Indholdsfortegnelse for Mai - Juin 2016 i Pianiste

Non, vous ne vous êtes pas trompé(e), votre magazine n’a pas échangé ses rubriques musicales contre des cours de physique et de mathématiques ! Cela étant, le phénomène sonore peut s’expliquer scientifiquement. « Pourquoi un tel préambule ? » me direz-vous. Regardons en détail le parcours professionnel des cinq lauréats du 27e Concours des Grands Amateurs, qui s’est déroulé à l’université Paris-II Assas, le 10 avril dernier. Olivier Korber a remporté les trois prix, ceux du jury des musiciens, de la presse et du public. Il est, dans la vie « normale » (je veux dire, quand il ne fait pas le saltimbanque sur scène pour jouer magnifiquement les 12 Études opus 25 de Chopin, œuvres qui ne servent rigoureusement à rien dans la « vraie » vie), stratégiste des…

Dirigée d’une main de maître par Jean-Philippe Collard, la célèbre manifestation créée en 1990 accueillera quelque 1 000 artistes pour plus de 50 concerts dans près de 40 lieux différents : la musique classique sera en fête dans un patrimoine exceptionnel. Parmi les musiciens invités : les pianistes Hélène Mercier et Louis Lortie le 24 juin, le pianiste Nelson Freire le 28, le pianiste Édouard Ferlet et la claveciniste Violaine Cochard le 1er juillet, les pianistes Marcela Roggeri et Jean-Philippe Collard le 3, la violoncelliste Camille Thomas avec le pianiste Julien Libeer le 4, le pianiste Seong-Jin Cho le 5, ainsi qu’Emmanuelle Moriat et Jean-Philipe Collard le 11… Bref, une affiche prestigieuse pour un programme grisant ! du 23 juin au 23 juillet, flaneriesreims.com…

Pour sa 9e édition, la manifestation réunit de nombreux artistes et, parmi eux, des pianistes dont certains sont les parrains des concerts. Ils présentent ainsi de jeunes confrères. C’est ainsi que l’on entendra Charlotte Coulaud dans un concerto de Bach (20 mai) et Nima Sarkechik dans des œuvres de Brahms (21). Le même jour, Vincent Balse participera à un concert thématique « Un petit cabaret… », avec notamment la pianiste Stéphanie Fontanarosa. Et, le 22, Yanna‘l Quenel jouera dans la « Fantaisie pour petites et grandes oreilles ». du 20 au 22 mai, lesmusicalesdebagatelle.com…

Parlez-nous de la création du festival… Le violoniste Arvid Engegård et moi l’avons créé en 2004. Nous proposions plusieurs concerts de musique de chambre dans une église. Pour la première édition, nous avions reçu le soutien de Leif Ove Andsnes. Pendant quelques années, nous avons fait venir un Steinway de concert, puis en 2007, nous avons acheté notre propre piano, ce qui était plus pratique. D’autres paroisses nous ont imités et, aujourd’hui, il y a cinq ou six pianos de concert dans tout l’archipel. Un véritable festival « alterné » est né. En effet, une année, il est dédié à la musique de chambre, et l’année suivante, au piano. Arvid Engegård est le directeur artistique de la première manifestation, et Jean-Efflam Bavouzet, de la seconde. Quand avez-vous fait venir Jean-Efflam…

Moi qui n’ai jamais été enfant, j’entre dans la salle immense du Royal Albert Hall à Londres. » À la première phrase de sa biographie, la jeune pianiste sud-coréenne H.J. Lim pose déjà le cadre de son histoire. À 12 ans, elle quitte son pays pour venir étudier en France. Le souffle du récit est court, les phrases sont simples et directes. Trop rapides, trop dévoreuses de sons et de silences. Le récit est au pronom personnel « je », un « je » de découverte, d’émerveillement, d’incompréhensions aussi. Le soutien de la spiritualité, un travail immense portent une vie en musique, rythmée d’une écriture fraîche. On lit pêle-mêle les échecs et la rencontre des maîtres tel Henri Barda, l’étude du piano dans un garage, les concours, la Chapelle musicale…

