Indholdsfortegnelse for No. 340 i Réponses Photo

L’œil du photographe d’aujourd’hui baigne en permanence dans une mixture RVB. Du viseur électronique de l’appareil photo à l’écran d’ordinateur puis au smartphone et au téléviseur, l’image étale ses couleurs enfantées par la synthèse additive, lumineuses, éclatantes, vibrantes, électriques. Quelques écarts de tons se produisent ici ou là, mais globalement, le photographe peut avoir le sentiment que son ambition esthétique est à peu près respectée d’un bout à l’autre de la chaîne. Et puis un beau jour, notre photographe d’aujourd’hui souhaite immortaliser son oeuvre sur ce fameux support d’hier, le papier. Et là patatras, il prend conscience que certaines couleurs sont rigoureusement impossibles à reproduire sur un support imprimé et que l’harmonie chromatique qu’il a soigneusement concoctée s’avère vouée à d’incontrôlables dérives. Pour observer de près ce regrettable phénomène, il…

L’annonce des lauréats du World Press Photo, prix qui récompense les plus grandes photographies d’actualité, était attendue cette année, tant 2020 a été particulière. Symbole de cette année marquée par la pandémie de Covid-19, la photographie qui a obtenu le grand prix du World Press représente une infirmière enlaçant une patiente de 85 ans isolée par un voile sanitaire de plastique pour éviter la contamination. La photo a été prise par Mads Nissen au Brésil, pays fortement endeuillé par l’épidémie, et symbolise l’unité et la solidarité face au Covid. Si la pandémie a bouleversé le travail des reporters partout dans le monde, le jury a également récompensé la couverture des autres événements qui ont marqué l’année. C’est par exemple l’incroyable reportage de Lorenzo Tugnoli pour le Washington Post sur l’explosion…

C’est en explorant les arcanes d’Instagram que nous avons découvert le travail de cette photographe qui, comme son nom ne l’indique pas, vient de Saint-Pétersbourg en Russie. Ses images séduisent immédiatement par leurs compositions ultra maîtrisées et leurs atmosphères nocturnes à la facture très cinématographique. Et si elle n’est pas attachée à une couleur en particulier, ce sont les bleus (à l’âme ?) qui semblent dominer dans ses agencements chromatiques. Nous avons eu envie d’en savoir un peu plus sur cette artiste et sur son travail. Comment êtes-vous venue à la photographie ? J’ai commencé à photographier en autodidacte il y a une quinzaine d’années, puis j’ai décidé de suivre un cursus en cinéma. En 2014, je suis sortie diplômée de l’Université d’État du Cinéma et de la Télévision de…

Comme les images de la double page précédente, cette série du photographe australien Trent Parke évoque par son chromatisme intense la persistance de souvenirs d’enfance liés à un lieu. Né en 1971 dans la ville sidérurgique de Newcastle, située au nord de Sydney sur la côte est de l’Australie, le photographe de l’agence Magnum se rappelle des jours où, après l’école, il accompagnait sa mère pour aller chercher son père au travail. Il traversait alors un paysage dominé par les chantiers navals et les cheminées des aciéries, vision qui dans les yeux d’un enfant devait prendre des proportions fantasmagoriques. Lui qui alterne couleur et noir et blanc dans ses travaux personnels, mais dont on reconnaît immédiatement le style par le rôle majeur qu’il donne à la lumière dans ses compositions…

Pouvez-vous nous dire comment vous avez commencé la photographie ? J’ai réalisé mes premières images à l’âge de 15 ans. Je m’en rappelle très bien, j’avais photographié deux très grands arbres alignés. Je les croisais tous les jours sur le chemin de l’école. Un jour, je me suis allongée sur le sol et j’ai commencé à jouer avec leur perspective. Je me souviens d’avoir vraiment aimé expérimenter les différents angles de prise de vue. Comment faites-vous votre recherche stylistique ? Cela dépend en quelque sorte du projet sur lequel je travaille. En ce qui concerne les lieux, je les choisis de manière assez intuitive. Parfois, j’ai l’impression d’avoir besoin d’un paysage vide et désolé, semblable à un désert, pour exprimer la tension entre le sujet et son environnement. D’autres fois,…

