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Donc, nous vous invitons ce mois-ci à plonger votre regard dans l’obscurité... L’idée de ce dossier est née de ce que nous disait il y a peu le photographe Paolo Verzone à propos de la nouvelle génération de boîtiers hybrides plein format : “Jamais dans l’histoire de la photo on a pu réaliser des images avec si peu de lumière et avec de telles ouvertures. C’est un tout nouveau monde à explorer.” Depuis une dizaine d’années, l’évolution technique des appareils photos et des logiciels de traitement d’image bouscule les limites du visible, transforme notre regard et emporte l’esthétique photographique vers de nouveaux territoires. Sensibilité des capteurs, performance des systèmes autofocus, stabilisation des boîtiers et des objectifs, luminosité des viseurs électroniques, toutes ces améliorations permettent aux photographes d’écrire tout autant avec…

Après une première édition concluante, Venezia Photo revient au printemps 2019 dans la Cité des Doges. Du 25 avril au 4 mai, 24 photographes de renom sont attendus sur l’île de San Servolo pour y donner des masterclasses de quatre jours. Pascal Maitre, Eric Bouvet, Albert Watson ou encore Nikos Aliagas seront entre autres présents pour encadrer les stages. Au programme, des cours sur le photojournalisme moderne, la composition, le portrait de mode ou bien la géométrie des villes sont proposés aux stagiaires. Des workshops qui comprennent à chaque fois des parties théoriques et des mises en pratique. L’année dernière, près de 300 participants avaient fait le déplacement. Pour ce séjour à Venise, les prix oscillent entre 990 et 1500 €. venezia-photo.com 333€ C’est le prix d’un portrait que vous pouvez…

Les éditions Taschen publient dans leur collection petit format Bibliotheca Universalis un copieux volume consacré au photographe américain Lewis Wickes Hine (1874-1940). Au total, près de 350 images sont compilées dans cet ouvrage. Elles retracent la recherche de Lewis W. Hine sur l’Amérique au travail. Il montre à la fois le dur labeur à l’usine des ouvriers américains comme dans cette célèbre image d’un mécanicien muscles bandés sur une machine à vapeur (“Mechanic at Steam Pump”, 1920), ou le travail des enfants. Dans l’Amérique industrieuse qu’il montre, ces petites mains sont alors livreurs de journaux, menuisiers, cordonniers, ferronniers, couturiers ou encore mineurs. L’œuvre de Hine, également sociologue, aura un impact considérable sur la condition des enfants au XXe siècle. Le travail des moins de 16 ans sera interdit en 1938,…

Une application pour simplifier vos repérages. Voilà ce que promet Spotograph, une plateforme fonctionnant sur smartphone qui permet d’enregistrer les spots que l’on repère en balade ou lors de recherches de points de prises de vue. Basée sur la géolocalisation, cette application dédiée aux photographes et aux vidéastes enregistre votre position et vous donne accès à l’éphéméride et à toutes les données nécessaires pour organiser votre shooting. Le photographe peut ensuite classer ses spots et y glisser ses première impressions pour se rappeler exactement de son idée. La plateforme se veut aussi réseau social en proposant de partager avec la communauté de ses utilisateurs les bons coins de prises de vue. Projet d’un jeune photographe lyonnais, Spotograph se lance grâce au financement participatif via la plateforme Ulule. www.spotograph.com…

La vingtaine à peine, Lucan Coutts a commencé la photo nocturne il y a seulement deux ans. Son compte Instagram comptabilise pourtant déjà près de 45 000 “followers”. Il faut dire que la plupart des images sont sidérantes de beauté, avec leurs lumières irréelles. “Je photographie depuis 4 ans, nous explique Lucan, mais c’est seulement quand j’ai découvert la photo nocturne que le déclic s’est produit. Pendant la journée, je n’arrive à rien en termes de couleurs. J’ai découvert qu’à la nuit tombée, je pouvais créer les palettes les plus diverses que je puisse imaginer, notamment en milieu urbain”. Des ambiances surréalistes que l’usage d’un flash viendrait dénaturer. “J’utilise parfois le flash pour éclairer des textures comme la neige ou la pluie qui tombe, mais la plupart du temps, je…

L’image avant tout Noe a raison, l’inspiration doit primer sur la technique. Et s’il exagère un peu quand il dit que tous les modèles se valent, il est vrai qu’un appareil discret et toujours disponible offre plus d’opportunités qu’un matériel plus performant mais plus contraignant. C’était l’argument initial de Leica, c’est aujourd’hui celui des smartphones. Jeux de lumière Une ruelle éclairée d’une faible lumière bleutée mettant en relief un amas de câbles électriques, et dans sa perspective une grappe de lampes jaunes et d’enseignes blanches se reflétant sur l’asphalte mouillé. C’est sur cette opposition de couleurs que repose la composition de Noe, rehaussée par la présence du personnage. Il y a ouverture... et ouverture Même ouvert au maximum (f:1,8), le diaphragme de l’iPhone donne ici une grande profondeur de champ.…

Une femme au visage accablé, tenant un enfant endormi. On devine une embarcation, d’autres passagers, et c’est à peu près tout. L’ambiance est oppressante, les regards apeurés. Si une bonne image d’actualité doit transmettre une émotion et interroger avant même d’informer, celle-ci remplit pleinement son rôle. William Daniels raconte : “J’ai effectué trois séjours dans le sud du Bangladesh en 2017 afin de couvrir l’exode des Rohingya pour National Geographic et Time magazine. Cette photo a été réalisée lors de mon dernière séjour, pour le site Internet de National Geographic. Des réfugiés arrivaient de nuit par bateau en traversant l’embouchure de la rivière Naf qui sépare l’état de Rakhine, en Birmanie, du Bangladesh. La plage est en dehors du village, il n’y a pas d’électricité, la nuit est complètement noire…

