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On se rappelle la sortie de ses disques 104 ans de piano, 105 ans de piano et du dernier consacré à Debussy (2021). La centenaire Colette Maze, ancienne élève d’Alfred Cortot et de Nadia Boulanger s’apprête à faire paraître son nouvel album, 108 ans de piano, d’ici à ses 109 printemps qu’elle fêtera au mois de juin. Un enregistrement dédié à Piazzolla, Gershwin, Debussy et Schumann. Née en 1914, la pianiste fait l’objet d’un portrait dans l’émission « Envoyé Spécial». Elle répond aux questions avec spontanéité et malice. On ne peut que rester admiratif devant cette extraordinaire vitalité. Même si sa mémoire peut parfois lui faire défaut. « Elle est dans l’instant présent mais est complètement déconnectée de l’actualité », précise son fils. Ce qui frappe, c’est justement cela, sa capacité…

Le tout nouveau Festival de Pentecôte fait briller une nouvelle star: un piano carré Érard de 1806, fraîchement rénové par le facteur d’instrument et maître d’art Christopher Clarke. Ce qui laisse présager de la qualité de la restauration de cet instrument au clavier léger et à l’extrême raffinement sonore. Autour de cette pépite de facture française, l’association la Nouvelle Athènes réunit dans l’Orangerie du Musée des châteaux de Malmaison et de Bois-Préau 25artistes européens, parmi lesquels quatre pianistes entourés de chanteurs et d’instrumentistes au gré du festival: Luca Montebugnoli (directeur artistique aux côtés de Sylvie Brély) Olga Paschenko, Aline Zylberajch et Quentin Guérillot. La programmation, véritable voyage dans le premier Empire, met à l’honneur les compositeurs Cherubini, Boccherini, Viotti, Dussek, Adam… dans un florilège de quatuors, romances ou sonates. Une…

Pour son opus 42, le festival prône toujours l’innovation. Deux artistes en résidence incarnent cet esprit: le compositeur Benjamin Attahir et le jeune pianiste Illia Ovcharenko, que l’on entendra dans le 2e Concerto de Rachmaninov. Le programme sera par ailleurs très éclectique: le quatuor jazz de Rhoda Scott, les sœurs Labèque, Thibaut Garcia à la guitare… mais aussi une très belle affiche baroque avec Les Arts florissants de William Christie, et l’Ensemble Jupiter avec Théotime Langlois de Swarte et Thomas Dunford. Et bien évidemment, un hommage à l’artiste indissociable d’Auvers-sur-Oise sera programmé: Bruno Rigutto et Lambert Wilson nous conteront le 29juin la quête de lumière de Vincent Van Gogh. Du 30 avril au 28 septembre. festival-auvers.com…

Le Festival International de Colmar fait son grand retour après trois années d’absence! Le format reste inchangé: les concerts du soir consacrés à la musique symphonique et aux grands solistes, des concerts de musique de chambre donnés l’après-midi par des espoirs déjà confirmés, des concerts du midi assurés par des jeunes artistes du CNSM de Paris. Alain Altinoglu, nouveau directeur musical du festival, mettra à contribution la formation qu’il dirige depuis 2021, l’Orchestre symphonique de la Radio de Francfort. Le public aura également l’occasion de découvrir une paire qui nous promet de belles choses pour l’avenir: Tarmo Peltokoski et l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, dont le jeune chef finlandais prendra la tête à partir de la saison 2024/2025. Les amateurs de piano seront dignement servis, avec Alexandre Kantorow et…

Sous l’égide du label Alpha Classics, la nouvelle collection Piano Stories propose un tremplin aux jeunes pianistes de tous horizons musicaux qui cherchent à faire entendre leur voix dans un marché saturé. Pour inaugurer la série, trois pianistes dont les parcours sortent des sentiers battus. Camille El Bacha, fils d’Abdel Rahman, révèle sa plume de compositeur mêlant diverses influences. Le prodige Giorgi Gigashvili signe Meeting my Shadow (voir p. 54 et 66). Et Juliette Journaux réunit le monde du piano et celui du chant lyrique. Début prometteur pour cette nouvelle série qui s’enrichira de quatre parutions par an.…

