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Évoquant les œuvres littéraires, Italo Calvino a écrit : “Un classique est un livre qui n’a jamais fini de dire ce qu’il a à dire”. Classique ne veut donc pas dire “ancien”, et c’est même tout le contraire. Le classique nous parle encore et toujours d’aujourd’hui, comme il nous a parlé d’hier et qu’il nous parlera de demain. Il est donc le siège d’une modernité perpétuelle, et ne se laisse enfermer dans aucune chronologie, même si le temps contribue à renforcer sa puissance évocatrice. Ce qui est vrai en littérature l’est aussi pour la photographie bien sûr, et peut-être d’une façon encore plus immédiatement évidente. Pour qu’un roman accède au statut de classique, il faut souvent lui laisser le temps d’infuser dans la société qui le reçoit. La photographie, elle,…

Brent Stirton, Mohammed Badra, Marco Gualazzini, Catalina Martin-Chico, Chris McGrath et John Moore. Parmi ces noms plus ou moins illustres se cache le lauréat du World Press Photo pour l’année 2019. Fin février, le jury du fameux prix a dévoilé la liste des finalistes dans les dix catégories que compte le concours. Les résultats définitifs seront communiqués courant avril. Le jury, présidé cette année par Whitney Johnson, directrice adjointe de la photo au National Geographic, a eu fort à faire. Car ce sont quelque 78 801 photographies qui lui ont été soumises. Parmi les 4 738 photographes inscrits, on retrouve quelques célébrités du milieu comme Brent Stirton, maintes fois sélectionné et récompensé pour ses travaux sur les enjeux environnementaux, ou Bénédicte Kurzen de l’agence Noor, ici nommée dans la catégorie…

La marque de boisson énergisante lance cette année une grande compétition internationale sur Instagram en partenariat avec Sandisk et sur le site internet www.redbullillume.com. Jusqu’au mois de juin, les candidats peuvent envoyer des images autour des thématiques des sports extrêmes, de l’exploration et du dépassement de soi. Onze catégories sont ouvertes. La dernière porte le nom “ailes”, où le photographe est censé capturer une performance sportive en plein saut. Un petit coup de communication qui rappelle la devise de la marque : “Red Bull donne des ailes”. Les gagnants seront annoncés au mois de novembre. S’en suivra une exposition itinérante des œuvres en 2020.…

On le sait, les drones peuvent poser selon leurs usages de graves problèmes de sécurité. Du survol des centrales nucléaires en France ou d’aéroports comme celui de Gatwick au Royaume-Uni, ces petits aéronefs peuvent être un casse-tête pour les services de sécurité. Aux États-Unis, une nouvelle loi est entrée en vigueur, marquant un nouveau pas dans l’identification des drones et de leurs propriétaires. Depuis 2015, chaque engin possède un code qui lui est propre, gravé à l’intérieur de la capsule. Mais depuis le mois de février, l’administration fédérale exige de tous les pilotes de drones une immatriculation extérieure visible de l’appareil. En France, une telle obligation existe pour les drones de plus de 800 grammes, en plus de la formation obligatoire des pilotes, qui est en application depuis l’année dernière.…

Comme on l’a vu, l’éclairage naturel ne se limite pas à “lumière du jour”, et peut prendre bien d’autres teintes allant du chaud au froid en passant par des nuances parfois étonnantes. Une fois que l’on a appris à bien observer la qualité de la lumière disponible, on peut composer presque comme en studio, en prenant bien sûr en compte sa quantité et son orientation, mais aussi sa couleur. Selon l’heure de la journée, la météo, ou encore sa propre position et celle du sujet (ombre ou lumière, soleil de dos ou contre-jour), on obtient des images aux dominantes très différentes, cela sans l’aide de filtres colorés... Il faudra juste adapter l’exposition à la prise de vue (souvent en sous-exposition pour des hautes lumières plus vives et denses), puis parfois…

Notre cerveau équilibre en temps réel les couleurs que nous percevons en fonction de ce que nous savons être “blanc”, quelle que soit la température de couleur de l’éclairage. Si vous lisez Réponses Photo sous une ampoule incandescente, vous verrez ses marges en blanc, même si elles sont alors jaunes pour un instrument de mesure. En photo, on va s’arranger pour compenser aussi la couleur de l’éclairage. Si l’on travaille en argentique, il faudra utiliser un film équilibré “Lumière du jour” ou “Tungstène” selon les situations, ou encore employer des filtres CC (Compensateurs de Couleurs). C’est bien plus simple en numérique avec la balance des blancs. Par défaut, l’appareil est un instrument objectif qui va voir jaune ou bleu selon l’éclairage. Une fois le réglage de balance des blancs appliqué,…