CONCOURS THÈME LIBRE COULEUR Une partie de Tetris au cœur de Manhattan, une attaque extraterrestre sur les monts d’Auvergne et un colloque bovin au milieu du pré sont les images gagnantes du mois. Bravo à Didier Jallais, Bader Gati et Didier Vanmollekot. CONCOURS THÈME LIBRE N & B Sur les marches d’un étrange escalier, Patrick Casteiltort joue avec la perspective et remporte le premier prix. Pierre Zimmermann, parce que son ours le vaut bien, et Jean-Luc Billet, grâce à sa forêt fossile, le rejoignent sur le podium. VOS PHOTOS ANALYSÉES D’accord, pas d’accord ? Voici nos critiques, nos conseils et nos débats. Avec, notamment ce mois-ci, une scène de cinéma en plein air, un lancer de crinière, un jeu de boules, une photo de rue à la Meyerowitz, ou encore…

CÉDRIC JAGER Strasbourg • Boîtier : Canon EOS 6D • Objectif : 24-70 mm f:2,8 • Sensibilité : 6400 ISO • Vitesse/diaph : 1/15 s, f:2,8 C’est lors d’une projection en drive-in du film “The Blues Brothers” que Cédric a réalisé cette image à l’ambiance très cinématographique : jeux de lumières, effet de grand-angle, même les lunettes de soleil sont là... il manque pourtant quelque chose à l’image. JB ALEXANDRE BRAMARDI Genech • Boîtier : Nikon D600 • Objectif : 50 mm • Sensibilité : 100 ISO • Vitesse/diaph : 1/200s, f:8 Grand foulard et chevelure noire se poursuivent pour créer un mouvement graphique. Voyons comment Alexandre aurait pu mieux tirer parti du potentiel de son modèle… RM DENIS SCHUTZ Schwerdorff • Boîtier : Nikon D80 • Objectif : 17-35…

• Participer par courrier : Réponses Photo, 8 rue François Ory, 92543 Montrouge Cedex • Participer par Internet :  concours.reponsesphoto.fr Participer à “Vos photos à l’honneur” Vous pouvez en permanence nous envoyer vos photos préférées (par courrier, via notre site ou par Instagram) quel que soit le sujet traité. Chaque mois, la rédaction choisit parmi les images reçues trois photos couleur et trois photos noir & blanc. Le premier de chaque catégorie est récompensé par un chèque de 100 €, le deuxième reçoit 75 € et le troisième, 50 €. Six prix sont donc attribués dans chaque numéro. Les photos qui n’ont pas été retenues pour le “podium” du mois peuvent être sélectionnées dans d’autres rubriques telles que “D’accord, pas d’accord”. Participer aux concours thématiques Généralement, nous vous proposons une,…

Quand on jongle avec des films de 100 et 400 ISO, il arrive qu’on expose les premiers à 400 ou le contraire. Autant une sous-exposition de 2 IL est préjudiciable pour restituer un beau tirage, autant une surexposition du même ordre n’est pas rédhibitoire. Une sous-exposition perd l’enregistrement de détails dans les ombres qu’on ne pourra pas faire revenir au tirage. Une surexposition apporte une foison de matière dans les ombres. Mais les subtils détails des hautes lumières perdent un peu de netteté en raison d’une insolation trop élevée. Le grain devient plus prononcé. Cela dit, en exposant un film de 400 ISO à 100 ISO, la perte de netteté des hautes lumières reste faible, au point de la rendre à peine perceptible sur un tirage, à condition de quelques…

Carrefour du monde “America’s Stage: Times Square”, photos Betsy Karel, éditions Steidl, 128 p., 24x32 cm, 40€. S’il y a un quartier à visiter lorsque l’on découvre New York pour la première fois, c’est bien Times Square avec ses immenses enseignes lumineuses, et ce carrefour qui draine une foule gigantesque. La street-photographe Betsy Karel s’est concentrée sur ce seul quartier autour de 5 blocks. Pour elle, il représente à lui seul l’image de l’Amérique : le consumérisme, la sexualisation, la surveillance, le narcissisme. Times Square devient ici le théâtre vivant, presque caricatural, d’une Amérique consommatrice à outrance. Publié aux éditions Steidl, cet ouvrage n’est disponible qu’en anglais. EW Au galop ! “La Robe et la Main”, photos de Julien Magre, co-édition PMU/Filigranes, 176 pages, 22x33 cm,…

La mer de Robert “Allons voir la mer avec Doisneau” photos de Robert Doisneau, éd. Glénat, 21x28,5 cm, 224 pages, 35 €. Difficile de décliner une invitation si réjouissante que de partir à la plage avec Robert Doisneau. Réalisé avec malice et rigueur, cet ouvrage plein d’inédits nous emmène de Nice aux côtes anglaises en passant par La Baule ou Deauville, à travers l’oeil facétieux de Doisneau. JB Chefs d’œuvre “Masterpieces” photos d’August Sander, éd. Schirmer/Mosel, 304 p., 24x31 cm, 58 €. Une rétrospective majeure est consacrée à August Sander (1876-1964) dans sa ville de Cologne. Ce luxueux catalogue (en anglais) donne à voir 153 chefs-d’œuvres de ce maître absolu du portrait, dans leur interprétation d’origine puisqu’il s’agit de reproductions de tirages approuvés par leur auteur.…

Bolek, le kiosquier libraire de la Place Franz Liszt, à Paris, qui posséda autrefois un M4, a su apprécier en connaisseur le M10-P. Le Summilux-M 50 mm f:1.4 Asph a fouillé les détails de la barbe au 1/125 s à f:2,8. Le mélange cru des lumières artificielles nocturnes ne seyait pas à ce portrait. Le noir et blanc place à sa juste valeur l’oeil malicieux. À 3200 ISO, le bruit reste très discret. La lumière du soir était si faible qu’il était tentant d’utiliser la pleine ouverture du Summilux-M 50 mm f:1.4 Asph pour isoler le mot café imprimé sur la bâche. Pour être plus sûr de la netteté du résultat, nous avons fermé d’un cran à f:2. À 6400 ISO, cela se traduisait par une vitesse de 1/90 s.…