ANTON DELSOL BORDEAUX Boîtier : Fujifilm X-T3 Objectif : Viltrox 56 mm f/1,4 Sensibilité : 800 ISO Vit./diaph. : 1/2200 s à f/1,4 “ Parti pour une séance chez un modèle et celle-ci étant en retard, c’est un ami de passage qui m’a ouvert. J’ai tout de suite eu envie de le prendre en photo.” POURQUOI NOUS L’AVONS CHOISIE Pour une séance impromptue, celle-ci fut bénéfique. Ce portrait sobre mais intense fait penser à une toile de la Renaissance, tant par l’allure de son sujet que par sa réalisation. Comme les maîtres anciens, Anton a demandé à son modèle de se placer devant une fenêtre non exposée au soleil direct afin d’obtenir une belle lumière diffuse. Le torse est tourné vers la fenêtre et le visage se présente de trois-quarts…

JESSICA GÉRARD BRUXELLES Boîtiers : Minolta X-700 et autres reflex et compacts argentiques Film : Fomapan 400 “ Début 2019, j’ai commencé à photographier le terril près de chez ma grand-mère où je jouais avec mon frère lorsque nous étions enfants. Je suis originaire de la région de Charleroi, ville aux nombreux terrils, semblables à des montagnes. Un terril est une colline faite des déchets de l’industrie minière. Au fil du temps, la nature reprenant ses droits, ils se sont transformés en espaces naturels avec leur biotope propre. C’était devenu un rituel, quand je rendais visite à ma famille, je photographiais ce terril avec différents appareils argentiques. J’ai également commencé à photographier mon frère qui se prêtait au jeu au gré de ses humeurs. Ces dernières années, ses tendances schizophrènes…

Dans la chaîne de production photographique, la carte mémoire est un maillon faible. On la perd facilement (désolé, pas de solution dans ce cas), on la malmène par de multiples extractions/insertions, et on lui fait subir d’innombrables opérations de lecture/écriture par des systèmes d’exploitation différents (ceux de votre appareil photo et de votre ordinateur au minimum). Malgré ces mauvais traitements, les problèmes restent finalement assez rares, le nombre d’opérations de lecture/écriture possible est certes limité pour les composants de mémoire flash, mais se monte tout de même à plusieurs dizaines de milliers. Et on connaît même une carte SD qui a résisté à un cycle de lavage dans une poche de jean ! Mais que faire quand le problème survient ? L’incident le plus fréquent est ce que l’on appelle…

LA MONTÉE ISO Le comportement de l’appareil en haute sensibilité est impressionnant. Les Jpeg affichent un bruit très modéré jusqu’à des valeurs très élevées en ISO. Les fins détails disparaissent mais le rendu global reste très agréable. Malgré les améliorations apportées, le GFX 100S reste assez lent. L’AF souffre du poids des lentilles à déplacer et la rafale est limitée par le poids des fichiers à enregistrer (nos tests ont été faits sur des Raw non compressés). Le suivi du sujet ralentit encore la cadence et la rend irrégulière.…

Avec ses 46,1 mm de diamètre interne, la monture Sony E n’est a priori pas la plus appropriée pour recevoir des objectifs à très grande ouverture. C’est en tous cas ce que la concurrence aimait souligner pour vanter les mérites de ses nouvelles montures hybrides 24x36. En pratique, Canon s’est d’ailleurs illustré dès la sortie de son EOS R par un 50 mm f/1,2 et un 28-70 mm f/2 rejoints par un 85 mm f/1,2 tandis que Nikon a fait sensation avec son 58 mm f/0,95 avant de sortir récemment lui aussi un 50 mm f/1,2. La même année, Sigma a pourtant commercialisé un excellent 35mm f/1,2 DG DN disponible en montures L et Sony FE prouvant que la monture des Alpha était parfaitement compatible avec les grandes ouvertures de…

