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Le Murmure, c’est le titre du dernier recueil de de Christian Bobin publié chez Gallimard à titre posthume. Il nous arrive comme une missive de l’au-delà, dans tout l’éclat de son mystère. Comme toujours avec le poète, chaque mot est une épiphanie. Quelle n’a pas été notre surprise en découvrant ses pages avec une gourmandise tout enfantine, de lire sous sa plume le jaillissement d’un piano. « Le son du piano, ce noir velours d’un abandon qui s’épanouit avec l’agonie de chaque note », écrit-il. Ou encore: « Une sonate de Schubert est une petite bête sauvage prise au piège et tirant, tirant sur le collet qui lui rougit de plus en plus le cou. Je ne comprends rien à sa musique. J’aime bien lorsque je ne comprends plus. Il…

Le jeune pianiste britannique poursuit son cycle Chopin au Théâtre des Champs-Élysées. Après nous avoir éblouis dans la Troisième Sonate, il revient pour un récital avec deux pièces magistrales du répertoire: la Sonate « funèbre » qu’il associe à la Sonate n° 7 de Prokofiev. Des œuvres pour le moins mouvementées. On a hâte d’entendre sous ses doigts la section centrale du second mouvement de l’œuvre du Polonais, un miracle de poésie. “C’est vrai que c’est un gros programme. Mais les langages sont complètement différents, même si les émotions peuvent parfois être semblables, précise le pianiste. Quant aux sonates de Chopin, ce sont des œuvres tourmentées et angoissées, mais elles sont assez distinctes. La 3e est plus majestueuse, plus structurée quand la 2e est expérimentale, avec ce dernier mouvement très…

Vincent Dumestre est le nouveau maître-programmateur de Misteria Paschalia! Le festival investit tous les hauts lieux de Cracovie, du château de Wawel qui domine la ville jusqu’aux mines de sel de Wieliczka. Le clavecin sera à l’honneur avec Justin Taylor, Pierre Hantaï et Andrzej Zawisza en récital, ainsi qu’une trentaine d’instruments présentés au Palais Potocki tout au long du festival. Le dimanche des Rameaux, La Passion selon saint Jean sera assurée magistralement par Jordi Savall et ses troupes du Concert des Nations. Une curiosité de la programmation “in” : le concert intitulé “Bach and… IA!”, cinq cantates de Bach et une composée par une IA. À vous de trouver le pastiche! Une curiosité de la programmation “off” : un moment d’intimité avec le tableau Paysage au Bon Samaritain de Rembrandt,…

Drôle d’idée d’avoir Schumann et Poulenc dans un même album? Comme s’il fallait se justifier d’associer deux beaux compositeurs! Nour Ayadi poursuit la grande aventure de son début de carrière, Schumann, et en attaque une nouvelle avec Poulenc. La pianiste lie deux grands cycles au ton tour à tour informel, poignant et fêtard que sont le Carnaval de Vienne et Les Soirées de Nazelles. Le tout rehaussé de quelques Novelettes! QUELS SONT LES POINTS COMMUNS ENTRE SCHUMANN ET POULENC? Beaucoup d’aspects semblent opposer les deux compositeurs, mais la filiation est beaucoup plus forte qu’on ne le pense! Poulenc a été très inspiré par la musique de Schumann qu’il écoute depuis l’enfance. Ce sont deux compositeurs qui s’identifient facilement grâce à leurs univers harmoniques très personnels. Ce sont aussi deux…

Nous sommes en Suisse, à La Chauxde-Fonds, une ville neuchâteloise qui cache ses trésors derrière une façade austère, tapissée de neige en ce dernier jour de novembre. Si cette cité du Haut-Jura, inscrite au patrimoine mondial de l’Unesco, a fondé son identité autour de l’horlogerie, son nom apparaît depuis un certain temps dans les livrets de plus de 450 disques, réalisés dans la salle de musique légendaire dont l’acoustique exceptionnelle a su conquérir certains des plus grands artistes de notre temps – de Backhaus à Argerich, de Szeryng à Rostropovich, du Quatuor Végh au Beaux Arts Trio. « J’y ai fait mes meilleurs enregistrements », disait Claudio Arrau à propos de ce lieu mythique qui, à l’image de sa ville, se tient à carreau dans une rangée ordonnée de bâtiments,…

