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Il a mené une carrière étincelante aux États-Unis, et son étoile continue de briller sur Hollywood Boulevard aux côtés de celles de Rubinstein et Horowitz. Mais c’est aussi l’un des chantres de l’école française de piano. Cela n’a pas échappé à Sony, qui a inscrit sur la somme consacrée à Robert Casadesus « Pianiste de l’élégance ». Si l'on devait définir cet « esprit français », on commencerait peut-être par là. L’élégance comme valeur absolue. La ligne claire. Mozart qui s’écoule sous ses doigts avec la grâce d’un vers sous la plume de La Fontaine. Le compositeur et chef d’orchestre Manuel Rosenthal confiera à propos du pianiste : « C’était un gentilhomme. Il choisissait ses mots sans affectation, dans une langue élégante. Pour lui, la musique était un art et…

Champagne pour les 30 ans des Flâneries ! Flâneries musicales de Reims, 19 juin au 11 juillet Tout a commencé en 1989 quand une adjointe au tourisme rémoise, qui avait découvert le Festival de Salzbourg, a eu l’idée de créer un événement de même nature dans sa ville. Mais… gratuit. Trente ans plus tard, la manifestation n’a rien perdu de son caractère populaire. Certes, les concerts gratuits sont moins nombreux – une dizaine sur cinquante au total, dont celui de clôture avec la Symphonie Fantastique de Berlioz et le Boléro de Ravel. Mais les tarifs restent doux et la programmation séduira le mélomane averti comme le grand public. Le pianiste Jean-Philippe Collard, directeur artistique depuis 2012, joue à nouveau la carte de l’éclectisme. Le programme mêle musique vocale avec le…

ROUEN Chapelle Corneille, le 13 juin L’ensemble Accentus explore le répertoire vocal de trois grands compositeurs français. Il sera accompagné au piano par Eloïse Bella Kohn. NANTES Du 23 au 30 avril Pour sa 3e édition, le festival Variations, consacré au piano et aux claviers, s’ouvre aux musiques classique, jazz, expérimentale, électro, improvisée ou traditionnelle. BORDEAUX Grand-Théâtre, le 12 mai La chanteuse Natalie Dessay sera accompagnée par Philippe Cassard dans un programme de Lieder, mélodies, airs d’opéra et pièces pour piano : Schubert, Brahms, Strauss, Wolf, Chopin, Bellini, Massenet… TOULOUSE Théâtre du Capitole, le 7 juin Accompagnée du guitariste Thibaut Garcia et du pianiste Marcelo Amaral, la chanteuse Béatrice Uria-Monzon proposera des airs de mélodie espagnole. Au programme : Granados, De Falla ou encore García Lorca. RENNES Couvent des Jacobins,…

UN MOSCOVITE À PONTOISE Âgé de 25 ans, le pianiste russe Dmitry Kalashnikov a participé au concours Piano Campus, qui s’est tenu cet hiver. Notre pédagogue, Alexandre Sorel, membre du jury, l’a interviewé à l’issue des épreuves. Lors du concours, vous vous êtes distingué notamment par votre interprétation remarquable du Scherzo en si mineur de Chopin. Pouvez-vous nous dire pourquoi vous avez choisi ce concours? C’est mon professeur Vanessa Latarche (enseignante au Royal College of Music de Londres) qui m’a conseillé de venir en France afin de développer mon expérience. Je suis très heureux d’avoir participé à Piano Campus, car je fais beaucoup de recherches pour que mon jeu évolue. C’était important de saisir cette occasion pour faire un point sur mon évolution pianistique. Ce concours est particulièrement agréable, l’atmosphère…

1982 Naissance à Shenyang, en Chine 1987 Remporte le 1er Prix du Concours de Shenyang 1995 Remporte le 1er Prix du Concours Tchaïkovski pour jeunes musiciens 1997-2002 Étudie avec Gary Graffman au Curtis Institute de Philadelphie 2001 Donne un récital au Carnegie Hall, à New York 2006 Son album Memory se hisse à la 1re place du classement classique du Billboard 2007 Crée une fondation pour aider les jeunes pianistes prodiges 2008 Se produit lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques de Pékin 2012 Pour ses 30 ans, il donne un concert avec Herbie Hancock à Berlin devant 10000 spectateurs 2017 Blessé au poignet, il joue au Carnegie Hall avec Maxim Lando, âgé seulement de 14 ans, qui lui sert de main gauche…

