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On connaissait le Vantablack, une matière à base de nanotubes de carbone capable d’absorber 99,965% de la lumière visible, ce qui permet à un objet qui en est revêtu de revendiquer la couleur noire la plus profonde jamais réalisée. Le plasticien britannique Anish Kapoor a obtenu l’exclusivité de son utilisation dans le domaine artistique, et le constructeur allemand BMW en a recouvert un énorme modèle X6, à éviter de conduire de nuit... Mais les records sont faits pour être brisés, et voici que des ingénieurs du MIT annoncent avoir découvert par hasard un nouveau matériau, lui aussi à base de nanotubes de carbone mais agencés selon un autre procédé, qui capturerait jusqu’à 99,995% de la lumière qui le frappe. On n’a donc jamais été si proche d’un noir absolu, et…

Du 24 octobre au 24 novembre, le festival Photo Phnom Penh célèbre son dixième anniversaire. Rencontres photographiques entre l’Europe et le Cambodge, l’événement promeut à fois des photographes locaux et occidentaux, dont les travaux sont accrochés à différents endroits de la ville, dont l’Institut français et l’Ambassade. Se côtoient ainsi culture européenne et culture cambodgienne dont on découvre en même temps les enjeux sociétaux et environnementaux.…

Comme chaque année, Réponses Photo vous propose une lecture de portfolios sur son stand au Salon de la photo, qui aura lieu du 7 au 11 novembre à Paris. Si vous êtes intéressés, apportez de préférence une série cohérente de 20 images sur tirage, tablette ou ordinateur, autour desquels nous pourrons discuter. Ces lectures sont ouvertes à tous, sur rendez-vous à prendre à l’avance par téléphone au 0141861712 ou directement sur le stand dans la limite des créneaux disponibles.…

Par rapport à Nikon, les autres nouveaux arrivants sur le marché de l’hybride 24x36 ont été plus audacieux : Canon propose un 50 mm f:1,2 et, en monture L, Leica, Panasonic et Sigma un f:1,4... Le précurseur Sony possède quand à lui un f:1,4 (signé Zeiss) et un f:1,8 à son catalogue... L’intérêt est que ce Nikon 50 mm f:1,8S est assez compact, même s’il est bien plus volumineux que ses homologues pour reflex qui, il est vrai, n’ont pas 12 lentilles dans leur structure ! Bien que pesant donc plus du double que son équivalent à monture F, il est relativement léger malgré sa structure tout métal. Sa construction “made in Thaïland” est parfaite et il est évidemment doté de joints d’étanchéité. Sa finition est toutefois assez épurée. Il…

Phase One annonce un nouveau système moyen format très haute définition, le XT, en trois versions allant de 100 à 150 MP. Sa particularité : il est destiné à la prise de vue en extérieur alors que les appareils Phase One sont jusque ici plutôt réservés au studio. Le XT combine 3 modules : le dos, l’objectif et le boîtier principal, mince plaque qui assure la liaison entre les deux premiers. A l’arrière, le dos IQ4 embarque un capteur moyen format de 54x40 mm (contre 44x33 mm sur les X1D/X1D II d’Hasselblad et le GFX de Fujifilm), doté de 150 MP (en versions couleur ou noir et blanc), ou de 100 MP (en couleur). Trois objectifs ont été créés avec Rodenstock : les HR Digaron S 23 mm f:5,6, W…

Le noir, ça n’existe pas, lui a dit un ami peintre. Le belge Lionel Jusseret s’en sert pourtant pour montrer les éclats de lumière sertis d’ombre du monde des enfants autistes, un travail de huit ans réalisé dans le cadre de son engagement auprès de l’association “J’interviendrais”, à rebours des images convenues et faciles. Des éclats de lumière et des moments “d’éclosion” structurés comme une symphonie dans un livre à sortir prochainement. Le photographe nous parle longuement de ce projet Kinderszenen, qui lui tient particulièrement à coeur. Pour moi cette souffrance appelait du noir, du Caravage “J’ai fait l’école de cinéma INSAS - Institut National Supérieur des Arts du Spectacle et des techniques de diffusion, à Bruxelles, section cinéma documentaire. J’ai été séduit par Robert Flaherty, qui a donné une…