Le soliste, drôle d’animal invariablement suivi d’une valise. Légère et robuste à la fois. Au fond du précieux contenant, les partitions pèsent des tonnes. Garder en bagage à main celles du tout prochain concert, plus prudent! Certains musiciens privilégient l’iPad, ses capacités, son poids plume, prévoir alors un second chargeur et deux pédales, si l’une lâche. Trousse de toilette à fermeture Éclair incassable, crèmes et liquides en tubes hermétiques, pansements pour les doigts, Homéoplasmine en cas de coupure, deux ou trois médicaments – indigestion, fièvre, virus… Se prémunir des blocages – cervicales et dos – par un jeu de ventouses de voyage en plastique munies d’un pistolet. Flacon d’huile d’arnica pour le massage, l’envelopper de papier absorbant recouvert d’un sac plastique, serti de Scotch. Le Scotch, ah, le Scotch, quel…

L’avocate pénaliste et pianiste émérite propose une rencontre avec un passionné de piano qui se dévoile à travers les œuvres qui l’ont marqué. VOTRE PREMIER SOUVENIR MUSICAL? Nous n’écoutions, hélas, pas de musique à la maison, mais mon père, qui avait été un grand mélomane et qui avait passé sa jeunesse à l’Opéra de Varsovie, m’en faisait parfois le récit. Mes premiers souvenirs musicaux sont donc indirects, par son intermédiaire… VOTRE PLUS BEAU SOUVENIR MUSICAL? Je l’ai connu dans les années 1970, à l’Opéra, avec les Noces de Figaro dans une mise en scène de l’immense Giorgio Strehler. C’était le choc du théâtre total, l’éblouissement qu’on peut ressentir pour un art qui semble synthétiser tous les autres. VOTRE DERNIÈRE RÉFLEXION SUR LA MUSIQUE? Je réfléchis malheureusement très peu à partir…

1933 Naissance d’Eunice Waymon le 21 février à Tryon en Caroline du Nord 1951 Échec au concours d’entrée du Curtis Institute of Music de Philadelphie 1954 Débuts au Midtown Bar d’Atlantic City et adoption du pseudonyme Nina Simone 1959 Sortie du premier album, Little Girl Blue, et succès de I Loves you, Porgy 1964 Sortie de la chanson engagée Mississippi Goddam 1965 Premiers concerts en France, au festival de jazz d’Antibes 1974 Installation au Libéria 1987 Succès surprise de My Baby Just Cares for Me 1993 Installation dans le sud de la France 2003 Reçoit un diplôme honorifique du Curtis Institute. Décès le 21 avril à Carry-le-Rouet…

Festival de Montreux 1976. Nina Simone arrive sur scène, cheveux courts, sobre robe noire et babies aux pieds; elle effectue une curieuse révérence de petite fille maladroite agrippée à son piano, un long salut brisé. Puis se relève et regarde, ou plutôt, toise en silence la salle, sans sourire, l’air à la fois désabusé et absent, avec un rien de défi. Est-elle ivre? Elle prend son temps. Décontenancé, le public ose quelques maigres applaudissements. Elle se met enfin au piano puis, tout à coup, son visage s’éclaire, elle pouffe de rire et dit: « Je ne vous ai pas vus depuis 1968, j’ai décidé de ne plus me produire dans les festivals de jazz… Je vais chanter pour vous, ou plutôt, nous allons partager ces quelques moments ensemble, puis je…

L’agilité selon Chopin Qui peut contester que nous sommes fascinés par la rapidité des doigts d’un pianiste? Nous admirons leur agilité, leur facilité à exécuter plusieurs choses à la fois, nous sommes éblouis par ces gammes et ces traits ultra rapides qu’un virtuose est capable d’égrener à toute vitesse comme des colliers de perles. Or, cette agilité des doigts ne vient pas seulement d’un entraînement musculaire, mais plutôt d’une capacité de nos doigts à répondre de façon ultra rapide aux impulsions musicales données par notre pensée et de ce que l’on appelle l’indépendance des doigts. Chopin, dès la première leçon, dirigeait l’attention de son élève vers cet aspect du jeu. Il recommandait de laisser tomber les doigts librement et légèrement, et de tenir la main comme suspendue en l’air. Il…