Décrivez-nous votre activité d’enseignant en Chine… Parallèlement à ma carrière de soliste, j’ai très vite été sollicité pour y donner des masterclasses. Je suis par ailleurs en contact avec le Conservatoire de Tianjin, ville portuaire au sud de Pékin, dont le président m’a demandé de prendre la direction artistique du département de piano. Je m’y suis déjà rendu deux fois, j’y retourne au mois d’avril. Les peuples asiatiques cherchent avec avidité à mieux comprendre les spécificités de l’art du piano européen. Dans leur environnement quotidien et sur le plan culturel, ils sont extrêmement éloignés de nous : ils n’ont pas respiré le même air ou vu la même lumière que nos grands compositeurs. L’« art de vivre » à la française, en particulier, les fascine complètement. Les Chinois ont-ils tous…

Après un long silence, le pianiste chinois est retourné en studio pour enregistrer Piano Book (DG). Ce nouveau disque rassemble les morceaux qui ont marqué l’enfance du jeune prodige. Des partitions à portée de main et accessibles à l’oreille. Nous avons sélectionné parmi une quarantaine de pièces celles qui nous apparaissaient les plus pertinentes pour une promenade musicale au cours de laquelle vous pourrez vous abandonner à quelques curiosités (mélodie traditionnelle chinoise), instants oniriques (Rêverie de Debussy) et autres espiègleries (Sonatine de Clementi). Retrouvez la masterclasse de Thomas Enhco, tournée chez Steinway Paris, sur la chaîne YouTube Pianiste Magazine.…

Exercices Gammes majeures et mineures Quand j’étais enfant, je jouais la gamme de Do majeur pendant vingt minutes : deux fois lentement, puis deux fois, plus rapidement. ➜ Le Majeur, c’est comme le Soleil. ➜ Le Mineur, c’est comme la Lune. Dans les gammes mineures, c’est à la sensible qu’il faut prêter attention (et à l’intervalle entre la sensible et la tonique). Il faut jouer les gammes mineures plus lentement que les gammes majeures : elles sont plus difficiles car les tons sont moins naturels et habituels. Octaves Détendre les épaules. Prêter attention aux doigts, et se concentrer en particulier sur les petits doigts. Ne pas jouer trop lourd avec les pouces. Bien respirer avant de commencer. Arpèges Faire attention à tout jouer de manière égale. Ne pas mettre d’à-coups…

Depuis quelques années, nous observons dans l’univers pianistique l’arrivée d’un nombre croissant d’innovations techniques à la fois numériques et acoustiques. Celles-ci ont donné naissance à un nouveau type d’instruments : les pianos dits « hybrides ». La définition d’un piano hybride est plus compliquée qu’il n’y paraît, puisqu’il n’existe pas vraiment de standard défini pour cette appellation, le seul point commun à tous ces instruments étant qu’ils peuvent être joués avec un casque hi-fi. Cela peut consister en une mécanique de piano traditionnelle couplée à des capteurs sonores remplaçant ainsi les cordes, ou bien encore à un clavier numérique, donc sans marteaux additionnés à une table harmonique héritée des pianos acoustiques pour la résonance. Les possibilités sont proches de l’infini et dépendent des bureaux Recherche et développement des grandes marques…

MAURIZIO POLLINI Chopin, Nocturnes op.55, Mazurkas op.56, Berceuse op.57, Sonata op.58 DG ➜ Un Chopin noble, peint en tons sombres. Voilà ce que nous livre l’éminent pianiste milanais dont le nom est indissociable de celui du compositeur polonais. Nous reconnaissons d’emblée la franchise de son discours, la puissance de son toucher, le sens naturel du rythme et du phrasé. Le pianiste se tourne vers le paysage austère des années 1843-44, tirant une beauté élégiaque de ces œuvres, écrites lorsque la santé du compositeur se détériorait. De l’atmosphère endeuillée des Nocturnes à la gravité de la 3e Sonate, le chant de Chopin dévoile son intense poésie à travers une simplicité tranchante. Melissa Khong KRISTIAN BEZUIDENHOUT Joseph Haydn, Piano sonatas Harmonia Mundi ➜ Après son intégrale des Sonates de Mozart, Kristian Bezuidenhout apporte…

