christian Garros à la batterie. On oublie que cette musique a trois cents ans; elle n’a certes pas besoin de ce traitement pour demeurer actuelle, mais sa contemporanéité devient évidente. Des réserves sont cependant exprimées par les tenants de l’interprétation classique, qui s’inquiètent à juste raison d’une possible…

Pianiste concertiste, Alexandre Sorel est professeur au Conservatoire de Gennevilliers. Il a été pianiste à la Comédie-Française et au musée d’Orsay de Paris, ainsi que producteur à France Musique. Il a réalisé les premiers enregistrements d’Émile Waldteufel, de Marie Jaëll, et obtenu un Diapason d’Or. Il a créé une collection de pédagogie du piano, « Comment jouer…» (Éd. Symétrie). Son dernier disque est consacré au compositeur brésilien Ernesto Nazareth. Depuis 2011, Alexandre Sorel a enregistré 42 CD pour Pianiste.…

Originaire de Tarbes, David Fray s’est imposé comme une référence dans la musique de Bach et du répertoire germanique. Il a étudié au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de Jacques Rouvier. Prix Echo Klassik, lauréat du concours de Montréal, soliste instrumental de l’année aux Victoires de la musique, il se hisse dès ses débuts au rang des plus grands solistes internationaux. Il se produit avec le Chicago Symphony Orchestra, l’Orchestre Royal du Concertgebouw d’Amsterdam… Il vient de faire paraître deux albums dédiés à Bach (Erato). davidfraymusic.com…

Sommet de la production pour clavier de Bach, Le Clavier bien tempéré comprend quarante-huit Préludes et Fugues dans tous les tons et demi-tons de la gamme. Nombre de compositeurs se sont inspirés de ces pages: Mozart a transcrit plusieurs fugues pour quatuor à cordes (K.405). De son côté, Chopin avait pour rituel de se mettre au piano en démarrant avec les Préludes et Fugues. Un exercice salutaire qu’on ne saurait que recommander à tous les pianistes! Les Suites françaises, écrites entre 1717 et 1723, sont moins prisées des concertistes que les Suites anglaises, les premières étant plus légères et moins virtuoses. Charmantes et accessibles, elles possèdent des vertus pédagogiques. Pourquoi « françaises » ? Deux hypothèses : ces suites contiennent des mouvements de danses prisés à la cour du Roi-Soleil…

Le piano de mon enfance C’est un piano que mes parents ont acheté quand j’avais deux ou trois ans. Mon père est musicien amateur et guitariste, il répétait avec des amis dans un groupe de jazz à la maison, donc il a acheté un piano. Quand je rejoue dessus, je constate qu’en fait c’est un très bon instrument ! C’est un piano droit, un Schimmel mais de très bonne qualité. J’ai travaillé dessus jusqu’à douze ou treize ans quand mes parents m’ont acheté un piano à queue : un Yamaha puis un Steinway. Mon piano de travail Les pianistes ont beaucoup de pianos de travail ! Chez moi, j’ai un Yamaha équipé d’un système « silent » en cas de problèmes de voisinage. Mais idéalement, je préfère changer de piano…

Cortot loue le génie re-créateur de Liszt « qui a permis aux pianistes de faire vibrer sous leurs dix doigts les voix multiples de l’orchestre, de faire sourdre d’un instrument redouté pour sa sécheresse […] congénitale, la grande coulée de passion qui entraîne Isolde vers une mort exaltée d’amour, mort de rêve ». Évoquant la seconde Rhapsodie hongroise, il estime qu’elle est « celle qui nous permet le mieux d’associer à l’idée de ses origines, l’âme même de son peuple, la physionomie chevaleresque du plus grand pianiste qui ait jamais existé » et nourrit du même esprit les qualités de l’exaltante Fantaisie hongroise avec orchestre, qu’il joue essentiellement en province et à l’étranger, une première fois à Orléans, salle de l’Institut, le 12 décembre 1897 puis à Angers en février…