« Where do you come from and where did you go? My Cotton Eyed Joe »… Très connue aux États-Unis, cette chanson puise ses origines dans le folklore américain du milieu du XIXe siècle, sans qu’il soit possible de préciser la date et les circonstances de sa composition. En mode violon bluegrass et danse country au tempo sautillant, ou en version blues mélancolique (le Cotton Eyed Joe en question est un bourreau des cœurs)…, elle a fait l’objet d’innombrables adaptations, instrumentales ou chantées, pour le meilleur – Nina Simone – et pour le pire – la version country-techno de Rednex en 1995.…

MUZIO CLEMENTI Gradus ad Parnassum, op. 44 Si Debussy s’en était gentiment moqué dans son Children’s Corner, Chopin, lui, l’avait considéré comme un outil indispensable de l’enseignement. Aujourd’hui, le Gradus ad Parnassum de Clementi, achevé en 1826, est plus ou moins tombé dans l’oubli, éclipsé par les exercices de Hanon ou de Czerny. Or, la richesse musicale des cent pièces composant ce magnum opus dépasse la simple étiquette d’« exercice » qui les précède. Ce n’est pas une méthode à proprement dit mais un ouvrage pédagogique traitant la quasi-totalité du jeu pianistique de l’époque. Les trois volumes rassemblent pièces de dextérité et véritables joyaux poétiques, ces derniers ayant notamment suscité l’intérêt d’Horowitz et, plus récemment, du claveciniste Jean Rondeau. Pour aborder les exercices, plus complexes que les Hanon, l’acquisition des…

RICHIE BEIRACH Leaving JAZZLINE Né en 1947, Richie Beirach a enregistré plus de 400 disques et côtoyé le gotha du jazz. Son premier disque seul au clavier remonte à 1977 (Hubris, sur le label ECM), peu après son remarquable et remarqué Elm en trio. En juillet 2022, il se trouve au château Fleur Cardinale, grand vignoble de Saint-Émilion, en compagnie d’un Steinway Grand Concert. Après avoir songé un instant à interpréter ses propres compositions, il décide de se consacrer aux standards, notamment Nardis de Miles Davis, Round Midnight de Thelonious Monk et Maiden Voyage de Herbie Hancock. Certaines improvisations combinent trois ou quatre thèmes subtilement enchaînés. Son toucher d’une grande délicatesse, sa science impeccable des accords de substitution, la luminosité de ses phrasés cristallins font de cet album enregistré en…

Quand trois éminents médecins se penchent sur le cerveau de Ravel pour percer le secret de ses troubles moteurs, l’enquête promet d’être riche en indices qui éclairent autant sa biographie, sa musique que sa « maladie singulière ». Petit et fluet, souffreteux, atteint d’anémie chronique, insomniaque, le compositeur a passé sa vie à courir après une santé qui lui faisait défaut et a fait don de toute la vigueur dont il disposait à la musique. Les nombreuses pièces à convictions (reproductions de sa correspondance, dossier médical, etc.) fournies par Manuel Cornejo, président fondateur de l’Association des amis de Maurice Ravel, servent de supports aux trois auteurs pour analyser la lente dégradation de son état – à partir, entre autres, de son écriture. Dès 1931, des difficultés gestuelles, appelées « apraxie»,…

Debussy, Prokoviev, Barber FUGA LIBERA Le jeune lauréat du Concours Tchaïkovski est notre guide dans cette exploration fascinante qui met en lumière les multiples facettes du piano au cours du XXe siècle. Restant fidèle à l’écriture subtile de Debussy, le pianiste restitue avec finesse les sonorités limpides et fluides du premier cahier des Préludes avant de pénétrer le monde fantasque des Visions fugitives. Un Prokofiev tantôt délicat, tantôt mordant révèle le jeu cristallin de Konstantin Emelyanov qui saisit à brasle-corps la monumentale Sonate de Barber, lecture virtuose et intelligente qui conclut ce récital remarquable. M. K. Mon piano d’enfance Comme beaucoup d’entre nous, j’ai commencé sur un piano droit – dans mon cas, un vieux modèle de la marque Kuban dont le nom fait référence au fleuve de ma ville…

