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Niépce dès 1826, ou Daguerre quelques années plus tard ? La naissance de la photographie possède en quelque sorte une date officielle, celle du 7 janvier 1839. Ce jour-là, l’astronome, physicien et député des Pyrénées-Orientales François Arago présente en grandes pompes une invention éblouissante : le daguerréotype, amélioration de l’invention de Niépce, qui associe l’optique et la chimie dans une miraculeuse révélation. Pour l’occasion, les Académies des Sciences et des Beaux-Arts ont été réunies, plaçant d’emblée l’extraordinaire innovation au carrefour du savoir et de l’émotion. Il n’est pas si facile d’imaginer, à 180 années de distance, l’énorme bouleversement, visuel et technique, que l’événement produisit. En 1854, la Société Française de Photographie rassemble à son tour artistes et scientifiques autour du nouveau procédé. C’est dire à quel point ce dernier a…

GRENIERS OUBLIÉS CINDY DOUTRES Paris • Boîtier : Nikon D750 • Objectifs : 50 mm, 17-55 mm En 2015, Cindy découvre un terrain de jeu photographique rêvé : le grenier d’une grande demeure familiale du Maine-et-Loire, où ont été entassés des centaines d’objets, abandonnés à leur sort au fil des générations. La photographe professionnelle est venue nous présenter cette série d’images qu’elle a déjà exposée aux Puces de Saint-Ouen et qu’elle aimerait compléter dans d’autres lieux, avec pourquoi pas, à terme, la publication d’un livre. Prometteur mais encore hésitant, ce projet ne pouvait faire, en l’état, l’objet d’un portfolio. Voici ce que nous avons conseillé à Cindy pour le développer au mieux. JB Pourquoi on ne l’a pas retenue Un homard encadré, un renard empaillé, des monticules de chaises et…

Dans le film de Luchino Visconti “Violence et Passion”, Burt Lancaster incarne un professeur à la retraite féru de peinture. Première scène du film : il inspecte un tableau, loupe à la main, enchanté par les subtilités de l’œuvre. Un tirage photographique peut aussi s’apprécier par cette observation rapprochée. Et rien ne vaut sa précision. Nous avons réalisé plusieurs vues avec le même cadrage d’une scène comportant une mire USAF 1951. Un Nikon F100, un Pentax 67 et une chambre 4x5 Ebony ont été chargés en film Ilford Delta 100 (100 ISO). En numérique, les fichiers d’un Nikon D600 (24 MP) et d’un D850 (45,7 MP), pris à 100 ISO, ont été imprimés pour exploiter au maximum leur définition avec une imprimante Epson 3880, soit avec une résolution de 720…

➜ Films Lomography Berlin et Potsdam En novembre dernier, Lomography sortait un film n&b 400 ISO baptisé Berlin, inspiré de l’esthétique du cinéma allemand des années 1960. D’après Lomography, la nouvelle pellicule “est extraite d’une bobine d’un film ciné produit par une légendaire entreprise allemande qui a façonné le visage du cinéma dès le début du XXe siècle. Originellement utilisée pour réaliser des films en noir et blanc, cette pellicule aux sublimes nuances de gris permet d’obtenir des photos au charme intemporel digne des scènes de cinéma.” Lomography récidive dans la référence au cinéma allemand en annonçant un film de 100 ISO nommé Potsdam, lui aussi provenant de bobines cinéma. Il sera disponible à partir d’avril 2019 pour le même prix que le Berlin : 8,90 €. D’où viennent ces…

Humains avant tout “Les Photographiques” au Mans (72), du 16 mars au 7 avril. www.photographiques.org Le festival sarthois explore la condition humaine au sens large, avec une programmation éclectique soulevant des questions philosophiques, sociales, identitaires et environnementales. À ne pas manquer ! Passée la célébration de ses 40 ans en 2018, le festival Les Photographiques du Mans revient avec un programme toujours aussi varié et pointu : cette année, l’invité d’honneur n’est autre que Vincent Gouriou, dont vous avez peut-être découvert l’univers original dans notre numéro 315. Ses portraits intenses et crépusculaires, qui posent en filigrane la question de la normalité, seront exposés à la Collégiale Saint-Pierre-la-Cour. À l’affiche également, une sélection de travaux allant de l’intime à l’universel, mais avec l’humain pour fil conducteur. Certaines…