Avec “Message from the dark room” (Message de la chambre noire), Alexander Gehring fait le parallèle entre les séances de spiritisme du XIXe siècle et la photographie argentique. En photographiant sa chambre noire comme si elle était hantée, le photographe allemand invoque les médiums, qu’ils soient un appareil photo ou un vivant communiquant avec les morts, à la lisière de la disparition et de l’apparition. Là où naît, ou s’efface, la croyance. Il nous parle ici de fantômes, de film argentique et de vinyle... “Toutes les photographies sont des memento mori, a dit Susan Sontag. La photographie spirite, ça dit l’idée principale de la photographie tout court, d’une façon à la fois naïve et belle. C’est tellement absurde, on voit si facilement que c’est faux. Si on avait une preuve…

➜ 1977 : naissance à Argenteuil ➜ 2000 : diplômé du Conservatoire de Strasbourg, classe de Musiques improvisées, à la guitare et au oud. ➜ 2001 : rescapé d’un accident ayant causé la mort de 13 personnes, sa vision de la vie bascule. ➜ 2015 : achète son premier appareil photo ➜ 2016 : crée la musique de H et décide de partir faire des photographies sur place et commence donc la pratique de l’argentique. ➜ 2017 : arrive à Reggane pour son premier voyage... “H” de Gregory Dargent, Saturne Editions, 112 pages, 23x15,9 cm, 35 €.…

(Villeurbanne) Botier Canon EOS 5D Mark III Objectifs : 50mm f:1,8 II et 28mm f:1,8 USM Traitement : Photoshop Intitulée “Kurdewarî, pays des Kurdes”, cette série a été réalisée début 2019. “Niché dans les montagnes entre l’Iran, l’Irak, la Syrie et la Turquie, le Kurdistan reste un territoire mythique, sans frontières reconnues, et les Kurdes une nation sans État. Sur ces quatre pays, seuls deux reconnaissent officiellement une région sous la dénomination de “Kurdistan” : l’Iran avec sa province du Kurdistan et l’Irak avec sa région autonome du Kurdistan. En sillonnant les routes de cette contrée montagneuse et de hauts plateaux d’Asie de l’Ouest, je suis allé à la rencontre du peuple des frontières, à la croisée des mondes turc, persan et arabe, et au destin à la fois…

LIONEL JUSSERET Les “Kinderszenen” de Schumann qu’il jouait enfant au piano lui ont inspiré une extraordinaire série en clair-obscur sur l’enfance, structurée comme une symphonie ! JULIEN COQUENTIN Après ses très remarquées “Saisons noires” aveyronnaises, Julien poursuit dans “Tropiques” ses explorations photographiques, toujours dans une palette sombre. DENIS BRIHAT Cet auteur majeur de la photographie française nous a confié ses secrets d’alchimiste, en même temps que de précieux tirages que révèle la transmutation des métaux. GREGORY DARGENT Photographe et musicien (il est compositeur et joueur de oud), Gregory ranime dans les sables du Sahara les fantômes des essais nucléaires français. DOMINIQUE WILDERMANN Elle transforme un appareil photo à vocation purement utilitaire en un puissant instrument d’analyse de l’identité fragile et volatile de chacun. LOMIG PERROTIN Inventer des films argentiques à…

Le Jeu de Paume à Paris va fermer ses portes de l’été 2020 à février 2021. Le but est de mettre aux normes le bâtiment inauguré en 1862, et Centre d’art de l’image depuis 2004. D’ici là, nous pourrons tout de même profiter des expositions automnales et printanières. Son directeur Quentin Bajac a sélectionné entre autres Zineb Sedira et Peter Hujar pour succéder à Sally Mann puis, avant la fermeture, une exposition collective au nom intrigant de “Supermarché des images”.…

Mathias Depardon, Jérémie Jung, Patrick Wack ou encore Mélanie Wenger... C’est le gratin de la jeune photographie documentaire qui s’est réuni au sein d’une nouvelle coopérative de photographes : Inland Stories. Dévoilée à Visa Pour l’Image, cette structure se différencie des collectifs et agences en contrôlant parfaitement leur diffusion. Une maîtrise de A à Z de leur photographie et un objectif : promouvoir des récits ambitieux et significatifs. Tout ce qu’on leur souhaite!…

