Indholdsfortegnelse for HS Nov 2015 i Réponses Photo

À FORCE DE CÔTOYER LES TEDS, JE ME SUIS FAIT ACCEPTER. J’ÉTAIS SIMPLEMENT DEVENU “LE GARS QUI FAIT DES PHOTOS”. Aujourd’hui connu pour ses nombreux reportages sur tous les continents, le photographe de Magnum Chris Steele-Perkins a commencé sa carrière en Angleterre, dans la ville industrielle de Newcastle-upon-Tyne. Ce qui l’a mis en contact direct avec les troubles économiques et les effervescences sociétales d’un ex-Empire à la recherche de nouveaux repères. Sa plongée dans l’univers des Teddy Boys allait déboucher sur la parution d’un ouvrage iconique, témoin d’une époque. Comment avez-vous été amené à croiser les Teds? Qu’avaient-ils de vraiment particulier? Il s’agissait d’une mission d’une journée que je devais mener pour un magazine avec Richard Smith, un ami écrivain, sur le revival des Teddy Boys dans les années 70.…

“Elvis qui ?”, répond le jeune reporter Alfred Wertheimer quand le label RCA Victor lui demande d’aller photographier son nouveau poulain, un certain Elvis Presley. C’est ainsi qu’au long de l’année 1956, le photographe va produire près de 3 000 clichés de l’apprentirockeur qui allait devenir, quelques mois plus tard, le King du rock’n’roll. Sur scène, en studio, mais aussi dans l’intimité de la future star, ces images mythiques contiennent ce que la photographie et la musique ont de plus magique : la capacité à retenir l’instant. En 2007, Alfred Wertheimer était revenu sur cette aventure pour Réponses Photo. En 2007, nous avions recueilli le précieux témoignage d’Alfred Wertheimer sur cette image mythique, saisie dans les coulisses d’un concert à Richmond. Avant de disparaître l’année dernière, il avait enfin pu…

Discrètement, à son rythme, en marge des modes dominantes, Richard Dumas compose, depuis le début des années 1980, un imposant corpus de portraits. Aussi sobre qu’élégant, son style adopte le noir comme couleur de prédilection. Nombreux sont les artistes, écrivains, cinéastes, comédiens – et bien sûr musiciens comme ici – passés à travers l’objectif de Richard Dumas, qu’il s’agisse de commandes pour la presse (Libération, Le Monde…), ou d’envies personnelles. Sans effet superflu, tout en profondeur et en retenue, ses portraits à l’aspect intemporel semblent scruter l’essence même de leurs sujets, fantômes incroyablement présents dans l’alchimie des grains d’argent. Rencontre avec un dandy photographe qui faillit bien devenir musicien, avant de troquer la six-cordes pour le bi-objectif. “J’IMPROVISE TOUJOURS SELON LES CIRCONSTANCES. MON PREMIER SOUCI, C’EST LA LUMIÈRE JUSTE.” “À…

JE ME POSE TOUJOURS LA QUESTION: EST-CE QUE C’EST QUELQUE CHOSE QUE JE VEUX VRAIMENT FAIRE MÊME SI JE DOIS TOUT PAYER ET QUE CE NE SERA JAMAIS PUBLIÉ? “LA MONA” EST SUR SCÈNE DEPUIS 40 ANS, 3 SOIRS PAR SEMAINE, JUSQU’À 7 JOURS SUR 7 EN ÉTÉ. IL A ENREGISTRÉ PLUS DE 85 ALBUMS, VENDUS À 36 MILLIONS D’EXEMPLAIRES. Photographe engagé, l’Argentin Eduardo Soteras Jalil a travaillé sur la bande de Gaza, documenté les tireurs sportifs suisses, le tremblement de terre au Népal, la fonte des glaciers himalayens, publié un livre sur les migrants mexicains. Pour sa série “Tunga Tunga. Le rythme du Cuarteto”, publiée en exclusivité dans ce numéro, il s’est plongé dans le monde du Cuarteto, une musique qui enfièvre la classe populaire argentine et dont le…

Dans l’histoire de la pochette “rock”, on trouve beaucoup de collaborations avec des photographes de renom, qu’ils soient spécialisés dans ce domaine (Anton Corbijn, Jean-Baptiste Mondino, David Bailey) ou non (Andy Warhol, Robert Frank, Guy Bourdin, Richard Avedon). L’exposition “Total Records” présentée à Arles l’été dernier en présentait d’ailleurs de nombreux exemples. Mais, à côté de ces travaux de commande, qui consistent en général en de simples portraits des musiciens, il existe une autre catégorie, plus marginale mais non moins intéressante, celle des pochettes réutilisant une oeuvre préexistante. Quelques musiciens (ou directeurs artistiques) érudits ont ainsi choisi de faire figurer des images de grands photographes sur des albums ou des simples, parfois même sans qu’aucun graphisme ne vienne les perturber. Seule constante, le format carré de la pochette de disque,…