Artiste et activiste, Fazil Say fascine par sa philosophie humaniste profondément liée à son héritage. « Je suis turc et je fais de la musique comme un Turc », s’amuse le compositeur-pianiste, dont les créations vibrent d’une forte nostalgie et de résonances folkloriques. Night, œuvre pour 4 mains commandée en 2016 par les frères Lucas et Arthur Jussen, s’éloigne de ce monde d’antan pour mieux nous plonger dans un univers palpitant, rythmique et explosif. Une nuit effrayante se cristallise à travers des sonorités martelées et une impulsion trempée d’adrénaline. Cette énergie ne vient pas seulement de la musique; une chorégraphie étonnante s’établit autour des croisements de mains et l’effet de sourdine, technique fétiche du compositeur où l’on appuie sur les cordes du piano en jouant. Si le discours de Night,…

C’est l’histoire d’une admiration qui s’est peu à peu transformée en amitié, où se lit la compréhension intime d’un art au travers de l’affection portée à un être, et quel être! Rudolf Serkin. L’absolu pouvoir de sidération de la Hammerklavier selon Serkin ou l’urgence de sa cadence du 5e Concerto brandebourgeois auront décidé de cette nécessité : comprendre les secrets de ce musicien qui a fui les horreurs du siècle en se réfugiant aux États-Unis, avant de se replier dans la solitude du récital. Chapitres courts, plume pudique, le portrait se compose par touches. Celui de l’auteur y paraît aussi, ombre dans celle du modèle peint avec tant de justesse en ces lignes trop brèves où les souvenirs expliquent l’art. ✔ Rudi, La Leçon de Serkin, André Tubeuf Actes Sud, 224…

Avec Résonances, la Chine s’invite à Paris Cette année, la Maison Cartier s’associe à la pianiste Zhu Xiao-Mei pour une seconde session de son programme Résonances. Cette petite académie réunit quatre lauréats déjà engagés dans une carrière en Chine, et pour certains forts de belles collaborations avec des orchestres prestigieux. À l’origine du projet, la grande pianiste spécialiste de Bach a souhaité identifier de jeunes talents dans son pays d’origine pour qu’ils développent leur sensibilité en l’exposant à la culture européenne. Très marquée par la Révolution culturelle en Chine, elle est elle-même arrivée en France au milieu des années 1980 et mesure combien la rencontre interculturelle a « transformé son jeu et sa vision de la musique ». Le public parisien pourra découvrir ces musiciens à l’occasion d’un concert au…

« Je commence mon récital par une 1re partie dédiée à Mozart. Sa musique me remplit d’une joie que j’espère pouvoir transmettre. La Fantaisie en ré mineur sera enchaînée à trois petites pièces qui fonctionnent très bien ensemble par la tonalité. La 2e partie sera consacrée à Bartók et Dvorák. J’ai cherché à exprimer quelque chose de personnel. En feuilletant des partitions, j’ai trouvé les Impressions poétiques op. 85, un cycle de treize pièces de Dvorák peu connu – je n’en jouerai que huit. Lorsque je l’ai entendu, j’ai pensé à Ma Vlast de Smetana : on y retrouve des éléments de danse, de chansons… comme une histoire racontée du pays. Cette musique associée à celle de Bartók (Sonate Sz. 80) crée une opposition : tandis que la première est…

Votre version de la Symphonie fantastique sort en pleine année Berlioz. Pourtant, c’est un projet que vous mûrissez depuis longtemps. Marie-Josèphe Jude : C’est une œuvre avec laquelle nous voyageons depuis plus de vingt ans. La transcription, Jean-François l’a réalisée sur une base pour quatre mains signée Charles Bannelier au XIXe siècle, même s’il s’en est finalement beaucoup éloigné. Il l’a adaptée pour deux pianos et enrichie au fil des concerts, en ajoutant de nombreux détails. Ce sont les effets de percussion, de cloche, que nous avons mis le plus de temps à restituer. Jean-François Heisser : Nous avons beaucoup travaillé sur les couleurs et réfléchi à l’équilibre entre les voix. Nous avons testé ce qui était jouable, ce qu’il était nécessaire de rajouter, et ce qui au contraire était…

