Indholdsfortegnelse for No. 124 i Pianiste

Une grâce naturelle, simple et sans effet. C’est ce qui se dégage des Scènes d’enfants composées par Robert Schumann, pépites musicales dans lesquelles le compositeur saisit avec justesse les émotions ténues de l’enfance, leur nostalgie, leur fragilité, et en restaure la mémoire fugitive. Ce n’est pas un hasard que ce même Robert Schumann ait composé des pièces, à vocation pédagogique cette fois-ci, destinées à des mains moins expertes, et réunies dans son Album pour la jeunesse op. 68. Un cycle de 43 miniatures – dont vous trouverez un extrait dans notre cahier de partitions – comme la répétition d’un miracle : « (…) c’est qu’il contient tout le folklore de l’enfance, qui se transpose de peuple à peuple et définit un univers », disait le philosophe Marcel Beaufils au sujet…

Votre premier souvenir musical ? Le Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach, à l’âge de 7 ans. C’est un moment de rupture ; je me dis que si la vie ressemble à cette musique, alors elle pourra bien être passionnante. Votre plus beau souvenir musical ? Je ne suis pas attachée aux souvenirs. Alors je dirais hier le Prélude en ut mineur de Jean-Sébastien Bach, par Wilhelm Kempff, que j’écoutais à vélo en rentrant de Ménilmontant. Votre dernière réflexion sur la musique? La réplique – parfaitement transposable à la musique classique – de Ferrand (François Truffaut) à Alphonse (Jean-Pierre Léaud) dans La Nuit américaine: « (…) les films sont plus harmonieux que la vie. Il n’y a pas d’embouteillages dans les films, il n’y a pas de temps morts. Les…

En quoi les premiers mois de la vie sont-ils importants dans notre rapport à la musique? Tout ce que nous sommes, en tant qu’êtres musicaux, se constitue dans les 18 premiers mois de la vie. Les premiers rapports d’un bébé au monde, sa première compréhension de son environnement, c’est par le biais du son, le son des voix, les rythmes, le bruit des objets et de la nature. Les bébés sont reliés au monde par un environnement sonore d’une richesse étonnante, qui se perd par la suite avec l’apprentissage de la parole. Quel est le rôle des parents dans cet apprentissage? Pour aider vos enfants à grandir dans la musique, il suffit vous-même de l’aimer. L’enfant apprend en observant ses parents : s’il les voit sourire, danser sur de la…

Doué d’un talent musical et d’une qualité d’expression rares, ce maître des mots est persuadé que la pédagogie du piano, comme celle de l’art en général, doit être en connexion avec la vie, et donc s’adapter, comme les lois de la dialectique, aux conditions de l’instant. Professeur et interprète, penseur à la culture universelle, il rédige nombre d’essais ainsi qu’un livre majeur (L’Art du piano), dans lesquels il détaille ses conceptions de l’interprétation, de la technique pianistique et de la relation maître-élève. Son approche n’est pas celle d’un musicologue ni d’un théoricien, mais celle d’un « professeur-pratiquant ». Né en Ukraine dans une famille aux racines germaniques, de nationalité russe, il reçoit une bonne part de son éducation hors de l’Empire. Il n’est donc jamais un produit de cette culture,…

Schumann Papillons I à VII ☞ NIVEAU AVANCÉ / CD PLAGE 15 C’est certainement le premier des « carnavals » écrits par Schumann. Le musicien a composé cette suite de douze pièces entre 1829 et 1831, et il les a dédiées à ses belles-sœurs, Thérèse, Rosalie et Émilie. Le titre est trompeur, il ne s’agit pas ici d’insectes, mais d’un bal masqué (« Larve » en allemand signifiant à la fois « larve » et « masque », d’où la confusion possible avec « Larventanz », « bal masqué, carnaval »). Ici, on trouve déjà un des thèmes majeurs que Schumann développera tout au long de son œuvre : celui des frères antagonistes. Eusebius le rêveur et Florestan le passionné ; celui du masque où l’on joue à être un…

