Indholdsfortegnelse for No. 334 i Réponses Photo

Les lauréats du prix Pictet devaient être exposés à Arles cette année. Les organisateurs se sont repliés sur une expo virtuelle très réussie, à voir sur : www.prixpictet.com 60000€ C’est le prix auquel a été adjugé un Leica M2 noir particulièrement patiné, ayant appartenu à Walker Evans. Celui-ci avait acquis l’appareil en 1962 et l’a utilisé une dizaine d’années. Mais le record de cette vente est un autre Leica M2 d’une série extrêmement rare adjugé pour 360 000 €.…

Vous avez pu découvrir “Kinderszenen” de Lionel Jusseret dans nos pages cet automne (RP n°329). Ce travail au long cours, fruit de huit ans passés auprès d’enfants autistes dont il a saisi les éclats de lumière et les zones d’ombre, est récompensé cette année par le Prix Levallois. Une distinction qui arrive alors que sort son livre (voir page 68). Cette compétition internationale richement dotée (10 000 €) est réservée aux photographes de moins de 35 ans, mais est ouverte à tous les styles et à toutes les écritures. Stanislava Novgorodtseva (mention spéciale) et Işık Kaya (prix du public) referment ce palmarès avec un travail sur la Crimée pour la première et sur le maquillage des antennes relais pour la seconde.…

Moins cher que les X-T à deux et à un chiffre, le X-T200 partage la même gamme optique mais ne profite pas de la technologie X-Trans. Il se contente donc sur son capteur d’une classique mosaïque de Bayer qui ne l’empêche pas d’offrir une belle qualité d’image en haute sensibilité. Nous avons noté un très bon comportement en Jpeg jusqu’à 3200 ISO, voire 6400 ISO, avec un bruit contenu et un lissage modéré. On évitera juste les paliers supérieurs sachant que les valeurs 100, 25 600 et 51 200 ISO ne sont permises qu’en Jpeg. Outre un nouvel autofocus hybride et un nouveau processeur qui améliorent nettement la rapidité de l’appareil, à l’allumage comme à la mise au point, Fujifilm a accru les performances en rafale avec une cadence annoncée…

Au sommaire de ce dossier 10 questions sur le photojournalisme Doit-on se former ? Peut-on en vivre ? Quel statut adopter ? Faut-il rejoindre une agence ou un collectif ? Faut-il travailler seul ou en binôme ? Nous répondons point par point aux principales interrogations sur le métier, chiffres et interviews à l'appui. Dans les coulisses d'un grand reportage La jeune photojournaliste Chloe Sharrock nous dévoile les dessous de son reportage "Sugar Girls". Partie en Inde enquêter sur un phénomène inquiétant, elle a mis le doigt sur un scandale d'État. Une série qui sera exposée à Visa pour l'Image cet été. La nouvelle génération du photoreportage Avec l'aide des services photo de grands titres de presse, nous avons choisi – en toute subjectivité – de vous présenter les travaux de…

Prix Carmignac du Photojournalisme Qui ? Tous les photographes, Quand ? De juillet à octobre Combien ? 50 000 € www.fondationcarmignac.com Prix HCB Qui ? Photographes confirmés ayant accompli un travail significatif proche du documentaire Quand ? Avril des années impaires Combien ? 35 000 € www.henricartierbresson.org World Press Photo Qui ? Tous les photographes présentant une photo ou un sujet réalisé sur les 12 derniers mois Quand ? Décembre de chaque année Combien ? 10 000€ www.worldpressphoto.org Prix 6Mois du photojournalisme Qui ? Ouvert à tous pour mener à bien un projet débuté Quand ? Le premier appel à candidature a été lancé en mai 2020 Combien ? 10 000€ www.6mois.fr Prix Lucas Dolega Qui ? Photographes indépendants Quand ? L’appel à candidature se déroule généralement en novembre Combien…

“Empreintes”, Centre du Patrimoine Arménien (Valence), jusqu’au 30 décembre 2020. Rien ne prédestinait ce jeune étudiant du San Francisco Art Institute à devenir l’une des figures majeures de la photographie de guerre. Ayant grandi au sein d’une famille d’artistes engagés, Stanley Greene milite naturellement pour la défense des droits des Afro-Américains, et fait un bref passage au sein du mouvement Black Panther. Après ses études, il débute sa carrière comme artiste peintre. La photographie n’est alors qu’un outil de travail. Mais il est de ces rencontres qui peuvent changer le cours de nos vies, et celle avec William Eugene Smith en fait partie. Il quitte la Californie pour New York avant de venir s’installer à Paris au milieu des années 80. Il photographie alors les nuits parisiennes et couvre les…