Sa résolution n’est pas la plus élevée du marché mais elle s’avère tout de même parfaitement adaptée aux besoins des professionnels. Ce qui fait du Nikkor Z 14-24mm f/2,8 S un objectif tout à fait exceptionnel à nos yeux, c’est surtout son homogénéité de rendu sur toute la surface du capteur et sa constance quelles que soient la focale et l’ouverture utilisées. À l’aise dans toutes les situations de lumière, il nous a séduits par l’excellent traitement de surface des lentilles, qui confère aux images un excellent microcontraste et une absence totale d’images fantômes. Outre ses belles prestations optiques, sa motorisation autofocus parfaitement silencieuse, rapide, fluide et d’une grande stabilité, son poids contenu, sa fabrication impeccable et ses accessoires fournis en font en plus un objectif particulièrement agréable à utiliser.…

Année charnière “1981”, photos de Yan Morvan, éd. Edisens 256 p., 23x33 cm, 35 €. Il y a 40 ans, un vent de changement souffle sur la France. Le jeune reporter Yan Morvan est envoyé par Sipa place de la Bastille pour couvrir la fête de la victoire de Mitterrand. Ce livre-somme revient sur l’ensemble de l’actualité de cette année charnière. JB Forteresses “Stone Age”, photos de Frédéric Chaubin, éd Taschen, 26x34cm, 416 pages, 50€. Frédéric Chaubin s’est lancé dans un périple à travers l’Europe pour inventorier les trésors architecturaux médiévaux. 5 ans, 21 pays et 200 sites plus tard, l’ancien rédacteur en chef de Citizen K nous invite dans un voyage continental à travers les âges, de châteaux-forts en citadelles. EW Royaume d’Afrique “Ethiopia”,…

OLIVIA LAVERGNE Certains font de la photographie de rue. Olivia, elle, fait de la photographie de jungle. Ses mises en scène au coeur de Sumatra composent une symphonie en vert. POLINA WASHINGTON Cette photographe de Saint-Pétersbourg (en Russie) réalise des portraits et des natures mortes dans un style marqué par l’utilisation virtuose de lumières artificielles. ORHAN PAMUK Prix Nobel de littérature en 2006, le grand écrivain est aussi photographe. Son livre “Orange” réunit ses visions nocturnes et coloristes d’Istanbul. SANJA MARUŠIC C’est par l’autoportrait pris dans une formidable explosion de couleurs que s’exprime cette photographe croate vivant aux Pays-Bas. PHILIPPE DE GOBERT Photographe et maquettiste de grand talent, cet artiste multidisciplinaire belge compose dans son studio d’extraordinaires paysages imaginaires. OLIVIER TOUSSAINT Montrer des ouvriers à leur poste de travail en…

TRANSBORDEUR La revue annuelle suisse Transbordeur sort son cinquième numéro. Après la photographie ouvrière traitée l’an passé, le focus a été mis sur l’histoire des relations entre photographie et design du XIXe au XXIe siècle. Un vaste sujet traité dans les 216 pages de cette intéressante revue. Éditions Transbordeur, 28 x 21,5 cm, 29€. YAN MORVAN La maison d’édition parisienne Batt Coop a lancé début mai une revue bimensuelle composée uniquement des reportages du photographe Yan Morvan. En près de cinquante années de carrière, le reporter a accumulé des milliers d’images dans ses archives. La revue affiche l’objectif d’atteindre 100 numéros en quatre ans (ou plus) et est accompagnée de la création du site www.archivesyanmorvan.comcompilant les archives du reporter.…

Dans ses miniatures photographiques aux couleurs pop acidulées, Andria Darius Pancrazi décline à l’infini ses motifs de façades méditerranéennes et de ciels immaculés en mille nuances de rose et de bleu. Légères comme des bulles de champagne lors d’une soirée d’été, ses images nous transportent dans un lieu rêvé. En s’y projetant, on sent presque la fraîcheur de la brise qui se lève au couchant, quand les murs sont encore gorgés de la chaleur de la journée et que les rues s’animent soudain. Cet endroit rêvé, c’est Bastia, la ville ou a grandi le photographe. Il vit aujourd’hui sous un autre climat : docteur en littérature anglaise à l’Université d’Oxford en Angleterre, il y enseigne aussi le français et la traduction. Si ses images ont été prises lors de ses…