Parcours croisés “Miles Davis” , photos de Jean-Pierre Leloir, éditions Glénat, 192 p., 27,5x33 cm, 40 €. Ce recueil chronologique retrace le parcours musical de Miles Davis à travers les images de Jean-Pierre Leloir. Entre 1956 et 1991, le photographe français a su créer une relation fidèle avec le légendaire jazzman qu’il a suivi lors de ses concerts, mais aussi en studio ou dans l’intimité. Les planches-contacts et cahiers ici reproduits montrent la rigueur de ce travail au long cours. JB Dernier acte ! “L’OEil” , par Robert Delpire, éditions Actes Sud, 80 pages, 26,4x23cm, 29 €. Sorti plus d’un an après sa mort, “L’Œil” est le dernier livre de la collection de Robert Delpire. Celui qui aura révolutionné le monde de l’édition photographique a entamé cette collection…

Olympus profite de cette annonce pour lancer un nouveau système flash pro sans fil et tropicalisé. Celui-ci comprend le flash FL-700WR (350 €), le contrôleur radio FC-WR (300 €) et le récepteur FR-WR (200 €). Offrant un nombre-guide de 42, le FL-700WR peut être utilisé comme contrôleur ou comme flash avec récepteur intégré. Il peut être utilisé en tant que flash esclave en mode RC (communication optique) ou radio. Lorsqu’il est utilisé en tant que contrôleur en mode radio, il peut se connecter jusqu’à 3 groupes et un nombre illimité de flashs, tout comme le contrôleur FC-WR. De son côté, le récepteur RC-WR permet d’intégrer d’autres flashs du commerce à ce système multi-flashs radio sans fil. Comme le boîtier E-M1X, ces produits seront commercialisés fin février 2019.…

PHILIPPE BACHELIER Un tirage argentique affiche une meilleure résolution qu’une impression jet d’encre. Philippe nous le démontre. JULIEN BOLLE Une série dont vous êtes fier ? Soumettez-la à l’oeil critique mais bienveillant de Julien pour notre rubrique “Séries commentées”. CARINE DOLEK Vous aviez déjà entendu parler de la théorie constructale ? Nous pas, jusqu’à ce que Carine nous fasse réfléchir à la relation de la photo au temps. MICHAËL DUPERRIN Un peu de recul et de réflexion pour se détacher du maelström d’images auquel nous sommes soumis. Michaël revient sur un photomontage qui a fait débat. PHILIPPE DURAND Pas de bonne humeur, Philippe, ce mois-ci. Il faut dire que dans le petit monde de la photo, on a le chic pour rendre compliqué tout ce que l’on voudrait simple. RENAUD…

L’année 2018 n’a pas rempli toutes les attentes des organisateurs du festival de la photo animalière de Montier-en-Der. La faute en reviendrait en partie aux événements sociaux des 17 et 18 novembre, qui auraient empêché bon nombre de festivaliers de se rendre sur le site. L’événement qui accueille habituellement près de 40 000 visiteurs a connu une baisse de sa fréquentation qui a mis à mal ses finances. Pour continuer à proposer la même qualité d’expositions, le festival a lancé une campagne de financement participatif sur le site Helloasso. Objectif : réunir 20 000 € d’ici le 15 mars. https://bit.ly/2GbhqIb…