À DÉCOUVRIR Mozart : si les Sonates K.331 et, à moindre degré, K.330 sont bien connues, les deux suivantes et contemporaines, K.332 en fa et K.333 en si bémol, le sont moins, par Alfred Brendel (Decca). Beethoven : avec les Sonates opus 10 n°5, n°6 et n°7, le compositeur atteint l’apogée du style classique préromantique, par Mari Kodama (Pentatone). Schubert : le musicien trouve pleinement sa voie en 1817 avec les Sonates D.568 et D.575, par András Schiff (Decca pour la D.568) et Sviatoslav Richter (Decca) pour la D.575 et la peu jouée Sonate en fa mineur D.625 inachevée. Schumann : Chants de l’aube, son dernier chef-d’œuvre, avec Kreisleriana et l’Allegro opus 8, par Maurizio Pollini (DG), Intermezzi opus 4, par Jean Martin (Arion), et Feuillets d’album opus 124,…

Le bonheur parfait, selon vous ? L’harmonie. Le trait de caractère dont vous êtes le moins fière ? L’entêtement. La qualité que vous préférez chez un homme ? La sensibilité. Et chez une femme ? Le côté direct. Le personnage historique auquel vous auriez aimé ressembler ? Aucun. Vos héros dans la vie ? Nelson Mandela, Martin Luther King et Padre Pio. Vos auteurs favoris ? Fiodor Dostoïevski, Luigi Pirandello et Hermann Hesse. Votre poète préféré ? Arthur Rimbaud. L’air que vous sifflez sous votre douche ? Ça change sans arrêt. Un air de Radiohead… Vos peintres préférés ? Van Gogh surtout, Cézanne, Dalí, Beckmann… Je trouve chez Van Gogh ce qui manque souvent à d’autres peintres ou dans la peinture en général : le rythme de la texture. Les…

Voici un standard américain très joué depuis l’époque de la Nouvelle-Orléans. Sur un tempo ternaire de marche lente, imaginez que vous recréez au piano une fanfare défilant dans la rue pour un enterrement dans le style de la période. La main gauche doit rester à peu près la même pendant l’improvisation, la main droite, sur le mode pentatonique indiqué, avec sa « blues note ». En marquant tous les temps en accord, la main gauche impose le pas et doit être la plus régulière possible. De temps à autre, un « shuffle » (la petite croche « en l’air », mesures n°2 et n°6) vient renforcer l’évocation d’une marche. Jouez « ternaire » les rythmes de croches. Inventez vous-même des formules mélodiques à la main droite.…

ROLAND FP-30 Une large gamme de claviers numériques de salon, mais aussi des modèles de scène professionnels et portables, tel est le catalogue que propose Roland, le fabricant japonais. En premier prix, son nouveau petit clavier numérique portable FP-30 ne pèse que 14,1 kg. Regardons-le en détail. Descriptif Proposé en noir et blanc, ce petit clavier est assez stylé. Il doit être placé sur un stand ou, éventuellement, sur un piétement optionnel KSC-70, qui limitera ses capacités de mobilité, démontage oblige. Treize boutons dédiés, à la gauche du clavier, facilitent la mise en œuvre des principales fonctions de l’instrument. On regrette l’absence d’afficheur. Néanmoins, de nombreuses indications apparaissent à la droite des touches, permettant d’accéder à des réglages spécifiques, parfois très fins et subtils. La mécanique, similaire à celle des…

Chopin : Nocturnes opus 15 n°1 et n°2. Scherzos n°1 et n°2 Chostakovitch : Préludes et fugues opus 87 Debussy : Serenade for the Doll Liadov : Valse opus 32 Liszt : Après une lecture du Dante Mozart : Fantaisies K.475 et K.396 Prokofiev : Sarcasmes opus 17 n°5, Sonate n°7 Rachmaninov : Moments musicaux opus 16 n°2 et n°5 Schubert : Impromptus opus 90 n°3 et n°4 Schumann : Carnaval opus 9, Fantaisie opus 17. Études symphoniques opus 13. Sonate n°1 Scriabine : Sonates n°4, n°5, n°8, n°9 et n°10. Poème opus 34. Valse opus 38. Études opus 8 n°11 et n°12. Préludes opus 11 n°4, opus 13 n°6, opus 9 n°1, opus 11 n°10, n°17, n°19, n°20 et n°23 et opus 16 n°5. Le Masque opus 63 n°1.…