C’est un quartier du Havre que l’on n’a jamais vu, et que l’on ne verra jamais ailleurs que dans l’imaginaire de Philippe de Gobert, l’auteur de cette étonnante série. Ce photographe belge de 75 ans a eu le champ libre pour façonner la ville normande à sa manière. Une interprétation à la croisée de l’Histoire et de la fiction. À la croisée des arts également. Photographie, architecture, sculpture, maquette… Philippe de Gobert touche à tout et mixe les pratiques artistiques dans de même travaux; On comprend un peu mieux ses choix lorsque l’on examine les origines et le parcours de ce photographe atypique. “Génétiquement programmé pour être peintre, j’ai très tôt choisi la photographie comme métier de survie”, explique l’artiste sur son site Internet. Pour résumer autrement : avec deux…

GILLES DELAMARRE MONTROUGE Boîtier : Canon EOS RP Objectif : 28 mm f/1,7 Sensibilité : 200 ISO Vitesse/diaph : 1/10 s à f/1,7 “ Cette image a été réalisée en Égypte lors de la visite à la nuit tombante du temple de Kôm Ombo. J’ai pris cette photo sur le vif, lorsque j’ai vu cet homme souriant, qui attendait avec son balai que le temple se vide de ses touristes pour finir son travail. J’avais déjà réalisé quelques photos juste avant et je trouvais le rendu et le contraste des couleurs très intéressants. Je n’ai fait qu’une seule prise.” Mon conseil Cette photo est passée à deux doigts d’être sélectionnée pour notre concours permanent ce mois-ci. Il aurait fallu pour cela être légèrement plus minutieux au post traitement. À titre…

Vos photos à l’honneur Vous pouvez en permanence nous envoyer vos photos préférées (par email ou par Instagram) quel que soit le sujet traité. Chaque mois, la rédaction choisit parmi les images reçues cinq photos lauréates, couleur ou noir et blanc. Les photos qui n’ont pas été retenues pour la sélection du mois peuvent être sélectionnées dans d’autres rubriques telles que “D’accord, pas d’accord” Les concours thématiques Nous vous proposons régulièrement des compétitions ponctuelles, récompensées par des prix spécifiques: matériel, stages, expositions, livres... Ces concours se déroulent sur une période dont la durée est variable, et avec une date limite d’envoi impérative… qu’il est prudent d’anticiper! Les modalités de participation sont propres à chaque concours. Les photos envoyées pour un concours thématique et qui n’ont pas gagné un des prix…

Sauvegarde Même (et sutout !) si la carte est de grande capacité, évitez d’accumuler les fichiers sans procéder régulièrement à la sauvegarde des nouvelles prises de vues. Antivirus Comme tout support de stockage, une carte mémoire est exposée à des virus destructeurs de données dès qu’elle est insérée dans un ordinateur. Elle peut devenir elle-même vecteur d’infection. Extinction Toujours éteindre le boîtier avant d’extraire ou d’insérer la carte mémoire. Et sur l’ordinateur, évitez “d’arracher” la carte, passez plutôt par la fonction d’éjection prévue par le système d’exploitation. Conservation Les cartes sont en général fournies dans de petits étuis plastiques. Utilisez-les pour mieux conserver les cartes à l’abri de l’humidité et de la poussière. Sélection Ne mégotez pas sur la qualité et le prix de vos cartes mémoires. Les marques réputées…

