Indholdsfortegnelse for Mars 2016 i Réponses Photo

À l’annonce du décès de Michel Tournier (voir notre éditorial page 5), le photographe Louis Monier nous a fait parvenir ce document, réalisé en 1970 dans la maison de l’écrivain à Choisel, dans les Yvelines, peu après qu’on lui ait décerné le prix Goncourt pour Le Roi des aulnes. Ce rare témoignage d’un Tournier mettant la main dans les bacs de développement accrédite un peu plus l’idée que celui-ci ne s’est pas contenté d’admirer les œuvres de ses amis photographes, mais qu’il a eu aussi la passion de créer des images. Une passion restée discrète, voire secrète, Michel Tournier n’ayant jamais exposé ni même publiquement montré son travail, préférant s’affirmer mauvais photographe ! Louis Monier, auteur de cette photo donc, est un ancien photographe attaché pendant des années au Figaro…

CHEN WEI SENG Course de taureaux, Sumatra, 2013 La photo spectaculaire de la page précédente, dont le titre est “Joy at the end of the run” a reçu en 2013 un World Press Photo dans la catégorie “Sports Action Singles”. Elle a été réalisée au 1/500 s à f:8 et 800 ISO. Depuis 400 ans, les agriculteurs de Sumatra célèbrent la fin des récoltes de riz par ces impressionnantes courses de taureaux. Dans la boue des rizières, les concurrents doivent arriver jusqu’à la ligne d’arrivée en se maintenant pieds nus sur deux harnais en bois placés sur chacun des taureaux, et en contrôlant les bêtes par la queue. Dans un dernier effort, ce jockey passe la ligne d’arrivée, figé dans les gerbes de boue par l’objectif de Chen Wei Seng.…

CHRIS STEELE-PERKINS Football au crépuscule, Liban, 1996. Le coup de flash éclaire le sujet, tandis que la pose longue permet d’entrevoir l’arrière-plan éclairé en faible lumière ambiante et de dessiner la trajectoire du ballon. En 1996, les appareils sont argentiques et la sensibilité des films ne monte pas au-delà de 800 ISO. Photographe de l’agence Magnum, Chris Steele-Perkins travaille en immersion avec les communautés qu’il photographie. Il n’hésite pas à déclencher son flash pour éclairer cette scène en très faible lumière ambiante, mais il règle son obturateur sur une vitesse suffisamment basse (ici de l’ordre du 1/10 s) pour exposer l’arrière-plan, qui aurait été totalement noir avec une vitesse de synchronisation du flash normale (en général 1/250 s). Deux images en une seule C’est ce que l’on appelle la “synchro-lente”,…

Q COMMENT OBTENIR UN FLOU DE MOUVEMENT ? R Je vais commencer par un beau truisme: il faut choisir un sujet qui bouge! En fait, théoriquement, tout sujet mobile sera inévitablement flou sur une image car il va se déplacer pendant que l’obturateur est ouvert. Toutefois, si la dynamique de son mouvement est faible par rapport à la vitesse d’obturation, le mouvement enregistré sur le capteur sera limité et ne sera pas perceptible: on pourra ainsi “figer” son mouvement. En revanche, si la durée d’obturation est longue par rapport au déplacement du sujet, ce dernier sera flou: sa trajectoire sera visible sur l’image avec des “traînées” qui correspondent à son mouvement. Pour transcrire ce mouvement, il suffit donc de sélectionner une vitesse lente, adaptée à la dynamique apparente du sujet.…

1 er  prix 100 € ELIE CARP (Bruxelles) Yashica D, 80 mm La photo d’Elie fait cohabiter le pictorialisme tout en évocation d’un paysage maritime au délicat fondu, avec la modernité dynamique de personnages de dos et ne prenant pas la pose. L’enfant debout contre le vent, bras ouverts comme pour un envol, apporte une tension diagonale qui s’oppose à la composition sagement picturale du paysage d’arrière-plan. Pour obtenir cet effet, Elie, après avoir scanné le négatif 6x6 de son bi-objectif, a superposé sur Photoshop un masque de fusion de la photo d’un papier à dessin granuleux. Elle a ensuite retouché zone par zone son image afin que le rendu soit différent selon les différents plans. Voilà une belle maîtrise technique qui met le numérique au service de l’argentique.…