Chaque mois, la rédaction de Réponses Photo passe de longues heures à examiner d’un œil critique vos propositions, à les sélectionner, à les analyser, et pour certaines à les récompenser et à les publier. Pour soumettre votre travail, rendez-vous sur notre site concours.reponsesphoto.fr. Mais vous pouvez aussi nous envoyer des tirages par la Poste, ou dans le cas de séries, nous adresser un lien de type Wetransfer ou Dropbox à l’adresse portfolio@reponsesphoto.fr. Pour nos concours permanents couleur et noir et blanc, nous vous proposons aussi désormais de participer via votre compte Instagram : il vous suffit de marquer les photo que vous souhaitez nous soumettre avec le tag #concoursreponsesphoto. CONCOURS THÈME LIBRE COULEUR En habitué de Pondichéry, Didier Jallais en a rapporté une très convaincante scène de cuisine de rue,…

CHARLOTTE PARENTEAU-DENOEL Tercé Boîtier : Pentax K-30 Objectif : 100 mm Sensibilité : 1600 ISO Vitesse/diaph : 1/100 s, f:11 Issue d’une série intitulée Omnifood détournant les aliments, la photo de Charlotte, réalisée sans aucune intervention de Photoshop, nous invite à prendre une surréaliste douche à l’italienne ! Cette surprenante image aurait toutefois pu être davantage cuite al dente... RM NATHALIE AT Lacapelle-Barrès Boîtier : Fujifilm X-T1 Objectif : 18-55 mm Sensibilité : 400 ISO Vitesse/diaph : 1/15 s, f:7,1 Cette image étonnante est née d’une sortie photo contrariée, comme l’explique Nathalie : “Je vais peu souvent en ville, mais à chaque fois j’essaie de faire de la photo de rue. Mais ce jour-là il tombait des cordes et je n’ai pas eu le courage de sortir de la voiture.…

Lomography joue sur l’engouement cinéphile rétro avec ses films Kino Potsdam 100 ISO et Berlin 400 ISO (nous en avons parlé dans nos pages d’actualités du dernier numéro de RP). L’entreprise allemande nous les a présentés comme des inspirations du Neuer Deutscher Film des années 1960, qui eut comme metteurs en scène Wim Wenders, Volker Schlöndorff, Werner Herzog, Margarethe von Trotta, ou Rainer Werner Fassbinder, pour ne citer qu’eux. Ce nouveau cinéma allemand fut lui-même influencé par la Nouvelle Vague française qui prit ses aises avec l’académisme de l’époque. La caméra sort des studios, tourne en extérieur, souvent sans éclairage d’appoint. C’est notamment ce que fit Jean-Luc Godard en 1959 sur le tournage de A Bout de souffle. Encore fallait-il de la pellicule sensible pour tourner avec la caméra Éclair…

En noir et blanc, la séquence de développement des films nécessite deux bains : d’abord le révélateur, puis le fixateur. Pour prolonger l’efficacité de ce dernier, on intercale un bain d’arrêt acide entre les deux. Dès la fin du XIXe siècle, des photographes se sont penchés sur des formules réunissant les deux ingrédients afin de simplifier le procédé de développement. Un ingénieur chimiste de Kodak, Grant Haist, a publié ses recherches en 1966 dans Monobath Manual (éditeur Morgan & Morgan). Mais aucune formule ne s’est imposée commercialement dans l’industrie photographique si ce n’est pour les différentes versions de films instantanés Polaroid. Chaque film Polaroid comportait en fait de minuscules poches dont les produits chimiques s’étalaient sur le film au moment de son extraction après l’exposition. L’exemple le plus fameux est…

L’exposition et le catalogue L’exposition Don McCullin se tient jusqu’au 6 mai à la Tate Britain (Millbank London SW1P 4RG). Plus d’infos sur : tate.org.uk . Si vous n’avez pas prévu d’aller à Londres, le site de la Tate propose plusieurs interviews récentes (en anglais) du photographe. Nous vous conseillons le catalogue de l’exposition qui reprend l’essentiel des images avec une maquette claire et une belle qualité d’impression, et inclut également plusieurs essais (en anglais) dont un texte approfondi de Simon Baker. L’ouvrage de 240 pages est disponible en versions brochée (35 €) ou reliée (45 €). Documentaires Réalisé en 2012, le documentaire des frères Jacqui et David Morris reste le plus complet à ce jour sur le parcours de McCullin. Commentées par le photographe comme s’il…

Nouvelle ère (Paris) “Ren Hang et Coco Capitán”, Maison Européenne de la Photographie (5/7 rue de Fourcy 4e), jusqu’au 26 mai 2019. La MEP lance sa saison d’expositions 2019 sous la houlette de son nouveau directeur, Simon Baker. Un choix audacieux qui casse les codes avec deux artistes internationaux : Ren Hang et Coco Capitán ! Simon Baker donne le ton avec cette nouvelle proposition curatoriale : la saison sera colorée, acidulée même, et sortira des sentiers battus. Ces deux expositions présentent pour la première fois en institution, les deux jeunes artistes Ren Hang et Coco Capitán, avec un total de 300 œuvres photographiques mêlées à d’autres médiums... Le vis-à-vis de ces deux artistes n’est pas le fruit du hasard, leurs travaux entrent parfaitement en résonance pour ce…