Votre premier souvenir musical? Les chansons italiennes que j’entendais dans les réunions de famille : Bella Ciao, ’O Sole Mio, Arrivederci Roma… Votre plus beau souvenir musical? Lorsque, pour mon spectacle, ma compagne, Isabelle Boulay, a accepté de poser sa voix sur Est-ce ainsi que les hommes vivent ? de Léo Ferré. Votre dernière réflexion sur la musique? « Comme ça paraît simple, et comme c’est compliqué. » Ce qui est merveilleusement exécuté a toujours une apparence de simplicité, d’évidence. Et on en oublierait presque le travail qui a dû en coûter à l’artiste. L’œuvre que vous ne vous lassez pas d’écouter? Les Gymnopédies d’Erik Satie. Mais en réalité, je pourrais en citer mille, dans la musique classique comme dans la variété. Le chef-d’œuvre qui vous « tombe des mains…

V e  siècle av. J.-C. LA PENSÉE CONFUCÉENNE « Si tu veux juger des mœurs d’un peuple, écoute sa musique », affirmait Confucius (v. 551-479 av. J.-C.). Né sous la dynastie des Zhou, le philosophe est souvent considéré comme le Socrate chinois. Sa pensée, retranscrite par ses disciples, s’est ancrée pour des siècles dans toutes les sphères de la société asiatique. Dans la société chinoise, régie par des rites et des cérémonies, la musique avait un rôle éducatif fondamental : gage d’harmonie, elle favorisait une conduite appropriée. La musique traditionnelle chinoise se caractérise ainsi par des lignes continues et dénuées de ruptures, accordant beaucoup moins d’importance au rythme et au tempo que notre musique occidentale. XVII e  siècle MATTEO RICCI ET L’EMPEREUR WANLI Le clavier arrive à Pékin…

Né à Francfort le 18 mai 1924 de parents commerçants, le jeune Samson, déjà fabulateur, s’invente un père consul de France pour expliquer ses fréquents déménagements. Au cours de son enfance, il vivra ainsi à Gênes, Belgrade, San Remo, Lyon, puis Nice. C’est à Belgrade qu’il découvre le piano, démontrant une attirance irrésistible pour le clavier, qui lui vaut un prix à l’âge de 5 ans. En 1930, l’enfant joue un concertino de Mozart sous la direction de Pietro Mascagni. Interrogé sur la réalité de cet événement, Samson François cultivera le doute : « Sans cela, ce ne serait pas drôle ! » En 1933, il entre au Conservatoire de Nice, où il passe deux ans et obtient un Premier Prix. Fasciné par son talent déjà très personnel, Alfred Cortot…

Dans ce numéro de Pianiste, nous évoquons plusieurs pièces en jeu détaché comme Le Petit cavalier de Schumann ou La Fileuse de Mendelssohn. C’est pour nous l’occasion d’aborder ici le jeu staccato. Il nous faut insister sur une chose essentielle : il existe différents degrés dans la manière de détacher les notes, du jeu très legato jusqu’au vrai staccato, lorsque les notes sont séparées par un minuscule silence. Le pianiste doit posséder dans son toucher d’infinies graduations dans sa manière de lier les notes ou de les séparer les unes des autres. Bien sûr, en déclamant un Nocturne de Chopin, on utilisera le pur legato, mais dans les œuvres de Bach, on choisira un jeu un peu plus détaché, un portando du bras appelé « louré ». On peut aussi…

« Avec Piano Book, je retourne à mes premiers amours, aux pièces qui m’ont donné en tout premier lieu envie de devenir un musicien », déclare Lang Lang au sujet de ce nouveau recueil de partitions. Un volume dans lequel il rassemble et commente des grands tubes comme le Prélude en do majeur de Bach, la Lettre à Élise de Beethoven, La Fileuse de Mendelssohn, des mélodies traditionnelles asiatiques et même un ragtime de Janis Joplin. ✔ Faber Music, sortie le 12 avril. ☞ Retrouvez dans le cahier de partitions les commentaires de Lang Lang extraits de ce recueil. Les extraits sont inclus avec la permission de Faber Music et sont originalement tirés de Piano Book, de Lang Lang (ISBN 0571539165).…