Dans mes jeunes années Les métamorphoses de Paris par Yvan Christ (André Balland Editeur), ouvrage qui mettait en regard d’anciennes vues de la capitale et leur version des années 60 – en n & b – m’avait fasciné. Un état des lieux aujourd’hui obsolète, la ville ayant eu le temps de se modifier en cinquante ans. Le Paris Avant-Après de Patrice de Moncan (nettement plus récent puisqu’édité en 2015 aux Editions du Mécène) m’a inspiré cet article pratique sur l’art et la manière de réaliser un “Avant/Après”, terme plus parlant que l’appellation technique de “reconduction”. Matière première Le premier travail consiste à trouver les documents photographiques d’époque. Toutes les villes n’ont pas été inventoriées avec autant de soin que Paris par des photographes tels que Charles Marville, Eugène Atget ou…

Quel somptueux décor de polar américain, cette photo réalisée en 1936, à la chambre 20x25 par Berenice Abbott pour le livre Changing New York! La photographe, dont le travail est visible sur le site digitalcollections.nypl.org de la Public Library of New York ou sur l’excellent www.shorpy.com, avait la bonne idée de renseigner précisément le numéro de rue devant lequel elle plantait son trépied. Un copier-coller dans la barre de recherche de Google Maps, suivi d’une bascule en Street View vous téléporte instantanément au même endroit, et il n’y a plus qu’à trouver la bonne orientation pour en découvrir le visage actuel. La déception est souvent au rendez-vous, le décor de film s’étant la plupart du temps métamorphosé en banale perspective. Disons-nous que peut-être, pour les passants de l’époque, c’est ce…

FRANÇOIS MOURIÈS En 5 dates 1951 : Naissance à Montréal (Canada). 1969 : Part en cargo en Amérique Latine. Séjours en Amérique du Nord. S’installe à Buenos Aires et travaille dans une compagnie maritime. Petits métiers au Pérou et en Guyane. 1985 : Collaborations pour des magazines : Groupe Marie Claire, Hachette Filipacchi. Direction artistique pour la Galerie Espace Image à Bayonne. Portraits Jazz. Exposition “Look at Me” (portraits de danseurs et de comédiens). Reportages magazine en Europe et en Argentine. 2000 : Cuba, publication d’Un Paseo - Espagne Portugal, publication Route Océane - publication Euskaldunak portraits Pays Basque. Reportage sur les pays de la Mer Noire. 2013 : Portraits sur les Roms. Espagne, villages du sud de la Navarre et publication du livre Pueblos sin Retrato.…

Prix indicatif 1 300 € Cette imagePROGRAF PRO-1000 reprend l’esprit du design de la Pro-1, en droite ligne des reflex haut de gamme de la marque. Bien que sa matière soit essentiellement du plastique, le fini parvient à lui donner une apparence de métal. Du reste, elle pèse 32 kg, un peu plus que la Pro-1 (27,7 kg). Son encombrement est lui aussi imposant : 723x433x285 mm (695x462x239 mm pour la Pro-1). Il faut de la place pour l’installer, notamment un dégagement arrière d’environ 25 cm pour introduire les papiers épais. Les boutons de commandes de la PRO-1000 sont réduits à l’essentiel et situés sur le devant: un bouton de marche/arrêt, un autre pour naviguer dans l’écran LCD des paramètres d’impression. Ces paramètres sont sélectionnables à l’identique ou presque dans…

Ce barillet en façade permute des modes couleur et n & b dont le rendu est facilement et largement paramétrable via le commutateur situé sous le barillet des modes d’exposition. Une touche personnalisable parmi les 9 commandes auxquelles on peut affecter la fonction de son choix. Le gainage façon maroquin procure un toucher plutôt agréable. La mise en route est maquillée en bouton de rembobinage façon Leica M2 ! Le barillet de mode dispose d’un bouton de verrouillage. Pas de 4K côté vidéo (sauf pour les Time Lapse), la définition maxi étant 1 920x1 080 pixels. Le viseur électronique est un classique OLED 2,36 millions de points. Bien défini, l’écran dorsal est monté sur pivot. Cela facilite l’usage en vidéo et permet, en photo, de trouver des points de vue…