1924 Naissance le 20 janvier à Houilles (78) 1943 Première création d’une œuvre de Messiaen, Visions de l’amen 1946 Grave pour Pathé son premier disque 1949 Fait ses débuts aux États-Unis lors de la création de la Turangalîla-Symphonie 1958-1967 Professeur à la Hochschule für Musik de Karlsruhe 1961 Épouse Olivier Messiaen le 1er juillet 1964 Donne l’intégrale des concertos de Mozart à Paris 1967-1989 Professeur au Conservatoire national supérieur de musique de Paris 1992 Décès d’Olivier Messiaen le 27 avril 2007 Est victime d’un grave accident de santé 2010 Décès le 17 mai à Saint-Denis…

Paul Lay Pianiste et compositeur. Il a étudié au conservatoire de Toulouse puis au CNSM, département jazz et musiques improvisées. En 2014, il reçoit le grand prix du disque de jazz de l’académie Charles Cros et, en 2020, la Victoire du jazz du meilleur artiste instrumental. Ses actus 29 janvier MPAA à Paris 20 mars Bal Blomet à Paris 21 mars Jazz Club à Lyon 22 et 23 mars L’Osons Club à Lurs 24 mars Espace Apollo à Mazamet 28 mars Abbaye royale de Fontevraud-L’Abbaye Estampes MOYEN PLAGE 13 → Bonjour à toutes et à tous. Je vous propose, pour ce nouveau numéro, une estampe, paysage musical imaginé à partir d’œuvres picturales japonaises découvertes ces derniers temps. Cela m’a inspiré plusieurs mélodies, dont celle-ci. Pour ce nouveau morceau de piano,…

Notre sélection BEHZOD ABDURAIMOV Shadows of my Ancestors. Ravel, Prokofiev, Saidaminova ALPHA Il a beau être discret chez nous, Behzod Abduraimov n’en vient pas moins de donner un récital triomphal à New York, au Carnegie Hall. Son précédent et admirable disque associait Chopin, Debussy et Moussorgski. Voici que le nouveau, splendidement enregistré, propose Roméo et Juliette de Prokofiev, Gaspard de la nuit et The Walls of Ancient Bukhara de la compositrice Dilorom Saidaminova qui aurait pu les composer il y a quatre-vingts ans, ce qui n’est pas une critique. La maîtrise pianistique d’Abduraimov est au service de la musique. Son Gaspard est concentré, fluide, tragique, démoniaque. Il donne l’impression de descendre dans les tréfonds du piano tout comme il peut être léger comme un feu follet. Prokofiev et Saidaminova s’imposent…

MOYEN Froberger Suites pour clavecin HENLE Avant Bach, il y avait Froberger. À lui, nous devons la forme de la suite baroque et son ordre de danses, établi le long de la trentaine de suites pour clavecin attribuées à sa plume et réunies dans ce recueil passionnant de Henle. Contrairement à son héritier illustre, nous connaissons peu de ce compositeur allemand né en 1616, élève de l’italien Frescobaldi et organiste de la cour impériale de Vienne. Sujet loyal de l’empereur Ferdinand III, Johann Jakob Froberger ne composait pas pour la postérité mais au service de son protecteur. Seulement une ou deux œuvres ont été publiées du vivant du compositeur dont même le visage reste un mystère, aucun portrait de Froberger n’ayant jamais été trouvé. Or, comme le révèle cette nouvelle…

GRAND DÉBUTANT P. 2 Christian Gottlob Neefe Menuet P. 2 Roger de Francmesnil Menuet P. 3 Léopold Mozart Menuet P. 4 Jean-Sébastien Bach Aria DÉBUTANT P. 4 Edvard Grieg Chanson de Solveig P. 5 Valse op. 12 P. 8 Mélodie populaire norvégienne op. 12 P. 10 Arietta op. 12 MOYEN P. 11 E. Grieg Volksweise op. 38 P. 12 Marie Jaëll Petits lutins P. 14 E. Grieg Danse des elfes op. 12 P. 16 Au printemps op. 43 P. 21 Frédéric Chopin Mazurka op. 67, n° 2 P. 23 Claude Debussy Des pas sur la neige AVANCÉ P. 25 Fanny Hensel Adieu à Rome JAZZ P. 30 Paul Lay Estampes AVEC L’AIMABLE PARTICIPATION DES ÉDITIONS HENRY LEMOINE PROCHAINE PARUTION DE PIANISTE LE 19 AVRIL 2024…