© WARNER CHAPPELL MUSIC FRANCE ET EDITIONS JACQUES BREL – 1959 Ne me quitte pas Il faut oublier Tout peut s’oublier Qui s’enfuit déjà Oublier le temps Des malentendus Et le temps perdu À savoir comment Oublier ces heures Qui tuaient parfois À coups de pourquoi Le cœur du bonheur Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas Moi je t’offrirai Des perles de pluie Venues de pays Où il ne pleut pas Je creuserai la terre Jusqu’après ma mort Pour couvrir ton corps D’or et de lumière Je ferai un domaine Où l’amour sera roi Où l’amour sera loi Où tu seras reine Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me…

Finale du Concours des grands amateurs, le 2 avril à Paris. La 31e édition du Concours des grands amateurs réunissait 92 candidats venus de 32 pays. Il n’en restait que six lors de la finale du Concours qui se déroulait dans le grand amphithéâtre d’Assas. L’atmosphère d’une compétition qui se veut un « anti-concours », selon les mots de son président Gérard Bekerman, se tend peu à peu pour faire émerger une saine concurrence sous le regard du jury. Respecter les immenses talents de ces six finalistes, c’est aussi ne leur offrir aucune clémence. Six pianistes donc, chacun présentant un programme d’une vingtaine de minutes pour décrocher l’un des quatre prix décernés par le jury, le prix du public et le prix de la presse. Premier prix du jury et…

Les Piano Folies du Touquet auront désormais lieu autour du week-end de la Pentecôte, et non en août! Que les habitués se rassurent, le programme reste tout aussi alléchant. Cette 15e édition sera l’occasion d’entendre la bien trop rare Dinara Klinton qui ouvrira le festival avec Schumann, Ravel et Liszt. Tout au long de ces dix jours se côtoieront les grands noms, les espoirs confirmés et les découvertes, tous en récitals: Nikolaï Lugansky, Hélène Grimaud, Alexandre Tharaud, Jean-Paul Gasparian, Evelyne Berezovsky, Tom Carré ou bien Alexander Malofeev… Les festivaliers reconnaîtront également l’esprit d’ouverture qui a toujours été prôné par Piano Folies: l’accès des concerts à tous, par des événements gratuits ou destinés au jeune public; le partage du classique hors des lieux qui lui sont habituellement dévolus; le dialogue…

Nohant, temple du romantisme! Depuis plus de cinquante ans, le Festival Chopin s’efforce de conserver vivace l’esprit du compositeur. Le thème de cette année, « les voyages de Frédéric Chopin», permettra d’explorer l’histoire de partitions noircies de Dresde à Vienne, en passant par Paris, Nohant ou Majorque, et pourtant toutes marquées du sceau de sa Pologne natale. Pour servir ces textes, quelquesuns des plus grands interprètes de sa musique: Nelson Goerner ouvrira le festival avec les Quatre Ballades. L’immense Leif Ove Andsnes sera présent pour la première fois à Nohant. Le maître des lieux, Yves Henry, interprétera le 1er Concerto avec l’Orchestre royal de chambre de Wallonie. Le festival sera aussi l’occasion de retrouver un maître bien trop rare en nos contrées en la personne d’Alexeï Lubimov qui viendra présenter une…

VOUS N’AVEZ QUE 24 ANS, MAIS VOTRE NOM EST DÉJÀ LIÉ À CELUI DE MOZART DONT VOUS AVEZ ENREGISTRÉ L’INTÉGRALITÉ DES SONATES. VOUS SOUVENEZ-VOUS DE LA PREMIÈRE DE SES ŒUVRES QUE VOUS AVEZ JOUÉE? Ah non! Un rondo, peut-être. Celui en ré majeur, il me semble. Quand j’étais plus jeune, je m’intéressais peu à la musique de Mozart. Elle me paraissait simple, trop simple. À 8 ou 9 ans, cette simplicité ne me parlait pas encore. J’étais attiré par des défis techniques, par un répertoire plus dramatique. À 9 ou 10 ans, je voulais jouer des sonates de Prokofiev, des œuvres de Bartók ou même celles de Déodat de Séverac! Aujourd’hui, avec la maturité, je découvre d’autres aspects de la musique. La simplicité, justement, ce qui est très important chez…

