Indholdsfortegnelse for No. 130 i Pianiste

Rarement ce mot aura eu tant de valeur. Le quatre mains nous fait cette promesse. Et le répertoire immense engage à de longues retrouvailles. Embardées brahmsiennes, réductions d’orchestre, contes enchantés, voyages imaginaires ravéliens, quadrilles sautillants: voilà que s’ouvre un champ d’expérimentations et de joies tout aussi nombreuses. Aussi faut-il être capable de s’oublier un peu, puisque, pour paraphraser La Bruyère, la modestie donne de la force et du relief au tableau. Plus qu’une leçon de savoir-vivre, le quatre mains est une leçon d’humanité. S’il est bien une partition qui porte son expression au plus haut accomplissement, c’est la Fantaisie en fa mineur de Schubert, que nous publions dans ces pages. Cette quarte ascendante liminaire, véritable signature de l’œuvre, nous ouvre les portes d’un univers élégiaque, nostalgique. Éloquente simplicité. Richesse contrapuntique…

Quelle est la genèse de votre duo? Lidija: Le duo n’a pas été pour nous une évidence. Pendant longtemps nous n’avons pas pu jouer ensemble: Sanja, de douze ans ma cadette, était trop petite. L’idée est venue des autres, quand Sanja a fini le CNSM, à 15 ans. Enfants, on apprend qu’il faut partager avec ses frères et sœurs. Comment partagez-vous le piano et l’espace sonore? L.: Le quatre mains demande de partager son territoire. C’est étrange physiquement et musicalement: l’une joue les aigus, l’autre les graves, sans parler des mains qui se croisent! Les positions sont inconfortables. Je dirais que le jeu à quatre mains, c’est trop proche et le jeu à deux pianos, c’est trop loin. Sanja: Le problème avec le deux pianos, c’est que l’on ne s’entend…

Née à Barcelone, au coin de la rue Enrique Granados, le 23 mai 1923, avec une mère et une tante élèves du compositeur, la jeune Alicia de Larrocha a un destin tout tracé. Et c’est un autre disciple de l’auteur des Goyescas, Frank Marshall (1883-1959), qui sera son unique professeur dès l’âge de quatre ans. Tout était donc réuni pour qu’elle devienne l’interprète idéale du compositeur. Après un premier récital public à six ans, qui fait l’admiration de Joaquín Turina, on veille à ce que l’enfant ne se produise que deux à trois fois par an. En 1934, lors de son premier concert avec orchestre, elle donne le concerto de Mozart dit « du couronnement ». Mais sa carrière est vite interrompue par la guerre civile espagnole puis par la…

Même en Russie, son pays natal, le nom de Leokadiya Kashperova reste inconnu pour la plupart des gens. Or, lorsqu’on le prononce, c’est souvent pour évoquer l’un des plus célèbres modernistes russes. Car cette héritière de l’enseignement d’Anton Rubinstein était aussi le professeur de piano d’un certain Igor Stravinsky, alors un adolescent sur le point d’entamer des études de droit. En ce temps-là, Kashperova était au sommet d’une double carrière de pianiste et de compositrice, l’interprète favorite de Glazounov et Balakirev, et l’auteure de compositions plébiscitées par le public ainsi que par les éditeurs. Hélas, sa réputation ne survivra pas aux conséquences politiques suite à son mariage, à l’orée de la révolution d’Octobre, avec un sympathisant de Lénine. Après ces événements, plus une seule note de sa musique ne sera…

Quelle est la particularité du déménagement de piano par rapport aux autres transports? Nous avons à faire à des instruments de musique que nous devons manier avec précaution car la moindre erreur peut très rapidement avoir de lourdes conséquences. De plus, étant sanglés lorsque nous déplaçons les pianos, il faut être extrêmement vigilant lorsque nous manipulons ces instruments pour notre propre sécurité. Pour quelles raisons vous êtes-vous lancé dans le transport de piano? Une vocation? Chez Pianoportage, c’est une histoire de famille, notre arrière-grand-père était déménageur, notre grand-père s’était spécialisé dans le déménagement de piano, puis notre père ajouta à cette activité le déménagement d’œuvres d’art. À sa succession, notre famille s’est recentrée sur notre cœur de métier, à savoir le piano. Une anecdote sur un déménagement? Oui, au sujet…