Avant l’extinction “This Empty World ” , photographies de Nick Brandt, éditions Thames & Hudson, 39x34 cm, 128 pages, 65 €. Le photographe naturaliste Nick Brandt passe à la couleur et au numérique pour ce projet fou. Ses “instantanés composites” résonnent comme une métaphore alarmiste sur le sort des grands mammifères. Avec ce projet colossal, l’anglais Nick Brandt porte la photographie animalière à un niveau inédit d’ambition technique et picturale. S’étant fait remarquer avec ses magnifiques – mais très classiques – portraits noir et blanc de grands mammifères africains, il avait déjà exploré des mises en scènes plus conceptuelles dans son précédent ouvrage “Inherit the Dust” qui montrait ses tirages grand format posés de façon monumentale au milieu d’une Afrique saccagée. Dans ce nouveau livre au même format imposant,…

Comment classer cet objectif : léger grand-angle ou focale normale ? Sa focale n’est en effet pas exactement la moyenne entre 35 et 50 mm ni même la diagonale du format 24x36 (43 mm). Cet apparent non-choix peut être considérée par certains comme une certaine polyvalence : il suffit de se décaler de quelques pas pour obtenir un cadrage ou l’autre sans que la perspective ne soit radicalement modifiée. Chacun trouvera donc son intérêt à cet objectif et l’essentiel n’est pas là. Sa construction est d’abord définitivement professionnelle et l’objectif respire la qualité mécanique. Ses performances sont également exceptionnelles : le piqué est saisissant et les aberrations sont sous contrôle (avec un soupçon de corrections logicielles au besoin...). Il surpasse les Sigma Art 35 mm f:1,4 et 50 mm f:1,4…

Au passage, ce zoom inclut la plus courte focale actuellement disponible pour le système Sony hybride 24x36 (avec le Voigtländer Hyper Wide Heliar 10 mm f:5,6 Asph). Ces angles de champ extrêmes ne sont pas forcément simples à utiliser mais il peuvent répondre aux besoins de photographes d’architecture ou de photographie urbaine. Sur le terrain L’objectif est d’abord très compact. Il est vrai que son ouverture est modeste et qu’elle varie avec la focale. Il est également assez léger malgré sa construction tout métal. Il est en effet, à l’image des précédents modèles que nous avons testés, parfaitement construit et fini avec, par exemple, des inscriptions gravées dans la masse. Sa baïonnette est métallique mais elle est dénuée de tout contact : aucun signal électronique ne transite entre le boîtier…

En mai prochain, les Nikon Z6 et Z7 feront l’objet d’une mise à jour qui apportera trois nouveautés. Tout d’abord, le suivi d’exposition couplé au suivi de mise au point en rafale, même en cadence maximum, et ce en AF-S comme en AF-C. Ensuite, la mise au point AF sera plus réactive en basse lumière, en photo comme en vidéo. Enfin, très attendue, la détection automatique des yeux sur les visages (Eye AF), un système qui fonctionnera aussi en AF-C, avec bien sûr la sélection de l’œil à prendre en compte laissée au photographe, comme le fait déjà Sony. Sont aussi prévus, mais plus tard, la sortie vidéo 4K en RAW, et le support des cartes CFexpress. Cette dernière annonce n’est pas l’apanage des hybrides Nikon Z6 et Z7, mais…

L’idée de la société belge Kite Optics est simple. Le design breveté du sac à dos Viato lui permet de se loger à l’intérieur de la pyramide formée par les trois colonnes d’un trépied déplié. Celles-ci se glissent dans les manches à velcro situées sur le sac. En portage, on peut laisser les colonnes du bas du trépied en extension, ou, pour plus de discrétion, les replier. On pourra si besoin laisser le reflex ou l’hybride monté sur la rotule et ainsi passer très vite à la prise de vue avec le trépied. Bien entendu, on peut aussi utiliser le Viato comme un sac à dos classique. Le Viato est vendu 235 € sur le site du fabricant www.kite-viato.com.…

PHILIPPE BACHELIER Garant de la culture argentique dans nos pages, Philippe clôt avec ce numéro un cycle éditorial. Et en ouvre un nouveau le mois prochain... JULIEN BOLLE Pour nous expliquer les températures de couleurs et leur juste utilisation, Julien a ressorti sa large palette de photographe. GERMAIN CONSTANTIN Une idée puissante, puissamment réalisée. Pour une série sur les migrants, Germain a fait descendre la photo dans la rue. CARINE DOLEK Comme une envie de rangement. Carine loue les vertus de la poubelle. Ne pas hésiter à faire place nette, pour libérer l’inspiration... MICHAËL DUPERRIN L’actualité récente nous rappelle que la photographie est d’abord et avant tout une question de point de vue, et que rien n’est neutre là-dedans. PHILIPPE DURAND Dans ce numéro largement consacré à la couleur, Philippe…