15 décembre, Fondation Vuitton, Paris Cheveux domptés avec soin vers l’arrière, costume parfaite-ment ajusté sur une silhouette longiligne, pas non-chalant… l’entrée sur scène de Yoav Levanon évoque davan-tage celle d’un mannequin sur un podium. Une fois au piano, il ne dément pas cette première impression à travers un récital dans lequel il semble prendre la pose. Le concert peine à démar-rer: de longues minutes s’étirent avant qu’il se décide à avancer, après un geste ampoulé, ses mains sur le clavier. Il démarre son programme habilement construit avec Clara Schumann et ses Variations sur un thème de Robert Schumann, pages à la mélancolie poignante dont le thème résonne comme un adieu. Nul doute que Yoav Levanon possède des moyens techniques et un toucher d’une grande déli-catesse. On lui reconnaît une sonorité…

Qu’est-ce que l’art, quel est le rôle d’un artiste? Les trois pianistes héros de Sentinelles vont confronter leurs visions durant les deux heures vingt d’un spectacle ô combien vivant, dont l’humour se montre à la hauteur de l’importance des questions qu’il pose. Portés par un texte à la fois érudit et comique, servis par une scénographie fluide et dépouillée, les trois comédiens – extraordinaires – font vivre leur personnage avec un appétit réjouissant et dansent avec une grâce folle sur Bach, Ligeti ou Rachmaminov. Irrésistible! Sentinelles, texte et m. en s. de Jean-François Sivadier, Théâtre du Rond-Point.…

POURQUOI REVIENT-ON TOUJOURS À LA MYTHOLOGIE? C’est elle qui revient à nous. C’est une illusion de penser que l’on est toujours face à des situations nouvelles. Un mythe nous parle du présent. J’ai choisi l’Hydre de Lerne pour sa pertinence, pour son actualité, vu le nombre de périls guerriers qui nous sont donnés à voir aujourd’hui. VOUS FAITES LE CHOIX D’UNE INTERPRÉTATION ANCRÉE DANS L’ÉPOQUE? Je considère que nous sommes entrés dans une nouvelle ère civilisationnelle le 6 août 1945, le jour où Little Boy a été lâché sur Hiroshima. La pulsion de mort de l’homme prend alors une ampleur sans précédent. Ce mythe nous parle de son potentiel destructeur. COMMENT LE RÉCIT SE MATÉRIALISE-T-IL DANS L’ŒUVRE? Le chœur de douze chanteurs chante un texte qui reprend assez précisément le…

En mars, c’est Georges Bizet que l’on célèbre à Bougival! Le compositeur sera mis en valeur par l’esprit de salon de la Villa Viardot, lors de quatre concerts autour du piano Erard 1898 de la cantatrice. L’Ensemble Hexaméron ouvrira le festival avec des Mélodies du compositeur et des Fantaisies sur Carmen. Le lendemain, c’est la version pour piano de L’Arlésienne qui sera au programme, associé aux textes d’Alphonse Daudet interprétés par Isabelle Hurtin. Deux concerts enthousiasmants clôtureront le festival: le premier mêle le romantisme allemand de Mendelssohn, Schubert et Schumann et la musique de Bizet autour des deux rives du Rhin. Le second reprendra la célébration du fleuve à travers les Chants du Rhin, et continuera son chemin vers la belle œuvre pour piano de Bizet. Qui d’autre que Nathanaël…