Placée sous la direction de Vladimir Spivakov, la manifestation rendra hommage au violoniste Jascha Heifetz. Bien qu’elle réserve une place importante aux cordes, les pianos n’en seront pas absents. En témoigne la venue de David Bismuth, d’Andrew Tyson, de Sofia Gulbadamova et de Lilit Grigoryan en musique de chambre (6, 7, 11 et 12 juillet). Du côté des récitals, on suivra évidemment Grigory Sokolov, interprète de Schumann et de Chopin (l7). Dédié à la musique classique et romantique, le festival de Colmar a invité l’Orchestre du Capitole de Toulouse (dir. Tugan Sokhiev) ainsi que l’Orchestre philharmonique de Russie (dir. Vladimir Spivakov). du 5 au 14 juillet, festival-colmar.com…

La 36 e édition du festival s’ouvre par un prélude à l’Opus (12 mai, à Puteaux) : un récital d’Anna Fedorova accompagnant la violoncelliste Anastasia Kobekina. Khatia et Gvantsa Buniatishvili proposeront des partitions de Brahms, Liszt, Ravel, Gershwin et d’Anthony Girard (15 juin). Denis Matsuev se produira lors d’une carte blanche (17). Le pianiste Bruno Fontaine jouera avec trois sopranos, les Jérome Sisters (18). Les jeunes prodiges géorgiens, Ilia Lomtatidze et Sandro Nebieridze, ont choisi des pièces de Chopin, de Ravel, Sogny, Prokofiev, etc. (24). Les sœurs Labèque donneront des œuvres diverses, allant de Schumann à Stravinsky, en passant par Tchaïkovski, Strauss et Satie (30). Fanny Azzuro, quant à elle, accompagnera le Quatuor à cordes Van Kuijk dans des morceaux de Haydn, Mendelssohn, Schumann et la création mondiale du Quintette…

La « Muzikmesse » s’est déroulée du 7 au 10 avril. Avant même son ouverture, nous avions obtenu en avant-première quelques infos significatives, parmi lesquelles la production interne de têtes de marteaux C. Bechstein, la présentation d’un piano demi-queue de salon en érable moucheté de C. Bechstein aussi, un prototype audacieux de piano droit innovant de Feurich et un nouveau modèle de clavier numérique de Casio. Pianiste était présent sur le salon. Nous ferons un bilan complet des nouveautés dans le domaine des pianos acoustiques et des claviers numériques dans notre prochain numéro.…

Écrivain, éditeur et organisateur de festivals, Jean-Yves Clément a publié plusieurs ouvrages consacrés aux musiciens du romantisme. Comment faire carrière sans Chopin, Liszt et Rachmaninov ? Gould répondit en partie à la question. De la synthèse d’une immense documentation se dresse un portrait des plus originaux, qui inspire une règle de vie, au sens religieux du terme, avec tout ce que cela comporte d’originalité et de fanatisme artistique. Jean-Yves Clément décortique le « culte Gould », offrant une réflexion approfondie à partir de l’éducation de l’artiste. D’autres pages sont tout aussi intéressantes comme celles dédiées à l’évolution paradoxale des goûts et à l’obsession de l’enregistrement audio et vidéo du pianiste. Ce livre érudit intéressera avant tout ceux qui connaissent déjà le répertoire, le jeu et le personnage Gould. Il est,…

Voici les deux derniers numéros de Pianiste avec, en couverture, Vladimir Horowitz et Radu Lupu. Que vous inspirent-ils ? Je me souviens de comment Radu Lupu avait interprété le Concerto de Schumann. Dès l’entrée des accords, on entend « tout » : tous les sons et toutes les lignes. C’est aussi surprenant que rare. D’habitude, on perçoit des accords plaqués à l’épaisseur indistincte. Rien que cela est unique. Quant à Vladimir Horowitz, il est mon maître à penser. C’est un magicien, un fantaisiste, un prestidigitateur, un menteur, un artiste, bien davantage qu’un pianiste. Bref, une figure complexe, tournoyante et, à lui seul, une école de civilisation. Deux pianistes aussi passionnés par le son que vous-même… S’agit-il vraiment de son ? Question difficile. Quand je travaille une…