PATRICE MAGIN (Haraucourt) • Boîtier : Pentax K-5 • Obj. : 16-50 mm f/2,8 • ISO : 400 ISO • Ouverture : f/2,8 à f/3,2 • Vitesse : 1/25 à 1/125 s Directeur d’école à la retraite, passionné de photo depuis toujours, Patrice s’intéresse d’habitude au genre du paysage. Il s’est néanmoins vu confier une commande inattendue de la mairie de Pure dans les Ardennes : une série de portraits d’employés de l’usine de pièces automobiles Gestamp Prisma, en vue d’une exposition pour les Journées du Patrimoine ! Une première pour le photographe, qui a donc abordé cette mission avec appréhension. Devant faire le portrait de 65 personnes (peu habituées elles non plus à ce genre d’exercice), il ne disposait que de 3 à 4 minutes à chaque fois, sans…

Sous les bureaux de l’étude d’un commissaire-priseur du IXe arrondissement de Paris, à quelques encablures de la maison d’enchères Drouot, repose un trésor. Passé l’escalier pour descendre à la réserve, un drôle de capharnaüm s’offre au regard du visiteur. À gauche trônent un tableau de maître, une harpe du XIXe siècle, un globe ancien et quelques bouteilles. A droite, une collection de cadres anciens. Au centre de la pièce – et c’est ce qui nous intéresse ici – une flopée de cartons, de malles et de sacs. Tous sont remplis de matériels photo anciens destinés à être vendus aux enchères. La plupart de ces vénérables objets devraient connaître de nouveaux propriétaires le 3 octobre prochain, à l’hôtel Drouot, et dans cette perspective, passent entre les mains d’Isabelle Cazeils. Le métier…

En plein mouvement Black Lives Matter aux États-Unis, des photographes se sont émus de l’utilisation des termes “flash maître” et “flash esclave” par plusieurs fabricants de matériel photo. Une terminologie qui signifie qu’un flash contrôle le déclenchement du second. Canon avait déjà, dès 2017, commencé à supprimer progressivement ces termes en les remplaçant, dans ses modes d’emploi, par “Sender” (Émetteur) et “Receiver” (Récepteur). Nikon a pour sa part retiré cette appellation dès le début des années 2000.…

Sam Stourdzé, précédent directeur des Rencontres d’Arles, pensait sûrement passer le relais dans d’autres conditions. Avec l’épidémie de Covid-19, l’édition 2020 du festival a tout bonnement été annulée, lui rendant impossible de célébrer son départ vers la Villa Médicis à Rome. C’est fin juin que son remplaçant a été annoncé. Il s’agit de Christoph Wiesner, un Allemand de 55 ans, qui était jusqu’alors co-directeur de la foire Paris Photo au Grand Palais. Il aura la lourde charge d’organiser l’édition de 2021 qui s’annonce déjà comme particulière. La programmation devrait être repensée en écho de celle qui aurait dû être présentée en 2020 selon les informations du Monde. Espérons que le festival renouera avec le succès de 2019, et ses 145000 visiteurs accueillis.…

Comme avec les 17-28 mm et 28-75 mm, Tamron se distingue de l’offre standard par une plage de focales originale et légèrement réduite. C’est certainement ce choix qui permet au 70-180mm f/2,8 d’afficher une grande compacité et un poids deux fois inférieur à celui du Sony 70-200mm f/2,8. La prise en main n’en est que plus agréable et le transport facilité. L’objectif est dépourvu de système de stabilisation, mais la plupart des boîtiers Sony en sont équipés sur leur capteur. Il n’y a donc que si vous envisagez son utilisation avec un boîtier d’ancienne génération ou sur un A6100 ou A6400 où sa plage focale embrassera un champ équivalent à celui d’un 105-270mm en 24x36 que cela sera gênant. Plus ennuyeux, l’objectif ne possède pas de sélecteur pour basculer rapidement…