Thomas Enhco est pianiste et compositeur. Issu d’une grande famille de musiciens, il joue du violon et du piano depuis son plus jeune âge. Fort d’une double formation classique et jazz, il remporte le 3e Prix du Concours Martial Solal en 2010 et une Victoire du jazz en 2013. Il a publié sept albums solo et donne des concerts dans le monde entier. Le 12 mai : concert à l’Auditorium-Orchestre national de Lyon, avec le Chœur Spirito. Le 16 mai : concert avec son frère, David Enhco, au Palais de la culture, à Puteaux. thomasenhco.com…

Le piano de mon enfance J’ai commencé à jouer sur un piano droit français chez mes parents; il était très vieux et avait encore ses anciens porte-bougies. J’avais une douzaine d’années lorsque j’ai eu mon premier piano à queue. C’était un très bel Érard couleur acajou avec des basses magnifiques. Mes voisins m’ont prise en grippe à son arrivée et j’ai dû quitter la maison familiale plus tôt que prévu… Mon piano de travail Je travaille sur mon cher Steinway B, un vieux cheval méritant que je possède depuis fort longtemps et sur lequel j’ai plusieurs fois fait refaire des travaux. J’ai pu me l’acheter alors que j’avais 25 ans, après les concours internationaux. Il était très beau, et je continue à le chérir. Les êtres humains se bonifient parfois…

La somme Messiaen est imparable et, nonobstant les prises de son un rien mates mais qui restituent bien son jeu « très dans le clavier », indémodable : elle aura fait de l’usage à tous les pianistes qui se seront colletés avec les Vingt Regards…, le Catalogue d’oiseaux, les Visions de l’Amen, et d’abord à Roger Muraro qui signe un joli hommage. De Lazare-Lévy, Yvonne Loriod aura appris le sens des timbres, la simplicité des phrasés. Olivier Messiaen, la guidant dans sa classe d’analyse, lui apporta cette conscience de la forme qui la destinera à se faire l’apôtre de ses contemporains : sa Sonate de Barraqué est un coup de génie, tout comme ses incursions en marge du Domaine musical chez les Viennois. Elle grave avec des luxes d’exactitude, qui…

MUSIQUES DU SILENCE Guillaume Coppola Mompou, Satie, Ravel, Debussy… Eloquentia Si « le silence est au cœur même de la musique », comme l’écrit Jankélévitch, il nous apprend aussi à écouter autrement. John Cage l’avait bien compris lorsqu’il composa sa pièce 4’33’’, concevant ce moment de silence de l’interprète comme une invitation à prêter l’oreille aux bruits du hasard. Federico Mompou, dans une démarche moins radicale mais de l’ordre du mystique, souligne quant à lui la solitude que peut exprimer une musique « qui se tait ». Avec son cycle Música Callada, le compositeur catalan nous traduit les sons d’une nature qui murmure, des eaux tranquilles d’un lac ou de cloches au lointain. Une touchante tristesse se dégage de ces pièces au langage dépouillé voire austère, mises en regard ici…

La musique de Harrison Birtwistle ne se prête facilement à aucun style ni à aucune école. Connu notamment pour ses opéras visionnaires, où violence et tragédie s’entrelacent, le compositeur britannique dévoile un autre visage – plus libre et plus intime – dans ses œuvres pour piano. Le langageatonal et complexe pourrait intimider, mais il est loin d’être froid ou mécanique. Plus accessibles sur le plan musical et technique, les 4 pièces pour piano révèlent l’influence de Stravinsky et de la musique ancienne ainsi qu’un lyrisme surprenant sur un fond dissonant et quasi sériel. Une profondeur d’expression reste toujours présente dans l’exploration plus ambitieuse de Gigue Machine et Variations from the Golden Mountain, dont le titre rend hommage à Bach, et l’univers sonore, à Messiaen. ✔ 4 Piano Pieces (Boosey &…