Vos disques répondent de plus en plus à des concepts. Comment les imaginez-vous ? En effet, ce sont des programmes bien éloignés de ceux des albums dédiés à un seul compositeur, que je qualifierais de « monochromatiques ». Comme vous le savez, j’en ai consacré un certain nombre à la musique de Rachmaninov, Brahms, Bach et Mozart. Mais, aujourd’hui, je me tourne vers des projets « à concept ». C’est cela qui m’intéresse. Dans le passé, j’ai réalisé le disque « Credo », qui mêlait des œuvres de Beethoven et celles des contemporains Corigliano et Pärt, puis « Résonances », avec Mozart, Berg, Liszt et Bartók. C’était mon hommage personnel à Vienne et à la civilisation du Danube. Malheureusement, je ne suis pas certaine qu’il ait été bien compris ni…

J’en choisis trois : Emil Gilels, Rudolf Serkin et Glenn Gould. Comme leurs interprétations sont habitées! Elles brillent d’une flamme intérieure irrésistible. Je retiens Emil Gilels pour son art de pétrir une pâte musicale quasi animale. Chez Serkin, l’honnêteté intellectuelle et musicale est renversante, aveuglante. Il est obsédé par le texte, par la vérité de la transmission. Serkin est un aristocrate de l’intégrité, et sa sincérité, à elle seule, fusionne en lyrisme. Gould, enfin. Sans lui, je ne serais pas allée vers Bach. Pour moi, il a été porteur. Il est stimulant, même quand il vous agace parce que ses interprétations se heurtent à vos propres conceptions. Yuja Wang, Khatia Buniatishvili, Anna Vinnistkaya… Vous remarquez, ce sont des noms de filles qui me viennent immédiatement en tête. J’ajoute Igor Levit,…

ZIMMERMANN HZ 160 Fondée en 1884, la firme allemande Zimmermann a proposé pendant cent trente ans des pianos de qualités de facture inégales. Aujourd’hui, le groupe Bechstein, qui en est le propriétaire, positionne les pianos droits et à queue Zimmermann dans son entrée de gamme, en dessous des marques Hoffmann, Bechstein et C. Bechstein. À présent, les Zimmermann sont produits en Chine, à Hailun, selon des spécifications allemandes et sous le contrôle de techniciens de Bechstein. Deux dimensions de pianos droits et trois autres de pianos à queue (160 cm, 175 cm et 185 cm) constituent l’offre actuelle du label. Intéressons-nous au plus petit modèle, le HZ 160, le moins cher des pianos à queue de tout le groupe Bechstein . Descriptif Le meuble, assez ramassé, est élégant, avec sa…

JEAN SÉBASTIEN BACH (1685-1750) Partitas n°1, n°2 et n°6 Edna Stern (piano) Orchid Classics ORC 1000050. 2014. 1 h 10’ • Derrière cet étrange titre, « ME-SU-BACH », où se mêlent l’anglais et l’italien, Edna Stern reconnaît l’autorité de Bach tout en usant de l’hébreu, qui signifie « compliqué ». Si le jeu de mots peut faire sourire, il ne donne pas la moindre indication sur l’orientation de ce disque. Pas un instant, la pianiste ne semble en effet se soumettre, ni chercher sa voie. Et rarement la musique de Bach aura semblé aussi accessible. L’explication se trouve sans doute dans la direction interprétative dévoilée dans le texte de présentation, qui choisit la voix comme modèle, la vigueur rythmique et la rigueur structurelle comme guides. Edna Stern tourne ainsi en…

