Indholdsfortegnelse for Septembre - Octobre 2016 i Pianiste

À la rédaction, tout le monde ne cesse de me le répéter : ton édito parlera du centième numéro. Je cherche dans l’angoisse. Le nombre impressionne, et sa symbolique plus encore ! Honore-t-il seulement la musique et les musiciens ? Quelques idées couchées en vrac sur le papier. C’est à cent pas que, traditionnellement, on se place du roi. À supposer que nous en trouvions un, entendra-t-il suffisamment bien le son du piano ? Cent symbolise aussi la béatitude céleste, que tous les musiciens tentent d’atteindre et, de manière moins agréable, celui du martyre, selon saint Augustin. Ce martyr que les professeurs de musique souffrent plus souvent que d’autres. On imagine leur courroux, parfois, aussi brûlant que la température d’ébullition de l’eau d’après l’échelle Celsius. Dans une dimension plus littéraire,…

Frank Braley se produira à deux reprises, les 16 et 17 septembre, avec l’Orchestre Colonne, à la salle Wagram. Au répertoire : le Concerto pour piano n°4 de Beethoven, sous la direction de Laurent Petitgirard, qui l’accompagnera aussi dans l’une de ses œuvres, le poème symphonique Les Douze Gardiens du Temple, et La Mer de Debussy. sallecolonne.fr Le 18 octobre, à la salle Gaveau, Olivier Cavé interprétera les Concertos pour piano n°5 K 175 et n°25 K 503 de Mozart, aux côtés de l’orchestre Divertissement dirigé par Rinaldo Alessandrini, et achèvera le programme avec la Symphonie n°41 « Jupiter ». philippemaillardproductions.fr Jean-François Heisser et Jean-Frédéric Neuburger joueront Mantra de Stockhausen à Strasbourg, lors du festival Musica, le 27 septembre. Le concert se déroulera à la salle de la Bourse. festival-musica.org…

La taille du poster fascine : 1,60 x 1,20 m environ ! Des centaines de noms de pianistes classés par nationalité sont reliés entre eux. Un travail de fourmi entrepris depuis des années par Bruno Saint-Germain, ancien éditeur de disques reconverti dans les nouvelles technologies. Au premier coup d’œil, on visualise les filiations et les écoles de piano. « La notion d’héritage, les origines d’une pensée, d’une technique, voilà ce qui me passionne. Le compositeur, l’interprète, le professeur… Et, au détour, des musiciens parfois oubliés, mais dont la présence se révèle essentielle », s’enthousiasme Bruno Saint-Germain. En se perdant dans ce labyrinthe, les personnalités incontournables surgissent avec plus de force encore : du XVIe siècle jusqu’à Chopin et Liszt. Au XXe siècle, les écoles nationales se diluent sans que l’histoire…

L’Orangerie du parc Bagatelle accueillera, au mois de septembre, la 17e édition des Solistes à Bagatelle. Offrant des concerts de courte durée, ce festival réunit sur une même scène jeunes professionnels et maîtres du clavier. À la clé de ces multiples représentations, la mise en avant de pièces de musique contemporaine. Avec Igor Tchetuev (3), Tanguy de Williencourt (4), Philippe Bianconi (4), Lidija et Sanja Bizjak, Jean-Marc Luisada (10), Jean-Paul Gasparian, David Kadouch (11), Vanessa Wagner, Marie Vermeulin (17), Vittorio Forte (17), Jean-Claude Pennetier et Ivan Tebaldi (18). du 3 au 18 septembre ars-mobilis.fr…

Déroutante et fascinante installation en vérité que celle de Marie-Alison Rudkin. À l’origine de son œuvre baptisée Compose, un drame, celui d’un marchand d’instruments de musique dont la boutique a été ravagée par un terrible incendie. L’artiste reprend le matériau calciné de 41 pianos. Découvrir les instruments ainsi, écrasés au sol, vides de bois, leur substance première, leur âme, suintant de leur squelette, nous interpelle. Ces ossatures métalliques dont on identifie les formes sont pourtant l’espoir d’une renaissance. Une magnifique renaissance comme un retour à la source de la vie. Celle dans laquelle puise le pied de vigne brûlé, dont les racines n’atteindront l’eau qu’en si glissant entre le bois et le métal. 21, rue Joannès-Carret, Lyon IXe , ouvert tous les jours, de 12 heures à 18 heures ou…