1 Qui sont les photoreporters ? Quand on évoque la figure du photojournaliste, vient bien souvent à l’esprit l'image toute faite du photographe baroudeur, lourdement équipé, courant sous les balles, dénonçant l’horreur de conflits oubliés à l’autre bout de la planète. Non pas que cette version du métier est inexistante – bien qu’il faille nuancer la dimension romantique qui lui est parfois attachée – mais le photojournalisme recouvre des situations très diverses et des sujets tout aussi variés. Sous le terme de photojournaliste, on entend un photographe qui illustre des faits d'actualité. Son rôle est de recueillir l'information sur le terrain et ses images expriment donc ce qu'il a ressenti et vu sur le moment. Il est le témoin des petits et grands événements qui font l'actualité, et parfois l'Histoire.…

SUGAR GIRLS, DE CHLOE SHARROCK Dans le district indien de Beed, à l’est de Mumbai, des dizaines de milliers de femmes partent chaque année travailler six mois sur les plantations de canne à sucre dans des conditions très précaires. En mai 2019, un scandale éclate : un tiers d’entre elles, la plupart âgées de moins de trente ans, auraient été victimes d’hystéroctomies abusives. Chloe Sharrock, photojournaliste de 28 ans, déjà engagée pour la cause des femmes dans ses précédents projets, découvre cette réalité sordide via Facebook et décide d’aller enquêter sur place. En dépit de nombreux obstacles, elle réussit grâce à sa pugnacité à rassembler un premier corpus de photographies et de témoignages qui sera présenté cet été au festival Visa pour l’image de Perpignan. Chloe Sharrock a accepté…

Un photoreporter doit rentabiliser chaque heure passée à l’étranger et garder l’œil ouvert à tout nouveau sujet. Lors de sa première semaine en Inde, Chloe Sharrock s’est ainsi “fait la main” sur un petit reportage annexe : “Au troisième jour, j’improvise un petit sujet dans le bidonville de Daravi, qui est le plus grand d’Asie, sur une école de danse et de théâtre. C’est un endroit ou les jeunes apprennent gratuitement le jeu d’acteur, les cascades et les chorégraphies façon Bollywood. Pour l’anecdote, c’est là qu’ont été dénichés les figurants du film Slumdog Millionnaire. Rapide à faire, ce genre de petit sujet est facile à vendre, n’engendre pas de coût supplémentaire et permet de rembourser quelques frais du voyage. Cela m’a pris deux jours et le sujet s’est vite vendu”.…

Kasia Strek L’immersion comme ligne photographique C’est d’un univers particulier que vient Kasia Strek. Cette photographe polonaise qui vit en France a d’abord étudié la peinture et le dessin avant d’opter pour la besace du reporter. Il n’y a là rien d’illogique pour cette photographe qui a toujours été passionnée par la sociologie et l’anthropologie. “Lors de mon cursus aux Beaux-Arts, j’ai étudié la photographie et l’histoire de la photographie. C’est lors de ces cours que je me suis rendue compte que la photo est ce qui m’intéressait le plus. Ce que j’ai découvert dans la photographie documentaire, c’est qu’elle est une sorte de liaison entre l’art et la recherche sur la nature humaine.” Elle marque tout de même une rupture avec son cursus. “Dans l’école que j’ai fréquentée, on…

“Visa pour l’Image” à Perpignan (66), du 29 août au 13 septembre. visapourlimage.com En cette année pas comme les autres, les festivals ont dû se réinventer pour continuer d’exister et Visa pour l’image ne fait pas exception à la règle. Si les très attendues expositions se déploieront comme il se doit sur les vénérables murs du Couvent des Minimes et de l’église des Dominicains, les traditionnels rendez-vous que sont les journées de conférences, lectures de portfolios, remises de prix et soirées de projections passeront cette année en virtuel, du 31 août au 5 septembre sur le site du festival et sur les réseaux sociaux. Une aubaine pour ceux qui ne peuvent se rendre à Perpignan, puisqu’ils verront également les expositions en ligne dans une scénographie inédite, tout cela gratuitement !…

SAMY AIT CHIKH (Marseille) • Boîtier : Canon EOS 5D Mk III • Obj. : 24-70 mm f/2,8 + 28-200 mm f/3,5-5,6 • ISO : 200 à 800 ISO • Ouvertures : f/6,3-13 • Vitesses : 1/400 à 1/6000 s De son expérience de photographe de mariage et de portrait, puis de sa spécialisation dans les univers des concerts et des festivals de musique, Samy Ait Chikh a acquis un sens certain de l’humain, de la mise en scène et des jeux de lumière. Depuis son stage avec le collectif Transit, il se concentre plus précisément sur la réalisation de reportages documentaires, autour de thématiques sociales et environnementales. Pour cet originaire de Marseille, la lumière du Sud, méditerranéenne ou non, était alors un sujet tout trouvé. Notre avis Les photographes…