➔ Pour nous écrire : redaction@pianiste.fr Votre premier souvenir musical Nous avons sondé nos lecteurs sur leurs petites madeleines, voici leurs réponses des plus éclectiques. ✔ La Première Ballade de Chopin par Horowitz, sur un 45 tours : cette pièce me faisait peur à l’époque (j’avais 6 ou 7 ans). ✔ Les concerts diffusés par l’ORTF le dimanche soir quand j’étais toute petite. ✔ Le Concerto n° 2 de Rachmaninov entendu en visionnant le film Brève rencontre ; j’avais 6 ans. ✔ Ma maman jouant la Lettre à Élise en 1964 (j’avais 4 ans), mon papa écoutant de la musique classique, et mes sœurs… Claude François ! ✔ Mon premier souvenir dans le Théâtre Colón à Buenos Aires, je suis allée voir le concert d’Uto Ughi [violoniste italien, ndlr]. Génial…

☞CD pl.1 « C’est l’une des plus belles mélodies de la littérature pour piano, mais elle est aussi très délicate à jouer. Vous devez conserver une pulsation régulière, mais aussi trouver un rubato qui donne suffisamment de liberté à la mélodie. C’est une pièce que tout le monde devrait jouer, parce qu’elle n’est pas si difficile techniquement, mais pour bien l’interpréter, vous devez vraiment maîtriser le piano. »(2019 FABER MUSIC LTD AND LANG LANG ALL RIGHTS RESERVED) Lang Lang…

ESQUISSES DE RAVEL Au milieu des dessins en noir et blanc publiés sur le compte Instagram de l’illustrateur Aleksi Cavaillez, une série d’images attire l’œil du mélomane. Elle débute par une planche du 25 juillet, annonçant la sortie prochaine d’un livre consacré à Ravel et réalisé avec le musicien Karol Beffa (Le Seuil-Delcourt). On y voit le compositeur au piano, une main sur le clavier et l’autre en train d’écrire sur une feuille de papier à musique vierge, dans un environnement sombre et occupé par les projections de sa pensée. La démarche artistique est d’autant plus touchante lorsque l’on sait que l’auteur est atteint de surdité depuis l’âge de 5 ans. Des esquisses au crayon graphite et des illustrations à l’encre nous laissent impatients de découvrir davantage des productions de…

Ambition « Il y a une Amérique musicale dont Beethoven a été le Colomb, je serai Pizarre ou Cortez. » (H. B. en 1831) Beethoven Ludwig van Révélées au jeune Berlioz entre 1828 et 1831 grâce à la Société des concerts du Conservatoire, les Symphonies du musicien allemand produisirent un choc décisif sur lui. « (...) Je vis se lever l’immense Beethoven, écrit-il dans ses Mémoires. Il m’ouvrait un monde nouveau en musique, comme [Shakespeare] m’avait dévoilé un nouvel univers en poésie. » Critique Par l’intermédiaire de son ami Humbert Ferrand, homme de lettres et avocat, Berlioz se lance dans la critique musicale en 1823, activité qui l’occupera pendant quatre décennies, au Journal des débats en particulier (de 1834 à 1863). Des écrits qui apportent un témoignage irremplaçable sur la…

BIO EXPRESS 1984 Naissance à Téhéran 1989 Émigre aux États-Unis, où il étudiera à l’Université de Stanford puis à Boston et New York, avant de s’installer en Europe 2008-2010 Participe au programme de la BBC 3 « New Generation Artists » 2016 Sortie de l’enregistrement des Variations Goldberg (DG) 7 juin 2019 Premier récital en France ( Paris, salle Gaveau) ; sortie de l’enregistrement des Toccatas de Bach (DG) SON ACTU ✔ 8 mai New York (Falla, Mozart, Martinu, Strauss avec l’Orpheus Chamber Orchestra) ✔ 15 mai Ohrdruf (Allemagne) : récital Bach (dont deux inédits de Johann Christian Bach) ✔ 21-27 mai Tournée en Chine avec Jennifer Pike (violon) ✔ 7 juin Récital à la salle Gaveau Vous êtes arrivé aux États-Unis à l’âge de 5 ans; comment le jeune…