Temps limité pour travailler, accréditations retirées à la dernière minute, droit de regard sur les images produites, contrats imposant une cession forcée des images en échange du pass photo, brutalités des agents de sécurité… La photographie de concert serait-elle devenue un enfer pour ceux qui la pratiquent ? Notre enquête montre en tout cas qu’elle a perdu de sa liberté et de son attrait et qu’elle est totalement soumise au bon vouloir des managements. Au point que l’image rock, dans ce qu’elle a de mythique et de fascinant, s’en trouve menacée……

ROBERT GIL Robert Gil possède-t-il le don d’ubiquité ? On pourrait le croire, tant il couvre un nombre impressionnant de concerts en région parisienne. Indépendant et amateur, il a fait de la photo de concert un mode de vie… e suis un amateur et je le revendique. Je ne travaille pour personne en particulier et mes collaborations sont assez épisodiques (Rock & Folk, Les Inrocks). J’ai davantage d’activités sur le web, par l’intermédiaire de mon site Web. Sur Internet, il y a une instantanéité qui est intéressante et qu’on ne trouve pas ailleurs. C’est ce qui me permet de mettre les photos le soir même quand je fais un concert. En fait, j’ai une approche d’amateur de musique plus que de photographe. Ce qui me motive avant tout, c’est d’aller…

Pendant dix ans, Jamie Beeden a photographié les fines lames du rock anglais, mais aussi américain, pour la presse spécialisée britannique. Il nous raconte ici cette période bénie, qu’il compile dans un livre auto-édité, justement titré Decade. Ayant fait ses classes de photographe avec le portraitiste star Rankin, Jamie Beeden a su produire des images fortes, dans le cadre très codifié de la presse rock. Rencontre avec un éternel fan de musique doublé d’un photographe aussi passionné que professionnel. IL Y A, MALHEUREUSEMENT, CE SENTIMENT AUJOURD’HUI DANS L’INDUSTRIE DE LA MUSIQUE QUE LA PHOTOGRAPHIE EST “GRATUITE” J’AI BEAUCOUP DE BONS SOUVENIRS. RENCONTRER LES GENS DONT LA MUSIQUE AVAIT BERCÉ MA JEUNESSE, ET LES VOIR ME TRAITER AVEC RESPECT EN TANT QUE PROFESSIONNEL A TOUJOURS ÉTÉ TRÈS GRATIFIANT. L’INDUSTRIE DU DISQUE…

Véritable laboratoire d’expérimentation photographique in vivo, le mythique studio britannique Hipgnosis a régné pendant quinze ans, de 1968 à 1983, sur la création de visuels de pochettes de disques. Les plus grands groupes de l’époque, de Pink Floyd à Led Zeppelin en passant par Genesis ou les Rolling Stones, ont fait appel à ces créateurs inspirés, nourris de références puisées aussi bien dans l’histoire de l’art que dans la science-fiction ou la psychanalyse. Retour sur une aventure hors-norme, analysée par le photographe d’Hipgnosis, Aubrey Powell. LES GENS DES MAISONS DE DISQUE NOUS DÉTESTAIENT, IL FALLAIT CONSTAMMENT SE BATTRE CONTRE EUX POUR FAIRE PASSER NOS IDÉES. INTERVIEW L’homme souriant et affable qui se tient face à moi dans ce hall d’hôtel du quartier chic de South Kensington ne fut rien de…

Ce qui est bien avec les concerts de rock ou de pop, c’est que le spectacle a aussi lieu devant la scène, voire avant le concert, dans la file d’attente. C’est là que, pendant trois ans, l’Anglais James Mollison a soigneusement prélevé les plus beaux spécimens de fans de toutes espèces, qu’ils soient plutôt gothiques, punks, hard rockeurs, r’n’b ou folk. Chaque fois, il a répété le même dispositif, puis compilé les portraits en fresques de sept ou huit fans. Au final, ce sont près de soixante familles qui figurent à son tableau de chasse, rassemblées dans l’ouvrage Disciples paru en 2008 chez Chris Boot. Retour sur une performance tant photographique qu’anthropologique. Qu’est-ce qui ressemble le plus à un fan de Cure ? Un autre fan de Cure, me direzvous.…