À contre-courant de tous ses concurrents, Fujifilm a fait le choix de ne pas développer de gamme d’appareils à capteurs 24x36. La marque possède d’un côté des hybrides APS-C X-Pro, X-T, X-S ou encore X-E dont la gamme optique dédiée apporte un réel gain de compacité, et de l’autre une gamme GFX composée d’hybrides moyen format aux capteurs de 43,8x32,9 mm dont la surface est plus de 1,6 fois supérieure à celle du 24x36. La gamme GFX a vu le jour il y a quatre ans avec le lancement du GFX 50S de 50 MP et s’est depuis étoffée avec un GFX 50R, auquel le viseur déporté sur le côté confère un look de reporter, et du GFX 100, boîtier monobloc volumineux dont la définition a été portée à 100…

Offrant un champ équivalent à un objectif de 63 mm de focale en 24x36, le GF80mm f/1,7 R WR sorti en même temps que le GFX 100S est d’une luminosité exceptionnelle en moyen format. Intégrant une lentille asphérique et deux lentilles en verre ED, il produit des images totalement exemptes de distorsion et d’aberrations chromatiques. Même à pleine ouverture, le vignetage est lui aussi absent. Sa résolution très élevée est parfaitement compatible avec les capteurs de 100 MP. Constante au centre à toutes les ouvertures, elle est en retrait dans les coins à f/1,7 mais progresse fortement dès qu’on ferme le diaphragme. À f/5,6, l’homogénéité est pratiquement parfaite sur tout le champ photographié. Le diaphragme circulaire à neuf lamelles associé à un polissage précis des lentilles favorise le rendu harmonieux…

Époustouflant. C’est le mot qui nous vient à l’esprit au moment de résumer les performances de ce Sony FE 50mm f/1,2 GM. Car il ne se contente pas d’être optiquement exceptionnel en offrant une résolution record dès la pleine ouverture, une homogénéité quasi parfaite et un bokeh d’une grande douceur. C’est en plus un objectif très agréable à utiliser, à la prise en main instinctive, aux réglages ergonomiques et à la motorisation autofocus discrète et efficace. Certes, ce n’est pas l’objectif qu’on glisse dans une petite poche de sa sacoche, mais cela n’enlève rien au fait que Sony a également fait des prouesses en limitant son encombrement et surtout son poids à des valeurs raisonnables, tout à fait compatibles avec la photo de rue par exemple. C’est d’ailleurs un terrain…

Sur les principaux sites de vente en ligne, les films phares noir et blanc Kodak Tri-X et Tmax 100 ou 400 flirtent avec la barre des 10 € en format 135 36 poses. En dix ans, leurs prix ont presque doublé. Les pellicules Ilford naviguent entre 7 et 10 € selon les sensibilités. Soit grosso modo le prix d’une carte Sandisk Ultra de 32 Go sur laquelle on peut enregistrer près de mille fichiers Raw d’un 24 MP. L’engouement actuel pour l’argentique se heurte au coût croissant des consommables. Depuis une vingtaine d’années, le tchèque Foma séduit les photographes en quête d’émulsions plus abordables. Avec un certain succès. Notre attention a été attirée par deux autres acteurs, AgfaPhoto et Kentmere, dont les films 100 et 400 ISO coûtent autour de…

Du grain à moudre Yann Garret ygarret@reworldmedia.com La préparation de ce numéro de Réponses Photo nous a donné l’occasion de nous repencher sur les questions de restitution photographique des couleurs. Et de nous souvenir que le premier procédé industriel de ce type, l’autochrome des frères Lumière, reposait sur le saupoudrage de millions de grains de fécule de pomme de terre teintés d’orange, de vert et de violet (le RVB n’est pas loin) sur la surface d’une plaque de verre. Le grain coloré est donc à la source même de ce qui nous a préoccupé en concoctant le numéro que vous tenez entre les mains. Et l’envie m’a pris, tout à coup, d’aller observer de plus près les grains qui composent aujourd’hui notre univers photographique. La première image, en haut…