Carnaval. Poulenc & Schumann Scala Music Prix Cortot 2019, invitée de notre rubrique Jeune Talent (mars-avril 2021), Nour Ayadi a entamé un très beau parcours. Son talent se signale cette fois par un enregistrement au couplage aussi inattendu que diablement séduisant. « Une petite folie dans l’esprit des Folies françaises de Couperin », disait Poulenc de ses Soirées de Nazelles (1930-1936). La pianiste francomarocaine s’empare de cette partition méconnue – et techniquement redoutable – avec la vie, le chic, et le sens des caractères requis, aussi juste dans la gaîté et le mordant que dans la mélancolie. Poulenc avait un temps songé à intituler sa partition « Carnaval de Nazelles»… Nour Ayadi s’en souvient et, après les trois Novelettes du Français, nous conduit tout naturellement à Schumann le fantasque. Ses…

Pianiste concertiste, il est l’auteur de plusieurs ouvrages reconnus sur l’art du piano, l’interprétation et la technique. Ses actus Méthode J’apprends mes notes avec Papineau, Libri Sphaera Disque Mozart à Nanteuil-en-Vallée, Euphonia GRAND DÉBUTANT CHRISTIAN GOTTLOB NEEFE (1748-1798) Menuet GRAND DÉBUTANT PLAGE 2 Tonalité Fa majeur, Sib à la clé Mesure 3 temps bien balancés, c’est un menuet Tempo Modéré Style Classique (Neefe est presque contemporain de Mozart) Technique Contrôler les notes des temps dans les croches → Ce petit morceau facile n’a qu’une seule note à chaque main. Commencez par apprendre votre mélodie par 4 mesures. Chantez-la. Dans la partie en croches, ne vous laissez pas presser: contrôlez le temps en identifiant bien à l’oreille le son qui tombe sur chaque pulsation. Faites la différence avec les sons placés…

Debussy était aussi fin observateur des pianistes virtuoses et des chefs d’orchestre à la mèche de cheveux vindicative qu’il était fulgurant dans ses appréciations. Il note dans une des chroniques qu’il signait M. Croche qu’Edvard Grieg compose des « bonbons fourrés à la neige ». Ravel dira, lui, que Grieg était le premier musicien à être sorti composer dans la nature. Debussy sera donc le second. De neige, il est justement question chez lui: Des pas sur la neige sont sans aucun doute l’une des expressions les plus miraculeuses qui soient d’une musique de plein air, d’essence si tragique qu’on dirait presque que ces accords sans éloquence suivent des traces de sang dans le silence oppressant d’une matinée enneigée. Catherine Collard avance dans ce prélude du LivreI comme « personne»,…

MAMIKO WATANABE Being Guided by the Light JOJO RECORDS Mamiko Watanabe est née en 1980 à Fukuoka au Japon. Dès l’âge de quatre ans, elle étudie le piano à l’école Yamaha. Les dons remarquables dont elle fait preuve l’amènent à gagner une bourse lui permettant de rejoindre à 19 ans le prestigieux Berklee College of Music à Boston. C’est ici son cinquième album. En compagnie de deux « pointures » des studios new-yorkais, le contrebassiste Santi Debriano et le batteur Billy Hart, elle rend hommage avec grâce et intensité à Jimmy Rowles, donnant une interprétation superlative de The Peacocks, à McCoy Tyner, dont la main gauche l’a manifestement inspirée, avec Island Birdie, et à Tadd Dameron, qui fut un brillant arrangeur au point que l’on oublie souvent le pianiste qu’il…

I wanna be like you Transcriptions & paraphrases pour piano LA DOLCE VOLTA La transcription pianistique dans tous ses états, de Bach aux Sherman Brothers! Florian Noack nous propose un album qui lie la Dansereye de Tielman Susato, les Valses de Johann Strauss fils et I Wanna Be Like You du Livre de la Jungle à travers un esprit joueur et un ton enchanteur. Le pianiste propose aussi de belles transcriptions ludiques et ô combien virtuoses de chefs-d’œuvre orchestraux. On citera Schéhérazade de Rimsky-Korsakov et la Symphonie Classique de Prokofiev. Là encore, deux partitions qui prennent la séduction et le divertissement au sérieux. Le savoir-faire de Florian Noack et ses imposants moyens d’exécution sont au service de la chose la plus importante du monde: avoir l’esprit léger!…