Sony → Revoir l’intégrale des sonates pour violoncelle et piano de Beethoven sur fond de crise — voilà l’émouvante singularité de ce témoignage offert par le célèbre duo. La sincérité et la complicité immenses des deux musiciens marquent cette traversée admirable, où la noblesse et la lumière transcendent la jeune Sonate en fa majeur tout comme celle, tardive, en ré majeur. Sans parler de l’amélioration sonore que cette nouvelle gravure apporte, les interprètes parviennent à renouveler le répertoire par une plus grande liberté, tout en restant fidèle à leur vision limpide défendue depuis leur première collaboration il y a quarante ans.…

Saint-Saëns Carnaval des animaux & Danse macabre / Poulenc: Concerto pour deux pianos Alpha → Alex Vizorek signe une merveilleuse réinvention du Carnaval des animaux de Saint-Saëns. Il nous captive dès les premiers mots qu’il prononce et transforme cette œuvre maintes fois revisitée en véritable spectacle. Les récits marient humour et pédagogie par ses clins d’œil à notre époque alors que le duo Jatekok peint des portraits musicaux aux côtés d’une équipe formidable. Tout à coup, les œuvres rebattues de Saint-Saens se révèlent aussi pétillantes que les couleurs vives du génial concerto de Poulenc, parfait complément dans ce pari gagné.…

La rencontre de deux destins exceptionnels. De deux femmes exceptionnelles qu’un siècle pourtant sépare. C’est l’objet du récit La Symphonie oubliée. La cheffe d’orchestre Debora Waldman raconte, avec la complicité de la journaliste Pauline Sommelet, sa découverte de la compositrice Charlotte Sohy. Elle se plonge dans sa vie et son œuvre, au point même de s’identifier à cette femme qui a vécu entre 1887 et 1955. Tout comme la compositrice Mel Bonis, Charlotte Sohy fera partie des oubliées de la Belle Époque. Sa symphonie dite « Grande Guerre», composée alors que son mari était mobilisé, est au cœur de l’ouvrage. Debora Waldman s’imprègne de sa musique jusqu’à l’obsession. Il n’existe aucune référence d’interprétation, aucun enregistrement: cette page n’a jamais été jouée, pas même du vivant de la compositrice. « La…

→ À la fois un recueil de comptines et une méthode progressive destinée aux pianistes en herbe, ce nouvel ouvrage signé Aurélien Vicart puise dans la musique d’enfance pour transmettre les premières connaissances de l’instrument. Fini les révisions obligatoires de la lecture avant d’entamer les premiers morceaux. Ici, l’approche est née de l’intuition, car les jeunes enfants, pour lesquels l’oreille musicale vient plus naturellement que la lecture, sauront rapidement récréer leurs comptines préférées au piano. Les cinquante comptines peuplant ce recueil sont organisées afin d’introduire de nouveaux concepts en douceur, sans jamais s’aventurer trop loin du terrain connu. On commence en apprenant les rythmes de base avec Am Stram Gram, puis on passe rapidement aux mélodies incontournables d’Au clair de la lune et Une souris verte. Le plus grand avantage…

Aimeriez-vous frôler l’épaule de votre partenaire de musique de chambre? Sa jambe, son petit doigt? Lui chuchoter quelques mots doux, tout en jouant une symphonie de Beethoven? J’ai ce qu’il vous faut: le quatre mains. La position du duo à quatre mains oblige à une intimité sans pareil, respirer ensemble, vivre la musique au corps à corps, avancer d’un même élan. Attention cependant, le dos risque de souffrir, sa position vrillée – vers la droite pour l’un, la gauche pour l’autre – est l’une des plus périlleuses qu’a inventée la musique classique. Sur la partition, prima aux aigus, seconda aux graves, les deux se partagent le médium. À seconda l’exercice délicat de la pédale. Poignet et coude coincés par la position du corps, le son de prima devient vite aigrelet.…

ous êtes le directeur artistique des Lisztomanias de Châteauroux… Et fondateur! J’ai créé le festival en prenant cette idée de la fameuse lettre du 30 mai 1844 de Liszt à George Sand: « Si, au mois d’août, vous étiez encore à Nohant, nous pourrions réaliser notre ancien projet de festival à Châteauroux. » Il s’agissait d’organiser un festival ouvert sur les différentes personnalités de Liszt. Ces diverses personnalités modélisent votre festival. Quel est le concept? La dispersion. Mais une dispersion qui a un cœur, une unité. La vie de Liszt, sa musique, son œuvre, se confondent. Sa composition musicale est très variée, il n’a pas uniquement créé pour le piano, et il est le seul à proposer une variation infinie de tous les thèmes qu’il a développés, exploités, inventés, y…