Le capteur moyen-format et le traitement du signal par les algorithmes Fuji font des merveilles en portrait, combinant précision des micro-détails, subtilité des modelés et bonne restitution chromatique des tons chair. Bien que le 63 mm utilisé ici (équivalent 50 mm) ne soit pas le plus adapté à la pratique du portrait, il procure néanmoins de jolis flous d’arrière-plan. Il faut scruter les fichiers de près pour percevoir la montée du bruit à 6400 ISO. En fait il n’y a guère qu’à 102400 ISO que la dégradation des images devient vraiment infréquentable……

Prix indicatif 670 € Cet objectif complète le 50 mm f:1,4 dans la gamme des optiques autofocus Samyang haut de gamme destinées aux hybrides Sony à capteur 24x36. Avec les autres focales fixes du catalogue ouvrant à f:2,8 (14, 24 et 35 mm), les possesseurs d’appareils Alpha – série 7 et 9 – disposent maintenant de cinq optiques AF économiques... en plus de la dizaine d’objectifs à mise au point manuelle de la marque. Notons, à ce propos, que ce 35 mm est optiquement différent du 35 mm f:1,4 AS UMC MF, initialement conçu pour les reflex et adapté par la suite aux appareils hybrides par la marque coréenne. Sur le terrain Ce 35 mm est très volumineux du fait de sa luminosité mais le Zeiss Distagon de mêmes caractéristiques…

Ce Laowa 15 mm f:2 est un objectif contrasté. Pas dans son rendu mais dans son bilan. Sa construction est en effet splendide. Pas grand chose à lui reprocher à ce niveau : il est digne des Zeiss ou des Sony GM, si on excepte toutefois son absence de toute connectivité qui prive les fichiers d’image de données EXIF... Signalons, au passage, le traitement de surface hydrophobe des lentilles extrêmes (appelé FEC - “Frog Eye Coating”), équivalent aux traitements modernes au fluor. On peut, dans le détail, lui reprocher des finitions un peu lâches dans la bague de diaphragme ou le pare-soleil mais rien là de prohibitif. Il faut toutefois remarquer que la visée électronique avec un si grand angle n’est pas forcément pratique : les écarts lumineux sont souvent…

PENTAX D FA* 50 MM F:1,4 SDM AW 1 200 € 24x36 Cette focale standard remplace l’antique FA 50 mm f:1,4 SMC qui date de l’époque argentique. Elle se montre à la hauteur des (longues) attentes des Pentaxistes : son piqué est carrément exceptionnel et il est parfaitement homogène dès f:2,8. Les aberrations connexes sont maîtrisées (même si l’aberration chromatique est un peu élevée). Et surtout, le rendu des zones floues a été optimisé : le bokeh est splendide. La construction est également très pro. Tout cela se paie par un poids,un encombrement... et un tarif maximaux ! Testé dans RP n°320 LES NOTES Qualité optique 39/40Construction 19/20 Confort d’utilisation 17/20Rapport qualité/prix16/20 Total 91/100…

On trouve effectivement des sténopés « prêts à l’emploi » dans le commerce. Leur gros avantage est d’avoir (le plus souvent...) un trou parfaitement circulaire et une dimension précise. La taille et la forme du trou ont en effet leur importance sur la précision de l’image. De plus, cela permet de connaître exactement leur ouverture... autorisant ainsi les calculs d’exposition à l’aide d’une cellule. Bien entendu, si vous utilisez un appareil avec cellule TTL (Through The Lens) intégrée, le posemètre se chargera de calculer l’exposition seul ! On trouve ainsi des sténopés sur bouchon pour appareils APS-C ou 24x36, d’autres en forme d’objectif, d’autres encore, intégrés dans des appareils moyen ou grand-format (jusqu’au 20x25 cm !).…

Que se passerait-il si les photos avaient besoin d’être prises plusieurs fois, à chaque fois? Je devais avoir 26 ans quand, fouillant au fond de ma besace, je trouvai un morceau de cire collé à un papier gribouillé en cyrillique. Je ne me formalisai pas plus que ça et jetai le machin, qui n’était qu’un parmi les nombreux objets qui peuplent mes sacs, coques de noix, morceaux de fromage, cartes de visite importantes, bonbons chinois ou post-it d’il y a 10 ans. Quelques semaines plus tard, je visite ma mère, qui me regarde et dit “Ah, ça n’a pas marché.” L’objet était une tentative de désenvoûtement. Qui a échoué. Ma mère qui, à la fin de mon journal intime de pré-adolescente d’avant Internet (donc autant dire une préhistoire d’une niaiserie…

PHILIPPE BACHELIER Un nouveau Leica télémétrique pour se replonger aux sources les plus pures de la photographie ? Une aubaine pour Philippe qui y a frotté avec délice son œil. JULIEN BOLLE Nul besoin de lunettes de visée nocturne pour notre explorateur des ténèbres. Les capacités en basse lumière de nos appareils nous font découvrir des mondes nouveaux. CARINE DOLEK Quand un envoûtement, un moine bouddhiste et la Reine des Neiges se télescopent dans une réflexion sur l’émotion photographique... MICHAËL DUPERRIN La question coloniale est au cœur du travail créatif du photographe Michaël Duperrin. Ce n’est donc pas une surprise de la retrouver au cœur de sa chronique du mois. PHILIPPE DURAND Invité par Google à découvrir les fonctions photo du smartphone Pixel 3, Philippe s’interroge sur les limites de…