RAVEL ET LES SORTILÈGES Raphaël Personnaz livre une interprétation subtile et sensible du compositeur en pleine création du Boléro. Réaliser un biopic sur Maurice Ravel relève de la gageure: si on connaît le musicien, l’homme, sa vie intime, demeure une profonde énigme. Mais cela n’a pas dissuadé la réalisatrice Anne Fontaine – à qui on doit notamment Coco avant Chanel – de s’emparer de ce sujet délicat. Le film s’attarde sur l’année 1928, cruciale dans la vie de Ravel: il compose le Boléro et réalise sa grande tournée en Amérique du Nord. C’est aussi à cette période qu’apparaissent ses premiers troubles neurologiques. L’une des réussites du film tient notamment au casting, avec dans le rôle-titre Raphaël Personnaz, qui compose une partition tout en subtilité, livrant un portrait sensible et touchant…

John Malkovich et Cecilia Bartoli partageant la scène autour d’un spectacle sur la rivalité entre les castrats Farinelli et Caffarelli, vous en aviez déjà rêvé? Nous non plus. Mais on est content de le voir! Parce que Cecilia Bartoli est toujours au sommet de son art. Parce que John Malkovich est John Malkovich, une voix reconnaissable entre mille, une gueule et un charisme rare. Voilà ce que nous propose le Printemps des Arts de Monte-Carlo en clôture de son festival. Ce qui précède n’est pas mal non plus! Le Philharmonique de Monte-Carlo sera réquisitionné pour deux soirées, le 14mars sous la baguette de Fabien Gabel dans Strauss, puis le 6 avril avec son directeur musical Kazuki Yamada dans le mythique Chant de la Terre de Mahler avec deux solistes de…

France Musique lance sa première webradio « d’ambiance », consacrée au piano. Un peu de Mozart et de Chopin par-ci, une musique de film ou une composition de Sofiane Pamart par-là, et bien sûr des minimalistes et du jazz. Vous êtes ici entre de bonnes mains: la crème de la crème des pianistes choisie par les équipes de France Musique pour vous garantir un doux flux continu. La dixième webradio de la chaîne proposera ce que tous les répertoires ont en commun de moelleux et de reposant pour créer une ambiance zen plus que pour une écoute active. Garanti sans dissonances! radiofrance.fr…

Les sœurs Labèque continuent leur exploration de l’œuvre pour piano de Philip Glass. Une exploration pas tout à fait comme les autres, puisque Monsieur Philip Glass a écrit pour elles un Double Concerto, créé en 2015! Les interprètes d’élection du compositeur minimaliste proposent dans ce nouvel album les suites pour deux pianos tirées des trois opéras d’après Cocteau de Philip Glass : Orphée, La Belle et la Bête et Les Enfants terribles. Quatre dates événements à la Cité de la Musique du 7 au 10 mars: mise en scène de Cyril Teste, scénographie assurée par Nina Chalot et des accords musique & parfum signés Francis Kurkdjian! La suite des aventures des sœurs Labèque aura lieu dans une tournée à travers la France: Bordeaux (23 mars), Metz (27 mars), Lille (15…

Quarante entretiens avec ce génie et ceux qui l’ont connu, famille, amis, musiciens, femmes, agents… forgent le terreau de cet ouvrage qui nous fait entrevoir de plus près le tempérament de cet homme solaire, excessif en tout, qui a su dompter la douleur en donnant à la joie et à la musique les rôles-titres de sa courte vie. Extrait 1 Son piano, Michel Petrucciani le travaille et le travaille encore. « Je reste derrière mon piano, c’est comme mon bureau», dit-il avec humour. Lorsqu’il n’est pas sur scène, il joue encore, chez lui, et compose. « J’étudie, j’apprends. Concentration, son, écrire de la musique. Certains parlent de don, je ne crois pas à ça. Je crois au travail dur. Il y a ceux qui ont de la chance et ceux qui…