Autant que sa voix et sa façon de chanter, le jeu de piano de Nina Simone, qui convoque aussi bien l’héritage de la musique qu’elle a entendue à l’église dans son enfance que l’influence du jazz et sa culture classique, est un élément fondamental de son identité musicale. Petite sélection représentative… LOVE ME OR LEAVE ME, SUR « LITTLE GIRL BLUE », 1959 Dès ses débuts discographiques, le style pianistique de Nina Simone est intégralement formé. La preuve avec ce titre issu de son premier album: en plein milieu de cette chanson tirée d’une comédie musicale de Broadway, elle n’hésite pas à se lancer dans un solo inspiré des Inventions de Jean-Sébastien Bach. SUMMERTIME, SUR « NINA SIMONE AT TOWN HALL », 1959 Nina Simone n’a jamais caché son ambivalence…

On dit que son véritable nom n’était pas Curzon, que son perfectionnisme lui fit interdire la publication de plusieurs de ses disques, qu’il couvrait ses partitions de tant de doigtés et autres indications que les notes en étaient presque recouvertes. On dit encore qu’il travaillait son piano quatre à huit heures par jour, qu’il eut à se battre toute sa vie contre le trac et que Londres, sa ville natale, ne prit jamais la pleine mesure de son talent. Et tout n’est pas faux! Né à Londres le 18 mai 1907 d’une mère chanteuse amateur et d’un père antiquaire, Clifford est aussi le neveu du compositeur alors en vogue Albert W. Ketèlbey, auteur de Sur un marché persan, dont les mélodies demeureront les premiers souvenirs musicaux de l’enfant. Son nom…

PLAGE 1 Suivez la voie de Chopin qui, pour développer ses propres doigts avant un concert, jouait des fugues de Bach… L’indépendance vient de la précision des tenues, des liés et des détachés (pour l’écoute et dans le doigt). Sachez précisément comment tenir chaque note du sujet et du contresujet de cette petite fugue: liez les doubles croches, détachez légèrement les croches, tenez bien les noires, et faites les liaisons bien coulées, là où elles sont indiquées. Relevez les doigts qui ne jouent pas! Soin et concentration indispensables, mais le développement des doigts est garanti… A. SOREL 2023. REPRODUCTION INTERDITE…

DÉBUTANT JOHANN KRIEGER (1651-1735) Menuet en la mineur GRAND DÉBUTANT PLAGE 2 Tonalité La mineur, nostalgique Mesure À 3 temps avec un élan sur le 1er temps Tempo Très modéré, comme c’est indiqué Style Sans trop de sentiment, avec pudeur. Ce n’est pas encore le romantisme! Technique Savoir phraser, respirer. Connaître les tonalités, les cadences Ce petit menuet est en la mineur. Sentez que cette tonalité est triste. Commencez par la mélodie à la m. droite. Respectez les phrasés à travers votre toucher: d’abord par 2 mesures, puis une longue phrase de 4 mesures (mes. 5 à 8). Ne la découpez pas, jouez-la bien liée, comme d’un seul coup d’archet. Au sein des phrases et sur la blanche tenue, supprimez les gestes inutiles de la main. En revanche, entre chaque phrase,…

Anne-Lise Gastaldi enseigne aux CNSMD de Paris et de Lyon, ainsi qu’au CRR de Paris. Elle est la pianiste du Trio George Sand. JEAN-SÉBASTIEN BACH (1685-1750) ALEXANDRE SILOTI (1863-1945) Courante de la première suite pour violoncelle seul (transcription issue du recueil de Siloti « Quatre études d’après les Suites pour violoncelle ») MOYEN PLAGE 16 Tonalité Sol majeur Mesure 3/4 Tempo Entre 92 et 120 à la noire Style Baroque transcrit Lors du précédent numéro, nous nous étions aventurés sur la route de l’arrangement avec Bach-Siloti en précisant bien la signification du terme arrangement. Nous restons avec l’impressionnant Siloti, cette fois-ci dans le cadre d’une transcription, toujours de Jean-Sébastien Bach, avec la Courante de la première suite pour violoncelle seul. Pour rappel, la transcription, contrairement à l’arrangement, adapte la pièce…