La fin 2018 a vu flamber une polémique autour de la une de M, le magazine du Monde. Le photomontage annonçait un article intitulé “De l’investiture aux gilets jaunes, les Champs-Élysées, théâtre du pouvoir macronien”. À peine parue, la couverture a suscité de nombreuses réactions sur les réseaux sociaux, parfois amusées, plus souvent scandalisées. On a reproché au directeur artistique, Jean-Baptiste Talbourdet, de s’être inspiré des codes graphiques de la propagande des années 30, et d’un collage de l’artiste Lincoln Agnew représentant Hitler surplombant une foule. Certains y ont vu une référence assimilant le président à un dictateur et jetant de l’huile sur les feux de poubelles. La une a donné lieu à toutes les interprétations : attaque (mal) voilée, publicité provocatrice, dénonciation d’une dérive autoritaire, lapsus, plagiat, caricature, grossière…

L’image Jpeg est encodée sur 8 bits (un octet) pouvant chacun prendre la valeur 0 ou 1, ce qui permet en tout 256 combinaisons (28 ) qui sont traduites en valeurs binaires, depuis 00000000 qui représente le noir jusqu’à 11111111 qui fera le blanc. Réduire l’infinité de nuances de valeurs présentes dans la nature à un escalier de 256 marches semble excessif pour tromper un outil aussi affûté que l’œil. En couleurs, chaque composante RVB permet 256 niveaux, ce qui au total assure une palette de 16 777 216 nuances. Mais en noir et blanc, serait-il dangereux de descendre en dessous sous peine de “postérisation” de l’image ? Appelée également isohélie (c’est ce que j’ai appliqué aux exemples des pages précédentes) celle-ci se traduit par le remplacement d’une gamme de…

➊ Les curseurs de la commande niveaux peuvent servir à neutraliser une dominante. VRAI / FAUX ➋ Un histogramme plat est impossible. VRAI / FAUX ➌ Les curseurs de “niveaux de sortie” de la commande Niveaux : A/ Affectent une nouvelle valeur aux pixels 0 et 255 B/ Affectent les valeurs 0 ou 255 à des valeurs intermédiaires C/ Modifient le niveau du gris moyen de l’image ➍ La somme des pixels des 256 valeurs de l’histogramme est égale à la définition de l’image VRAI / FAUX ➎ L’histogramme d’une image en 16 bits est bien plus précis que celui d’une image en 8 bits. VRAI / FAUX ➏ Sur l’histogramme, la valeur correspondant à un gris moyen est située à : A/ 128 B/ 18 % ➐ Un histogramme…

Le prix du Jury Noir & Blanc, proposé depuis de nombreuses années par Lumière Imaging en partenariat avec Réponses Photo, est un rendez-vous incontournable pour les amoureux du noir et blanc et des beaux tirages. Ce concours s’adresse aussi bien à ceux qui tirent sur du papier argentique qu’aux adeptes des impressions jet d’encre, avec un thème LIBRE, ce qui permet à chacun de s’exprimer. Cela dit, gardez à l’esprit que le niveau en n & b est souvent élevé et le jury espère être étonné, touché, bousculé par vos images. Tous les formats sont acceptés entre le 20x30 et le A3+. Vous pouvez envoyer le nombre de tirages que vous voulez en suivant les instructions que vous trouverez page 58, et en collant au dos de chaque photo le…

En février 2015, l’entreprise allemande Adox a racheté la machine d’enduction qu’Ilford utilisait pour ses recherches dans son usine de Marly, en Suisse. D’une largeur de 52 cm, elle permet de répondre à des petits et moyens volumes de production de films. C’est avec elle qu’Adox a relancé une fabrication de son CHS 100 II. En raison de la plus grande complexité d’enduction des émulsions 135 et 120, qui requièrent une couche antihalo entre l’émulsion et le support en PET utilisé par Adox, le CHS 100 II n’est pour l’instant disponible qu’en plan-film. Il est décliné dans des formats très variés, du 6,5 x 9 cm au 50 x 60 cm, en passant par du panoramique sur mesure. Nous l’avons essayé en 4x5. Le prix pratiqué par Fotoimpex (propriétaire de…