Comment avezvous rencontré le piano? La musique a toujours été présente à la maison, mes parents étant tous les deux pianistes. Lorsque j’avais 3 ans, je me souviens avoir vu mon père jouer, et j’ai commencé à l’imiter sur un piano imaginaire que j’avais construit avec des boîtes. Mes parents l’ont remarqué et m’ont mis à l’instrument, sur lequel j’essayais de jouer des pièces à l’oreille. Plus tard j’ai demandé à ma mère de me donner des cours, ce qu’elle a fait, et tout a commencé ainsi. Quels souvenirs gardezvous de vos études à l’Académie de musique et de danse de Jérusalem, à l’École normale de musique de Paris et à l’Université des arts de Berlin? Je suis allé à Jérusalem assez tard, lorsque j’avais 12 ans. Je viens d’une petite…

Que représente pour vous la pratique du 4 mains? M. D: Il y a, dans cette pratique, un plaisir particulier qui mélange partage et découverte. Partage du jeu avec un confrère ou une consœur pianiste, écoute de l’autre, de sa respiration, de ses attaques, de son rubato. Découverte, en particulier lorsque l’on joue le basso (la partie basse), de l’importance de cette partie: que serait le toit d’une maison sans ses fondations? Cela permet d’avoir ainsi une compréhension plus polyphonique du jeu pianistique. Plaisir de l’oreille en entendant le piano sonner avec une richesse quasi orchestrale. Plaisir également d’interpréter des chefs-d’œuvre moins connus de certains compositeurs: ces sonates et fantaisies tardives de Mozart, des pièces de Schubert, Brahms, Bizet, Fauré… Dans mes cours, je n’hésite pas à « donner de…

Joie du partage, beauté du répertoire, intérêts pédagogiques… les vertus du quatre mains ne sont plus à démontrer! Loin de l’image bourgeoise et surannée à laquelle pouvait être associée cette discipline, nos pédagogues nous font plonger à quatre mains dans l’action! Dans sa masterclasse, Claire Désert nous dit que « le quatre mains est le lieu de l’échange, du dialogue amical ». Des mots qui résonnent d’autant plus dans le contexte actuel. Pas étonnant qu’elle forme un duo si complice avec Emmanuel Strosser! Ensemble, ils nous ouvrent les portes des partitions les plus inspirantes pour cette formation: Fantaisie de Schubert, deux valses de Brahms, Petite Suite de Debussy (En bateau)… Embarquez-vous pour ce voyage à deux qui promet, avec notre jazzman Paul Lay, de nombreux rebondissements et vous entraînera sur…

Mon piano d’enfance Jusqu’à ce que je déménage pour mes études, j’ai joué et travaillé sur le piano de mon père, un Steinway A datant de 1935. Son histoire est assez singulière et obscure, puisqu’il s’agit d’un « trophée de guerre», que mon grand-père a récupéré à Moscou après 1945. Ce piano appartenait probablement à une famille allemande. Il a ensuite émigré avec mes parents en France dans les années 1990 pour y rester. J’ai grandi avec cette sonorité si particulière des anciens Steinway, chaleureuse et chantante, avec un clavier bien plus léger que celui des pianos modernes. Aujourd’hui, ce piano, que l’on n’a d’ailleurs jamais restauré, est semblable à un vieux grand-père que je retrouve avec la plus grande joie quand je rends visite à mes parents. Et il…