TOUCHÉE PAR LA GRÂCE YEOL EUM SON Mozart Complete Piano Sonatas NAÏVE Tendresse, clarté et fantaisie: tels sont les mots qui viennent à l’esprit en écoutant les sonates de Mozart par Yeol Eum Son. Pour son premier enregistrement chez Naïve, la pianiste sud-coréenne a choisi d’explorer tout le cycle mozartien, d’en traduire la diversité, d’en souligner les paradoxes. « Sa musique parle à la fois du soleil et de la nuit éternelle, d’ébullition et de flocons de neige, d’élégance et de farce, de Lolita et de Madonna », nous dit-elle. De l’ardeur juvénile des premières sonates jusqu’aux dernières composées peu de temps avant sa mort, on suit ici le parcours de toute une vie ponctuée de joies et de tourments. La musicienne sait ainsi se faire espiègle, laisser badiner ses…

Airs d’ados Damien Guille, Études expressives, 3 volumes Lemoine NIVEAU DÉBUTANT À MOYEN Des études qui donnent envie aux apprentis pianistes, voici le défi relevé avec finesse par Damien Guille, professeur de piano et auteur des trois recueils intitulés Études expressives. Destiné aux élèves en 1er et 2e cycles dans le parcours des conservatoires, l’équivalent de 3-8 ans de pratique, cet ouvrage mêle bases techniques et langage accessible, tenant compte des goûts musicaux actuels de son jeune public. Chaque étude aborde des techniques variées et précises, mettant l’accent sur l’expressivité du jeu, la stabilité rythmique et la production sonore, éléments qui se complexifient au gré des trois recueils de difficulté croissante. Conçues pour un usage en parallèle d’un canon plus classique mais parfois moins attrayant, les études s’inspirent de l’univers…

Il faut s’approcher de l’instrument pour constater la différence: le Phoenix S avec son châssis en aluminium n’est pas pliable! Il ressemble pourtant à s’y méprendre à son grand frère qui a marqué les esprits par sa conception et ses qualités intrinsèques. Beaucoup plus abordable, affichant un tarif public de 5900 €, 25 kg sur la balance, ce nouveau modèle dispose lui aussi d’une très bonne qualité acoustique et surtout d’une importante projection sonore, avec ses enceintes principales Focal à 2 voies de 70 watts RMS, soit 140 watts maximum, ainsi que les deux enceintes de rappel arrière LaVoce d’une puissance de 50 watts RMS, soit 100 watts maximum. Qui dit piano acoustique dit volume sonore, or il n’y a pas de bouton ou encore de variateur pour régler l’amplification!…

Un festival qui mêle dégustations et concerts… Si le château du Clos-Vougeot, haut lieu de la culture gastronomique bourguignonne, nous promet la qualité exceptionnelle des vins servis, les affiches des concerts laissent elles aussi peu de place au doute concernant le niveau musical. Un trio composé de Nikolaj Szeps-Znaider, Gautier Capuçon & Jean-Yves Thibaudet jouera le 27 juin. Le violoncelliste Yo-Yo Ma sera accompagné de l’Orchestre des Climats de Bourgogne en clôture du festival le 2juillet. Les auditeurs-goûteurs dégusteront les textures soyeuses du meursault avant d’entendre les solistes de l’Orchestre le 30 juin. De la musique et du vin, « ainsi donc, Apollon ne pouvait vivre sans Dionysos », conclut Nietzsche. Voici le génie classique: une structure apollinienne qui canalise l’énergie dionysiaque. Pour faire triompher le second, videz vos verres!…

Yaron Herman, Alexandre Kantorow, Bertrand Chamayou… le premier festival de piano à Angers réunit les têtes d’affiche du piano français pour cette première édition riche et inventive. La manifestation, pleinement ancrée dans la ville, propose des concerts itinérants avec le pianiste Franck Ciup et la comédienne Sophie Parel. L’excellent Karol Beffa donnera un ciné-concert. On retrouvera également Pascal Quignard et Aline Piboule, dans un récital autour de la Fantaisie de Schumann. William Christie et Justin Taylor seront de la partie pour une « symphonie de clavecins», tandis que Natalie Dessay retrouvera son fidèle complice Philippe Cassard. Sans oublier un concert pour les familles, L’Histoire de Babar… Du 18 au 21 mai. angers.fr…