Mais qui est Leopold Kozeluch ? Si son nom reste assez méconnu aujourd’hui, le compositeur bohémien (1747-1818) inspirait autant d’admiration que ses illustres confrères – Haydn, Mozart et Beethoven – au XVIIIe siècle. Arrivé à Vienne en 1778, il acquit en peu de temps une forte notoriété en tant que compositeur, pédagogue et éditeur. Sa musique remplissait les domiciles des Viennois tout comme les grandes salles de Prague et de Londres, et sa réputation lui procura l’ancien poste de Mozart à la Cour impériale d’Autriche. On fait l’éloge de « son style naturel et gracieux et (de) ses harmonies pures », note Charles Burney, l’éminent historien de l’époque. Pour ses contemporains, il fut incontestablement le compositeur le plus aimé de son temps, et ce lorsque Haydn et Mozart étaient au…

En cette année Beethoven, vous signez le premier volet d’un projet fascinant, The Beethoven Connection, dans lequel Beethoven ne figure pas! De quoi s’est inspirée cette initiative? Je voulais savoir de quoi Beethoven s’était nourri et en quoi il se démarquait. En approfondissant les sonates de Haydn et de Beethoven, plusieurs questions me sont venues à l’esprit: quelle musique entendaient-ils ? Quels étaient les compositeurs connus, voire encore plus connus? Clementi et Dussek, dont les sonates figuraient déjà dans mon répertoire, s’intégraient naturellement dans cette thématique, mais pour compléter le programme, le musicologue Marc Vignal était mon guide. Il m’a fait découvrir Joseph Wölfl, compositeur très apprécié de son temps qui avait remporté un duel pianistique contre Beethoven grâce à la limpidité de son discours. Plus que toute autre période,…

Tous enfin à l’Opéra! ➜ Soulagement. L’événement « Tous à l’Opéra! », grande initiative « portes ouvertes » des opéras de France, vient d’être reprogrammé pour le week-end du 24 octobre. Pendant deux jours entiers, les maisons lyriques du pays nous convieront à des activités en tout genre: répétitions publiques, concerts, ateliers costumes et maquillage, visite des coulisses… L’occasion ou jamais de découvrir l’envers du décor! Plus d’infos à partir du 24 sept. sur le site tous-a-lopera.fr. L. H. En arrière la musique ➜ Pas de rentrée en vue pour les orchestres américains. Au vu de la situation sanitaire qui continue de se dégrader aux États-Unis, de plus en plus d’orchestres prennent la difficile décision d’annuler la saison. L’Orchestre symphonique de San Francisco vient d’annoncer qu’il suspendait ses concerts jusqu’à…

BIOGRAPHIE EXPRESS 1992 Naissance à Paris 2004 Entrée au CRR de Paris 2010-2019 Études au CNSM de Paris 2011 Formation du duo avec la soprano Marie-Laure Garnier 2017 Prix de mélodie avec M.-L. Garnier au Concours Nadia et Lili Boulanger 2018 Diplôme supérieur de concertiste à l’École normale (classe de Rena Shereshevskaya) ; premier disque, American Touches (Gershwin et Bernstein, Soupir) ; participe à l’enregistrement de la musique de chambre de Camille Pépin (NoMadMusic) 2020 Enregistrement d’un récital Ravel, Glass, Pépin (NoMadMusic, sortie prévue en 2021) Comment est née votre vocation musicale? J’ai une mère et une sœur aînée comédiennes et un père ingénieur des Mines, fou de musique et pianiste amateur de très bon niveau – depuis mes années d’enfance il s’est d’ailleurs reconverti et est devenu professeur de…