Comment est née la série “Psyché” ? La série est née en 2015. Je venais d’emménager à New York pour m’y installer en tant qu’artiste avec le désir de révolutionner ma vie et ma façon de travailler. J’avais déjà publié Small Eternity en 2012, puis America en 2015, qui illustrait bien les dix premières années de ma vie d’artiste. Arrivée à New York, j’ai suivi quelques cours à l’ICP (International Center of Photography) et j’ai repris à zéro ma façon de voir. Ne voyageant plus comme avant, mon paysage s’est d’abord limité à l’atelier où j’ai photographié mon environnement de peintre. C’était très abstrait au départ. C’est parti d’un changement radical de ma vie, intime et professionnelle, et du désir de me mettre à nu, face à moi-même, et d’utiliser…

FÉVRIER-MARS ■ 16/Angoulême: 7e Festival l’Émoi photographique, du 24 mars au 30 avril. www.emoiphotographique.fr ■ 41/Chaumont-sur-Loire: 2e Festival Chaumont-Photo-sur-Loire, jusqu’au 28 février. www.domaine-chaumont.fr ■ 73/Bassens: 12e Rencontres de la photographie argentique, du 30 mars au 7 avril. www.artgentik73.fr ■ 78/ Villennes-sur-Seine : Coupe de France Papier Monochrome des Photophiles de Villennes, les 2 et 3 mars. cdf-villennes.fr ■ 80/Glisy: 5e Bourse Photo, le 2 mars. Rens. : 0689942370/bourse.glisy@gmail.com PLUS TARD ■ 33/Bordeaux: 29e Festival “Itinéraires des Photographes voyageurs”, du 2 au 28 avril. www.itiphoto.com ■ 34/Montpellier: Festival Les Boutographies, du 4 au 26 mai. www.boutographies.com ■ 56/Vannes: Vannes Photos Festival, spécial Musique, du 12 avril au 12 mai. vannesphotosfestival.fr ■ 75/Paris: Festival Circulation(s), du 20 avril au 30 juin. www.festival-circulations.com ■ 92/Montrouge: 64e Salon d’Art contemporain, du 26 avril au…

“Il s’agit d’un travail que je mène pour un projet d’exposition et de livre sur la faune africaine en général : il sera composé de 70 photos, dont 5 de gorilles. J’en ai déjà réalisées trois, il m’en manque deux : un très beau portrait et une scène de complicité entre une mère et son bébé. J’ai choisi l’Ouganda parce qu’après plusieurs voyages au Rwanda pour cette série, je voulais obtenir quelque chose de différent, auprès d’une espèce de gorilles qui vit dans une zone de volcans difficiles d’accès. Il y a beaucoup de marche, pas de chemin, c’est un terrain accidenté. J’ai pu faire le portrait, mais pour la scène de complicité, je n’ai pas pu obtenir de photo intéressante. Il faudra donc que j’y retourne, je pense en…

Prix indicatif 950 € Après Sigma, Tamron et Samyang, c’est donc au tour de Tokina de monter en gamme. Si l’opticien proposait déjà des optiques d’excellent niveau, il restait considéré comme une marque indépendante proposant des optiques pour amateur. La construction et la finition des nouvelles optiques Opera haussent clairement le niveau et si le ramage est à la hauteur du plumage, elles pourraient bien concurrencer les autres indépendants. Sur le terrain La construction en métal est effectivement de très haut niveau. Mais cet objectif est lourd et volumineux comme un petit zoom... Sa baïonnette métallique est parfaitement usinée et son montage est très précis. Il est traité tout temps via des joints d’étanchéité dans huit zones sensibles. La finition est sobre et très classe, dans la mouvance des Sigma…

La promesse était belle, la mise en oeuvre s’avère très approximative. Sa qualité de fabrication destine davantage le Y35 au rayon jouet d’une foire à la farfouille qu’à la besace du photographe. Et au tarif de 210€ environ avec un seul digiFilm, puis 18€ par digiFilm supplémentaire, on a la faiblesse de trouver la plaisanterie un peu moins drôle. Pour le frisson vintage, on va plutôt retourner voir du côté du nouvel Ektachrome... POINTS FORTS ▲ Concept génial pour certains ▲ Simplicité d’emploi ▲ On en cherche d’autres... POINTS FAIBLES ▼ Concept stupide pour d’autres ▼ Qualité de fabrication désastreuse ▼ Prix très élevé Non noté, par charité…