Un troisième larron surgit dans la gamme Lumix 24x36 : spécialisé vidéo, le S1H se dote d’une multitude de fonctions dédiées et de la très haute (et rare) définition 6K 30P. Il apporte quelques changements également appréciables en mode photo, comme un système de refroidissement du capteur et deux emplacements identiques pour cartes SD (et non plus XQD et SD comme sur les S1/S1R). Il offre en outre une définition de 24 MP comme le S1, et non réduite à 12 MP comme la version vidéo du GH5, le GH5S. Son prix : 4000€. Panasonic lance aussi deux objectifs. En monture L arrive le très attendu zoom transtandard Lumix S Pro 24-70mm f:2,8. Pour rendre justice aux 47 MP du S1R, ce dernier adopte une formule optique de 18 lentilles…

Il reste quelques mois à Nikon pour compléter cette gamme en respectant sa “roadmap 2019”. Outre le 24 mm f:1,8 récemment confirmé et le Noct 58 mm f:0,95, c’est bien le futur 70-200 mm f:2,8 qui va intéresser les acquéreurs de ce 24-70 mm f:2,8, pour compléter leur fourre-tout avec une longue focale professionnelle. La construction tropicalisée “Made in Japan” est véritablement splendide : des fûts jusqu’à la moindre commande, tout respire la qualité et la fiabilité. Bien entendu, cela se ressent sur la balance (plus de 800 g) et sur le volume, également important. Les fûts coulissent sans jeu et les bagues sont précises mais parfois un peu trop fermes en rotation. Elles sont bien dimensionnées et leur amplitude est bien étudiée (un quart de tour pour celle de…

Avec les JO à l’horizon l’été prochain, et alors que sa gamme reflex D fête ses 20 ans, Nikon annonce le développement de son futur très haut de gamme, le D6. Si Nikon reste avare de détails, la photo de la face avant révèle au moins un troisième bouton latéral autour de l’objectif... Annoncé en même temps, le futur zoom AF-S Nikkor 120-300 mm f:2,8 FL ED SR VR ne lâche aussi qu’un visuel, montrant les touches d’une alarme sonore et d’une mémoire de mise au point, tandis que les sigles nous indiquent côté lentilles de la fluorite, de l’asphérique, et une stabilisation. Plus concrètement, Nikon lance le 17 octobre au prix de 1200 € son septième objectif destiné à la monture Z des hybrides Z6 et Z7, un grand-angle…

La photographie, pour le Polonais Igor Pisuk, a été un moyen de revenir à la vie, image par image, contraste par contraste, éclat de couleur par éclat de couleur. Un chemin difficile qui a fait l’objet d’un livre “Deceitful Reverence” (“Respect trompeur”) publié chez Blow Up Press, dont les images sont souvent qualifiées de radicales. Mais ce que leurs noirs intenses et leurs couleurs éclatantes montrent surtout, c’est que s’accrocher à la vie, la regagner par chaque battement d’oeil et chaque goulée d’air, est bien plus radical qu’une image. “Pendant des années, j’étais dépendant à l’alcool et je me débattais avec la dépression. Ce n’est qu’au moment de mes études que j’ai commencé une thérapie et fait une cure de désintoxication. Ça a été un tournant décisif de ma vie.…

Depuis plus de trente ans, comme le chat de Schroedinger, Laurence Demaison flirte avec l’obscurité dans des autoportraits où elle est à la fois présente et absente à l’image. Une image toujours argentique, une oeuvre au noir au coeur de la matière, avec, parfois, un titre qui fait sourire, comme une politesse pour indiquer au spectateur qu’il ne faut pas avoir peur. Elle commente ici des images extraites de trois séries : “S’ombrer”, “Un jour sang” et “Psychés”, en bas à droite, jeu de reflets déformés et déformants car on voit tout en ne voyant rien. “Je n’ai jamais été attirée par la couleur, la couleur est très bavarde et ne raconte rien du tout. Le noir et blanc dit ce qu’il a à dire sans confiserie, et c’est irréel,…

Instinct “Trova”, G. Roudière, éd. Lamaindonne, 18x24cm, 160p., 35€. “Trova” est un magnifique ouvrage au format du tirage traditionnel argentique. Le photographe français Gilles Rouvière nous emmène à travers un road trip à Cuba. De ville en ville, il partage avec sensibilité, sa vision du pays dans un noir et blanc et aux grains marqués. Nul texte pour expliquer sa démarche, rien d’autre que la beauté des lieux et des images. EW Un autre Brésil “Brésils, São Paulo” “Brésils, Amazonie”, L. Carème, éd X. Barral, 19x24cm, 128p, 35€. Le photographe et portraitiste Ludovic Carème signe ici deux livres sur le Brésil. Composés de portraits, de vues d’architecture et de paysage, l’artiste nous donne à voir une autre face du pays. De l’Amazonie aux favelas, il dresse le portrait de tous…