La musique baroque demeure le cœur du répertoire du pianiste allemand Martin Stadtfeld. Vainqueur du concours Bach de Leipzig en 2002, il est aussi l’auteur d’arrangements des œuvres de Bach et de Haendel. Son ambitieux Piano Song Book, un recueil en trois parties, s’étend au-delà de l’époque baroque et s’inspire des œuvres des plus grands compositeurs, les rendant accessibles aux pianistes de niveau intermédiaire. On y trouve des airs de Bach à Vivaldi mais aussi l’« Héroïque» de Beethoven et le Dumka de Dvorák, certains d’emblée reconnaissables et d’autres soumis à une transformation plus inattendue. Le pianiste dévoile sa plume d’auteur dans la troisième partie du recueil, offrant dix compositions s’inscrivant dans le même regard nostalgique vers le passé. ✓ Piano Song Book, Martin Stadtfeld, Schott…

Vers 20 h dans les jardins de Cimiez du Musée Matisse. Le soleil se retire tandis que la lune se lève sur un ciel dégagé. Une cigale chante au loin. Bienvenue au Nice Classic Live Festival! Ce mardi 20 juillet, dans un programme d’ouverture consacré aux deux pianos et quatre mains, trois anniversaires sont célébrés: les 100 ans de la naissance de Piazzolla, les 100 ans de la mort de Saint-Saëns et les 50 ans de la mort de Stravinsky. Elena Rozanova et Marie-Josèphe Jude, directrice artistique du festival et présidente de l’Académie internationale d’été de Nice, nous font voyager en Argentine avec l’Oblivion de Piazzolla. Plus tard dans la soirée, résonnera le très attendu Sacre du prin temps de Stravinsky dans une transcription extraordinaire pour deux pianos qui, grâce à…

La très attendue ouverture du festival, jeudi 14 octobre, par Benjamin Grosvenor réunira les deux héros de Jean-Yves Clément dans un récital consacré à Liszt et Chopin. Ce même jour, Jean-Baptiste Doulcet assurera quant à lui la transition du passé du festival au présent dans le récital « Liszt, avant et après ». Samedi 16 octobre, « Le Carnaval des pianistes», double concert classique/jazz, par Nathanaël Gouin et Paul Lay, rendra hommage à Camille Saint-Saëns. L’une des branches musicales des Lisztomanias s’animera en verbe le mardi 19 octobre: « Du piano aux étoiles: ma vie avec Franz Liszt», une conférence tenue par Jean-Pierre Luminet, astrophysicien de renommée internationale. Enfin, le concert de clôture, mercredi 20 octobre, sera destiné aux jeunes solistes de l’Académie et célébrera la jeunesse du festival ainsi…

Le festival toulousain Piano aux Jacobins avait suscité la polémique avec une édition 2020 exclusivement masculine. Cette année, la parité est observée avec six femmes programmées sur quatorze concerts. En tête de gondole, Alexandre Kantorow dans un récital Liszt-Brahms. Après avoir enregistré la Deuxième sonate de Brahms, il nous fait découvrir sa vision de la Troisième, associée à une autre œuvre magistrale: Après une lecture de Dante de Liszt. Elisabeth Leonskaja interprétera elle aussi la Troisième sonate de Brahms, ainsi que Mozart et Schubert en clôture de cette édition. Trois compositeurs qui l’accompagnent depuis toujours. Écouter cette pianiste est toujours une expérience musicale, mais aussi une aventure humaine. Tel un miroir de l’âme, son jeu est capable d’atteindre les émotions les plus reculées. À l’affiche, également, Simone Dinnerstein, Vadym Kholodenko,…

7 mai 1824. Création de la Neuvième symphonie. Le narrateur, Eduard, fils du prince d’Autriche, assiste au concert. Ému, il se souvient du jour où, malgré l’ordre de son père, Beethoven refuse de jouer pour les Français après leur victoire à Austerlitz: ils représentent un homme qu’il méprise en tant qu’empereur: Napoléon. En choisissant ce prisme de lecture de la vie de l’artiste, Régis Penet dans Beethoven. Le Prix de la liberté y prête une profondeur politique essentielle. Indomptable idéaliste, le génie tourmenté lutte pour vivre sans compromission. Les illustrations apportent variations et nuances à ce portrait entier. Les planches sont baignées de sérénité et de douceur lorsque Beethoven pose son oreille sur le piano pour composer. De l’autre côté de la porte, Eduard écoute attentivement. Tous deux veillent, les…