Sony remplace son application pour smartphones et tablettes “PlayMemories Mobile” par un système de partage plus évolué, baptisé “Imaging Edge Mobile”, destiné aux appareils récents des séries Alpha 7, Alpha 9, RX10 et RX100. Les images pourront être transférées vers le smartphone en tâche de fond, permettant aux utilisateurs de partager du contenu directement sur les médias sociaux. L’application prend également en charge le transfert de vidéos 4K et les fonctions de contrôle à distance. Pour faciliter les workflows professionnels, Sony propose aussi la fonction “Transfer & Tagging add-on” permettant de transférer les images sur les équipements mobiles via la connexion FTP de l’Alpha 9, et également d’enregistrer des annotations vocales. Une fonction en ligne supplémentaire permettra également de synchroniser le glossaire des légendes entre plusieurs appareils. De leur côté,…

Sigma vient de faire le point sur la compatibilité de ses gammes d’objectifs avec le nouvel hybride 24x36 de Canon, l’EOS R. Sigma recommande avant tout d’appliquer la mise à jour de mars 2018 (version 2.0) sur ses optiques. Le bon fonctionnement de l’autofocus et de la stabilisation d’image est alors confirmé quand les objectifs sont montés sur un EOS R avec l’adaptateur Canon EF-RF. Trente optiques de la gamme DG (Art, Sports et Contemporary) et douze objectifs DC (voir la liste sur le site) ont passé le test. La correction des aberrations chromatiques et de la distorsion fonctionnent si l’option Digital Lens Optimizer est désactivée dans le menu de l’EOS R. Pour les optiques APS-C, il n’y a pas de passage automatique à ce format, plus petit que le…

Lorsqu’on parle, avec de sérieux accents techniques, de profondeur de champ, on ressasse souvent les formules permettant de calculer les distances auxquelles se situent le premier et le dernier plan net en fonction de la distance de mise au point et de l’ouverture de diaphragme. Pourtant... ce n’est généralement pas ce dont on a besoin sur le terrain ! En pratique, on connaît en effet la zone qu’on désire voir nette dans l’image et on cherche où faire le point dans cette zone et quelle ouverture choisir pour que la profondeur de champ corresponde à notre souhait. Bref : on cherche l’inverse des formules. Certains appareils Canon possédaient un mode A-DEP (appelé “priorité à la profondeur de champ”) très utile pour automatiser cette opération : il suffisait de pointer le…

Étape 1 Composer l’image et cadrer le sujet pour effectuer une première mise au point, approximativement au milieu de la composition afin d’obtenir un cadrage quasi-définitif. Étape 2 Mesurer la distance séparant le plan du capteur au premier plan net (s) et celle correspondant au dernier plan net (r). Il faut pour cela repérer le symbole ∅ sur le dessus du boîtier (qui indique la position du capteur ou du film). Dans cet exemple, on mesure la distance au premier plan qu’on souhaite net s = 78 cm et celle au dernier plan égale à r= 108 cm. Étape 3 Régler la mise au point. On calcule la distance théorique : D= 2x78x108/(108+78) = 90,5 cm. On place alors, sur le sujet, un repère à cette distance (ici un simple…

Pour illustrer la gestion de l’énergie et de la durée d’éclair, nous prendrons l’exemple du flash Profoto B10 qui possède deux modes de fonctionnement : Normal (dédié à la gestion de l’énergie) et Freeze (optimisé pour la réduction de la durée de l’éclair). On constate tout d’abord, que lorsque le flash délivre toute son énergie, on a bien approximativement T0,1 = 3 xT0,5. Lorsqu’on réduit l’énergie délivrée, on constate que la durée d’éclair devient de plus en plus courte... mais pas proportionnellement : comme la coupure est très “raide”, T0,1 et T0,5 tendent à devenir presque égaux en mode Normal. En mode Freeze, la durée d’éclair devient extrêmement brève (1/17000 s pour T0,5 !). Par contre, on constate une dérive de la température de couleur de l’éclair : on privilégie…