Après Nikon et son D5 fraîchement moulu, c’est au tour de Canon de présenter son nouveau champion, avec les JO de Rio en point de mire. Lancé en 2011, l’EOS-1D X originel remettait à plat le reflex pro de la marque, avec des composants pour l’essentiel inédits. Cinq ans plus tard, l’évolution est moins spectaculaire. Comme son nom l’indique, ce nouveau boîtier est davantage une mise à jour qu’un véritable nouveau modèle. La coque est d’ailleurs en tous points identiques, à quelques micro-détails près, comme cette protubérance devant la griffe flash témoignant de l’intégration d’un mode GPS (le Wi-Fi reste quant à lui tributaire d’accessoires optionnels). Il faut dire que l’ergonomie du 1D X ne souffrait d’aucun reproche et qu’il aurait été dommage de faire du nouveau sans bonne raison.…

Le compact tout-terrain selon Leica Guère différent des autres Leica X à l’intérieur (même capteur, même focale), ce Leica X-U se distingue par son étanchéité à 15 m et son design ultra-résistant. Il adopte pour cela un design... différent, avec coque noire en aluminium et revêtement en caoutchouc antidérapant. Le flash n’est plus rétractable, il est intégré au-dessus de l’optique. On retrouve la focale fixe Summilux 23 mm (équivalent 35 mm en 24x36), offrant une excellente luminosité (f:1,7) et une mise au point à 0,2 m. Côté image, ce Leica est digne de la série X avec un capteur APS-C de 16,2 MP, pouvant monter à 12 500 ISO, et un AF à 11 points. Côté prix, ce nouveau Leica devrait se négocier à 3 250 €, ce qui est…

ERNST HAAS Nageurs, JO de Los Angeles, 1984. Un bel exemple de photo de mouvement en pose lente, exercice de style au résultat souvent aléatoire mais parfois étonnant. En 1958, le magazine Life publie un essai photographique titré The Magic of Color in Motion, qui marque alors les esprits. L’Autrichien Ernst Haas (1921-1986), déjà célèbre pour avoir présenté dans ces mêmes pages ses premiers travaux en couleur, montre cette fois-ci comment déstructurer l’action pour mieux la faire ressentir. Cette photo tardive prise aux JO de 1984 poursuit la même inspiration. Le photographe utilise la pose lente pour enregistrer une portion de temps sur son film Kodachrome, obtenant des jeux de traînées lumineuses, de transparence, de dédoublements, étalant les couleurs comme le pinceau d’un peintre. À vue de nez, cette image…

L’exercice de la série photographique sur un thème imposé a beau être particulièrement difficile, vous avez été plus de 200 à participer à notre concours “Histoires d’Hiver”, organisé en partenariat avec Canon France. Via notre site Web ou sous la forme de tirages envoyés par la Poste, vos propositions ont fait souffler un vent de fraîcheur à la rédaction de Réponses Photo, à laquelle se sont joints pour l’occasion Céline Lanoy et Renaud Bouré, représentant la société Canon. Place au palmarès, honneur à la gagnante, Dominik Garcia, et félicitations aux six autres photographes dont les récits glacés nous ont enchantés. DOMINIK GARCIA (TOURRETTELEVENS) Canon EOS 5D Mark III “Le plateau de Saint-Barnabé, sur la commune de Coursegoules, dans les Alpes-Maritimes, offre une nature sauvage entre pierres et chênes séculaires. Je…

SALVADOR MARTINEZ Orgon Boîtier : Canon EOS 5D Mk III Objectif : 17-40 mm f:4 Sensibilité : 200 ISO Vitesse/diaph : 15 s/f:5 Julien Bolle En bon chasseur d’orages, Salvador s’est rendu ce soir-là sur son “spot” habituel. Après quelques photos au cœur de l’orage, il le laisse s’éloigner et réalise cette dernière image, laissant apparaître la tempête en plan large. Une image distante donc, mais pas moins spectaculaire, qui doit sa force à une composition structurée: les lignes parallèles formées par la Durance, la Nationale 7, et la petite route au premier plan découpent le bas de l’image et dirigent le regard vers les villages illuminés et l’éclair. L’impressionnant orage fait le reste et assure le “show” dans la partie supérieure. Avec ses couleurs, sa lumière, et son relief…