Métamorphoses de l’argentique, Éditions Le bec en l’air, 240p. 55 € La matière des tirages de Denis Brihat est telle qu’il est audacieux de vouloir les reproduire sous forme imprimée, mais ce défi a été relevé haut la main par Le bec en l’air. Le livre rend justice à l’exigence de l’auteur, et l’on plonge dans le parcours singulier de Brihat qui nous prête son regard poétique sur la nature. Quelques pages préliminaires détaillent ses tours de main qui raviront les inconditionnels de l’argentique. becair.com Denis Brihat, De la nature des choses, BNF, Paris 13 e  , jusqu’au 8 décembre Parallèlement à quelques achats, la Bibliothèque Nationale de France a reçu au fil des ans des dons généreux de la part de Denis Brihat, le dernier comptant une centaine…

Quelle est la genèse de cette série ? Mes créations photographiques sont totalement liées à ma vie personnelle et à mes ressentis face à la société actuelle. Je pense qu’il y a toujours un propos sociétal sous-jacent dans un travail artistique. Je ne crois pas que les artistes donnent les réponses mais je suis persuadée que leur rôle est de poser les questions afin de faire réfléchir. En l’occurrence avec “identité(S)” j’ai voulu mettre le public simplement face à ce que nous sommes, sans tabou, me sentant moi-même spectatrice impuissante d’une ère où le racisme, l’homophobie, la misogynie et la censure du corps nu sont en train de dangereusement gagner du terrain. Pourquoi le choix de l’appareil Polaroid Studio Express ? Selon les séries sur lesquelles je travaille, je fouille…

Notre avis À l’image des grands “street photographers”, David montre une insatiable curiosité pour ses contemporains, qu’il photographie alors qu’ils attendent ou qu’ils prennent une pause, dans des compositions soignées intégrant leur environnement architectural. Cela dit, la série aurait besoin d’être davantage définie, aussi bien sur le fond que sur la forme. Côté sujet, on a beaucoup de New-York et très peu de Paris, ce qui déséquilibre le propos. Côté style, cela manque aussi de direction, avec des portraits posés “regard caméra”, d’autres plus naturels, des focales variées (de 30 à 175 mm), tout comme les ouvertures (de f:4,5 à f:11). Il va falloir faire le tri ! Nos conseils D’August Sander à The Sartorialist en passant par Vivian Maier, on reconnaît le style d’un photographe de rue à la…

(Arfeuilles) Botier Leica M (Typ 240) Objectif : 35 mm f:1,4 Traitement : Lightroom et Silver Efex Pro 2 “C’est un monde rural et paysan fortement attaché à son mode de vie séculaire, loin du modernisme de notre société de consommation. Les gens y sont durs au travail, rustiques. Ils ne se plaignent que très rarement. Ils sont conscients d’être laissés sur le bord du chemin tracé par le “progrès”. Ce sont des oubliés. Cela ne les empêche pas de rester chaleureux dans leurs rapports humains. Ce sont des sages…”…

Depuis 2013, Lomig Perrotin commercialise plusieurs pellicules, artisanales ou détournées. En plus de la pellicule W insensible au rouge, Washi propose la pellicule V 100% artisanale. Elle est également couchée sur papier japonais, mais est cette fois plus sensible au rouge et au vert. Sur mesure, Lomig Perrotin prépare également la Washi P. Celle-ci est couchée sur une base polyester. Du côté des films détournés, il existe la Washi S, qui est à la base un film d’enregistrement de bande sonore, la Washi F qui est un reconditionnement de film de radiographie médicale, la Washi A qui est un film d’amorce dans l’industrie du cinéma, la Washi D qui sert d’habitude à la surveillance aérienne, et enfin la Washi Z, un film conçu pour la cartographie végétale aérienne, sensible au…