L’agenda était bien ficelé. Quatre ans après la sortie du D5 et les Jeux de Rio, le Nikon D6 devait fouler la pelouse des stades de l’Euro 2020 de football et le tartan des pistes d’athlétisme de Tokyo pour les Jeux olympiques de cette année. Si le Covid-19 en a décidé autrement, cette année sera tout de même celle de la sortie officielle des deux reflex haut de gamme de Canon et Nikon. Il faut dire que si l’on a gardé l’habitude de faire rivaliser les réalisations de ces deux adversaires historiques, ce calendrier d’annonces devait surtout contrer l’offensive de Sony dont l’A9 II est disponible depuis l’automne dernier. L’électronicien que tout le monde regardait avec scepticisme il y a encore dix ans a non seulement réussi le pari d’imposer…

On lui a confié tout Gilles Caron sur un disque dur. Mariana Otero, réalisatrice, s’est vue remettre les archives numérisées du photojournaliste par la fille de celui-ci, Marjolaine Caron. Dans le petit boîtier informatique reposent 100000 photos, soit l’équivalent de quelques milliers de pellicules. Elles représentent la mémoire d’un monde capturé il y a cinquante ans, et celle d’un homme qui en a vécu les soubresauts intensément. C’est à partir de cette matière inestimable que Mariana Otero a réalisé le film documentaire Histoire d’un regard. Sorti en salles en début d’année 2020, le film retrace sous la forme d’une enquête la vie du grand reporter. Il ressort au mois de septembre au format DVD avec des contenus additionnels : des interviews de la réalisatrice, de l’historien Michel Poivert et du…

LIKE, LA REVUE DE TOUS LES JOURS CURIEUX C’est un petit nouveau de la presse photo. Like, un trimestriel de 132 pages, est le dernier né de l’équipe du site Internet consacré au photoreportage Tous les jours curieux. Au sommaire de ce premier numéro : Hexagone, le projet d’Eric Bouvet et Yann Morvan, Michel Poivert et Raymond Cauchetier qui a fêté son centenaire cette année. Son prix : 9,90€. PATIENCE CONTRE LE COVID Les créateurs du compte Instagram @the analogclub, dédié à la culture argentique, ont créé durant le confinement un journal photographique dont les bénéfices iront à la Croix Rouge. Les photographies ont été choisies après un appel à participation sur les réseaux sociaux où près de 600 photographes ont répondu présent. Patience, 48 pages, prix : 16 €.…

Pourquoi ne pas troquer l’arsenal habituel du “gamer” pour un appareil photo ? “Umurangi Generation” est un nouveau jeu vidéo où l’on incarne un photographe en pleine action. Dans un monde futuriste, le protagoniste a pour but de gagner de l’argent (!) en prenant des photos en rafale ou en répondant à des défis. Ainsi, il pourra améliorer sans cesse son équipement. Le jeu est disponible sur la plateforme Steam pour 12,50 €, en version anglaise non sous-titrée.…

Quand, fin 2018, Canon se lance enfin sur le marché du 24x36 hybride, son EOS R ressemble davantage à un coup d’essai, combinant performances prometteuses et tâtonnements ergonomiques, le tout timidement placé en milieu de gamme. De quoi tout juste émoustiller le Canoniste, espèce patiente s’il en est. Car Canon travaille à son rythme, lentement mais sûrement, certain de proposer, au final, le produit qui fera mouche. Une confiance qui semble aujourd’hui récompensée par cet EOS R5 dont la marque avait saupoudré quelques caractéristiques au fil des derniers mois, et dont on a aujourd’hui une photographie complète, mieux, un boîtier prêt à prendre le terrain. Nouveau fer de lance L’EOS R5 assume son rang, ce chiffre étant hautement symbolique chez Canon. C’est surtout à l’EOS 5D Mk II que fait…

Spécialité au sein d’une activité déjà très spécifique, le reportage en zone dangereuse n’est pas enseigné dans les écoles de photo ou de journalisme. Un choix que justifie Julien Daniel de l’EMI par le fait qu’en moyenne, seulement un étudiant tous les deux ans choisira d’exercer en zone de conflit. Pour se préparer, il faut donc se tourner vers des formations courtes et spécialisées comme la Formation au reportage en zones dangereuses créé en 2014 par l’Académie Médias Monde surnommée Le Manoir. Elle s’impose aujourd’hui comme la référence en France et s’adresse à tous les métiers du journalisme ainsi qu’aux techniciens de reportage. Sous la forme d’un entraînement intensif, cette formation diplômante d’une semaine porte sur l’évaluation des risques, la préparation d’une mission, la maîtrise des gestes de protection, la…