Au sortir du conservatoire, Margaux, la plus douée d’entre nous, a développé une peur incontrôlable de la scène. Le concert approchant, elle ne dormait plus, vomissait trois heures avant, nous appelait en larmes. Nombre de spécialistes furent consultés, sans parvenir à maîtriser ses angoisses. Un son, une pâte sonore à la Arrau, un chant divin, tout ce qui faisait le charme singulier de son jeu disparaissait soudainement au contact du public. Poursuivant un début de carrière prometteur, elle combattait, sans faille. Le découragement finit cependant par la mettre à genoux. Brutalement, elle a donné un coup de massue définitif à sa vie de soliste. Jamais nous ne l’entendrons plus. Ses chats comme unique public. Du trac et de ses conséquences nous ne parlons jamais assez. Illusoire de chercher à les…

Avec la création du conservatoire, on est passé de la transmission socratique du maître au disciple à un enseignement qui se voulait plus rationnel, fondé sur la classe, le cours collectif, l’examen, le concours, le prix. Non qu’il n’y eut pas d’écoles de musique avant cela, mais on y apprenait plutôt la musique en tant que discipline et la pratique de groupe que l’on y était formé aux instruments à clavier, clavicorde, clavecin, orgue, piano-forte puis piano. Le piano moderne est d’ailleurs né avec le Conservatoire de Paris. Cet instrument sera la grande affaire du XIXe siècle bourgeois, industrieux autant que porté par des rêves d’émancipation sociale: il trônera dans les palais des rois comme dans les saloons et les bordels de la conquête de l’Ouest. Les pianos sortiront de…

1888 Naissance à Elisabethgrad (Ukraine) 1904 Premier récital à Dortmund, puis Bonn, Cologne, Vienne et Berlin 1905 Études à Berlin avec Leopold Godowsky 1915 Sort diplômé du conservatoire de Petrograd 1919-1922 Enseigne à Kiev 1922 Est nommé professeur au conservatoire de Moscou 1941 Se retrouve emprisonné pour « crime contre-révolutionnaire et propagande antisoviétique » 1944 Retrouve son poste de professeur à Moscou 1958 Publie L’Art du piano 1964 S’éteint à Moscou…

C’est au conservatoire de Nice que l’artiste commence ses études en piano et en harpe. Elle entre, à seulement 13 ans, aux CNSMD de Lyon en harpe et de Paris en piano (dans lequel elle enseigne depuis 2016). Après avoir obtenu ses premiers prix de piano et de musique de chambre, et une licence de concert de harpe, elle perfectionne son piano à Londres. Lauréate du concours Clara Haskil en 1989 et consacrée « Nouveau talent » aux Victoires de la musique classique en 1995, elle mène une carrière de soliste à travers le monde. Son répertoire de prédilection se reflète dans sa discographie : Brahms, Chopin, Clara Schumann… Une Symphonie fantastique de Berlioz à quatre mains, avec Jean-François Heisser, est parue en 2019.…

Paul Lay est pianiste et compositeur. Il a étudié au conservatoire de Toulouse puis au CNSM, département jazz et musiques improvisées. En 2014, il reçoit le grand prix du disque de jazz de l’académie Charles Cros pour son album Mikado. En 2016, l’Académie du jazz l’élit meilleur artiste jazz français de l’année. Dans son disque, Thanks a million, avec le trompettiste Éric Le Lann, il rend hommage à Louis Armstrong. Son dernier album, Deep Rivers, est sorti en janvier 2020 chez Laborie Jazz. paul-lay.com…

Votre piano de travail J’ai deux pianos dans mon studio : un Steinway D et un Yamaha C7. Je fais la plupart de mon travail de base sur le Yamaha, dont la sonorité neutre me permet de faire table rase et d’explorer mes propres idées de couleurs sans être influencé par celles du piano. La recherche de couleurs m’a toujours fasciné par sa nature évolutive et par sa capacité à se transformer selon le répertoire, l’instrument et même les expériences de vie! La musique de Schubert, par exemple, nous fait découvrir une richesse de nuances ouatées. Celle de Beethoven impressionne par son immense éventail d’approches – contraste et drame dans ses sonates, tendresse et introspection dans ses surprenantes Bagatelles. Une fois le travail de base terminé, je retourne à mon…