UNE ÉDITION D’OR POUR SEBASTIÃO SALGADO En 1986, le célèbre reporter Sebastião Salgado découvre la Serra Pelada, une mine d’or à ciel ouvert au Brésil. Au fond, des milliers de personnes en quête du précieux métal. Les éditions Taschen sortent pour la première fois une édition complète de la série du Brésilien. Format : 24,8 x 33 cm, 208 pages, prix : 50 €. À LA MANIÈRE D’UNE BD NEW YORKAISE Après son livre sur l’Iran, Michel Setboun étoffe sa palette de couleurs avec New York. Dans cet ouvrage, il nous embarque pour une balade aux frontières de la photographie, du graphisme et de l’Amérique. Éditions La Martinière, 24 x 31cm, 240 pages, prix: 39 €…

Au moment d’écrire cette chronique, je reçois un mail du laboratoire en ligne d’un éditeur notoire de “photographie d’art”. Il affirme qu’il saura “sublimer” mes images grâce à un service de tirage photographique argentique, réalisé sur du papier couleur Fujifilm Crystal Archive DPII. Il me suffit d’envoyer un fichier Jpeg ou Tiff, de choisir le format puis l’encadrement : Dibond, collage sous verre acrylique brillant ou mat, caisse américaine, etc. Ah, l’aura de l’argentique ! On ne compte plus les expositions présentant des tirages aux sels d’argent, même si la description des procédés s’avère trop souvent sibylline, à l’instar de “tirage Lambda”, “tirage à développement chromogène”, etc. Les musées et galeries qui promeuvent l’argentique oublient d’être pédagogues. En revanche, le site web du labo en ligne qui a atterri sur…

C’est un peu le Edward Hopper de la photographie qui s’est s’éteint le 9 septembre dernier. Le photographe canadien Fred Herzog a capturé toute sa vie les couleurs à la manière du maître de la peinture. Né en Allemagne en 1930, il émigre outre-Atlantique en 1952 et s’intéresse très vite à la photographie. Photographe médical de profession, il se spécialise par ailleurs dans la photo de rue. Avec des pellicules Kodachrome, il immortalise dans des teintes chatoyantes les cités canadiennes. Les ruelles bondées, les échoppes vides, les casinos et les carnavals sont autant de lieux où le photographe se faufile. Un terrain de jeu sur lequel il met un point d’honneur à rester invisible. Refusant que ses sujets sachent qu’ils sont photographiés, il impose de fait une distance avec ses…

Après son récent 35 mm f:1,2 réservé aux APS-C, le Chinois 7Artisans lance un nouveau 35 mm Sony couvrant le 24x36. Plus lumineux que le 35 mm f:2 actuel, ce 35 mm f:1,4 est aussi plus léger (298g contre 320) tout en offrant une formule optique plus riche (10 lentilles réparties en 9 groupes contre 7 en 5 groupes) et une lamelle de plus pour le diaphragme (11 au total). Et son prix (sur le site UK) est à peine plus élevé : 220€ contre 200€ !…

Tamron a donc opté pour un zoom au range limité : cela permet de limiter son encombrement... et son prix. En comparaison, le Sony GM 24-70 mm f:2,8 est proposé à un tarif plus de deux fois supérieur, et le Sony ZA 24-70 mm coûte le même prix mais n’ouvre qu’à f:4. Une fois de plus, tout est question de compromis... L’objectif est assez compact et très léger grâce à sa structure en polycarbonate (la baïonnette reste métallique). Il est toutefois très bien construit et possède sept joints pour lui assurer une étanchéité aux poussières et aux projections de liquide. Sa lentille frontale est par ailleurs déperlante via un traitement de surface au fluor. Bon point : grâce à une mise au point et un zooming internes, il possède une…

UPP, FFPMI, CSPP, FNP, SNP, PAJ… ou encore plus récemment le CLAP. Derrière ces acronymes se cachent des rassemblements de professionnels qui œuvrent pour la défense des droits de la photographie et des photographes. La toute première organisation du genre, la Chambre syndicale de la photographie professionnelle, a été créée par Nadar lui-même en 1862 pour défendre un métier qui n’en était alors qu’à ses balbutiements. Complémentaires de ces structures, viennent s’ajouter les sociétés d’auteurs comme la SAIF, la SCAM ou l’ADAGP, qui gèrent les droits collectifs des auteurs, et qui feront l’objet du deuxième volet de notre enquête, dans notre prochain numéro. Dans le principe, tous les photographes percevant des droits d’auteur devraient être affiliés à ces sociétés civiles, pour percevoir leurs droits et bénéficier de la copie privée…