Changement à la direction du Jeu de Paume, haut-lieu de la photographie à Paris. Après douze ans d’une programmation impeccable, Marta Gili passe la main à Quentin Bajac, le french directeur de la photographie au MoMA de 2013 à 2018, auteur d’une kyrielle d’ouvrages sur la photographie. “Je pense que mon projet pour le Jeu de Paume est fait, qu’il marche bien et qu’il faut savoir quitter quand tout va bien”, confiait Marta Gili au Figaro. Avec une ligne directrice solide et des expositions fortes de figures engagées socialement et artistiquement, figures du challenge et de l’ouverture, elle peut être fière : elle a accroché aux murs du Jeu de Paume 180 expositions monographiques et thématiques, dans le domaine de la photographie historique et contemporaine, ainsi que de la vidéo…

Le New York Times a décidé de se replonger dans ses archives photographiques, d’où il espère exhumer des trésors oubliés. Ces archives, baptisées “la morgue”, remontent à la fin du XIXe siècle, et constituent une mine d’informations historiques. Le quotidien américain sera aidé dans cette tâche de titan par Google, qui stockera l’ensemble des scans des photos et des textes qui les accompagnent pour en effectuer l’analyse sémantique.…

La ville de Lianzhou accueille jusqu’au 9 janvier la 14e édition de son festival photographique, l’une des plus importantes manifestations de ce type en Chine. 25 expositions sont regroupées sous le thème “Le Vent du Temps”, avec une sélection éclectique d’artistes locaux et internationaux. On y retrouvera par exemple la série Food de Henk Wildschut sur la production agro-alimentaire de masse, dont nous avons publié un portfolio dans notre numéro 278.…

La question coloniale ne cesse de revenir dans les débats. Ce passé ne passe pas, reste intraitable. La photographie, art des traces, n’y échappe pas. Thomas Jorion s’est intéressé aux restes architecturaux de l’empire colonial français. “Vestiges d’Empire” établit un inventaire de bâtisses pour la plupart en ruines. Est-ce par incurie que les anciennes colonies les laissent à l’abandon ? Un héritage encombrant empêcherait-il de les raser ou les réhabiliter ? Le travail lui-même pose question : ces images à la chambre, tirées en grand format, frontales, monumentales, paraissent magnifier la puissance et la splendeur passées. Malgré les déclarations de l’auteur, les photos semblent véhiculer une fascination nostalgique pour les ruines de l’empire. Il est notable que l’on y voit peu les ex-colonisés et comment ils se sont approprié certains…

Silhouettes Les images sombres et sans flash de Lucan laissent les personnages à l’état de silhouette, là où les automatismes chercheraient à les rendre lisibles, au détriment de l’ambiance. Flare et bokeh Avec ses points lumineux diffusés par les gouttes d’eau sur l’objectif (flare) et accentués pas sa grande ouverture (bokeh), l’image de gauche met les défauts optiques au service de l’abstraction la plus créative. Post traitement Grâce au potentiel de traitement des fichiers Raw, Lucan obtient des images très détaillées même en haute sensibilité. Mais il ne dépasse jamais les 6400 ISO pour éviter tout bruit.…

Sur une drôle de ligne d’horizon ondulée, une silhouette émettant un point lumineux. Au premier plan, à peine perceptible, on devine un chien dont les yeux reflètent une autre source de lumière. Une scène bien étrange, presque fantastique et pourtant bien réelle, comme aime les capter Julien Fumard lors de ses voyages en montagne.“Nous étions mon guide et moi sur un col complètement enneigé du Népal, à plus de 4000 m d’altitude. Notre destination initiale était le camp de base du Makalu, mais la quantité de neige et le risque élevé d’avalanches qui en découlait nous avaient poussés à rebrousser chemin. Je venais de passer une nuit sans sommeil – les avalanches font partie de mes plus grandes peurs. Il était entre 3 et 4 h du matin. Nous étions…

Savoir se fondre dans l’obscurité En reportage, pour des raisons évidentes de discrétion, il est parfois impossible de travailler au flash et il faut composer avec la lumière disponible. Les lampes d’assistance autofocus sont à bannir également, ce qui peut rendre la mise au point compliquée. Sensibilité, entre théorie et pratique Même si les appareils atteignent aujourd’hui des sensibilités record (jusqu’à 1 million d’ISO) l’image est alors très dégradée. On peut aujourd’hui pousser la sensibilité jusqu’à 6400 ISO environ sans perte majeure. Respecter l’ambiance lumineuse Les possibilités des appareils en basse lumière et du traitement des fichiers Raw permet de révéler des détails invisibles à l’œil nu. Utile pour la police, moins pour le photographe qui perdra alors l’atmosphère initiale de la scène...…

Ne pas avoir peur du mauvais temps Les photographes de nuits urbaines savent que la pluie est leur meilleure alliée, garnissant les ombres et l’asphalte par des jeux de réflexions et faisant scintiller les lumières de la ville. Le brouillard offre quant à lui une atmosphère à la fois lumineuse et enveloppante. Connaître les limites de son boîtier Les hautes sensibilités font des progrès constants au fil des générations. Ce n’est pas une raison pour renouveler son matériel tous les ans, mais il faut savoir jusqu’où on peut emmener le sien. Lumineux ou stabilisé ? Les lumineuses focales fixes ne sont pratiquement jamais stabilisées optiquement. La stabilisation mécanique du capteur s’avère alors précieuse……

1 er  prix 100€ DIDIER JALLAIS (Cholet) Nikon D4, 135 mm 1/1250 s, f/5,6, 900 ISO Pour cette photo prise à New York depuis le balcon de l’appartement qu’il occupait au 35e étage d’un immeuble situé à Times Square, Didier a braqué verticalement son zoom Nikon 70-200 f:2.8, ce qui lui a permis de transformer en partie de Tetris le flot de circulation de l’avenue. Les cubes des distributeurs de journaux et l’étal d’un marchand ambulant ajoutent leurs petites touches colorées à la scène. 2 e  prix 75€ BADER GATI (Clermont-Ferrand) Canon 5D Mark III, 24 mm 5,5 s, f:7,1, 250 ISO Le Puy de Monton, qui domine le village de Veyre-Monton dans le Puy de Dôme, offre un vaste panorama sur la chaîne des Puys, Clermont-Ferrand, la…