Trois cent trente mille milliards de gigaoctets. La formule n’est pas reprise au capitaine Haddock, mais représente la datasphère mondiale – c’est à dire le poids des données de l’humanité sur Internet. Avec les offres Cloud, dont les photographes sont friands, et l’expansion mondiale d’Internet, ce chiffre a tendance à croître de manière exponentielle. Il devrait d’ailleurs être multiplié par cinq d’ici 2025. Pourtant, le stockage de toutes ces données virtuelles ont bien un impact physique. En 2017, la consommation électrique de l’ensemble des data centers dans le monde représentait déjà celle d’un pays comme la France.…

L’information n’est sortie qu’au mois de février, mais ce serait au mois de juillet 2018 qu’un pirate informatique aurait utilisé une faille de sécurité du site pour avoir accès à des millions de données personnelles conservées par 500px. Selon le site de partage de photos en ligne, près de 14,8 millions d’utilisateurs auraient potentiellement pu être visés. Les informations dérobées seraient les prénoms, noms, pseudos et adresses emails, et quelques données facultatives comme la date de naissance, le genre et l’adresse postale. Le pirate aurait également pu avoir accès à des données cryptées liées aux mots de passe.…

Dans les années 1990, le photographe Meyer s’immerge dans Lunacy, une rave party à Gennevilliers. Près de 30 ans après, ses photographies refont surface dans un livre aux éditions Loco. Une trentaine d’images y sont présentées ,enrichies de textes du photographe lui-même et d’Erwan Perron, journaliste musical à Télérama. Pour financer son ouvrage, l’auteur fait appel au financement participatif sur la plateforme Ulule jusqu’au 25 mars. Format 22 x 32 cm, 80 pages. Prix : 30 €.…

En photographie, le choix du point de vue ou du cadrage a bien souvent une signification politique ou éthique. En serons-nous à l’épisode 16 ou 17 des gilets jaunes lorsque paraîtront ces lignes? Impossible à prédire... mais il est certain que ce feuilleton aura marqué l’actualité hivernale, avec son lot de rebondissements, suspenses, interrogations et images sensationnelles. Durant des mois, les couleurs primaires auront constitué la palette des photographes de news : jaune des gilets, bleu des uniformes et rouge des flammes et du sang. Il conviendrait d’y ajouter le violet des hématomes, qui dans certains cas auront été ceux des reporters eux-mêmes ( je pense notamment à mon collègue photographe de chez Hans Lucas, Valentin Belleville). Lorsqu’un mouvement social s’émaille de violences, la presse de droite a tendance à…

Par analogie avec la température de couleur des sources de lumière ressenties comme “froides” ou “chaudes”, les objets aussi peuvent revêtir des tons chauds ou froids que l’on pourra opposer en aplats juxtaposés. Sur le cercle chromatique, on remarque l’axe orange/ bleu, pile dans l’axe chaud/froid, mais aussi l’opposition rouge/vert, ou encore jaune/ violet, elles aussi en opposition chaud/froid. Entre culture et physiologie Cette répartition des couleurs correspond aux conventions picturales qui elles-mêmes découlent de notre perception chromatique. En photo, on rencontre plus souvent le trio rouge-vert-bleu, qui correspond à la synthèse additive des couleurs (leur somme donne du blanc), et à ses complémentaires cyan-magenta-jaune, qui forment la base de la synthèse soustractive (leur somme forme un noir théorique) utilisée en impression. Même si la perception des couleurs est une…

Menu balance des blancs Tous les appareils offrent un mode automatique suivi d’une série de préréglages parfois utiles pour obtenir directement le rendu escompté. On peut aussi régler manuellement la balance des blancs en kelvins. Réglage précis Certains boîtiers permettent un réglage très précis de la balance des blancs sur l’axe A-B (Ambre-Bleu, la température de couleur) et sur l’axe G-M (Vert - Magenta). Utile seulement si l’on note une dérive systématique. Mires de gris neutres Pour un réglage manuel dénué d’ambiguïté sur le boîtier ou l’ordinateur, il existe des mires plus ou moins complexes (ici un modèle CMP Color) que l’on place dans le champ pour disposer d’une image de référence. Sur l’ordinateur L’un des principaux atouts du format Raw est d’être vierge de toute balance des blancs. Le…

Tetenal bien vivant Après avoir subi plusieurs restructurations depuis les années 2000, Tetenal Europe GmbH est entré en procédure de redressement en septembre 2018. Sa structure actuelle cessera ses activités au 31 mars 2019. Cette nouvelle a secoué le monde de l’argentique. Créée en 1847, l’entreprise est un acteur clé de la chimie photographique moderne. À partir du 1er avril, sous la houlette de Hambourg Innovation Holding, les diverses activités de Tetenal Europe GmbH seront segmentées en plusieurs sociétés. Le secteur photo sera intégré dans une nouvelle société, Tetenal Photo. Les actifs de production, les formules de fabrication et le personnel seront repris. Le catalogue analogique comme numérique restera inchangé. Le site actuel déménagera à quelques kilomètres, toujours dans la commune de Norderstedt, près de Hambourg. Tetenal France conserve son…