Créé par Cendrine Dominguez en 2010, le Mont-Blanc Photo Festival offre chaque été un panorama de la photographie d’art sur le thème de la montagne. Aux expositions en plein air organisées sur cinq communes : Sallanches, Combloux, Megève, Saint-Gervais, et Les Contamines, sont associés cette année toute une série de stages photographiques et de rencontres. Le programme complet est à découvrir sur le site du festival, à l’adresse suivante : www.montblancphotofestival.fr Comment participer Le thème retenu cette année est “L’Homme et la Montagne”. Vous pouvez envoyer autant de photos que vous le souhaitez, en noir et blanc ou en couleur, mais les images seront jugées individuellement. Vous pouvez participer par courrier postal, en suivant les instructions données ci-contre, et en collant au dos de chaque photo le bulletin de participation…

Quelques ajustements en post-production (Photoshop est l’outil idéal) vous permettront de faire coïncider au mieux l’Avant et l’Après. Faites un copier-coller de votre vue sur l’image originelle, et passez le calque ainsi créé en mode “incrustation” (copie d’écran ci-dessous). Un double-clic sur la vignette du calque vous permettra ensuite d’en régler l’opacité sur 50 % afin de visualiser les deux vues en superposition. Ce n’est pas toujours d’une lisibilité exemplaire mais avec un peu d’habitude on s’y fait. Il faut alors jouer de la transformation manuelle pour redresser les verticales (à moins que vous n’ayez employé un objectif à décentrement…) et ajuster le grandissement afin qu’il soit identique sur les deux vues. En déplaçant le calque supérieur, vous finirez par faire coïncider pile poil les éléments communs aux deux époques.…

02 Aisne Michel Briffoteaux “Quand la photographie prend du relief” Lieu : Centre culturel Camille Claudel, 1 rue de la Croix Poiret, 02130 Fère-en-Tardenois. Tél. : 03 23 82 07 84 Date : Du 26 février au 26 mars 2016. 03 Allier Didier Ciancia “Pour tromper l’ennui, j’ai tué le temps” Lieu : 1 avenue de la gare, 03380 Huriel. Date : Jusqu’au 29 février 2016. 05 Hautes-Alpes Maia Flore et Guillaume Martial Lauréats 2015 du Prix HSBC Lieu : Galerie du théâtre La Passerelle, 137 Bd Pompidou, 05000 Gap. Tél. : 04 92 52 52 52 Date : Jusqu’au 16 avril 2016. 06 Alpes-Maritimes Patrick Wack “Vestibules” Lieu : Darkroom galerie, 12 rue Maccarani, 06000 Nice. Date : Jusqu’au 27 février 2016. Olivier Valsecchi “Drifting” Lieu : OPIOM gallery,…

Prix indicatif 475 € FICHE TECHNIQUE Capteur CMOS BSI 20 MP 1” (13,2x8,8 mm) Taille des photosites 2,5 microns Objectif 28-84 mm f:2-4,9 Visée écran tactile 7,6 cm/1 040 000 points Sensibilité 125-12 800 ISO Dim/poids (nu) 98x58x31 mm/210 g avec batterie NOS CHRONOS • Allumage, mise au point et déclenchement : 2 s • Mise au point et déclenchement : 0,15 s • Attente entre deux déclenchements : 0,9 s Avec ses 98x58x31 mm (1 cm de moins en épaisseur qu’un Sony RX100 III), ce petit boîtier est un des compacts experts les moins encombrants du marché. Il niche sans histoire dans une poche, prêt à réaliser une vue 2 s après avoir été dégainé (ce qui est long…). Deux passants permettent de le porter aussi à l’épaule ou…