LONELY SHADOWS Dominik Wania ECM / Universal ➜ Est-il possible d’évoquer ces heures blafardes du matin où tout se tait, où se décident les choses sensibles, secrètes et importantes ? Le pianiste polonais Dominik Wania l’accomplit, avec simplicité d’énonciation, retenue expressive et une poésie frêle mais imperturbable. Tout au long des onze plages de son nouvel album, on y perçoit l’écho lointain d’Alborada del gracioso ou d’Une barque sur l’océan : son disque personnel précédent (en trio) était consacré à Ravel. C’est-àdire que la clarté de son univers pianistique combine avec grâce des harmonies souvent sophistiquées avec une évidence naturelle, produit d’une science qui se donne les atours de l’ignorance. Ces onze sortes de nocturnes improvisés face au clavier (c’est ici que se manifeste l’apport du langage jazzistique) dessinent le…

Depuisl’enfance, Jean-Baptiste Charcot ne voulait que naviguer pour explorer le monde. Hélas, son père, Jean-Martin, ne l’entendait pas de cette oreille. Ce grand médecin et grand chercheur, auteur de découvertes majeures sur le fonctionnement du système nerveux et les traitements par hypnose, dont les leçons attiraient de l’Europe entière d’innombrables élèves (parmi lesquels un certain Sigmund Freud), n’imaginait pas d’autre voie pour son fils que la sienne. Docile, Jean-Baptiste se lança donc dans de longues études et réussit son internat en 1891. La mort de son génie de père, deux ans plus tard, le libère! À peine revenu du cimetière, il mit en chantier un bateau, le premier d’une longue suite, qu’il appellera comme tous les autres Pourquoi-Pas ? Et grâce auxquels, enfin fidèle à son rêve de bambin, il…

NOUVEAU CHAPITRE POUR LE FESTIVAL RAVEL Si le Festival Ravel de Saint-Jean-de-Luz n’aura pas lieu cette année, la région natale du compositeur continue cependant de se battre pour honorer sa mémoire et son héritage. En effet, l’Académie internationale de musique Maurice Ravel et l’association Musique en Côte basque, à l’origine du festival, viennent d’annoncer qu’elles ne formeraient plus qu’une. Cette opération, mûrement réfléchie, vise à porter « un nouveau projet, commun et fédérateur ». L’Académie Maurice Ravel (AMR) aura pour objectif principal de « perpétuer et honorer le souvenir de Maurice Ravel, dans les villes de Ciboure, où il est né, et de Saint-Jean-de-Luz, où il a composé une partie de son œuvre », tout en redressant les finances des deux entités, mises à mal par les « événements ».…

À Sacile, Italie Le décor est celui d’un film d’Antonioni. Une grande bâtisse moderne aux parois vitrées qui se découpe dans un ciel argenté. En face, l’ancienne usine, un bâtiment tout en longueur à la toiture en dents de scie qui accueillait jadis l’entreprise de meubles en bois familiale. Le nom Fazioli est arboré fièrement à l’entrée sur une pancarte gris métalisé, au design indémodable de Giulio Confalonieri. À l’époque, cette esthétique moderne avait surpris. Mais Paolo Fazioli, ingénieur né à Rome en 1944 qui règne aujourd’hui encore sur son petit empire prospère, était déjà visionnaire. Il avait suivi le conseil de ses frères : « S’il est bien fait, ce logo te rapportera toute ta vie », lui avaient-ils dit. Ils avaient vu juste. La simplicité et l’élégance de…

Se relaxer La reprise de la musique s’accompagne souvent d’inhibitions sur lesquelles il faut travailler. « Il y a une part d’acceptation, nous rappelle Christine Marchais. Il faut accepter que ça ne va pas être parfait, qu’on ne va pas jouer aussi bien que lorsqu’on a arrêté. Et surtout, il ne faut pas chercher à atteindre la perfection du disque. » Jouer régulièrement La plus grande difficulté pour les reprenants, c’est le temps. Pourtant, la régularité est cruciale. Cela vaut aussi pour la lecture. Faire confiance à sa mémoire Si vous avez l’impression d’avoir tout oublié, vos doigts, eux, se souviennent. C’est pourquoi Frédéric Aguessy conseille de rejouer des morceaux déjà travaillés. « [Cela] permet de réactiver des réflexes qui sont peut-être endormis mais jamais réellement oubliés, explique-t-il. C’est comme…