Si l’on a cru un instant que les compositeurs pouvaient se réduire à des êtres exclusivement sérieux, dénués de la plus petite fantaisie ou de l’humour le plus élémentaire, on a été dans une bien grande erreur. Et le comédien et humoriste Alex Vizorek, qui, après Francis Blanche notamment, nous offre un nouveau (et brillant) texte du Carnaval des animaux de Saint-Saëns, a failli se laisser prendre au piège: « Je n’aurais pas pu, avant de prendre connaissance de la partition du Carnaval, imaginer ça venant d’un compositeur classique! Saint-Saëns s’est véritablement adonné à un exercice de style en prenant un animal pour point de départ et en tentant d’imiter musicalement ses caractéristiques; lorsqu’on écoute les “Fossiles’”dont le thème est joué au xylophone, on imagine parfaitement le musicien taper sur…

Beethoven Intégrale des concertos pour piano DG → C’est peut-être l’événement le plus attendu dans la discographie de Krystian Zimerman. Le pianiste retourne aux mythiques concertos de Beethoven, cette fois-ci accompagné de Rattle et son orchestre londonien, après l’aventure interrompue aux côtés de Bernstein et du Philharmonique de Vienne trente ans auparavant. Le romantisme est omniprésent, pénétrant les timbres somptueux de l’orchestre ainsi que le jeu libre et galvanisant du pianiste, lequel ne s’abstient pas toutefois de détours fantaisistes. De la vitalité du Premier concerto aux déclarations triomphales de « L’Empereur », nous voilà devant une épopée musicale d’une grandeur bouleversante.…

Vienne, juin 1876. Le Conservatoire de musique est en pleine effervescence: le prestigieux concours de composition approche. Ce jour-là, on doit répéter la symphonie d’un dénommé Gustav Mahler. Un garçon de 16 ans, de petite taille et aux yeux noirs, monte sur scène et tend au chef, le redoutable Joseph Hellmesberger, une liasse de partition. « Mais c’est plein de fautes, s’exclame le chef en jetant les feuillets au sol. Vous croyez vraiment que je vais diri ger une chose pareille? » Du parterre, la jeune Natalie Bauer-Lechner assiste à l’humiliation publique de Mahler. « J’ai encore devant les yeux l’image de ce garçon, dont il était écrit sur le front qu’il valait infi niment plus que son supérieur », écrira-t-elle plus tard dans ses Mémoires. Touchée, elle se jure de…

La pianiste japonaise Remi Tamai et le percussionniste Paul Mindy imaginent un jardin vivant où se réunissent instruments classiques, traditionnels et corporels. Des mélodies oniriques, s’inspirant du Japon, s’écoulent des doigts de deux pianistes, jouant à quatre mains. Autour d’eux, d’autres musiciens, certains tenant des percussions traditionnelles tels le surdo ou le woodblock, réalisent des rythmes complexes pour créer un univers sonore singulier. Cet ouvrage créatif, s’adressant à tous types de musiciens – élève, professeur, amateur et professionnel – défend un enseignement intéressant du rythme, où le corps est entièrement sollicité dans l’exécution des parties rythmiques, encourageant la détente et la concentration. Une belle ouverture envers une autre facette de la pédagogie et des traditions d’ailleurs.◆ ✓ Image d’un jardin zen /Remi Tamai et Paul Mindy, Éditions Lemoine…

Issu du remarquable projet de Henle réunissant cinquante-deux pianistes autour des cinquante-deux sonates de Haydn, ce volet consacré aux neuf sonates de jeunesse est avant tout une bonne ressource pédagogique. Dans la même veine que son édition parentale, chaque sonate est dotée des doigtés d’un concertiste, ce qui offre des idées distinctes et personnelles sur la technique et le phrasé. Certaines sonates sont déjà bien connues du répertoire pédagogique; d’autres témoignent d’une inventivité inédite chez le compositeur. Le volume ne compte pas parmi les indispensables mais la musique de Haydn et sa valeur pédagogique à l’égard des jeunes pianistes restent intemporelles. ✓ Petites sonates de jeunesse, Joseph Haydn, Henle Solution mots fléchés page suivante…