En voilà un qui s’est fait désirer. Quatre ans après le lancement du X-Pro1, qui avait inauguré le renouveau de Fuji par l’hybride, son successeur voit enfin le jour. Ce X-Pro2 en reprend la formule gagnante en la modernisant. Le boîtier, que nous avons pu essayer, garde son look intemporel façon télémétrique, combiné à un viseur unique en son genre: il s’agit du seul appareil du marché à combiner viseur optique et viseur électronique, les deux modes de visée alternant à l’aide d’un petit levier. En termes d’ergonomie, on reste donc en terrain connu, avec bien sûr de petites modifications agréables sur le terrain, comme un grip mieux dessiné ou une seconde molette de réglage à l’avant. Dommage que le correcteur d’exposition continue de se dérégler un peu trop facilement.…

Le flash Cobra se révèle bien utile quand il s’agit de photographier des portraits et des objets que l’on souhaite isoler de l’arrière-plan et du décor en général. Sans lui, c’est quasiment impossible à moins de travailler dans l’obscurité ou la nuit avec une source de lumière, par exemple une lampe ou un réverbère. Mais pour isoler le sujet au flash, encore faut-il que l’arrière-plan soit éloigné, sinon le flash va éclairer ce dernier. Pour rappel, en technique de flash, le temps de pose influe sur la présence du décor : plus il est bref par exemple 1/160 de seconde, moins le décor est présent. C’est normal car le capteur reçoit peu de lumière ambiante, il est arrosé essentiellement par l’éclair du flash. À l’inverse, quand le temps de pose…

On peut compter sur Christophe Métairie et CMPColor (www.cmp-color.fr) pour offrir de bonnes affaires tout au long de l’année. Ainsi, les remises de la période des fêtes se prolongent, notamment sur: • La CMP Digital Target 7, proposée à 69,50 € TTC (au lieu de 84,50 € TTC). Pour mémoire, cette mire permet de calibrer efficacement les boîtiers numériques pour les logiciels Adobe, Capture One ou encore DxO. • La lampe Daylight triple tubes. C’est une lampe de bureau qui comporte trois tubes fluorescents en lumière du jour (5800K), avec un indice de reproduction des couleurs (IRC) supérieur à 90. Une caractéristique qui permet d’examiner ses tirages dans des conditions optimales. Son tarif est en promotion à 159,90 € TTC (au lieu de 189,90 € TTC). • Le kit led…

La pochette du tout premier album de David Bowie en 1967, mérite qu’on la regarde avec attention. C’est un portrait banal, sauf son sujet : un jeune Londonien de vingt ans, encore très mod (la coupe de cheveux), presque décalé à l’heure de la vogue psychédélique; d’une beauté fragile, inquiète. Photographié par Gerald Fearnley, le frère de son arrangeur, c’est le Bowie d’avant la transformation érigée en principe et motif esthétique, d’avant les masques et variations capillaires. Pour beaucoup, le premier Bowie est celui de Space Oddity, prince hippie sur fond de Vasarely. Mais le portrait juvénile de 1967 a le don innocent de nous montrer de l’artiste une image pas encore contrôlée. Dès la pochette interdite de The Man Who Sold The World, où David encore éphèbe porte une…

ETIENNE JULES MAREY Coureur en costume noir à lignes brillantes, 1883 Grâce à la technique de la chronophotographie, son inventeur, Etienne-Jules Marey, est parvenu à décomposer sur une même image toute la séquence d’un mouvement, ici rendu plus lisible par les lignes blanches. Facile aujourd’hui de faire de même avec Photoshop ! Médecin et physiologiste français né en 1880, Etienne-Jules Marey se passionne pour l’étude du mouvement, aussi bien chez l’Homme que chez le cheval ou l’oiseau. Après la découverte des travaux de l’Anglais Eadweard Muybridge, il va utiliser la photographie comme outil pour ses recherches. En 1882, il invente le fusil photographique, ainsi que la chronophotographie sur plaque fixe : contrairement à la méthode de Muybridge qui requiert encore plusieurs appareils pour décomposer le mouvement, celle de Marey permet…