En cette rentrée, nous avons sélectionné pour vous un ensemble de pièces pédagogiques et accessibles, par niveaux gradués, pour commencer le piano. Des menuets destinés aux débutants de Mozart à la Valse en la mineur de Chopin, ces morceaux sont adaptés pour petits et grands. Alexandre Sorel vous guide pas à pas dans votre apprentissage. Marie-Josèphe Jude, quant à elle, invite les niveaux plus avancés et les amateurs qui souhaitent reprendre le chemin de leur instrument au grand répertoire pour piano. La Sonate K. 332 est idéale pour appréhender l’univers de Mozart et les Papillons de Schumann, pièces de quelques mesures, n’intimideront pas ceux qui souhaitent se fixer des objectifs raisonnables. Par ailleurs, nous n’avons pas résisté à vous proposer Danseuses de Delphes de Debussy, une œuvre au caractère antique,…

« Für Elise », Bagatelles op. 33, 119 et 126, pièces pour piano Harmonia Mundi, 2020 ➜ Après avoir enregistré l’intégrale des sonates de Beethoven, le pianiste britannique fête les 250 ans du compositeur à travers des œuvres moins connues. Les trois opus de Bagatelles portent toutes les caractéristiques stylistiques de leur auteur – contrastes bouillonnants, créativité inouïe, humour et noblesse. Or la forme succincte révèle également un discours tourné vers l’intérieur, où s’abrite une même intensité d’expression. Le piano feutré et intime de Paul Lewis fait la part belle au grand lyrisme des œuvres, mais il sait aussi surprendre, comme l’illustre l’étonnante Fantaisie op. 77, audacieuse et enfiévrée.…

THE BEETHOVEN CONNECTION Sonates de Clementi, Dussek, Hummel, Wölfl Jean-Efflam Bavouzet Chandos 2020 C’est l’un des albums les plus pertinents de cette année beethovénienne, particulièrement éclairant sur le génie d’un compositeur qui, paradoxalement, brille par son absence. Jean-Efflam Bavouzet, à qui l’on doit une remarquable intégrale de ses sonates pour piano, nous rappelle ici que les chefs-d’œuvre de Beethoven « ne sont pas des monts isolés surgis du désert ». Clementi, Hummel, Dussek et Wölfl ont largement contribué à en préparer le terrain, faisant entrer un langage hérité du classicisme viennois dans une nouvelle ère. Tous étaient des virtuoses du clavier, adulés en leur temps et profondément respectés par leurs pairs. C’est à leur écoute que Beethoven s’est forgé son propre parcours pianistique, entre fraîcheur, fantaisie et modernité. Si l’esprit…

Tokyo, automne 1938. Quatre musiciens amateurs répètent le Quatuor à cordes n°13 « Rosamunde » de Schubert lorsque des soldats font brutalement irruption dans leur salle de répétition. Trois des musiciens sont des étudiants chinois jouant avec leur professeur d’anglais, un Japonais accompagné de son jeune fils. Dans le Japon impérial ultra-nationaliste en conflit avec la Chine, cette réunion sinojaponaise est mal perçue, et les quatre musiciens sont arrêtés manu militari. Un lieutenant mélomane essaye sans succès d’éviter cet inquiétant imbroglio mais il ne peut que préserver le jeune garçon resté caché dans une armoire, lui donnant les restes du violon de son père brisé par la soldatesque. Un demi-siècle plus tard, le garçonnet tokyoïte est devenu, en France, un luthier émérite spécialisé dans la réparation des violons abîmés. Artisan…