Natalia Flament propose un volume original, car consacré aux « exercices à la barre sur pointes ». Pianiste accompagnatrice de cours de danse classique, elle a composé de jolis morceaux dont certains sont difficiles à exécuter. Quelques mesures introductives donnent l’ambiance de la pièce puis les exercices débutent, 31 en tout, comme les « Petits battements en l’air avec taquetés » ou les « Petits battements en cloche arrêtés ». henry-lemoine.com…

À présent que nous avons préparé notre piano, aménagé la pièce et comparé les différents systèmes d’enregistrement, il nous reste à passer à la phase opérationnelle pour mettre enfin les « mains dans le cambouis » ! Un enregistrement réussi réclame souvent l’expertise d’un ingénieur du son fort de plusieurs années de métier, mais rien ne s’oppose à s’y essayer chez soi, car, dans tous les cas, la démarche sera bénéfique, ne serait-ce que parce qu’elle permettra de confronter ensuite son expérience avec un professionnel, en étant capable de parler le même langage. Nous allons donc aborder, dans ce second chapitre, le principe de la captation acoustique et le placement du matériel, pour une restitution la plus fidèle de notre piano. Pour réaliser une prise de son, nous allons utiliser…

Comment est née la Valse romantique ? Elle devait être simplement un cadeau de Noël pour une amie, une ancienne danseuse. Je l’ai écrite comme un clin d’œil, une pièce « légère », une rêverie. En fait, la Valse romantique a été – avec deux autres petits morceaux – le point de départ du requiem Impressions d’enfance, qui comporte 16 pièces courtes. Ma première idée était de réaliser une sorte de portrait musical de différentes personnes. La Valse est devenue une petite histoire, celle d’une danseuse de boîte à musique qui s’imagine en Cendrillon et rêve du bal et du prince charmant. Est-elle représentative de votre écriture et revendiquez-vous une filiation esthétique ? En fait, non. Cette Valse, ainsi qu’une grande partie des pièces de ce…

KAWAI CS 11 Depuis avril 2016, le Japonais propose deux nouveaux modèles, CS8 et CS11, remplaçant le CA67 et le CA97 apparus en 2015 Les différences concernent essentiellement le meuble, d’une forme différente et d’une finition plus luxueuse. Intéressons-nous ici au CS11. Descriptif La forme du CS11 est très proche de celle d’un petit piano droit acoustique de 105 cm de hauteur, à consoles, mais sans roulettes. Il est présenté dans une finition luxueuse noir brillant. Son très large pupitre (100 cm !) est très bien positionné à l’intérieur du cylindre. Le boîtier de commande, avec son afficheur (168 x 64 pixels, LCD, rétroéclairé), est dissimulable par un couvercle rabattable à trois positions. Il n’entrave pas le champ visuel du pianiste. Disposant pourtant strictement des mêmes spécificités techniques que le…

Œuvres de Chopin, Debussy, Fiorini, Haydn, Ledoux, Liszt, Mozart, Prokofiev, Rachmaninov, Rameau, Ravel et Schumann Lukás Vondrácek, Henry Kramer, Alexander Beyer, Chi Ho Han, Aljoša Jurinic, Alberto Ferro, Ruoyu Huang, Atsushi Imada, Yoonji Kim, Kana Okada, Leonardo Pierdomenico, Dmitry Shishkin, Hans H. Suh, Larry Weng (pianos), Orchestre national de Belgique, direction Marin Alsop, Orchestre royal de chambre de Wallonie, direction Paul Meyer 4 CD. QEC2016. 2016. 4 h 58’ + Abdel Rahman El Bacha (piano) Mozart : Sonate n°17. Ravel : Scarbo, extrait de Gaspard de la nuit. Balakirev : Islamey. Prokofiev : Concerto pour piano et orchestre n°2. Orchestre national de Belgique, direction Georges Octors Muso MU-013. 1978. 1 h 16’ + Frank Braley (piano) Liszt : Sonnet 123 de Pétrarque. Rachmaninov : Variations sur un thème de Corelli.…