Kit Armstrong jouera le 16 juillet, dans le cadre du festival de la Vézère, à Brive-la-Gaillarde, la Sonate en si mineur de Liszt et les Variations Goldberg de Bach. festival-vezere.com Le 20 juin, à la Philharmonie de Paris, Boris Berezovsky se produira sous la direction de Jean-Claude Casadesus, à la tête de l’Orchestre national de Lille. Il y donnera le Concerto n°2 de Chopin. Seront également proposés l’ouverture de La Force du destin de Verdi, les Métaboles de Dutilleux et le Boléro de Ravel. philharmoniedeparis.fr Les 10 et 11 juin à Maastricht, aux Pays-Bas, Didier Castell-Jacomin a imaginé un petit festival de deux jours. Trois concerts : « Ombres et Lumières » avec le Quatuor Marsyas (Clara et Robert Schumann, Brahms); « Heure exquise » avec les pianistes Joël Capbert…

Les invités : Pietro De Maria (2 août), François Chaplin (3), Varvara (4), Marc Laforêt et l’écrivain Jean-Yves Clément (5), le violoncelliste Henri Demarquette et le pianiste Vassilis Varvaresos (6), le duo Elena Bobrovskikh et Valentine Butard (7), Jean-Marc Luisada, le même jour, puis à nouveau Vassilis Varvaresos et le philosophe Michel Onfray (9), Giovanni Bellucci (10), la violoniste Priscille Reynaud et le pianiste Thierry Ravassard (11), Pietro De Maria et Varvara accompagnés par l’Orchestre international de Genève dirigé par Alexei Ogrintchouk (12).…

Imaginé par Karine Grosso, ce festival niché dans le village de Percy, en Rhône-Alpes, rapproche magnifiquement habitants, mélomanes de passage et artistes. Récitals et classes de maître se mélangent avec bonheur. On notera la présence d’un invité exceptionnel, Ivry Gitlis, un hommage à Oscar Peterson, une carte blanche au pianiste Nima Sarkechik, une classe d’impro d’Antoine Galvani… sans compter les concerts de jazz d’Ahn Tuan, de l’Argentine Karin Lechner et de Karine Grosso. du 1 er  au 6 juillet, piano-en-trieves.com…

FESTIVAL DE SAINT-DENIS Au sein de la vaste programmation du festival, on notera la venue de Nicholas Angelich en trio avec la mezzo-soprano Karine Deshayes et le violoniste (et altiste!) Renaud Capuçon dans des œuvres de Brahms (29 mai). Jonas Vitaud accompagnera l’ensemble vocal Sequenza 9.3 dans des pièces de Fauré, Vaughan Williams, Poulenc, etc. (4 juin). Adam Laloum et l’Orchestre de chambre de Lausanne (dir. Joshua Weilerstein) joueront le Concerto pour piano n°23 de Mozart (18). du 26 mai au 24 juin, festival-saint-denis.com À L’ABBAYE DE L’EPAU Le festival sarthois accueille, dans la magnifique abbaye édifiée au XIIIe siècle par Bérangère de Navarre, une programmation pour l’essentiel vocale. Toutefois, il ne faudra pas manquer, le 31mai, la journée « Pianos à tous les étages » : «…

Outre la récente gamme GX et l’offre de prestige Shigeru Kawai, la nouvelle série GL, présentée lors du dernier salon Musicora, propose cinq modèles dimensionnels, du tout petit au grand quart-de-queue : GL-10 (153 cm) testé page 61, GL-20 (157 cm), GL-30 (166 cm), GL-40 (180 cm) et GL-50 (188 cm). Du coup, les pianos GM-10, GE-20 et GE-30 disparaissent du catalogue du fabricant japonais. Si les quatre plus grands GL (de 17 000 euros à 25 100 euros) sont produits au Japon, le tout petit GL-10 (12 000 euros), lui, est fabriqué dans une usine Kawai, en Indonésie. Sa mécanique, la fameuse Millenium III en ABS Carbon, reste toutefois japonaise. La conception et la philosophie de facture de ces instruments sont similaires à celles des pianos GX, plus haut…