Il arrive aux musiciens de se plaindre des phrases acerbes de certains journalistes, de leur cruauté, voire leur médiocrité. Ils oublient alors ceux, plus nombreux, qui révèlent, soutiennent, entourent les artistes avec bienveillance. Tel jeune pianiste voit débuter sa carrière fulgurante par la grâce d’un critique, tel autre, plus âgé, revient dans la course après une période d’éloignement, soudainement remis en selle par un article élogieux. Il n’est pas rare qu’un journaliste suive un musicien sa vie entière, indéfectiblement, l’accompagne dans ses errements comme dans ses périodes de gloire. Le critique n’est pas tant juge que transcripteur en mots du voyage vécu, le temps d’un concert ou à l’écoute d’un disque. Il partage, porte, pénètre. En médium, il se doit de comprendre l’artiste de manière souterraine, d’en déceler les failles…

Yvonne Loriod est née le 20janvier1924 à Houilles dans les Yvelines, dans une famille très modeste. « Mon père était un pianiste amateur très doué qui improvisait fort bien et nous jouait des Nocturnes de Chopin le soir pour nous endormir. Il avait économisé sou à sou durant trente ans pour s’offrir un piano Pleyel, sur lequel j’ai fait mes premiers pas. » C’est avec sa marraine autrichienne, Nelly Eminger-Sivade, que l’enfant commence l’étude du piano à six ans. Elle démontre très tôt des dons exceptionnels, alliant une mémoire phénoménale et une incroyable faculté d’assimilation. Dès l’âge de huit ans, la jeune Yvonne donne chaque mois un petit concert dans le salon de sa marraine, et à l’adolescence son répertoire comprend déjà Le Clavier bien tempéré de J.-S. Bach, «…

Pianiste concertiste, musicologue diplômé du CNSM de Paris, il est également chef de chant à l’académie de l’Opéra de Paris. → Dans cet extrait de la vingt-deuxième Pièce lyrique de Grieg, le compositeur écrit sur trois portées dans un souci de lisibilité mais surtout de clarté musicale. Ainsi la main droite (m. d. donc mano destra en italien) joue les deux portées supérieures. L’objectif est de bien faire la distinction entre la mélodie et l’accompagnement qui sont joués à la main droite. Hiérarchiser les éléments musicaux permet de créer les « plans sonores». Voir exemple n° 1 Définition Comme en peinture, il existe un premier plan, un second plan et ainsi de suite jusqu’à l’arrière-plan. Il est important de choisir ce que l’on veut faire entendre, généralement une mélodie principale…

d’Anne-Lise Gastaldi Anne-Lise Gastaldi enseigne aux CNSMD de Paris et de Lyon, ainsi qu’au CRR de Paris. Elle est la pianiste du Trio George Sand. Ses actus 10 mars Les saisons musicales de Ritmy, à Houdan, avec le Trio George Sand FANNY HENSEL (1805-1847) Abschied von Rom (Adieu à Rome) AVANCÉ PLAGE 12 Tonalité La mineur Mesure 9/8 et 6/4 Tempo Environ 60 à la noire pointée puis 66 à la blanche Style Romantique Technique Équilibre entre le chant et l’accompagnement → Le destin de Fanny Mendelssohn est particulièrement touchant. Sœur aînée de quatre ans de Félix, elle fut reconnue, dès son plus jeune âge, comme ayant des dons musicaux hors du commun, à l’instar de son frère. Mise à l’écart par son père car étant une femme – il…

LE TOUCHER Marie Jaëll Lorsque Marie Jaëll écrit son ouvrage d’enseignement « Le Toucher », elle va à l’encontre des techniques alors en usage, où l’exigence et la rigueur résonnent dans les propos austères des textes, mais aussi dans les exercices trop mécaniques, où la main semble bridée par la discipline. Pour la compositrice et interprète, admirée par Liszt, Saint-Saëns et Fauré, l’art du piano est basé avant tout sur l’art musical et transmis par un outil souple et expressif – la main. Pionnière dans ce domaine, elle s’intéresse à la physiologie de la main et à la sensibilité tactile, sujets qu’elle développe dans ses nombreux ouvrages pédagogiques. Écrivaine éloquente, Marie Jaëll convainc par la clarté de ses idées et la pertinence de ses références, citant notamment Liszt, son mentor,…