Un demi-siècle, ça se fête ! Comment mieux célébrer et pérenniser la mémoire du festival de Nohant que de revivre ses grandes heures par le biais du disque ? La manifestation sort deux premiers albums de sa propre collection d’archives sonores chez Soupir Éditions. Le volume 1 de deux CD sera consacré au dernier récital d’Aldo Ciccolini, qu’il donna en ouverture du festival de juin 2014 (Scènes d’enfants de Schumann, Sonate en mi mineur de Grieg et Sonate n°21 de Schubert), couplé à des extraits des concerts des pianistes Jean-Paul Gasparian (Sonate n°2 de Schumann), Nariya Nogi (Andante spianato et Grande polonaise brillante de Chopin, Étude pour les arpèges composés de Debussy) et Jérémie Moreau (Scènes d’enfants), ainsi que du duo violoncelle-piano constitué de Bruno Philippe et Tanguy de…

Leonel Morales-Herrero (Espagne) remporte le 1er Prix de la 8e édition du Concours. Caterina Grewe (Allemagne) obtient le 2e Prix et Bruno Vlahek (Croatie) décroche le 3e Prix, ainsi que celui du public. Artavazd Hambaryan (Arménie) gagne le Prix spécial pour l’interprétation d’une œuvre de Scriabine et se voit remettre un diplôme du mérite. Les finalistes Young Sun Choi (Corée) et Aysyu Salyakhova (Arménie) reçoivent eux aussi ce diplôme. gpipl.fr…

La Grange au Lac, une salle de concert en bois qui ressemble un peu à une datcha, accueille les récitals. Le Quatuor Modigliani, qui a repris la direction artistique de la manifestation en 2014, entend casser les codes. « Pendant un temps, le festival voyait surtout défiler les grands patrons. Ce n’est pas notre mentalité », souligne François Kieffer, violoncelliste de la formation. Au programme du 8 juillet, les sœurs Labèque ont joué Ma mère l’Oye et la Rhapsodie espagnole de Ravel. On a reconnu leur panache, mais leur jeu efficace et calibré a manqué hélas parfois de charme. En seconde partie de concert, l’humoriste Gaspard Proust (L’invité de Pianiste, voir p. 82) a imaginé un récit sur le Carnaval des animaux de Saint-Saëns, interprété par les sœurs Labèque, le…

Difficile de définir le répertoire du pianiste luxembourgeois qui a travaillé avec tant de musiciens : « J’avoue que je m’intéresse moins aux écoles nationales qu’aux artistes qui m’ont aidé dans mon parcours musical comme Evgeny Moguilevsky et Gerhard Oppitz. Le premier est un musicien intuitif, le second est très structuré dans sa pensée. Il est par conséquent préférable de ne pas travailler, dans un temps rapproché, les mêmes œuvres avec deux artistes aussi dissemblables ! » précise Jean Muller. Le 16 octobre, il se produira, dans le cadre de la saison Autour du piano, à la salle Cortot de Paris. Il a choisi un programme étonnant. En effet, il associe la Sonate opus 1 n°1 de Brahms avec l’Arc-en-ciel et l’Escalier du Diable de Ligeti, la Sonate n°6 de…

Le 1er septembre s’ouvre, dans une ancienne concession automobile, en périphérie de Nantes, un magasin entièrement consacré aux claviers. Cet espace gigantesque a été repris par Desevedavy Musique, une entreprise indépendante qui affiche soixante-dix ans d’existence au compteur. La surface impressionne : 900 m2 sont occupés par les pianos acoustiques et 400 m2 par les claviers numériques. L’enseigne est concessionnaire de nombreux facteurs : Yamaha, Bösendorfer, Shigeru Kawai, Schimmel, Grotrian-Steinweg, Pleyel… Toutes les marques de claviers numériques sont également représentées, ainsi que celles des orgues liturgiques. La société dispose aussi d’un service concert (Yamaha et Steinway & Sons) et d’un atelier de cinq techniciens accordeurs et facteurs de pianos, qui assurent la préparation des instruments pour les particuliers et les professionnels comme ceux de La Folle Journée. Les anciens locaux,…