“Nordic Noir” est la série de la décompression d’un photographe nourri de conflits, de violence et de crises. Face aux espaces et aux silences de l’Islande, de la Finlande, du Danemark, de la Suède, la tension lâche et le photographe belge explore d’autres gammes, affûtant son regard aux roches volcaniques, mais toujours dans ce noir et blanc qui fait sa signature. “Nordic Noir, au début, je ne voulais pas le montrer. C’est aujourd’hui mon plus gros succès, le livre aux éditions André Frère est épuisé, et les ventes de tirages éclatent tout. La presse se demandait ce que je faisais, et les autres se sont dit : “Tiens, il peut faire autre chose”. En 2012, j’ai fait une résidence en Norvège, au cloître de Halsnøy. J’avais rencontré les responsables aux…

Après une première série à Montréal très remarquée (voir RP238), nous avions laissé Julien Coquentin dans l’Aveyron, sa région d’origine, avec le touchant livre “Saisons Noires”. Nous le retrouvons à la Réunion où il poursuit son exploration photographique personnelle, toujours dans les tons sombres malgré la latitude. La Réunion est la nouvelle étape de ton périple au long cours après Paris, Lyon, Montréal, Bornéo et l’Aveyron. D’où te vient cette envie de voir du pays, qui plus est en famille ? J’ai découvert le voyage en 1995, j’avais 19 ans, plusieurs mois en Indonésie qui ont bouleversé ma vie. Depuis lors, j’essaye de rester en mouvement, c’est une des raisons qui m’ont amené à devenir infirmier, c’est aussi le voyage qui m’a conduit à la photographie. Nous venons de séjourner…

Photographie signifie peut-être “écrire avec la lumière”, mais dans le monde du tirage et de l’édition, on part au contraire du blanc du papier que l’on recouvre d’argent ou d’encre. Le noir devient alors la matière même de l’image, et ce n’est pas un hasard si la photographie s’est trouvée élevée au rang d’art au moment où les techniques de tirages (gomme bichromatée, charbon, huile) et d’impression (héliogravure, offset) ont permis une réelle maîtrise de la reproduction des teintes sombres. Au fil des différents courants, certains photographes plus que d’autres ont exploité la richesse des noirs dans leur grammaire visuelle, envisageant leurs images dans toute leur matérialité, tels des sculpteurs de lumière. Le mouvement pictoraliste fût le premier à assimiler les tirages à des œuvres d’art, tout en usant et…

OCTOBRE À DÉCEMBRE ■ 11/Carcassonne: 3e festival de la photographie sociale, du 12 novembre au 8 décembre. carcassonne.org ■ 13/Aix-en-Provence: 19e Festival Phot’Aix, du 7 novembre au 28 décembre. fontaineobscure13.wixsite.com ■ 13/ La Penne sur Huveaune: 29e Foire photo, occasion, collection, édition, le 10 novembre. www.phocal.org ■ 13/Marseille: 9e Festival Photo, du 10 octobre au 15 décembre. laphotographie-marseille.com ■ 14/Deauville: 10e Festival Planche(s) Contact, du 19 octobre au 5 janvier . www ■ 14/Verson: 31e exposition photographique, du 8 au 17 novembre. www.photoclub-verson.fr ■ 17/Saintes: 1 ères Rencontres de l’Image, du 19 au 24 Novembre. rencontresdelimage.home.blog ■ 22/St-Brieuc: Photo Festival Baie de Saint-Brieuc, du 19 octobre au 17 novembre. festival-photoreporter ■ 35/Rennes et région: 11e Festival L’image Publique, du 9 au 31 octobre. www.photoalouest.com ■ 41/Chaumont-surLoire: 3e Festival Chaumont-Photo-sur-Loire, du…

(Le Kremlin-Bicêtre) Botier Nikon D3100 Objectifs. : 18-55 mm et 55-200 mm David a réalisé cette série avec un reflex APS-C d’entrée de gamme muni d’une paire de zooms complémentaires. Voici sa note d’intention : “Nous sommes en 1968 lorsque l’artiste Américain Andy Warhol affirme dans le catalogue d’une exposition au Moderna Museet de Stockholm : “À l’avenir, chacun aura droit à 15 minutes de célébrité mondiale”. De nos jours, et à l’ère des réseaux sociaux et autres médias de masse, cette phrase n’a de cesse de se révéler juste. C’est cependant d’un point de vue photographique et artistique que cette série a pour but de mettre en avant cette désormais célébrissime affirmation.”…