Guilhem Fabre sillonne depuis cinq ans la France avec son camion-scène. En récital, ou bien accompagné de l’acteur François Michonneau, d’Emma la clown ou du Trio Zadig, le pianiste comble le désert de concert de certains territoires par de longues tournées d’été. Avec son projet uNopia, il cherche ainsi à sortir du moule et à empêcher l’atrophie de la musique classique. COMMENT CETTE IDÉE DU CAMION-SCÈNE S’EST-ELLE IMPOSÉE? Questionner le rapport entre le public et le concert classique est l’idée centrale du projet. Venir au-devant des gens plutôt que de leur demander de venir dans des salles, et amener la musique à ceux qui n’y ont d’habitude pas accès. De plus, j’ai depuis toujours l’intime conviction que devenir artiste était l’occasion de voyager. Mais le schéma conservatoire, CNSM, concours, agent,…

Souvent considérée comme une des chansons préférées des Français, Ne me quitte pas est enregistrée une première fois par Jacques Brel, qui l’a écrite avec son pianiste Gérard Jouannest, le 11septembre1959. Dans les mois qui suivent sa sortie, plusieurs chanteuses, dont Simone Langlois, Barbara et la chanteuse brésilienne Maysa Matarazzo, en donnent leur version. Contre l’avis de l’auteur, qui la présente comme « un hymne à la lâcheté des hommes », elle est souvent vue comme une chanson d’amour désespérée. Musicalement, la mélodie emprunte à la Rhapsodie hongroise n° 6 de Franz Liszt. Nina Simone l’enregistre quelques années plus tard pour son album I Put a Spell On You, qui sort en1965. Deux autres chansons françaises figurent au programme de ce disque, deux compositions de Charles Aznavour, mais celles-ci sont…

CD & cahier de partitions 19 morceaux pour jouer, progresser et se faire plaisir! + RETROUVEZ NOS VIDÉOS PÉDAGOGIQUES.. SUR LA CHAÎNE YOUTUBE PIANISTE MAGAZINE..…

Exercice 1 Tout décalage mélodique qui prolonge une note d’un temps faible à un temps fort est une syncope. Beethoven l’utilise par exemple dans la Sonate n° 6 aux mes. 5-6-7, mais également dans l’exemple ci-contre, à la mes. 21, agrémentée d’un accent sforzando « sf». Nous avons ici le rythme caractéristique de la syncope. Placez au crayon les pulsations dans l’exemple ci-contre et remarquez comment le rythme enjambe le deuxième temps de la troisième mesure. Le deuxième temps semble anticipé pour créer ce sentiment d’élan mélodique. EX. 1 Beethoven, Sonate n° 6 op. 10, n° 2 (mes. 19 à 22) Exercice 2 En s’inspirant de l’exemple précédent, écrivez votre syncope! Voici les mes. 27 à 30. La mélodie serait ennuyeuse écrite ainsi. Amusez-vous à changer le rythme des quatre…

Folklore américain Cotton Eyed Joe NIVEAU MOYEN PLAGE 19 Bonjour à toutes et à tous Aujourd’hui je vous propose un morceau traditionnel américain, Cotton Eyed Joe, en hommage à la grande Nina Simone. Les origines de cette chanson sont incertaines. Elle se chantait au moment de la guerre de Sécession autour des années1860 et il en existe une multitude de versions. En général, le tempo est assez rapide. Pour la version que je vous propose aujourd’hui, je me rapproche de celle que Nina Simone a adaptée. À savoir une version teintée de blues, dans un tempo de ballade. Je vous conseille vivement d’écouter son interprétation, poignante. Cet arrangement est en do majeur, et j’ai adapté et réharmonisé quelques passages, afin que vous vous familiarisiez avec différentes progressions d’accords de ce…