1 « L’art est plus qu’un entracte dans la vie humaine. Il a une plus grande mission que de servir nos amusements passagers, nos frivoles récréations, nos aventures faciles, nos envies comiques, notre avidité et mille pierres précieuses de nos parures. » 2 « Pour certains, la vérité en musique se trouve dans le grandiose et le sublime ; pour d’autres, dans sa maîtrise des passions. » 3 À propos de Chopin : « Je ne veux pas écouter comment vous pouvez jouer rapidement les octaves. Ce que je veux entendre, c’est le galop des chevaux de la cavalerie polonaise avant qu’ils ne rassemblent leurs forces et ne détruisent l’ennemi. » 4 « Le véritable talent aujourd’hui pour les compositeurs consiste à savoir se nourrir de leur insuccès et de…

Leif Ove Andsnes RÉVOLUTIONNER LE CONCERT Il faut penser différemment la diffusion musicale et ne pas hésiter à vivre d’autres expériences. À Londres, je me suis produit dans un club accueillant 150 personnes et, aux Prom’s, devant plus de 6 000 spectateurs. Un club, ce n’est pas un lieu pour la musique classique, mais c’est précisément ce défi à relever qui m’a séduit. Interpréter des pièces de Chopin, ainsi que de la musique de chambre, avec une telle qualité d’écoute du fait de la proximité du public, c’est enthousiasmant. Mais restons lucides. Il faut trouver un juste équilibre entre les récitals traditionnels et de nouvelles formes de concerts. Comme certains de mes confrères, j’ai de moins en moins envie de savoir ce que je vais jouer précisément dans deux ans,…

KAWAI K-600 La nouvelle série K de pianos droits du Japonais Kawai, née au printemps 2014, est très novatrice. Elle comporte quatre hauteurs d’instruments déclinées en sept modèles, du petit K-200 de 114 cm aux grands K-600 et K-800 de 134 cm. Le K-300, 122 cm, et le K-500, 130 cm, ont été « Maestro » dans Pianiste n°88 et n°90. Le K-600 est disponible en France depuis le mois de juin 2016. Examinons-le. Descriptif Cet imposant piano à consoles et roulettes doubles (en cuivre pour celles de devant), d’un design moderne, disponible en noir laqué seulement, est élégant et sobre. Le couvercle supérieur en une pièce peut s’entrouvrir à l’aide d’une petite béquille. La finition est très correcte. On apprécie la présence d’une serrure et d’un ralentisseur de cylindre…

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) Sonate n°29 « Hammerklavier » opus 106. Bagatelles opus 126 Nelson Goerner (piano) Alpha 239. 2015. 1 h 03’ • Naguère adoubé par Martha Argerich, l’Argentin Nelson Goerner s’affirme au fil des années comme l’un des musiciens avec lesquels il faut compter. Pudique, il cache, sous l’apparence de la sobriété, une flamme intérieure et n’a de cesse de remettre sur le métier, avec une intelligence artistique peu commune, les plus grandes œuvres du répertoire. De la Sonate « Hammerklavier », qu’André Boucourechliev considérait « dense comme l’uranium », et des fantasques Bagatelles opus 126, le pianiste livre une lecture passionnante et d’un engagement constant. Dans l’opus 106, véritable défi lancé à l’instrument et aux interprètes, la tension ne se relâche jamais. L’impression de grandeur prévaut dès…