INTERVIEW : SIMON BAKER Il fût en 2009 le premier conservateur du département photographique de la Tate de Londres, qu’il a quittée l’été dernier pour devenir le nouveau directeur de la MEP à Paris. Simon Baker nous parle de son ultime tour de force pour la prestigieuse institution anglaise : la rétrospective consacrée à Don McCullin à la Tate Britain. En tant que commissaire, que vouliez-vous montrer de nouveau au public ? Don McCullin a déjà eu droit à de nombreuses grandes expositions, la plupart ne montrant que ses photos de guerre, et d’autres comme celle que nous avions organisée aux Rencontres d’Arles en 2016, qui dévoilaient au contraire d’autres aspects de son travail, tels que le portrait ou le paysage. La rétrospective de la Tate Britain regroupe pour la…

Nuno Andrade, lauréat Portugais, né en 1974. Sur un quai de l’estuaire du Tage, la grande salle d’un restaurant abandonné, autrefois haut-lieu de la vie sociale lisboète, est désormais le théâtre de rendez-vous hors du temps. Transformé en salle de danse, il y défile une galerie de personnages en quête d’amour et d’insouciance. À travers sa série “Ginjal”, Nuno Andrade nous immerge dans l’énergie et la chaleur de ce lieu étrange, où les éclairs d’un flash particulièrement bien maîtrisé libèrent les corps et les vies mêlées. Architecte et photographe, il s’attache à travers son travail documentaire à explorer sa ville de Lisbonne. nunoandrade.pt Dominique Teufen, lauréate Suisse, née en 1975. “Mon voyage à travers le monde sur mon photocopieur”. Le titre de la série qui vaut à Dominique Teufen le…

Porte bonheur “8” , photographies de Marguerite Bornhauser, éditions Poursuite, 19x28,5 cm, 60 pages, 28 €. Avec cette série, la photographe fait écho à l’histoire de Françoise Sagan (réelle ou légendaire ?) d’une folle nuit passée au Casino de Deauville où le chiffre “8” deviendra son porte-bonheur. On y découvre la cité balnéaire normande avec une vision décalée et haute en couleur. EW Instants de plage “Parenthèse estivale” photographies de Cédric Agoutin, éditions Cap Photo, 142 pages, 28x28 cm, 29 €. Photographe filmeur – un métier presque aussi vieux que la photographie elle-même – à Royan, travaillant en argentique, Cédric Agoutin nous livre ici, en noir et blanc, des tranches de plages qui fleurent les vacances ensablées et le soleil estival. Un sympathique parfum de crème solaire,…

Son architecture monobloc et ses nombreux points d’étanchéité font de ce boîtier un des mieux parés aux conditions météorologiques extrêmes. Afin de simuler une pluie tropicale, j’ai pris une douche avec mon exemplaire de test sans trop de craintes. La relativement petite taille du capteur présente l’avantage d’une faible inertie propice à la stabilisation mécanique. De fait celle-ci, surtout lorqu’elle est épaulée par une composante optique, s’avère d’une redoutable efficacité. Le plateau technique de l’E-M1X est conçu pour la rapidité de traitement des données. Deux processeurs quatre coeurs se donnent la main afin d’assurer la puissance de feu d’un croiseur. Outre le confort de préhension verticale, le grip améliore l’autonomie par le doublement des batteries. L’E-M1X assure 870 vues en norme CIPA, ce qui permet d’envisager sereinement une expédition dans…

Un 56 mm destiné aux appareils à capteur APS-C correspond aux classiques 85 mm en 24x36. En format micro-4/3, l’équivalence donne toutefois une focale un peu moins traditionnelle (112 mm). Reste qu’un tel objectif doit posséder une grande ouverture. C’est par exemple le cas du modèle proposé par Fuji (Fujinon XF 56 mm en version standard ou APD) qui ouvre à f:1,2. Même s’il est bien moins pro que ce dernier, le nouveau Sigma séduit d’emblée par son tarif alléchant. Sur le terrain Malgré son orientation amateur (gamme Sigma Contemporary), la construction de l’objectif est de très bon niveau. Sans être tropicalisé, il est d’ailleurs protégé contre l’intrusion de poussières et les éclaboussures. La baïonnette est usinée en laiton et les fûts sont en polycarbonate. L’ensemble est rigide mais n’est…

10 mm: Le piqué est très bon au centre dès la pleine ouverture. Les bords manquent de contraste jusqu’à f:5,6. La distorsion est importante (3,5 % en coussinet), tout comme le vignetage à f:4,5 (3 IL). L’aberration chromatique est correcte (0,4 ‰). 14 mm: Les performances se maintiennent à un très bon niveau au centre et progressent un peu à toutes les ouvertures sur les bords. La distorsion est faible (0,5 % en coussinet) mais le vignetage reste visible (2 IL à f:5). L’aberration chromatique est quasi-nulle (0,1 ‰). 18 mm: Le piqué baisse sur l’ensemble du champ. Le centre reste toutefois bon mais les bords peinent aux grandes ouvertures. L’ensemble est homogène à partir de f:11. La distorsion reste visible (2,0 % en coussinet), tout comme le vignetage (1,5…