FLORENT JENNER (Romilly-sur-Andelle) New York sous la neige: “Quand la ville aux hautes lumières se teinte de noirs et de blancs, quand la ville qui ne s’arrête jamais ralentit jusqu’à se poser un instant”. JEAN-PIERRE GAUTHRON (Mirabeau) Sur des rideaux de neige, Jean-Pierre peint des visions oniriques. Cette spectrale danseuse a séduit plusieurs membres du jury. RAPHAEL THOMI (Lausanne) La nuit de Noël, à quelques pas de chez lui, Raphaël entremêle mystère divin et fantastique profane. CHRISTOPHE BRICOT (Courbevoie) Photographe passionné de sports équestres, Christophe compose de jolis moments lors d’un match de polo sur neige. BERNARD RAULET (Arles) Sous l’objectif sensible de Bernard, Agnieska retourne après plusieurs années dans sa Pologne natale. JEAN-MARC MATTIOLI (Saint-Gratien) Un gant, un bonnet, une écharpe… Jean-Marc photographie ces objets si facilement perdus, puis,…

Le XP2 Super est un négatif qui, après traitement du film, ne contient plus aucun grain d’argent. C’est un film chromogénique, à l’instar des films négatifs couleur fabriqués par Kodak ou Fuji. Il est décliné en formats 135 et 120 ainsi qu’en appareil prêt à photographier. Depuis l’arrêt de la commercialisation du film similaire Kodak BW 400 CN, il reste le seul de sa catégorie. Enfin presque : on trouve en Angleterre et au Japon un clone Fuji du XP2 Super, le Neopan 400CN, qui est en fait fabriqué par Harman. Un film chromogénique est composé d’une émulsion combinant des cristaux d’argent associés à des coupleurs. Pendant le développement, les coupleurs vont former une image composée de colorants dont la densité va dépendre du niveau d’exposition du film. Après le…

Film Kodak Double-X 5222 Si, comme Michel Maïofiss, vous voulez photographier avec du Double-X 5222 sans être obligé de vous procurer des galettes de plus de cent mètres de film pour bobiner vos cartouches, vous pouvez vous approvisionner dans une boutique en ligne espagnole, www.foto-r3.com. Le prix d’un rouleau Double-X 36 poses est de 5 € + frais d’envoi. Macodirect (www.macodirect.de) propose des packs de cinq films pour 59 € (rechercher sur le site CFP Double-X 135-36). Projet de cuve pour le développement des films 4x5 Le photographe Timothy Gilbert (www.stearmanpress.com) a levé des fonds via Kickstarter pour fabriquer une cuve de développement compacte pour les films 4x5. Ressemblant à une flasque, d’un volume de 475 ml, pouvant traiter quatre films, le SP-445 devrait entrer en production en avril 2016.…

“Quand j’ai découvert les peintures de Velickovic, j’ai senti l’ impulsion de l’ épuisement et de la violence…” “C’est comme si je ne voyais pas le détail de la peinture, mais la totalité de son énergie…” Quel a été votre parcours de photographe ? Dès l’enfance, j’ai voulu être photographe, et tout d’abord photographe animalier. Après le bac, j’ai fait une école de photo, l’EFET. J’ai été ensuite assistant en studio pour des photos de mode et de pub, un travail très formateur. Mais je n’étais pas à l’aise dans ce milieu, et je me suis cherché quelque temps. Jusqu’à ce que je photographie un spectacle de danse qui était proposé à la Fnac des Halles. Et là, je me suis tout de suite senti dans mon élément. Dans ma…

Humanistes du XXI e  siècle “Les photographiques” au Mans et environs (72), du 5 au 27 mars. Entrée libre. www.photographiques.org Bonne idée d’avoir considéré des travaux d’auteurs contemporains à travers le prisme de la photo humaniste. La quinzaine de photographes, français ou étrangers, présentés au Mans cette année s’intéressent à l’humain, avec les mêmes valeurs de respect et d’empathie que leurs aînés, tout en renouvelant les formes visuelles avec inventivité. Ce sera l’occasion de découvrir des travaux très variés dans leurs approches et leurs thématiques, mais tous très pertinents, dans leurs façons de montrer comment les gens font face aux bouleversements sociaux, économiques et écologiques actuels. On passera ainsi du Fukushima halluciné de Carlos Ayesta et Guillaume Bession au bassin minier du Nord, plus animé…