Lors des dernières Rencontres musicales d’Évian, vous avez participé à un spectacle autour du Carnaval des animaux de Saint-Saëns avec les sœurs Labèque et le Quatuor Modigliani… J’éprouve une fascination pour la musique classique. C’est sans doute l’art qui me touche le plus. Quand on m’a proposé le projet, j’avais quelques réticences, car j’ai tendance à mettre la musique sur un piédestal. Je suis beaucoup plus impressionné par un grand violoncelliste que par un grand comédien. Faire le pitre sur une œuvre du répertoire me semblait compliqué. En même temps, j’en rêvais. Le Carnaval des animaux est une partition un peu comique, alors j’ai pensé que ce ne serait pas trop déplacé d’imaginer un récit humoristique. Je n’aurais pas tenté l’expérience sur la Symphonie n°3 «…

Le 24 septembre et les 7, 8 et 9 octobre, la maison de disques Le Palais des dégustateurs propose, dans le cadre exceptionnel du Marguery, un célèbre restaurant parisien de la Belle Époque, une série de récitals ponctués de dégustations de grands crus. Concerts intimistes et raffinés, qui n’accueilleront que 80 mélomanes. Les invités : Dominique Merlet, Jean-Claude Vanden Eynde, Gérard Poulet, Alain Meunier, l’ensemble Musica Nova, Jean-Christophe Dijoux, Ya-Fei Chuang, Robert Levin, Anne Le Bozec et Boris Berman. Avec, entre autres, au menu, Beethoven, Mozart, Debussy, Bach, Schubert, Ravel et Fauré. 36, boulevard Bonne-Nouvelle, Paris Xe – Contact : 04 76 86 29 04 ou ericlepalais@aol.com…

Au Parc floral de Paris, l’été musical témoigne d’une belle diversité de programmation. Le 3 septembre, un concert sera dédié au compositeur Antonio Carlos Jobim, l’un des créateurs de la bossa nova. Une occasion d’entendre le pianiste et accordéoniste Fabrizio Chiovetta avec d’autres musiciens. Le 18 septembre, Jean-Luc Tingaud et l’Orchestre-Atelier Ostinato accompagneront les pianistes Tanguy de Williencourt, Sebastian Ene, Sélim Mazari et Pierre-Yves Hodique dans des concertos pour deux, trois et quatre pianos de Bach. jusqu’au 18 septembre, classiqueauvert.paris.fr…

Le 8 septembre, Axia Marinescu donnera un concert au Théâtre parisien de l’Île-Saint-Louis. Au répertoire : Rameau, Mozart, Debussy et Chopin. Le 17 septembre, elle se produira à l’Institut culturel roumain de Paris, dans des pièces de Debussy et d’Enesco. Le lendemain, ce sera à l’Église américaine qu’elle jouera Chopin, Debussy, Enesco, ainsi qu’une création mondiale, Jardins secrets de Romain Zante. Enfin, la pianiste est programmée le 9 octobre dans le cadre du festival Piano en Valois, qui se déroule à Angoulême. Murray Perahia montera sur la scène de la Halle aux grains, à Toulouse, dans la série des Grands interprètes, le 26 septembre. Il a choisi des œuvres de Haydn, Mozart, Brahms et Beethoven, dont la Sonate « Hammerklavier ». grandsinterpretes.com…

Des lieux emblématiques, tels que le Cloître des Jacobins, l’église Saint-Pierre-des-Cuisines, l’Escale, l’Altigone ou la Halle aux grains, accueilleront pour la 37e année consécutive la relève classique du festival composée d’Aaron Pilsan (9 septembre), de Lucas Debargue (13), Vadym Kholodenko (21) et bien d’autres encore. Piano aux Jacobins sera aussi l’occasion de rendre hommage aux habitués venus cette année en grand nombre : Christian Zacharias (7), Nelson Goerner (15), Boris Berezovsky (22), Philippe Bianconi (23) et Bertrand Chamayou (27), ce dernier proposant une intégrale Ravel. L’ouverture sera assurée par le pianiste américain Richard Goode et la clôture finira en apothéose avec le retour de Murray Perahia, absent de la scène toulousaine depuis 1999 ! Niveau création, Silvia Colasanti donnera son mélologue Orfeo sous forme de vidéo-concert, avec au piano l’Italien…