Pour parfaire votre apprentissage, inspirez-vous des interprétations et des ouvrages de référence. Lorsqu’Alfred Cortot avait joué pour la fille de Claude Debussy à qui son père avait dédié son Children’s Corner, il lui avait demandé: « Ton papa jouait comme ça? ». Chouchou lui avait répondu: « Il s’écoutait beaucoup plus. » Ce conseil, le grand pianiste ne l’a jamais oublié! Il l’a d’ailleurs suivi dans les enregistrements qu’il a faits de ce chefd’œuvre (Warner et YouTube) et tenait tellement à ces pièces qu’il a participé à un petit bijou de film que Marcel Lherbier en a tiré en 1936 (YouTube). Mais Cortot n’est pas le seul à s’être mis à l’écoute d’un texte abordable sur le plan pianistique et admirable sur le plan musical. Philippe Cassard sur un vieux…

GIORGI GIGASHVILI Meeting my Shadow ALPHA CLASSICS Après une apparition dans la Sonate pour piano et violon de Franck aux côtés de Lisa Batiashvili (DG, 2022), Giorgi Gigashvili signe ici son premier disque en solo. Le jeune Géorgien aux goûts très éclectiques (voir notre interview en p. 66) a choisi « de regrouper des œuvres composées à différentes époques sur une même idée ». Ici l’amour, qu’il interprète comme celui « d’un enfant pour sa mère » dans Scarlatti, trouve « raffiné » dans les Variations « Eroica » de Beethoven, plutôt « prémortel » dans les Intermezzi opus 117 de Brahms, « postmortel » dans la 9e sonate de Scriabine ou encore « mystique » chez Messiaen. Au-delà de ces associations toutes personnelles, son jeu captive par une forte autorité…

Rafal Blechacz n’a jamais quitté son Chopin, dont le nom est lié au sien depuis sa victoire historique à la 15e édition du célèbre concours. Dix ans après son enregistrement des Polonaises, le pianiste s’attelle aux deux immenses sonates et en offre une vision noble et mûrie. Par cette gravure, Rafal Blechacz fait revivre les valeurs du classicisme, tant éclipsées par la fougue qui a caractérisé de nombreuses interprétations. Ainsi, la Sonate en si bémol mineur se construit sur une limpidité absolue où règnent la clarté et la retenue, sans toutefois brider le cri du cœur qui surgit de ces pages. Les graves nourris du clavier font s’élever une Marche funèbre majestueuse dont la puissance se dissipe aussitôt pour dévoiler un bel canto éthéré, telle une réminiscence lointaine. Ce lyrisme…

Si Leoš Janáček a peu écrit pour le piano, préférant la voix et l’orchestre, la poignée d’œuvres consacrées à l’instrument seul sont parmi les plus poétiques de son catalogue. La maison Henle accorde une belle édition à l’une des œuvres les plus célèbres, Sur un sentier recouvert, cycle provenant de la période foisonnante entre1900 et1912 où la quasi-totalité de son œuvre pour piano a vu le jour. À travers les recherches du spécialiste Jiří Zahrádka, nous découvrons l’histoire fascinante de ce recueil de quinze miniatures dont les origines remontent jusqu’en 1897 sous forme de mélodies moraves arrangées pour harmonium. Au fil des années, Janáček étoffe sa collection modeste, confère aux pièces une nouvelle identité qui n’est plus celle des simples arrangements, les imagine pour le piano. En 1908, un premier…

Tour des grandes villes. Épisode 1-Paris GRATUITS 1 La première idée que l’on a en tête lorsqu’on évoque des pianos en libre-service, ce sont bien évidemment ceux évoqués par le comédien. L’initiative lancée en 2012, avec un premier Piano en gare installé à Montparnasse, s’est propagée à travers la France dans des dizaines de gares SNCF (voir Pianiste n° 136). Par son ampleur, l’opération est une réussite, tous les pianistes débutants, amateurs ou confirmés s’y sont assis pour passer le temps, partager un morceau, ou travailler sur l’un des pianos droits Yamaha mis à disposition. Les aéroports d’Orly et Paris-Charles-de-Gaulle ont également suivi l’initiative, et ont réparti une quinzaine de pianos dans leurs salles d’embarquement. 2 Une dizaine de bibliothèques parisiennes mettent également à disposition du public des claviers numériques…