Le Salon de la photo et la foire internationale Paris Photo se déroulent depuis plusieurs années au même moment, début novembre, l’un Porte de Versailles, l’autre au Grand Palais. Le premier voit sa fréquentation régulièrement baisser depuis cinq ans. En 2018, il a atteint à peine plus de 60 000 visiteurs. Celui de Paris Photo ne cesse de croître, avec près de 69 000 entrées. Révolution numérique oblige, cela fait des années que l’argentique n’apparaît plus que sous forme de traces au salon. Par contre, les galeries de Paris Photo regorgent de tirages argentiques et procédés analogiques à côté d’impressions jet d’encres qui s’installent sûrement dans le marché de l’art. Le Grand Palais est devenu un rendez-vous annuel pour tous les amoureux de retrouvailles avec les ténors de l’histoire de…

LJUBISA DANILOVIC En 5 dates ➜ 2003 : Sortie du livre Avoir 20 ans à Belgrade (éditions Alternatives) ➜ 2014 : Co-fonde, avec Sabrina Biancuzzi, le stage Milk Photography Masterclass ➜ 2015 : Sortie du livre Le désert russe (éditions Lamaindonne) ➜ 2018 : Rejoint le collectif Tendance Floue ➜ 2018 : Sortie du livre La lune de Payne (éditions Lamaindonne) On t’avait quitté en 2013 en Russie (voir RP HS n°17), on te retrouve aujourd’hui en Roumanie. Qu’es-tu allé chercher dans le delta du Danube ? Qu’y as-tu trouvé ? Je voyage depuis longtemps en Roumanie car j’y ai des attaches familiales, mais c’est en 2010 que je découvre le delta du Danube, d’abord à travers des images. Celles d’un jeune réalisateur nommé Thomas Ciulei et de son documentaire…

L’ère est humaine “Anthropocene” , photos d’Edward Burtynsky, éditions Steidl, 236 pages, 36x28,7 cm, 95 €. Le canadien Edward Burtynsky élabore depuis 15 ans un ambitieux portrait de la planète, révélant par ses points de vue élevés les cicatrices que lui inflige l’humanité. Son dernier opus s’inscrit dans un concept plus global, celui d’anthropocène. Vertigineux... Bien qu’il réutilise en partie des images déjà publiées, ce nouvel opus prend encore de la hauteur et de l’ampleur. Privilégiant les vues aériennes, Edward Burtynsky y scrute de façon méthodique mais pas moins spectaculaire la façon dont l’homme refaçonne la planète à grande échelle, étayant ainsi la thèse de l’anthropocène (« l’Ère de l’Homme »). Soutenu par de nombreux scientifiques mais non encore officialisé, ce concept vise à entériner l’impact global des activités…

Martin à la plage “Beach Therapy” photos de Martin Parr, éd. Thames & Hudson, 30 x 22 cm, 120 p. 40 € Cela fait presque 50 ans que Martin Parr croque ses contemporains à la plage, en noir et blanc, puis en couleur, au grand-angle, en macro, et maintenant au téléobjectif, pour cette dernière série réalisée aux quatre coins du monde. En jouant sur l’empilement des plans, il souligne les effets de foule et fait se rencontrer les baigneurs dans des juxtapositions inattendues. A l’opposé des gros plans d’autrefois, il crée des scènes pleines de détails où les touristes deviennent fourmis. JB Destination Nord “Petite Vallée” photos de Claudia Imbert, co-éd. Filigranes/Diaphane/Escuminac, 80 p., 21x25 cm, 35 €. C’est un voyage en Gaspésie que nous offre…

Le M10-D renvoie le photographe à la psychologie de l’argentique. L’écran ne distrait pas l’opérateur. Mais l’effort mental est constant pour assurer l’exposition et la mise au point. C’est une affaire d’apprentissage. Le M10-D est un outil pour esthète funambule riche. Mais les acrobaties se pratiquent avec filet. La mesure de la cellule en mode pondéré central fait du bon travail dans la majeure partie des situation et l’enregistrement en Raw DNG offre une latitude de pose qui évite le plus souvent l’irrattrapable. Si vous n’êtes pas convaincu, le M10-P calmera vos angoisses pour le même prix. POINTS FORTS ▲ Taille et poids d’un M argentique ▲ Obturateur discret ▲ Qualité d’image POINTS FAIBLES ▼ Pas de stabilisation du capteur ▼ Compensation de l’exposition peu aisée ▼ Le prix…

Laissant ses petits camarades Canon, Nikon et Sony se bagarrer dans la cour des 24x36, Fuji s’installe tranquillement dans le carré des moyens formats, où il risque de s’imposer durablement avec ce GFX 50R… Ce dernier offre en effet la même somptueuse qualité d’image que son grand frère 50S, dans un gabarit plus maniable, et – argument pour le moins décisif – à un tarif 35% inférieur. Il ne faut toutefois pas oublier qu’un objectif devra s’ajouter à la facture, qui rodera au final, a minima, autour de 6000 € (soit le prix boîtier nu du moins cher de ses concurrents). Loin d’être un 50S du “pauvre” (façon de parler…), le GFX 50R est à mon avis une déclinaison plus pratique à l’usage, malgré son viseur un peu moins vaste…