Parlez-nous de votre éducation musicale au Japon… Mes parents ne sont pas musiciens. Ma mère a pratiqué un peu le piano, mais en amateur. Mon père avait acheté un piano à queue et mes deux sœurs aînées prenaient des cours. Dès ma naissance, j’ai donc été familiarisé au son de cet instrument et à la musique classique avec la discothèque de la maison. Je me rappelle mon premier choc discographique, à l’écoute de Murray Perahia dans Schubert et Chopin. Très tôt, j’ai dit à ma mère que je voulais apprendre le piano. Elle m’a répondu que nous en reparlerions quand j’aurais 5 ans. Le jour de mon cinquième anniversaire, j’ai réitéré ma demande et elle a honoré sa promesse. Que représente le piano au Japon ? C’est l’instrument de la…

Avec Franz Liszt, nous partons aujourd’hui pour un voyage en Suisse. Nous ferons une halte dans un endroit bucolique, cernés par les majestueux paysages des Alpes, grâce à une pièce extraite de ses Années de pèlerinage, intitulée Au bord d’une source. Cette œuvre illustre un souvenir heureux : l’escapade du jeune génie aux yeux verts avec la blonde Marie d’Agoult. Hélas, on peut dire que notre bonheur est plutôt mitigé, car ce morceau est fort difficile ! Il fait appel à un babil incessant des doigts, à des croisements de mains, à des sauts vertigineux, qui faisaient dire aux contemporains de Liszt que « ses mains volaient sur le clavier ». Voilà qui nous fait rêver ! Bref, impossible de le jouer si nous ne sommes pas parfaitement conscients de…

Cette pièce de Beethoven revêt un caractère très décidé et viril. Le pianiste Alfred Brendel souligne combien il est important de déterminer la personnalité d’une œuvre. Cela nous guide sur la technique à employer. Commençons donc par éprouver l’atmosphère de ce morceau. MES. 1-8 Tensions et détentes. Dès le début du thème, apprenez à ressentir l’alternance typique entre les tensions harmoniques et leur détente (leur résolution), à les éprouver tout autant par votre sensibilité musicale que physiquement. La tension des sons se matérialise dans le corps du pianiste par une petite tension des muscles, tandis que leur résolution implique un relâchement. Ce « vécu physique » de votre morceau est essentiel. Il est le lien entre votre connaissance de la partition et votre façon de lui donner la vie par…

Lieux des tests. Ils sont effectués dans les magasins, chez les fabricants, agents distributeurs ou importateurs. Dans certains cas, nous testons des pianos sans les dernières mises au point avant la livraison de l’instrument au client. Nous tenons compte de tous ces paramètres dans notre appréciation finale. Durabilité de l’instrument. Les contacts que nous entretenons régulièrement avec les professionnels du piano (facteurs, techniciens, accordeurs, régleurs ou responsables de l’entretien) nous permettent d’avoir une idée assez précise de la qualité intrinsèque de l’instrument, et notamment de sa capacité à durer dans le temps. Rapport qualité-prix. Les pianos de très haut de gamme restent très chers, mais leur prix est toujours justifié. Le niveau de qualité a énormément progressé dans les instruments d’entrée de gamme, notamment d’origine chinoise ou indonésienne. On peut…

Parlez-nous de votre découverte de l’œuvre de Schmitt… Au début des années 2010, j’envisageais d’enregistrer des œuvres de Szymanowski. Ce qui pouvait paraître curieux, car on attend souvent d’un Français qu’il joue le répertoire de son pays ! Je connaissais un peu la musique de Schmitt. À l’instar de Ravel, ce compositeur avait l’habitude d’orchestrer ses pièces pour piano. J’avais donc gravé pour Naxos Mirages et Ombres, ainsi que La Tragédie de Salomé en première mondiale. J’ai tout de suite aimé cette écriture d’une si grande efficacité pianistique. Contrairement à Ravel, Schmitt était un pianiste virtuose qui jouait ses œuvres les plus difficiles. Comment caractériseriez-vous J’entends dans le lointain… ? C’est moins un concerto qu’un poème symphonique avec piano obligé ou une petite symphonie concertante. Le…