Pour l’instant limitée à 4 objectifs, la gamme optique pour hybrides 24x36 de Canon va être portée à 10 modèles, 6 étant en cours de développement. Le zoom compact à très longue plage de focales RF 24-240 mm intéressera les acheteurs de l’EOS RP, car ce sera vraisemblablement le plus abordable. Les seuls détails fournis actuellement sont l’ouverture glissante de f:4-6,3, la stabilisation IS et l’autofocus USM. Les cinq autres objectifs, tous de série L, se logeront dans le haut de gamme. L’accent est mis sur la compacité, assez spectaculaire, du nouveau RF 70-200mm f:2,8, à peine plus long que les zooms transtandard RF 24-70mm et grand-angle RF 15-35mm. Tous les trois sont estampillés “L f:2,8 IS USM”. Encore plus lumineux, le RF 85mm f:1,2 L USM sera aussi décliné…

Le tableau ci-dessous résume trois caractéristiques importantes des matériaux utilisés pour la structure des boîtiers numériques. La densité (en gramme par centimètre cube) conditionne le poids de l’appareil, la conductivité thermique (en watt par mètre-kelvin) sa capacité à dissiper la chaleur produite par le capteur et la résilience (en joule par centimètre carré) sa capacité à absorber des chocs. Ces valeurs sont indicatives : il existe des milliers d’alliages différents et chaque matériau peut être renforcé par différentes matières ! Elles donnent toutefois une idée des choix effectués par les constructeurs en fonction des appareils. Dans l’absolu, si on ne tient pas compte du poids, c’est le laiton et le zinc qui sont les matériaux les plus intéressants : c’est le choix qu’a fait Leica pour le capot supérieur et…

On l’a vu, Firefox ne gère pas les couleurs par défaut. Il est nécessaire de le paramétrer pour cela. Etape 1 Affichez les paramètres de gestion de la couleur Sous Firefox, dans la barre d’adresses, taper about:config. Il est possible que le navigateur vous informe d’un danger. C’est parfaitement normal : vous allez modifier ses préférences avancées. N’ayez pas peur et cliquez sur “Je prends le risque” (mais ne faites rien d’autre que ce qui est indiqué dans les étapes suivantes !). Sélectionnez alors, parmi tous les paramètres, les paramètres de gestion de la couleur en tapant “color_management” dans la barre de recherche. Etape 2 Activez la gestion Double-cliquez sur la ligne de l’option “color_management.enablesv4” pour faire passer sa valeur de “false” à “true” (validé) Etape 3 Changez le mode…

UN FESTIVAL INSTANTANÉ Pour la septième année, le mois du Polaroid revient en avril avec ses inconditionnels du genre. Partout en France (et dans le monde), de nombreux événements sont programmés, dont des expositions et des ateliers autour de la photographie instantanée. L’agenda est disponible sur le site www. expolaroid.com. UN AMOUR OBJECTIF Aimer ou pas une photographie n’est-il qu’instinctif ? Brian Dilg nous montre dans son livre “Pourquoi j’aime cette photo” aux éditions Eyrolles, que de nombreux éléments entrent en jeu pour créer en nous la fascination. La preuve avec les photos de maîtres comme Elliott Erwitt, Matt Stuart ou Dorothea Lange. Format : 16 x 20 cm, 160 pages, prix : 19,90 €.…

Il est beaucoup question d’illusion chez Ghirri, fasciné par les fragments d’images publicitaires dont on ne sait s’ils sont réels ou non. Dans mon panthéon photographique, qui s’avère finalement assez peuplé, quelques photographes ont droit à une place particulière, dans une sorte de crypte exclusive qui regroupe non seulement des photographes que j’admire, mais ceux dont je me sens proche viscéralement, ceux dont j’aurais non seulement aimé faire les images, mais dont j’ai le sentiment que j’aurais pu les faire (bien sûr c’est plus compliqué que ça), ceux qui me donnent envie d’attraper mon appareil photo et de sortir photographier, parce qu’il n’y a rien de plus formidable au monde que la photographie. Luigi Ghirri est l’un d’entre eux. Le Jeu de Paume consacre une rétrospective à ce photographe italien,…

Psychologie des couleurs La psychologie expérimentale reconnaît des couleurs saillantes et fuyantes. Si l’on place un disque rouge sur un fond gris, le sujet l’identifie comme posé sur le fond, et s’il est bleu, comme un trou vers un autre fond. La perspective chromatique joue certainement un rôle dans cette façon de percevoir les couleurs chaudes et froides. Le fait que le rouge soit chez les animaux et les plantes la couleur du danger n’est pas non plus étranger à cette façon qu’a cette couleur de nous sauter au regard, même si notre œil est physiologiquement plus sensible au vert... Associé au feu, au poison et au sang, le rouge nous fait immédiatement réagir, c’est pourquoi on a fait les feux rouges... rouges ! Sur l’image de droite, c’est le…