RETOUR AU VIETNAM En 1972, Raymond Depardon et le journaliste Jean-Claude Guillebaud couvrent la guerre du Vietnam. Ils retournent 20 ans après sur les lieux de leurs reportages et découvrent un tout autre pays. Réédition en poche (chez Points) d’un ouvrage paru en 1993. Prix : 9 €. À LA BONNE HEURE Voilà une façon originale et instructive d’aborder la photo de paysage. Deux spécialistes anglais du genre, Ross Hoddinott et Mark Bauer, publient “La photographie de paysage heure par heure” aux éditions First, un livre de 192 pages qui comme son titre l’indique aborde la prise de vue de paysages en fonction des saisons et des heures de la journée. Prix : 23 €.…

On dit que les progrès technologiques sont censés nous faciliter la vie. Il s’avère que ma coexistence actuelle avec les technologies contemporaines relève plus de la guérilla là où j’attends de l’humble servitude (au passage, quand va-t-on arrêter de qualifier de “nouvelles” des technologies nées il y a quatre décennies ?). Tenez, mon beau Nikon communique sans fil. Parfait pour récupérer ses photos sur un smartphone et les partager sur le champ. Ça c’est le principe. La pratique, c’est qu’il faut se battre avec l’application Snapbridge, avec les options Bluetooth cachées au fond d’un menu du boîtier, réaliser que non, c’est en wifi qu’il faut se connecter et, vous je ne sais pas, mais je m’y reprends à trois fois avant d’y arriver. Sauf que le plus souvent je laisse…

Il est encore temps de participer à deux de nos grands rendez-vous. D’abord l’édition 2019 du Prix du Jury N&B Lumière-Réponses Photo, qui récompense sur un thème libre les meilleurs tirages noir et blanc, argentiques ou numériques. Ensuite le nouveau concours que nous organisons, comme chaque année, avec le Festival Européen de la Photo de Nu, sur le thème “Nu, simplement”. Attention à la date limite : pour les concours Lumière et FEPN, vous avez jusqu’au 11 mars pour nous faire parvenir vos propositions. Rendez-vous page 52 et suivantes pour tous les détails. Et dans l’intervalle, continuez à participer à nos concours permanents noir et blanc et couleur, via notre site concours.reponsesphoto.fr ou via votre compte Instagram. Toutes les explications nécessaires pour soumettre vos photographies se trouvent page 56. CONCOURS…

ANTOINE PORTALIER Grenoble • Boîtier : Fujifilm X100T • Objectif : 23 mm • Sensibilité : 1250 ISO • Vitesse/diaph : 1/550 s à f:16 Ce jeu d’ombres et de lumières dans les venelles du vieux Nice n’est pas sans rappeler les images de notre “chouchou” Rudy Boyer. Comme le street shotographer niçois, Antoine a su faire émerger de l’obscurité l’expression d’un passant saisi dans un rai de lumière. Intéressante, cette image manque cependant un peu de rigueur pour être totalement convaincante. JB ARNAUD BROSSARD Bordeaux • Boîtier : Nikon D750 • Objectif : 70-200 mm • Sensibilité : 250 ISO • Vitesse/diaph : 1/4000 s à f:2,8 En promenade dans le désert espagnol de Las Bardenas (Navarre), Arnaud a rencontré ce dense troupeau de moutons blancs au milieu duquel…