L’un était déjà presque familier des Nikonistes après que ses caractéristiques aient largement fuité sur le web, l’autre constitue une vraie bonne surprise. Autant on attendait le D5 comme remplaçant du D4s en gamme pro 24x36, autant son “jumeau” D500 en gamme semi-pro APS-C semble surgi de nulle part. On avait en effet arrêté d’espérer voir un jour apparaître un successeur au D300s sorti en 2009, et Canon restait jusqu’ici seul sur le terrain de l’APS-C haut de gamme avec l’EOS 7D Mk II. À l’annonce des caractéristiques de ces deux appareils, communes sur de nombreux points, on peut dire que Nikon a placé la barre très haut pour satisfaire les professionnels, notamment les photographes sportifs à l’approche des JO de Rio. Nikon D5, un pro qui promet… Le D5…

Le X-E2s, un hybride mis à jour Sortis après le X-Pro1, les X-E1 et X-E2 en étaient des versions simplifiées, avec un simple viseur EVF. Cette évolution du X-E2 conserve le capteur de 16 MP, mais lui apporte un grip plus proéminent, un AF à 77 zones avec suivi du sujet (celui du X-T1), une sensibilité boostée à 51 200 ISO, et un obturateur électronique silencieux montant au 1/32 000 s. Un super télézoom 100-400 mm Le 21e objectif de la gamme X est le premier télézoom Fuji, et devient le mètre étalon du savoir-faire optique de la marque. Ce Fujinon XF 100-400 mm f:4,5-5,6 R LM OIS WR donne un équivalent 152-609 mm en 24x36. Dans un gabarit ramassé comparé aux zooms pour reflex (1,4 kg tout de même),…

Depuis que Sony l’a introduit sur la série des RX10/100, le capteur 20 MP 1” (13,2x8,8 mm) s’installe chez un nombre croissant de compacts experts. Panasonic, qui l’avait déjà utilisé pour son bridge FZ1000, l’introduit aujourd’hui dans sa série de superzooms TZ, jusqu’ici nourrie au capteur 1/2,3”. Quatre fois plus grand, le capteur 1” du Lumix TZ100 s’est déjà taillé une bonne réputation, fournissant des images peu bruitées jusque vers 1 600 ISO. Les “grands” capteurs sont toutefois moins propices aux longues focales, et égaler l’amplitude 24-720 mm du TZ80 (un nouveau 18 MP qui perpétue la lignée économique des TZ 1/2,3”) était incompatible avec un gabarit de poche (111x65x44 mm). Panasonic a donc été contraint de réduire considérablement la voilure optique, le TZ100 se contentant d’un déjà fort respectable…

Dès le milieu du XIXe siècle, les photographes ont utilisé de la poudre de magnésium, dont la combustion génère une lumière intense… et une épaisse fumée. Tous les bons westerns incluent une scène où le photographe à chapeau melon allume une mèche pour enflammer son rail de poudre tenu à bout de bras ! En 1887, Mieetke et Gaedicke ajoutent à cette poudre du chlorate de potassium et du sulfure d’ammonium. Mais ce mélange reste très dangereux car il est très explosif. Les accidents n’étaient pas si rares et les notices indiquaient donc très précisément la masse de poudre à utiliser en fonction de la distance du sujet et de l’ouverture de l’objectif. Vers 1925, Paul Vierkötter place un fil de magnésium dans une ampoule de verre pour rendre la…

UN MINI-STUDIO IMPROVISÉ Un tissu noir posé sur une table, le sujet au centre avec, à sa gauche, un réflecteur blanc en polystyrène, au fond des cartons noirs et, enfin, tout à droite, le flash Cobra fixé sur un trépied avec son snoot dirigé vers le sujet, voilà tous les éléments. L’appareil va piloter le flash. Il reste à assombrir la pièce et à procéder aux réglages d’exposition. ON NE VA PAS GAGNER UN CONCOURS COMME ÇA ! Les petits robots ne sont pas vraiment à leur avantage, c’est le moins qu’on puisse dire. Ce cliché montre, en creux, tout l’intérêt de l’éclairage au flash dont l’éclair va permettre de les mettre en valeur. Sur le plan technique, il a fallu monter à 6 400 ISO pour obtenir un cliché…