Nous sommes confrontés au monde fascinant de Robert Schumann dans deux magnifiques enregistrements proposés par Claire Désert et Jean-Marc Luisada dont l’engagement dans ce répertoire remonte à des décennies. Deux portraits émergent de ce langage excentrique, réunis par une fidélité admirable à la plume de Schumann. Claire Désert, munie d’une palette inépuisable de couleurs, s’attache à l’exploration de la forêt cryptique du compositeur où règnent la lumière et l’ombre. La brumeuse toile de fond de la Fantaisie laisse échapper des tons scintillants qui se transforment en octaves fécondes, à la fois sensuelles et terrifiantes. Le meilleur nous attend dans les Scènes de la forêt, où la pianiste nous emmène, avec sensibilité et élégance, au cœur de la psyché schumanienne. Elle nous expose une myriade d’états d’âme et de paradoxes, où…

«Je l’ai revu à Paris, mon cher petit-fils Miró. Il venait m’écouter jouer et ensuite on allait au café, à Montparnasse. J’habitais un phalanstère, avec des copains, une autre époque. Ça ne vous viendrait pas à l’idée, dans votre génération, une bande d’amis qui habitent tous au même endroit. De notre temps, ça se faisait… Il y en a tant qui sont morts. Je te raconterai ça une autre fois. On discutait, Miró le Jeune et moi, notre différence d’âge ne comptait pas beaucoup, il était un petit adulte, j’étais resté un gamin. Je suis tombé malade à cette époque, vraiment très malade, mais d’une maladie pas grave. Je crachais pire que Chopin, cela faisait grande impression. Rien d’incurable, mais du romantisme, tu vois le genre, des nocturnes et des…

Concerto pour piano BWV 1056. Largo par David Fray ☞ CD plage 1 Avec douceur mais toujours bien timbré, le plus simplement possible. Partita no 2. Sinfonia par David Fray ☞ CD plage 2 Mettre en valeur le caractère orchestral (Sinfonia) de cette introduction Avec noblesse et rythmiquement marqué. Bach/Busoni Choral « Nun komm der Heiden Heiland » par David Fray ☞ CD plage 3 Ce prélude de choral sera interprété avec une intériorité fervente. On observera scrupuleusement les passages avec sourdine « una corda » et les passages « tre corde » dans lesquels le chant doit être joué très en dehors. (Traduction : « Viens maintenant, Sauveur des païens ») Le Clavier bien tempéré, Livre 1. Prélude no 1 par Alexandre Sorel ☞ CD plage 4 Bach écrivit…

EN MARGE DES GRANDES SAISONS, NOUS VOUS PROPOSONS UNE SÉLECTION D’ÉVÉNEMENTS À NE PAS MANQUER CET AUTOMNE Comment a évolué le festival depuis sa création? Nous vivons une évolution très positive et passons aujourd’hui les 10000 spectateurs pour douze concerts, avec un taux de remplissage de l’auditorium d’environ 90 %. Quelques concerts sont déjà complets. Le déclic a été la création, dès la cinquième année, du nouvel auditorium de l’Opéra. Il offre une acoustique magnifique bien adaptée au piano. Nous organisons aussi, depuis la première édition, des concerts à l’université Bordeaux-Montaigne dans l’amphi 700 dont le bois exotique, offert dans les années 1960 par un mécène bordelais, offre une acoustique extraordinaire. Nous y présentons en alternance des pianistes classique et jazz ; cette année, Paul Lay. Comment avez-vous conçu le…

ROUEN Théâtre des Arts, les 14 et 15 décembre Andreï Korobeinikov jouera le Concerto n° 3 de Rachmaninov avec l’Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie. RENNES Couvent des Jacobins, les 9 et 10 janvier Anne Queffélec et l’Orchestre symphonique de Bretagne ouvriront une série romantique avec le Concerto pour piano n° 1 de Chopin. NANTES Cité des Congrès, les 20 et 21 novembre Après Angers les 16, 17 et 18, et avant la Ferté-Bernard le 23, François-Frédéric Guy dirigera du piano le Rondo pour piano et orchestre et le Concerto n° 23 de Mozart, puis le Concerto n° 4 de Beethoven. TOULOUSE Halle aux Grains, le 29 novembre Maria João Pires et la pianiste arménienne Lilit Grigoryan se réuniront autour des Sonates à quatre mains de Mozart. PARIS Philharmonie, le…