Ilford (www.ilfordphoto.com) a mené en 2018 un sondage sur la pratique de l’argentique et de la photographie analogique. Il vient d’en publier les résultats sur son site. 6800 personnes, de 100 pays, ont participé. Le regain pour l’argentique, constaté par Ilford depuis 5 ans, reflète plusieurs pratiques. 57% des sondés reviennent à l’argentique ou l’ont essayé pour la première fois. En dessous de 45 ans, on dénombre 37% de nouveaux venus et 27% de revenants. Parmi les sondés de 45 ans et plus, seuls 3,6% n’avaient jamais employé de film, 41,9% y sont revenus et 54,5% n’ont jamais arrêté. La plupart des photographes argentiques photographient aussi en numérique. 23% n’utilisent que du film, 41,3% photographient plus en argentique qu’en numérique et 35,7% sont majoritairement en prise de vue numérique. Curieusement,…

Vous construisez une usine en Allemagne, où vous avez déjà installé une machine de coulage d’émulsion. Pourquoi utiliser celle de Marly ? Celle d’Agfa permet de fabriquer en grande quantité avec une bonne productivité. Elle n’est pas encore en service. Marly assure les petites productions. Avec sa largeur de 52 cm, on peut couper des feuilles jusqu’au 50 x 60 cm. Depuis son acquisition en 2015, nous avons pu transformer son usage pour une production de CHS 100 II l’été dernier. Est-elle adaptée au marché d’aujourd’hui ? Elle présente un gain en flexibilité. Mais c’est aussi une perte de productivité. De petites quantités de surfaces sensibles peuvent être fabriquées, ce qui correspond au marché d’aujourd’hui, mais à un coût plus élevé. La qualité est identique à celle d’une grosse machine.…

Alexandre Lethbridge Avec sa série Other Ways of Knowing, la Britannique a obtenu le Prix Lacritique.org. Celle-ci mêle images trouvées et photos de l’auteur dans un kaléidoscope aux sens multiples. Hugo Alcol Le Madrilène a remporté le Prix révélation SAIF pour sa série Archipiélago disant la solitude tapie dans l’apparence des mondanités. Liza Ambrossio Madrilène elle aussi mais née au Mexique, Liza Ambrossio est repartie avec le très convoité Prix Voix Off pour sa série The Rage of Devotion, suite d’images minimales à la force viscérale. Joan Willner / Peo Olsson Prix Leica Galeries pour Heaps, série sur les monticules aussi rigoureuse qu’obsessive, du tandem suédois Willner/Olsson. Jeanne Taris Très remarqué, son travail sans filtre mais profondément humain sur les gitans de Perpignan a obtenu lui aussi le Prix Leica…

Cartographie intime “Coordonnées 72/18”, photos d’Alain Willaume, éditions Xavier Barral, 288 pages, 23,8x32 cm, 49€. C’est l’une des très belles surprises de ce début d’année 2019 que la sortie de ce magnifique ouvrage, une monographie d’Alain Willaume qui rassemble 40 ans de voyages photographiques. Dans une superbe mise en pages, où l’image en grand format accapare l’œil du lecteur, “Coordonnées 72/18” est un recueil de plus de quatre décennies de photographie. De la volonté d’Alain Willaume, photographe français membre du collectif Tendance Floue, nulle organisation chronologique. Seuls l’envie et le besoin de traduire la réalité de notre monde, de ce qu’il a de plus beau mais aussi de plus effrayant. Ce sont presque 300 images qui défilent sous nos yeux, page après page, avec parfois quelques textes signés…

Prix indicatif 1 900€ Décidément, la bataille fait rage chez les télézooms. Après les modèles Canon 200-400 mm f:4 1,4x, Nikon 180-400 mm f:4 TC1,4 et 200-500 mm f:5,6 et le Tamron 150-600 mm f:5-6,3 G2, on croyait la hache de guerre enterrée. Sigma l’exhume avec un modèle au range x10 qui séduira les amateurs de chasse animalière et de photo sportive. Au labo La formule optique de ce 60-600 mm, comportant vingt-cinq éléments dont trois FLD et un SLD, est complètement nouvelle. On note, comme sur le 50-500 mm, l’absence de lentille asphérique. Cela ne pénalise pas, sur ces longues focales, le piqué... et permet un rendu des zones floues hors zone de mise au point très agréables. Comme toujours, nous avons testé ce télézoom extrême sur des photos…