Si Chloé Sharrock n’a pas suivi de formation spécifique en photojournalisme, ses études d’histoire de l’art et de cinéma lui permettent d’articuler clairement sa démarche esthétique. Le carnet ci-contre montre des croquis préparatoires, détaillant les différents types d’images que souhaite réaliser la photographe : portraits, détails, documents médicaux... “J’avais envie de m’orienter vers une approche plus documentaire, en tout cas plus libre que le photojournalisme, très codifié, sans pour autant aller dans le pur documentaire qui est plus difficilement vendable. Le métier est devenu tellement compliqué qu’il faut penser à la multiplicité des supports de diffusion”. Elle a ensuite affiné son approche une fois confrontée au sujet. Mais ces premières réflexions “à froid” sont un préalable essentiel à tout projet journalistique ou documentaire.…

Lors de son enquête, Chloe Sharrock a pris soin de reproduire, voire de collecter un maximum de documents. “Quand les femmes se font opérer, il est très rare qu’elles obtiennent un dossier médical. La plupart ont juste leur cicatrice pour preuve. Certaines femmes réclament en vain leurs rapports médicaux. J’ai fait des copies à l’iPhone des quelques dossiers médicaux que j’ai pu trouver, trois seulement. En rentrant en France, j’ai contacté le docteur Ghada Hatem, gynécologue de l’hôpital de Saint-Denis, très engagée sur les violences sexuelles et médicales. Je lui ai montré les échographies, et en un coup d’œil elle m’a dit que les utérus étaient sains, et que les analyses ne voulaient rien dire. Elle a été formelle : il n’y avait pas besoin d’opérer. Tous ces documents sont…

Le design de la SC-P700 est spartiate, tout en angles droits. Avec ses 515 × 368 × 185 mm, là où la SC-P600 mesurait 616 x 369 x 228 mm, elle se casera facilement dans un espace restreint. L’écran tactile passe sur le dessus et sa diagonale s’agrandit à 4,3 pouces (10,9 cm). La gestion des encres noir photo et noir mat des imprimantes Epson UltraChrome agaçait depuis longtemps. Jusqu’à l’arrivée des SC-P700 et SC-P900, un seul canal acheminait l’encre noire, nécessitant une coûteuse purge et quelques minutes de patience pour alterner les impressions sur papier mat et sur papier brillant. Au-delà de ce judicieux canal supplémentaire, Epson propose une nouvelle gamme de 10 encres UltraChrome PRO10 : noir photo, noir mat, gris, gris clair, cyan, magenta vif, jaune, magenta…

ÉCRAN TACTILE L’écran tactile LCD couleur de 10,9 cm permet de piloter les fonctions de l’imprimante, comme vérifier l’état des encres ou la connexion WiFi. CHARGEMENT FRONTAL Les papiers de plus de 0,5 mm se chargent par l’avant. L’imprimante accepte des épaisseurs jusqu’à 1,5 mm. Elle peut aussi imprimer les CD et DVD. TRAPPE ARRIÈRE Après une introduction frontale, le papier est entraîné vers l’arrière de l’imprimante avant le démarrage de l’impression. La trappe arrière est complètement déployée pour l’installation des papiers en rouleau. CONNEXIONS Outre des prises de câble USB et Ethernet (en haut), la SC-P700 bénéficie bien sûr d’une connexion Wi-Fi.…

Sourire sur commande pour une photo, c’est déjà un défi en temps normal. Je venais d’arriver au Maroc quand les frontières se sont fermées à cause du Covid. Mon changement de vie démarrait en fanfare, entre les projets annulés, l’isolement, la peur du virus et la plongée directe dans le grand bain, là ou il n’y a pas pied, de la gestion de crise sanitaire dans un pays non européen, toute seule avec mon chat. De report de dates d’ouverture des frontières en annulations de vols, je m’accrochais à ma valise. Je voulais revoir les miens. Retrouver un peu de familiarité, toucher des proches. Je réservais enfin un billet sur un des vols spéciaux de la Royal Air Maroc – les frontières étant toujours fermées, ce ne sont que des…