ÉCHOS PARISIENS SUR FRANCE MUSIQUE Le 26 novembre vous entendrez la retransmission du concert de Martha Argerich à la Philharmonie de Paris dans le Concerto pour piano de Schumann, avec l’orchestre Neojiba dirigé par Ricardo Castro. Le 30 novembre en direct, Kirill Gerstein sera au piano avec le Philharmonique de Radio France sous la baguette de Vasily Petrenko dans la Symphonie n° 2 de Bernstein. Le 24 novembre, pour la première édition du festival La Dolce Volta, salle Gaveau, Geoffroy Couteau et le Quatuor Hermès joueront le Quintette de Brahms. Puis le pianiste interprétera la Sonate pour piano n° 32 de Beethoven. Radio Classique aux Invalides La chaîne s’invite à la cathédrale Saint-Louis-des-Invalides, à Paris. Le 20 novembre, Sélim Mazari (piano), Chloé Briot (soprano), Eva Zaïcik (mezzo soprano), Bruno Philippe…

Qu’attendiez-vous des candidats? En tant que spécialiste du piano d’époque, j’avais envie d’entendre des musiciens qui sachent parfaitement ce que cet instrument peut apporter en termes de couleurs et d’intonations. Mais je dois dire que j’ai été très touchée par les interprètes : ils étaient simplement « en amour » avec leur instrument. Ce concours vous a-t-il réservé des surprises? J’avais très envie d’entendre de nouvelles idées, de nouvelles manières d’interpréter Chopin. Mais nous sommes en Pologne, avec une tradition d’interprétation très marquée ; je l’ai retrouvée dans la plupart des performances, avec de grands rubatos, d’importants changements de tempo, surtout dans les petites pièces comme les Mazurkas. On tend à mettre en valeur les aspects les plus sentimentaux de la musique de Chopin. Cette tradition très ancrée laisse peu…

1981 Naît le 24 mai à Tarbes 1999 Entre au Conservatoire de Paris dans la classe de Jacques Rouvier 2004 Deuxième Prix et Prix de la meilleure interprétation de l'œuvre imposée au Concours international de Montréal. « Révélation classique de l’année » par l’ADAMI 2006 Prix des jeunes talents du Klavier Festival Ruhr, parrainé par Pierre Boulez 2007 Bach et Boulez (Erato) « Best record of the year » selon le London Times 2008 Le cinéaste Bruno Monsaingeon réalise avec lui le film Sing, Swing & Think. 2010 Désigné « Soliste instrumental de l’année » aux 17es Victoires de la musique classique Mozart, Concertos n° 22 et n° 25 (Erato) 2015 Schubert « Fantaisie » avec Jacques Rouvier (Erato) 2017 Chopin (Erato)…

Née en 1914 à Chicago, Rosalyn Tureck est la cadette de trois filles d’une modeste famille juive russe immigrée. Son père, d’origine turque, est le fils d’un célèbre cantor de Kiev. À l’âge de neuf ans, c’est avec une élève d’Anton Rubinstein, Sophia Brilliant-Liven, que la jeune Rosalyn prend ses premières leçons. « Elle était d’une extrême exigence, ne tolérant que la perfection. Pour vous donner une idée du niveau, Leopold Auer [violoniste hongrois, ndlr] l’avait choisie comme partenaire dans les Sonates de Beethoven pour ses tournées de concert. Elle avait reçu de son maître, qui en fut l’un des pionniers, le goût de l’interprétation de la musique ancienne. C’est à elle que je dois d’avoir acquis de solides bases. », confiait Rosalyn Tureck dans une interview en 2000*. Son…

Il ne faudrait pas réduire Bach à l’austérité formelle ou à la perfection mathématique. Car ce sont bel et bien les émotions humaines dans leur plus vive expression qui se jouent dans sa musique. Ses grands serviteurs ont su saisir cette dimension terrestre pour nous élever vers des sphères plus célestes. C’est ce que nous dit David Fray, qui décrypte pour vous deux œuvres essentielles du cantor de Leipzig : le Largo incandescent du Concerto en fa mineur et la Deuxième Partita . Il analyse également le Choral « Nun komm der Heiden Heiland » transcrit par Busoni. Le pianiste français vous donne ses doigtés, ses trucs et astuces pour appréhender au mieux ce langage. Nous avons aussi sélectionné pour vous un florilège de pièces incontournables, de tous les niveaux:…