Si c’est la lumière naturelle qui nous a inspiré la notion de couleurs chaudes et de couleurs froides, les sources artificielles dont nous disposons offrent une gamme encore plus riche de nuances colorées que l’on pourra ajouter à notre palette chromatique. Éclairages publics, enseignes lumineuses, phares de voitures, lampes d’intérieur ou simplement flash de l’appareil, avec un peu d’inspiration on pourra assembler librement ces sources avec différents types de lumière naturelle pour créer des images uniques. Qu’il s’agisse de refroidir une image par une touche de jaune qui viendra accentuer son ambiance bleutée ou, comme en jazz, ponctuer d’une “note bleue” une composition en intérieur à la dominante chaude, tous les accords sont permis. Il faut cependant garder à l’esprit deux contraintes techniques : l’exposition et la balance des blancs.…

➜ 1935 : Naissance à Londres. Grandit dans le quartier alors pauvre de Finsbury Park. ➜ 1939-45 : Pendant la guerre, il est évacué à la campagne, auprès de différentes familles. ➜ 1950 : Mort de son père. Donald McCullin doit arrêter les études et travailler. ➜ 1954-56 : Lors de son service militaire il développe des films pour la RAF, et fait l’acquisition d’un Rolleicord bi-objectif. ➜ 1959 : Son reportage sur le gang “The Guv’nors” est publié dans The Observer. ➜ 1961 : McCullin part de son propre gré photographier la construction du mur de Berlin. Obtient un contrat pour l’Observer. ➜ 1964 : Sa première commande : la couverture de la guerre civile à Chypre, un travail qui lui vaut l’année suivante un World Press Photo. ➜…

MARS-AVRIL ■ 16/Angoulême: 7e Festival l’Émoi photographique, du 24 mars au 30 avril. www.emoiphotographique.fr ■ 33/Pomerol: 9e Printemps Photographique, du 14 au 17 mars. printempsphotographiquede pomerol.com ■ 33/Bordeaux: 29e Festival “Itinéraires des Photographes voyageurs”, du 2 au 28 avril. www.itiphoto.com ■ 51/Bouvancourt: 6e Rencontres Instants Nature, les 27 et 28 avril. www.facebook.com/rencontresinstantsnature ■ 56/Vannes: Vannes Photos Festival, spécial Musique, du 12 avril au 12 mai. vannesphotosfestival.fr ■ 60/Creil: 3e Biennale de la photographie industrielle, Usimages, du 27 avril au 15 juin. www.diaphane.org ■ 70/Saint-Germain: Bourse photo du Club Photo Emulsion, le 22 avril. Rens. : 06 10 386 488 ■ 72/Le Mans: 41e Festival Les Photographiques, du 16 mars au 17 avril. www.photographiques.org ■ 73/Bassens: 12e Rencontres de la photographie argentique, du 30 mars au 7 avril. www.artgentik73.fr ■ 75/Paris:…

Olympus a toujours défendu le format 4/3 par la compacité et les poids allégés qu’il confère aux hybrides. Avec son petit kilo (997g exactement, soit un surpoids de 74 % par rapport à l’E-M1 MkII !) et son architecture monobloc à grip intégré, l’E-M1X déroge quelque peu à la règle… Ce boîtier a préféré privilégier le confort de prise en main quelle que soit l’orientation du cadrage et une tropicalisation poussée. Humblement classée IPX1, celle-ci promet pourtant une résistance inégalée aux intempéries les plus sauvages et aux grains de sable les plus pénétrants. J’ai demandé à Olympus l’autorisation de prendre une douche avec l’E-M1X autour du cou. Permission accordée mais j’attendrai toutefois la fin du test avant de faire chanter le boîtier sous la pluie... Moulée en alliage de magnésium,…

Notre grille de notation confère un Top-Achat à cet hybride survitaminé mais je conseillerais davantage à nos lecteurs l’achat de son excellent petit frère E-M1 MkII. L’E-M1X est en effet clairement conçu pour les pros en vue des prochains J.O ou pour les naturalistes devant affronter les conditions de prises de vues extrêmes. Pour eux, le format 4/3 n’est pas une limitation mais plutôt une aubaine multipliant leurs focales par 2, ce qui compense largement le kilo et les dimensions du boîtier. Pour une utilisation polyvalente, ces caractéristiques physiques seront en revanche pénalisantes. POINTS FORTS ▲ Belle construction tropicalisée ▲ Très réactif, rafales fulgurantes ▲ Stabilisation très efficace ▲ 50 MP à main levée POINTS FAIBLES ▼ Bruit perceptible à partir de 3200 ISO ▼ Lourd et encombrant pour un…