Dernier constructeur photo à ne pas s’être lancé sur le segment du très haut de gamme, Olympus franchit le pas de façon osée avec cet impressionnant OM-D E-M1X. Là où son concurrent Panasonic a profité de l’annonce de ses boîtiers S1 et S1-R pour passer au format 24x36, Olympus reste fidèle au capteur de format réduit 4/3 (17x13 mm). Pour autant, l’appareil n’a rien de miniature, il pèse près d’un kilogramme, soit le poids d’un Nikon D850... Il faut dire que cet E-M1X présente une particularité ergonomique, sa poignée verticale intégrée qui lui donne plutôt des airs de Nikon D5 ou d’EOS-1DX... d’où peut-être le suffixe X ? Comparé à ces poids-lourds de 1,5 kg, le nouvel Olympus paraît alors bien léger, et coûte moins de la moitié ! Mais…

➊ FAUX Il n’interviennent que sur la luminosité des plages tonales contrairement aux pipettes (qui sont une autre histoire…). ➋ FAUX Pour que chaque valeur soit représentée en quantité égale, il suffit de créer un dégradé du noir au blanc. ➌ A Les curseurs “niveau de sortie” affectent une valeur intermédiaires aux valeurs 0 ou/et 255 (ie le contraste se réduit). ➍ VRAI Chaque barre de l’histogramme représente le pourcentage de chaque valeur. La somme fait donc 100 %. ➎ FAUX Quelle que soit la profondeur d’échantillonnage de l’image, l’histogramme est toujours représenté en 256 niveaux. ➏ 128 18 % est le coefficient de réflexion (ou de transmission) d’un gris moyen. Sur l’histo il se trouve au centre, donc au niveau 128. ➐ B C’est l’écartement des valeurs par l’augmentation…

Les calculs permettant de trouver la distance de prise de vue D et l’ouverture de diaphragme N découlent des calculs de profondeur de champ dont je vous fais grâce. On notera simplement S la distance du plan du capteur au premier plan net désiré et R celle correspondant au dernier plan net. Classiquement, on notera également f la focale de l’objectif de prise de vue et e le diamètre du cercle de confusion (e=0,03 mm en 24x36). On a alors : D = 2 x R x S / (R + S) N = f2/e x (R - S) / (2 x R x S – f x (R + S))…

La caractéristique quantitative d’un flash est l’énergie qu’il est capable de délivrer à chaque éclair. Si on regarde dans le détail, cette énergie s’exprime en joules (J), c’est-à-dire en watts-seconde (Ws). En clair, il s’agit d’une puissance délivrée pendant une durée donnée. La durée est donc une composante fondamentale de l’énergie de chaque éclair. • Une nécessité ! Disposer d’une durée d’éclair très courte permet de figer le mouvement d’un sujet. En photo, on a l’habitude de réaliser cette opération en augmentant la vitesse d’obturation. Le problème – nous en avons déjà souvent parlé – est que le flash ne peut fonctionner au-delà d’une certaine vitesse d’obturation (1/250 s sur les boîtiers professionnels). Utiliser le flash avec une vitesse élevée supérieure (1/500 s, 1/1000 s...) conduit à matérialiser sur l’image…

Ce n’est peut être pas tant la photographie qui est un instrument à distendre et représenter le temps, que notre expérience du temps, collective et régulée, ou intime et organique, qui se manifeste par la photographie. Plus on vieillit, plus le temps passe vite. Le temps des horloges ne change pas, les calendriers ne rétrécissent pas, les jours sont les mêmes, et pourtant, on a tous l’impression de faire le grand huit. Et cette impression, les images n’y sont pas pour rien. On pense en images. On vieillit aussi en images. Adrian Bejan est un scientifique comme je les aime : nul en conférence Ted. Alors que tous les intervenants de ces rendez-vous de l’intelligence ripolinée sont coachés, font des petites blagues, des confidences perso pour fluidifier un maximum leurs…