MARIE-LAURE GARNIER, ALEXANDRE PASCAL, LÉA HENNINO, HÉLOÏSE LUZZATI ET CÉLIA ONETO BENSAID Jeanne Leleu. Une consécration éclatante LA BOÎTE À PÉPITES Elle n’a que onze ans lorsque Maurice Ravel lui adresse une lettre pleine d’admiration et de tendresse. Jeanne Leleu, élève de Marguerite Long, vient de donner la création de Ma mère l’Oye. Cet épisode est l’un des premiers que retrace le passionnant livret accompagnant la découverte de sa musique de chambre. Car celle qui était destinée à une carrière de pianiste choisira finalement la composition, se formera aux côtés de Charles-Marie Widor au Conservatoire de Paris et sera la troisième femme à obtenir le Grand Prix de Rome en1923. Reconnue et appréciée en son temps, son œuvre connaîtra pourtant un triste sort, celui de l’oubli. Mais comment peut-on avoir…

LE PIANO AU GRÉ DU CHANT Marie-Josée Saladin de Nuglar & Beata Suranyi LEMOINE GRAND DÉBUTANT Écouter, chanter, mémoriser, jouer. Voici la philosophie défendue par cette méthode pour débutants, idée originale de deux pianistes-pédagogues. Basé sur le principe de Suzuki, par lequel l’enfant apprend la musique telle sa langue maternelle, cet ouvrage s’appuie sur des mélodies folkloriques et des comptines afin de sensibiliser l’oreille et de former le socle d’un apprentissage musical. À travers 94 chansons populaires, l’enfant démarre sur un terrain familier, découvrant chaque nouvelle mélodie par le chant et n’abordant le jeu au clavier qu’une fois celles-ci mémorisées. Approche ludique et accessible dès le plus jeune âge qui permet d’établir des premières connaissances de rythme et de sens musical. À l’instar de la méthode Bastien, ce manuel initie…

Mon piano d’enfance Un piano droit de la marque Knight. Un fidèle instrument que j’ai encore dans la maison de mes parents! Puis quand j’ai eu une dizaine d’années et que j’ai commencé à jouer du piano plus sérieusement on m’a offert un quart de queue Yamaha d’occasion. Mon piano de travail J’ai toujours ce Yamaha chez mes parents. C’est un très bon piano d’étude, assez classique et sans distinction particulière. J’ai aussi chez moi un excellent piano droit Bösendorfer. Un de mes meilleurs amis a repéré en Italie un superbe instrument qui ne se vendait pas, et que nous avons eu pour une somme modique. Il date sûrement de la première moitié du XXe siècle, mais je n’ai jamais vu un piano droit qui me donne des sensations aussi…

Où l’acheter? L’offre étant pléthorique, il faut faire bien attention à l’endroit où vous achetez votre instrument. Nous vous recommanderons toujours de vous tourner vers un professionnel du secteur afin qu’il puisse au mieux vous conseiller, que cela soit par rapport à votre budget et surtout à votre profil. Cependant il ne faut pas fuir les petites annonces sur les sites spécialisés ou plus généralistes car vous pourrez trouver la bonne affaire, notamment lorsque vous recherchez un modèle précis. Sédentaire ou transportable? La première question à vous poser est de savoir si vous recherchez un instrument transportable ou bien sédentaire. Les deux présentent leurs avantages, à vous de savoir lequel vous correspondrait le mieux. Un instrument transportable, c’est-à-dire avec des pieds amovibles, vous permettra de l’emporter partout avec vous, notamment…

PIANISTE JAZZ ET CLASSIQUE, COMPOSITEUR ET ARRANGEUR, STAR DE YOUTUBE… COMMENT EN ARRIVE-T-ON À CE PROFIL PARTICULIER? J’ai commencé le piano à 3 ans en jouant uniquement du classique. Ma mère a été ma première professeure. Dès 6 ans, je m’y suis mis plus sérieusement pour acquérir un bagage technique. Le jazz est venu plus tard, en écoutant un album de Hiromi Uehara. J’ai ensuite écouté et essayé d’imiter Bill Evans et Oscar Peterson. Je joue encore aujourd’hui souvent dans des jam sessions, notamment à New York où j’habite, mais n’ayant pas fait d’études formelles dans ce genre je suis toujours intimidé à l’idée de me présenter en tant que pianiste de jazz! Concernant YouTube, je suis de la génération qui a vu naître la plate-forme. Des vidéos musicales ont…