Né à Florence en 1866, mort à Berlin en 1924, le pianiste Ferruccio Busoni commence en 1886 un énorme travail de transcription pour piano des œuvres de Bach. En 1907, il « réveille » le monde musical avec un livre dédié à Rainer Maria Rilke, poète fasciné par la musique : Esquisse d’une nouvelle esthétique musicale. Busoni est alors qualifié de « futuriste » dans les milieux musicaux Ses propres œuvres font référence à d’autres compositeurs. Il compose Prélude, fugue et fugue figurée, œuvre dont la troisième pièce est une superposition du prélude et de la fugue. Une bonne partie de ses créations révèlent des motifs dodécaphoniques ; Stravinsky le considérera comme l’un des précurseurs de l’idéologie musicale contemporaine.…

Récemment, le tout premier instrument de Glenn Gould, un piano Dominion, a été révélé au grand jour. Le piano d’enfance de l’artiste canadien a été remis à la fondation qui lui est dédiée, à Toronto, par Susan Rayner et Heather Tucker, deux sœurs dont les parents étaient des amis de ceux de Gould. On trouve d’ailleurs à l’intérieur du piano, une dédicace du célèbre musicien à la jeune Susan alors âgée de huit ans. Et ce n’est pas tout: c’est la grand-mère des deux sœurs qui tricotait ses célèbres mitaines. Aujourd’hui l’instrument, qui n’est pas encore accessible au public, attend sa nouvelle demeure depuis le bureau de la fondation.…

En tête à tête avec Brahms VLADIMIR FELTSMAN Œuvres pour piano de Brahms Nimbus L’hommage offert à Brahms par le pianiste et chef d’orchestre russoaméricain Vladimir Feltsman est des plus lumineux. Sn programme judicieux est dédié aux recueils de pièces courtes, visions fugaces de Brahms que Feltsman considère les plus emblématiques. Le livret rédigé par l’interprète dévoile une complicité entre le compositeur et l’émigré soviétique pour lesquels « la discipline est l’expression de la liberté ». Feltsman bâtit, sans précipitation ni sentimentalité, l’univers de Brahms, où une dualité s’installe : rigueur structurelle et richesse orchestrale sont omniprésentes. La douceur luisante des Intermezzi ne quitte jamais ses eaux troublées, les bonds d’énergie des Fantaisies atteignent l’apogée de la passion sans être fantasques. L’âme complexe de l’artiste solitaire se révèle dans les…

➜ Avec les quatre volumes de Piano Junior (Schott) le pédagogue allemand Hans-Günter Heumann signe une excellente initiation. Toute méthode pour débutants joue sur la motivation et les bases qui accompagneront l’élève au-delà de ses premières années. Cet outil pédagogique permet d’apprendre à l’élève la maîtrise de l’instrument du solfège, de l’oreille et de l’écriture. Ce format donne suite aux méthodes compréhensives (Bastien, Alfred, Faber) qui proposent pour chaque niveau des cahiers pour un apprentissage complet. Il était grand temps de renouveler cette gamme parfois limitée en répertoire et technique. Conçu pour les enfants de six ans Piano Junior est une méthode prometteuse; elle explique le mécanisme du piano dès les premières pages, ose exiger la mobilité des mains, parle de nuances, de gestes et d’écoute dans les morceaux les…

ERRATUM Clair de lune Bonjour, Je crois qu’une erreur d’imprimerie s’est glissée dans Clair de lune de Debussy dans le cahier de partitions n° 112 page 18. À la première mesure, la troisième croche du premier temps liée sur le deuxième temps: fa et la bémol, et non mi bémol et la bémol. Effectivement, nous avons constaté cette erreur qui a échappé à notre vigilance… Vous trouverez l’interprétation d’Anne Queffélec réalisée pour Pianiste sur notre chaîne YouTube avec des belles tierces. La Rédaction Jazz Monsieur Enhco, C’est avec grand plaisir que je vous envoie ce message. Je suis depuis longtemps un fervent admirateur de votre musique. Je me retrouve complètement dans votre jeu qui me touche parfois profondément. Étant moi-même pianiste, amateur bien sûr, j’ai découvert avec ultraenthousiasme vos mini-masterclasse…