Se rendre sur l’Île Seguin, se perdre dans le dédale de la Seine Musicale et tomber nez à nez sur Lang Lang dans l’ascenseur. Cela tombe bien, nous avons rendez-vous pour une interview. Escorté par son agent et sa maison de disques, le pianiste de 36 ans se montre avenant et chaleureux. Carrure modeste, visage aux rondeurs enfantines, il sait se rendre immédiatement accessible. Et attachant. C’est peut-être là l’un des ingrédients de son succès et l’une des raisons pour lesquelles des millions de jeunes Chinois s’identifient à lui. Un homme en apparence comme tout le monde. En apparence seulement. « Comment allez-vous ? », dis-je en réponse à sa main cordialement tendue. « Affamé! » répond-il. Le message est passé, l’interview attendra. Le pianiste chinois doit se produire en…

ZHU XIAO-MEI Née en 1949 à Shanghai Qui est-elle ? La pianiste est issue d’une famille bourgeoise cultivée et désargentée. Son père, médecin, a perdu son emploi. C’est sa mère qui l’initie à la musique et au piano. Zhu Xiao-Mei a 5 ans quand la République populaire de Chine est proclamée. Ses parents font alors partie de ces gens de « mauvaise origine ». La fillette, instrumentalisée par le régime, doit se plier aux séances d’autocritique. Au Conservatoire de Pékin, qu’elle intègre à 13 ans, Pan Yiming, un jeune professeur, la prend sous son aile et l’encourage à lire Tolstoï et Balzac. Il la guide vers la pensée taoïste, qu’elle fera sienne en jouant la musique de Bach. Mais le piano – « objet capitaliste » – a plus que…

1924 Naît à Francfort le 18 mai 1933 Entre au Conservatoire de Nice 1935-38 Sur la recommandation d’Alfred Cortot, poursuit ses études à l’École normale de musique dans la classe d’Yvonne Lefébure 1938 Est admis dans la classe de Marguerite Long au Conservatoire de Paris 1943 Premier Grand Prix du Concours Long-Thibaud 1947 Première tournée en Amérique du Nord. Enregistre son légendaire « Scarbo » 1951 Crée son concerto pour piano en juillet au Festival d’Aix-en-Provence 1959 Enregistre les deux concertos de Ravel avec André Cluytens 1968 Est victime sur scène d’un infarctus 1970 Meurt le 22 octobre…

LA MÉTHODE DE PIANO LANG LANG Apprendre le piano en s’amusant. C’est le credo de la méthode en cinq volumes disponible aux Éditions Lemoine et conçue pour les enfants de 5 à 10 ans par Lang Lang. Celui-ci apparaît au fil des pages en personnage de dessin animé qui vient encourager le pianiste en herbe dans sa progression. On apprécie particulièrement l’ouverture stylistique : les pièces sont aussi bien des morceaux de répertoire revisités que des musiques asiatiques, africaines… Reproduction de tableaux pour stimuler l’imaginaire, exercices d’échauffements, notions théoriques, coloriages… Cette méthode bien construite et loin d’être rébarbative constitue une initiation très ludique qui devrait plaire aux enfants et à leurs parents. Tous les morceaux, y compris les plus faciles, sont enregistrés par Lang Lang et téléchargeables en ligne. Il…

Pouvez-vous décrire l’univers de cet album qui sort l’année de vos 30 ans? L’album est en deux parties : piano solo d’abord avec 5 pièces que j’ai composées sur le thème du passage à l’âge adulte, de l’amour et du deuil ; et mon premier concerto pour piano et orchestre symphonique, qui évoque l’enfance, l’adolescence, la recherche d’idéal et les combats intérieurs en 3 mouvements. Quelles ont été vos influences? C’est autant un album de jazz que de musique classique. La mélodie est au centre de tout ; le rythme, la couleur harmonique et l’improvisation aussi, même dans le concerto où la partie de piano est très libre et différente à chaque interprétation ! Des pianistes comme Brad Mehldau ou Keith Jarrett et des compositeurs tels que Schumann, Brahms ou…

Le 14 mars dernier, lors du Paris Music Festival, s’est tenu au musée des Arts décoratifs (MAD) à Paris un concert d’un nouveau genre. L’initiateur de ce projet, le pianiste milanais Andrea Vizzini, se produit dans toute l’Europe depuis ses débuts, à l’âge de 13 ans, au Mozarteum de Salzbourg. Il a, pour l’occasion, interprété un programme nocturne composé notamment du 1er mouvement de la Sonate Clair de lune de Beethoven, du Nocturne en Do# mineur de Chopin et de la 1re Gymnopédie de Satie. Mais à cette occasion en version silencieuse, pour un auditoire privilégié de 400 personnes. La technologie « Silent » qui équipe les pianos Yamaha depuis des décennies propose aux pianistes de jouer sur des instruments acoustiques avec un son totalement numérique. Ce rendu est obtenu grâce…