J’avais été séduit en son temps par le LX100, compact-zoom au dessin particulièrement réussi et muni d’un capteur 4/3, regrettant toutefois sa visée étriquée et peu confortable. Aussi l’arrivée inespérée, 4 ans plus tard, d’une version II suscita-t-elle beaucoup d’espoir. Las, Panasonic n’a pas fait beaucoup d’efforts, se contentant essentiellement de changer le capteur et l’écran dorsal, désormais tactile. Certes les menus gagnent quelques options intéressantes, comme le post focus, et les hautes sensibilités sont de bonne tenue jusqu’à 1600, voire 3200 ISO, mais à ce tarif et après 4 ans de carence, j’aurais apprécié – surtout côté visée – une mise à niveau plus vigoureuse. Panasonic est aujourd’hui davantage concentré sur sa gamme hybride, et ce LX100 II va sans doute être source de frustration pour de nombreux adeptes,…

Avec cette focale dédiée au reportage et à la photo de rue, Samyang propose aux possesseurs d’hybrides Sony A7 et A9 un objectif économique (c’est le moins cher du marché) aux performances élevées. Il est certes volumineux et lourd, mais c’est la contrepartie de sa luminosité et de sa construction haut de gamme. Même sa mise au point AF est en net progrès par rapport aux premiers modèles présentés par la marque, notamment le 50 mm f:1,4. Sans être fulgurant, l’autofocus est en effet plus rapide et bien plus silencieux. Son piqué au centre est d’excellent niveau. Les bords du champ nécessitent par contre une accentuation logicielle pour améliorer leur micro-contraste. C’est très classique sur les grands-angles lumineux, qui plus est destinés à des boîtiers à très court tirage. De…

Réchauffeur d’objectif Ce manchon velouté, adaptable par velcro et chauffé par une résistance alimentée par une prise USB, n’est pas destiné à empêcher votre objectif de grelotter par grand froid, causant un flou de bougé. En revanche il évitera la formation de condensation lors des changements de température (passage de l’intérieur à l’extérieur). Pas si bête ! 20 francs suisses, soit environ 18 €, sur www.fotichaestli.ch Lecteurs de carte Prograde Créé par d’anciens cadres du défunt Lexar, Prograde Digital commercialise des cartes et des lecteurs haute vitesse. Deux lecteurs viennent de sortir, l’un pour les micro-SD, l’autre compatible Compact-Flash et SD. A la norme USB-C 3.1, ils autorisent des transferts de 1,25 Go/seconde. Cube Air, de Lume Cube Petit (4x4x2,8 cm), étanche jusqu’à -10 m, puissant (400 Lux…

LES CITÉS JUMELLES DE KYRIAKOS KAZIRAS Kyriakos Kaziras lâche de temps en temps ses gros boîtiers de photographe animalier pour arpenter compact en main les rues des grandes cités et y rechercher des correspondances visuelles. Un regard entre paysage et street photography, aux éditions Ramsay. 180 pages, 45 €. HOMMAGE AUX POILUS À l’occasion du centenaire de l’Armistice de 1918, l’Illustration sort un exemplaire spécial de son ouvrage consacré à la grande guerre aux éditions Lafon. À l’intérieur, un fac-similé du numéro du 11 novembre 1918 publié par le célèbre hebdomadaire. Prix : 40 €. PRIX PHOTO NIKON Nikon organise jusqu’au 31 janvier 2019 la nouvelle édition du Nikon Photo Contest. Ce concours international récompense 3 catégories : libre, nouvelle génération et court métrage. On gagne quoi ? 500 000…

Elle rassemblait des millions de photos vendues à tout petit prix. Fotolia, la banque d’images française créée en 2005 était devenue l’emblème des fameux micro-stocks apparus dans les années 2000, dérégulant en même temps le marché de la photographie. En 2014, la plateforme a été rachetée par l’éditeur de logiciels Adobe qui l’a depuis complètement intégrée à sa stratégie de vente. Il ne manquait plus que la fusion des stocks d’images de Fotolia avec Adobe Stock pour sceller ce mariage. C’est désormais chose faite. Depuis le mois de novembre, les données des contributeurs ont entamé leur migration. Pour les clients, le suivi est assuré, les listes de préférences et les preuves d’achats ont déménagé vers la nouvelle plateforme.…

“You have to trust the Pixel.” Il faut faire confiance au Pixel. C’est la phrase fétiche d’Alexander Schiffhauer, chef de produit photo du nouveau smartphone de Google. L’ambition est que le Pixel fasse aussi bien qu’un bon compact, et même mieux, comme par exemple en photographie de nuit. Sans intervention du photographe autre que d’appuyer sur le déclencheur. Le Pixel s’occupe de tout, faites-lui confiance. Il commence même à photographier dès l’ouverture de l’appareil, il engrange les vues, pour ne garder que la douzaine qui précède le clic décisif. Puis il les assemble, les malaxe, les compile, les fusionne, les compare à des données issues de millions de photographies. Et l’image apparaît. Google appelle cela la photographie computationnelle. L’expression n’est pas très jolie, mais le résultat est concluant. Jusqu’à présent,…

Exposition semi-automatique Les pros ne restent pas toujours en mode manuel. Pour être sûr de ramener une image bien exposée dans ces conditions délicates, Franck Seguin a parfois utilisé la priorité ouverture, l’appareil adaptant la vitesse. Correction d’exposition Opérer en priorité ouverture n’empêche pas de contrôler l’exposition. Une mesure auto donnerait ici une image trop claire, l’appareil compensant l’obscurité globale. Pour un rendu réaliste sur de tels clairs-obscurs, il faut soit réaliser une mesure des hautes lumières, soit jouer sur la correction d’exposition. Compromis sensibilité/vitesse Une fois l’ouverture et l’exposition globales déterminées, il ne reste qu’à trouver le bon couple vitesse/sensibilité. Il faut déterminer la vitesse limite avant le flou de bougé, ici assez basse du fait de l’amortissement de l’eau. Cela a évité de trop monter en sensibilité.…