Critique littéraire et musical, Romaric Gergorin nous présente l’un des musiciens les plus insaisissables de l’Histoire. Attachant et déroutant, Erik Satie jongle avec l’absurde, la pauvreté et le religieux. L’auteur décrit parfaitement les années d’apprentissage de l’autodidacte qui forgea moins son style en absorbant celui des autres qu’en les refusant méthodiquement. Occultisme, socialisme, passion pour le Moyen Âge, détestation du romantisme, tout est passé en revue ! Malheureux en amour et sans véritable reconnaissance sociale – il reçoit les Palmes académiques pour mérite civil et revendique le statut d’anarchiste libertaire –, le compositeur, provocateur et solitaire, poursuit sa géniale entreprise de mystification sonore. Cette biographie dense va au cœur des angoisses de l’artiste et étudie implacablement son impossibilité à résoudre les dilemmes de ses rapports humains alors que la galerie…

Johannes Brahms m’est plus intime que n’importe quel autre compositeur, et je ne pourrais pas vivre sans sa musique. Non seulement il m’a aidée à me révéler moi-même, mais je me sens très proche de sa dualité. Même si on ne peut pas dissocier ses œuvres les unes des autres, je dirais que la Symphonie n°3 est ma pièce préférée – notamment dans l’interprétation de Karajan. Parmi celles pour piano, les derniers cycles des opus 116 à 119 ont sans doute ma préférence. Si la musique pour piano de Brahms pose un problème d’équilibre sonore – un dilemme entre les voix supérieures et inférieures –, elle offre un très bel équilibre entre la verticalité et l’horizontalité, et l’ultime difficulté d’exécution me semble plutôt le discours que la technique à proprement…

A ujourd’hui, nous vous proposons d’étudier une célèbre sonate de Scarlatti et de découvrir un musicien inconnu, contemporain de Chopin : Gatien Marcailhou d’Aymeric. De grands esprits louèrent son talent : Gabriel Fauré, Igor Stravinsky, Paul Valéry, Marcel Proust, Maurice Ravel. « Marcailhou est le vrai créateur de la valse romantique française », écrivit ce dernier. Quant à Camille Claudel, elle sculpta son œuvre intitulée La Valse en s’inspirant d’une valse de Marcailhou, Indiana1 . N’est-ce pas étonnant ? Nous étudions ensuite la Sonate en la mineur K.310 de Mozart, abordée dans Pianiste n¡96. Mozart est l’émanation du siècle des Lumières. Il incarne le raffinement du XVIIIe siècle, de même que les tableaux de Watteau et de Chardin. C’est dans cet esprit de grande précision et d’élégance qu’il faut aborder…

Lieux des tests. Ils sont effectués dans les magasins, chez les fabricants, agents distributeurs ou importateurs. Dans certains cas, nous testons des pianos sans les dernières mises au point avant la livraison de l’instrument au client. Nous tenons compte de tous ces paramètres dans notre appréciation finale. Durabilité de l’instrument. Les contacts que nous entretenons régulièrement avec les professionnels du piano (facteurs, techniciens, accordeurs, régleurs ou responsables de l’entretien) nous permettent d’avoir une idée assez précise de la qualité intrinsèque de l’instrument, et notamment de sa capacité à durer dans le temps. Rapport qualité-prix. Les pianos de très haut de gamme restent très chers, mais leur prix est toujours justifié. Le niveau de qualité a énormément progressé dans les instruments d’entrée de gamme, notamment d’origine chinoise ou indonésienne. On peut…

EMIL GILELS (1916-1985) « The Complete Recordings on Deutsche Grammophon » Deutsche Grammophon 4794651, 24 CD. 1935 à 1985. 26 h 11’ Le piano de Gilels est d’abord celui de la clarté. Il livre tout d’un jet, qu’il s’agisse d’une sonate de Beethoven ou d’une Pièce lyrique de Grieg. Il donne l’impression d’avoir tout dit avec un souci de la perfection aux antipodes d’un Richter, par exemple. Rigueur absolue dans la réalisation, concentration totale dans la dimension classique (quasi-intégrale des sonates de Beethoven) ou romantique (Chopin, Schubert et Brahms). Il fait jaillir la violence des architectures, n’improvise jamais dans l’instant. Lyrisme décanté, équilibre, sens de la dramaturgie : les deux Concertos de Brahms avec Jochum et Berlin sont des incunables ! On écoute les Ballades de Brahms, lumineuses, les marmoréennes…