Sigma présente en effet cet objectif comme ayant été, à l’origine, développé pour le cinéma « afin de répondre aux besoins d’angle de champ et de performance ». Passons pour le cadrage qui reste affaire de goût - même en cinéma ! - et concentrons nous sur l’essentiel : ce 40 mm est prévu pour être utilisé sur les caméra 8K (soit une définition d’environ 7680 x 4320 pixels) et, par extension, sur les appareils photo à 50 millions de pixels. Sur le terrain Ne disposant pas des bagues crantées pour assurer la mise au point et la gestion du diaphragme (qui n’est pas repéré en ouverture photométrique), cet objectif n’appartient donc pas vraiment à la ligne Sigma Cine Lens. C’est un véritable objectif photo de la gamme Art. Il…

Ce petit téléobjectif pour Sony E et Micro-4/3 est assez atypique. S’il appartient à la gamme “amateur” de Sigma (même si la marque réfute cette dénomination au profit d’une ligne “Contemporaine”), il est d’abord très bien construit. Il est aussi protégé contre les poussières et les éclaboussures. Ensuite, ses performances au centre du champ sont impressionnantes. Le piqué est splendide et digne des meilleures optiques à portrait modernes. Mais l’optique est une science de compromis et tout se paie. Si les bords du champ ont été préservés (même s’ils n’atteignent pas les résultats mesurés au centre, ils restent de bon niveau), le vignetage et, surtout, la distorsion paient l’addition. Si le premier est très marqué à pleine ouverture, son niveau est corrigeable “à la volée” dans les boîtiers modernes ou…

Ce petit zoom offre sur le papier une alternative au Sony FE 12-24 mm f:4 qui ne joue pas vraiment dans la même catégorie. Ce dernier, bien plus cher, est également plus volumineux, plus lumineux et offre une motorisation AF performante. Ce Laowa ne démérite pourtant pas : sa construction est splendide. Mais on peut toutefois lui reprocher une difficulté de manipulation au niveau des bagues de diaphragme et de zooming, trop proches et dont la rotation n’est pas freinée de la même manière. Mais son vrai inconvénient est son absence de liaison électronique : sans données EXIF, il est en effet impossible d’automatiser les traitements de correction optique qui s’avèrent indispensables. Si le piqué au centre est en effet de bon niveau, les bords méritent une accentuation pour gagner…

Ricoh vient d’annoncer la disponibilité de deux nouveaux objectifs Pentax destinés tant à ses reflex 24x36 K1/K1 II qu’à ses boîtiers APS-C : tout d’abord une focale fixe FA 35 mm f:2 “plein format”, puis un zoom ultra grand-angle HD Pentax-DA* 11-18mm f:2,8 ED DC AW au format APS-C. Basé sur le 35 mm f:2 AL de l’ère argentique, le très compact grand-angle 35 mm f:2 HD FA repose sur la même formule optique de 6 lentilles réparties en 5 groupes, mais celles-ci sont pourvues d’un revêtement multicouche HD anti-flare, et, sur la lentille frontale (asphérique hybride), d’un traitement SP (Super Protect) répulsif contre l’eau et les taches. L’optique se distingue par sa taille et son poids très réduits : filtre de 49mm, 4,45cm de long, 193g). Son tarif :…

Ambiance lumineuse (intensité, dominante colorée...) de la pièce dans laquelle est situé l’écran d’ordinateur, distance d’observation, qualité de l’écran de visualisation... Contrairement à ce qui se passe dans une exposition “physique” dans le monde réel, le photographe ne maîtrise pas toujours les conditions d’observation des photos qu’il publie sur Internet. Nous nous intéresserons ici à la restitution des couleurs liée à la technologie du logiciel qui permet de “surfer” : le navigateur Internet. Internet Explorer, Safari, Chrome, Firefox, Opera, Edge... chacun possède en effet ses propres fonctionnalités et capacités, notamment en termes de gestion de la couleur. • Les profils ICC Dans un fichier image, on trouve – nous en avons déjà souvent parlé – des valeurs chiffrées qui codent les couleurs de chaque pixel de l’image. On pourrait imaginer…

Une place vide est un lieu d’inspiration, une page blanche. La kondomania a envahi l’Occident. Le best-seller de Marie Kondo, gourou du rangement-développement personnel, “La magie du rangement”, s’est vendu à plus de 8 millions d’exemplaires toutes traductions confondues. La version US est restée dans la top-liste du New York Times pendant des mois. Le magazine Time a classée son auteur parmi les 100 personnes les plus influentes au monde. Elle a donné une conférence chez Google, et Netflix a produit une série qui porte son nom. Elle forme des ambassadeurs qui vont répandre la bonne parole. La Japonaise Marie Kondo prêche une société boursouflée de ses acquisitions. Mais pas que. Ranger en comprenant pourquoi on s’accroche, pourquoi on s’empêche d’avancer, où on place ses priorités. Là où elle demande,…