Des enseignes lumineuses reflétées par les flaques d’eau, quelques silhouettes furtives, une ambiance rétrofuturiste, les images de Noe rappellent furieusement le film culte Blade Runner. Une influence assumée par le jeune photographe coréen : “Je suis photographe depuis 2012, mais je n’ai commencé que l’année dernière à prendre ce type d’images de nuit, quand j’ai découvert le genre “neon-noir”, ce mélange de film noir et de science-fiction. Je recherche il est vrai les ambiances qui évoquent le film Blade Runner. Je les trouve dans les endroits sombres, typiquement des ruelles faiblement éclairées avec des enseignes lumineuses à proximité. Sous la pluie, l’ambiance est presque garantie ! Pour moi, le sujet c’est l’environnement, pas l’humain. Tant mieux s’il y a une personne ou un couple dans le cadre, mais pas plus.”…

Mise au point noctambule La mise au point AF est très délicate en lumière faible. Un point lumineux comme ici la frontale du modèle peut servir de repère pour l’appareil. Sinon il faudra basculer en mode manuel... Attention à la visée électronique Les EVF et écrans “voient” dans l’obscurité, là où un viseur optique est inutilisable. Mais le rendu peut être trompeur (trop clair ou trop sombre) et l’histogramme reste le seul outil fiable. Trépied numérique De plus en plus performants, les stabilisateurs sont de vrais trépieds numériques, capables de donner une image nette en pose lente, mais à condition que le sujet ne bouge pas non plus !…

Dans la bande de Gaza, l’électricité provient pour 120 MW (mégawatts) d’Israël, 23 MW d’Égypte et 50 MW de la centrale locale. Une alimentation sans rapport avec les besoins (environ 600 MW en hiver), soumise aux aléas politiques et qui oblige à un rationnement énergétique drastique. Les habitants de ce territoire n’ont droit qu’à 4 à 6 heures d’électricité par jour, avec des répercussions socio-économiques en cascade. Pas question de gaspiller la précieuse énergie, et à la nuit tombée ce sont les moyens de fortune qui prennent le relais du soleil. L’arrêt par les États-Unis, depuis septembre 2018, de l’aide des Nations Unies fait que le jour ne se lèvera pas de sitôt sur Gaza… “J’ai essentiellement travaillé dans des lieux qui n’avaient comme seuls éclairages que des sources de…

Une exposition sur mesure • Comme vous l’aurez constaté au fil des témoignages de ce dossier, le format Raw est largement utilisé lorsque la lumière se fait rare. Il va permettre d’extraire le maximum d’informations du capteur, à condition toutefois d’optimiser la mesure de lumière. Il faut savoir que les valeurs du sujet ne se répartissent pas de manière proportionnelle dans le fichier enregistré. Ce sont les zones les plus claires qui s’adjugent la plus grosse part du gâteau : environ 50% des informations y sont intégrées, rendant les zones moyennes et surtout les ombres démunies. Cette injustice n’est pas bien gênante lorsque les valeurs du sujet sont réparties de manière équilibrée (soit la majorité des cas). En revanche, lorsque les basses lumières dominent, il y a tout intérêt à…

PIERRE CHARPENTIER Nantes • Boîtier : Nikon D500 • Obj. : Zeiss 21 mm f:2,8 • ISO : 800 à 6400 • Ouverture : f:8 à f:16 • Vitesse : 1/15 à 1/200 s • Traitement : NB direct, dév. Raw Lightroom CC Chirurgien ORL doté d’un très bon œil, Pierre est membre du Photo Club Nantais. Avec cette série réalisée à l’hôpital où il travaille depuis 14 ans, il a souhaité rendre hommage au travail des infirmières et aides-soignants, les médecins restant hors champ. Ces images nous ont interpelés, mais aussi frustrés. Explications. JB…

➜ Pochettes papier cristal Le site www.papiercristal.frpropose des pochettes en papier cristal (pergamine ou glassine) pour les négatifs de format 135 et 120 ainsi que dans toutes les tailles habituelles de tirage. 9 € les 100 pochettes 135 ou 120. Elles sont une alternative aux pochettes Panodia, dont la production n’est plus suivie. ➜ Objectifs grand format Rodenstock Rodenstock propose une édition limitée d’une série d’objectifs grand format Apo Sironar S après avoir abandonné pendant plusieurs années le secteur argentique. Les objectifs possèdent les mêmes caractéristiques que les précédents Apo Sironar S, en monture Copal. Ils sont réputés pour leur grand cercle d’image. Les focales 150, 210, 240, 300 et 360 mm sont au programme. On pourra facilement les distinguer des anciens Apo Sironar S : ils seront gravés avec…

Trésors birmans “Mogok, la vallée des pierres précieuses” , collectif, éd. Glénat, 24x32 cm, 192 p., 40 € Le photoreporter français Jean-Baptiste Rabouan s’est rendu à Mogok en Birmanie avec une équipe de spécialistes des pierres précieuses pour ce projet ambitieux sur les enjeux scientifiques, commerciaux et sociaux de l’exploitation des rubis, saphirs et autres gemmes. C’est brillant ! JB En solitaire “A travers les montagnes d’Europe” photos de Johan Lolos, éd. Glénat, 22x29 cm, 256 pages, 40 € Le Belge Johan Lolos fait partie de ces baroudeurs ayant la chance de vivre de leur passion, grâce à Instagram notamment (il comptabilise 500 000 followers tout de même !). Ce premier livre reprend les 200 meilleures images d’un road-trip qui le mena pendant 145 jours sur…

New-York surréaliste “Helen Levitt”, photographies d’Helen Levitt, éditions Kehrer, 22x27 cm, 232 pages, 40 €. Publiée à l’occasion d’une retrospective qui se tient jusque fin janvier au musée Albertina de Vienne en Autriche, cette monographie est la plus conséquente consacrée à ce jour à Helen Levitt (1913-2009). On y retrouve 50 ans d’images (1938-1988) de cette photographe majeure du XXe siècle, dont l’œuvre a pour sujet unique les rues des quartiers pauvres de New-York, si l’on excepte un voyage à Mexico en 1941. Influencée par Walker Evans et Henri Cartier-Bresson, elle capture des moments fugitifs, jeux d’enfants ou adultes dans leurs activités, faisant surgir des motifs surréalistes, poétiques et bizarres du quotidien le plus trivial. Elle fut l’une des premières à passer à la couleur dans les années…