A TRIBUTE TO OSCAR PETERSON Alvin Queen Trio Stunt / UVM. ➜ Alvin Queen est batteur. Il a beaucoup joué avec des pianistes, notamment le formidable Kenny Drew, exilé comme lui à Copenhague. C’est à Oscar Peterson qu’il rend ici hommage : il fallait trouver le pianiste! Peter Beets, Benny Green et d’autres ont déjà été mis à contribution. Cette fois, il a fait appel à Zier Romme Larsen. Sans posséder l’époustouflante maestria du grand Oscar (qui le pourrait ?), il tire du clavier des phrasés roboratifs qui font honneur au projet. Des thèmes comme You Look Good to Me ou Hymn to Freedom, grands succès de Peterson, évoquent avec respect le souvenir du géant du piano. Ballades et thèmes swingués s’enchaînent aisément avec une belle énergie qui supplée à…

Ivanovka « L’amour de la terre est dans le cœur de tous les Russes, plus que chez n’importe quel autre peuple. Chez les Américains, par exemple, il m’est imperceptible, j’ai l’impression qu’il n’existe pas. Lorsque je parle d’amour de la terre, je ne veux pas parler de la passion de la propriété, comme dans la célèbre nouvelle de Tolstoï Le Cheval, de ce besoin de pouvoir dire d’une chose qu’elle est “à moi”. Non, il s’agit d’une sorte d’aspiration au repos, au calme, une admiration pour la nature et un certain penchant pour la réserve, la solitude. Je crois que chez chaque Russe, il y a quelque chose de l’ermite. Si j’évoque l’amour de la terre, c’est parce que je l’ai en moi. Autrefois, un paysan russe n’abandonnait jamais sa…

Si l’on évoque Beethoven et le jazz, on pense aussitôt à l’ultime sonate pour piano dont un passage mythique préfigure les rythmes swing du siècle suivant. Cette sonate ne figure pas dans ce recueil ludique de Jean Kleeb, mais d’autres chefs-d’œuvre se prêtent ingénieusement à la transformation jazzy du compositeur allemand. C’est un principe déjà exploré dans ses précédentes improvisations sur des thèmes classiques ; nous retrouvons le même langage imaginatif, paré d’une grande sensibilité et d’une riche palette de couleurs. Certains thèmes restent presque intacts, comme Jazzmenuetto, mais les plus réussis sont les « impressions » libres, notamment Moonlight, introspective et émouvante. Composé à l’occasion de la commémoration de la naissance de Beethoven il y a 250 ans, ce recueil séduira les amateurs du grand maître et de jazz.…

J’ai décidé de partir à la chasse aux regrets il y a quatre ans. Allais-je me priver encore longtemps d’être le royaume de la musique? À cette même période, j’ai rencontré William Christie, et j’ai commencé à donner des conférences sur les jardins lors de son festival en Vendée. Là, j’écoutais les répétitions. Et je me suis dit : « Pourquoi pas le piano ? » Ma morale, c’est le « pourquoi pas ». Je suis allé chez Hamm, j’ai acheté un piano et ils m’ont recommandé un professeur, Philippe Lecointre, avec qui je travaille depuis maintenant trois ans et demi. Au départ, j’ai travaillé quinze minutes par jour, puis trente et maintenant une heure. Très vite, j’ai su lire la musique. Et mon professeur m’a tout de suite fait…

« C’est l’air le plus célèbre de la Terre, mais au début, il est présenté comme un thème tout simple que n’importe qui pourrait chanter. La façon dont Mozart développe les variations est stupéfiante : une de mes favorites est en mineur, l’adagio aussi est magnifique – vous pouvez imaginer, tout en jouant, les montagnes de Salzbourg, avec cette sensation d’espace… »(2019 FABER MUSIC LTD AND LANG ALL RIGHTS RESERVED) Lang Lang ☞CD pl. 6…