Si le M10-D possède l’essentiel des réglages utiles pour réaliser des prises de vues (vitesse, sensibilité ISO et mise au point télémétrique sur le boîtier, diaphragme sur l’objectif), les autres paramètres ne peuvent se contrôler qu’avec l’application Leica FOTOS (iOS et Android) : mode rafale à 5 images/s ou vue par vue, balance des blancs, format de fichier Jpeg et/ou DNG, Auto-ISO, formatage de la carte mémoire, etc. Leica FOTOS donne accès aux prises de vues réalisées et permet les prises de vues en mode connecté et LiveView. Mais il n’est pas possible de zoomer sur l’image avec cette fonction.…

Prise en main 9/10 Cet hybride présente sans doute la plus naturelle et agréable ergonomie parmi les moyens formats actuels. Fabrication 9/10 Rien à redire, l’alliage de magnésium offre une belle qualité perçue et la protection contre les intempéries est soignée. Visée 7/10 Petite déception de ce côté, le dégagement oculaire manquant du recul nécessaire pour embrasser confortablement le cadre. Fonctionnalités 9/10 La vidéo n’est pas son point fort, mais ce n’est pas ce qu’on lui demande. Pour le reste on apprécie ses personnalisations. Réactivité 8/10 Elle peut paraître manquer de tonus comparée à celle des 24x36, mais chez les moyens formats, elle ne se défend pas mal. Qualité d’image 29/30 Pas de surprise, le couple capteur-processeur étant le même que chez le 50S. Le rendu est exceptionnel jusqu’à 3200…

Prise en main 9/10 Ses dimensions généreuses et un grip accrocheur procurent une tenue en main confortable. Fabrication 9/10 L’excellente finition métallique fait plaisir aux yeux, et on apprécie la véritable bague de diaphs présente sur l’objectif. Visée 6/10 Panasonic aurait dû faire un effort sur ce critère, comme il la fait sur ses hybrides haut de gamme… Fonctionnalités 8/10 La plupart sont héritées de la première mouture, avec toutefois quelques additions bienvenues. Réactivité 9/10 Les points AF ne sont guère nombreux, mais l’AF saute dessus avec un bel entrain ! Qualité d’image 27/30 Malgré une périphérie d’image un peu en retrait par rapport au centre, le LX100 II se débrouille bien jusqu’à 1600, voire 3200 ISO. Objectif 8/10 Le zoom compense une amplitude assez maigre par une belle luminosité,…

Prix indicatif 930 € Anhui ChangGeng Optical Technology Company Limited (Venus Op-tics) est une compagnie chinoise qui commercialise, depuis 2013, des optiques photo sous l’appellation Laowa (ce qui signifie «Vénérable Grenouille »). Son catalogue est varié et éclectique, depuis des optiques ultra-grand-angle macro à décentrement (15 mm f:4 atteignant le rapport 1:1) jusqu’aux optiques à portrait STF (105 mm f:2)... avec un diaphragme à 14 lamelles! Sur le terrain Ce qui caractérise ces objectifs Laowa, c’est leur qualité de fabrication. Ce 15 mm f:2, très compact, ne déroge pas à la règle... si on excepte son absence de tropicalisation : il est construit en métal (y compris le pare-soleil) et tout respire la précision. Même sa boîte d’emballage rappelle celle des optiques Zeiss ou Lomography. Splendide! Ses bagues sont striées…

Nous avons déjà publié le tableau ci-dessous mais une erreur dans la première colonne a pu induire certains d’entre vous en erreur. Nous le republions : il indique la possibilité d’associer les objectifs de différentes montures (Canon EF, Canon RF...) avec les hybrides récents. Certaines bagues sont propres aux marques , d’autres sont proposées par des indépendants (nous donnons la référence du catalogue Novoflex- dont on connaît la précision - mais il en existe d’autres !)…

La célèbre souris doit apprécier la photographie instantanée puisqu’elle avait montré sa frimousse sur un Fuji Instax ! Pas de jaloux, c’est sur un Polaroid type 600 qu’elle apparaît aujourd’hui pour fêter ses 90 ans, ce qui ne nous rajeunit pas. L’appareil est un modèle vintage d’époque (le “Pronto”, ici dans sa version avec flash, fut produit de 1980 à 1986), restauré à la main et paré des codes couleur de la marque Disney. Des films couleur “Édition limitée 90e anniversaire de Mickey Mouse” accompagnent la réintroduction du boîtier, contenant 8 vues 8x8cm dont les cadres sont agrémentés de personnages de la bande à Mickey (20€ le pack). L’appareil est quant à lui proposé au tarif de 200€, ou de 258€ avec 3 packs de film. Nostalgie quand tu nous…

Etape 1 Il faut d’abord percer un trou de bonne dimension au centre du bouchon. Il est important que le trou soit réalisé à l’exact milieu de celui-ci... sinon vous obtiendrez un décentrement à la prise de vue (et on utilise rarement un sténopé pour faire de l’architecture...). Un foret de 6 mm convient parfaitement pour cette opération. Ici, le trou est même légèrement biseauté, juste pour faire beau. Mais vous pouvez également faire ça sauvagement, avec un ciseau pointu. Mais c’est moins beau, il faut le dire. Etape 2 La réalisation du sténopé est l’opération la plus délicate. Généralement, on choisit une feuille d’aluminium et on la perce avec un minuscule trou réalisé avec une épingle. Les sociétés qui commercialisent des sténopés possèdent pour cela des outils et des…