Dans ses séries personnelles comme dans son travail pour la mode, la Japonaise Mayumi Hosokura s’exprime dans une palette de couleurs primaires qu’elle décline sur des images quasi monochromes. Dans ce projet sur Kyoto publié dans la collection Fashion Eye de Louis Vuitton, ce sont des teintes bleu cyan parfois lardées de rouge vif ou de magenta qu’elle a choisies pour évoquer la ville son enfance. Une alchimie visuelle unique qui nous offre une plongée presque synesthésique dans ce haut lieu de la culture japonaise. Comme si l’incomplétude chromatique de ces images mettait paradoxalement en éveil nos autres sens. On ressent ainsi la fraîcheur clapotante de l’eau vive d’une rivière, on perçoit la dureté froide d’un objet aux arêtes tendues, on entend grincer les lattes du plancher d’une maison traditionnelle…

Les photos de cette série d’Orhan Pamuk ont été réalisées sur une dizaine d’années avec différents appareils : compact (Lumix D-Lux4), smartphone (iPhone 6), puis reflex (Canon EOS 5D Mk III avec 24-105 mm f:4). Ces éclairages au tungstène ou au sodium étant assez faibles, il faut travailler à des sensibilités élevées, jusqu’à 12 800 ISO. Mais le photographe n’a pas cherché à corriger la balance des blancs, afin de conserver l’ambiance monochrome des lieux.…

Faites l’expérience suivante avec Photoshop. Dans Édition>Couleurs choisissez les paramètres “Pré-presse pour l’Europe”. Ouvrez dans Photoshop une image bien colorée, avec des teintes éclatantes. Dans le menu Affichage, sélectionnez “Espace de travail CMJN”, puis “Couleurs non imprimables”. Des zones grises surgissent sur des plages plus ou moins larges de l’image. Elles signalent la présence de couleurs dites non imprimables. Celles-ci ne seront pas imprimées en gris, mais dans la couleur la plus proche que la presse d’imprimerie peut délivrer, avec plus ou moins de bonheur. Les photographes coloristes font face à ce problème quand ils publient un livre ou un portfolio dans un magazine. Les couleurs non imprimables visualisées dans Photoshop sont celles de l’espace CMJN sélectionné dans les paramètres de couleurs. L’application intègre dès son installation plusieurs profils ICC…

Des calques de réglages permettent d’ajuster l’image destinée à l’impression pour se rapprocher le plus possible de l’image originale. Nous recommandons d’effectuer une disposition comme celle de la page 47, en sélectionnant Image>Dupliquer pour créer une copie de l’original. Puis on place la copie à côté de l’original par Fenêtre> Réorganiser> 2 vignettes verticales. La copie passe en mode d’épreuvage avec Affichage> Format d’épreuve> Personnalisé… et le profil souhaité. S’il y a des couleurs non imprimables, le mode de rendu “Perception” s’impose. Les corrections nécessaires se font habituellement avec des calques de courbes, de teinte-saturation et de correction sélective associés. Des rouges récalcitrants. Restituer l’éclat du rouge des néons est un vrai casse-tête : on bascule vite dans le hors gamut. Il est impossible d’imprimer un tel rouge. Reste à…

En 5 dates ➜ 1946 : Naissance à Bruxelles en Belgique. ➜ 1981 : Grand Prix du XIIIe Festival International de la Peinture, Cagnes-sur-mer ➜ 1998-2000 : Représentation d’ateliers d’artistes en maquettes photographiées de l’intérieur. ➜ 2016-2018 : “New York, l’invitation au voyage”. Reconstitution d’une chambre new-yorkaise, maquettée et photographiée. ➜ 2021 : présentation de son travail au musée d’art moderne André Malraux du Havre.…

Photographe professionnel de 51 ans, Olivier Toussaint est spécialisé dans la photographie d’entreprise. Après une formation aux Gobelins et quelques années d’activité dans la communication, il a tenté l’expérience de l’’hôtellerie en créant un gîte dans le sud de la France avant de revenir à ses premières amours. Depuis, il travaille dans la région de Metz à la fois comme photographe corporate et de presse. Il intervient également en Master de journalisme à l’université et travaille sur des séries personnelles comme celle présentée ici. Comment vous est venue l’idée de cette série ? J’ai imaginé ce projet après avoir vu Nous ouvriers, une série documentaire en trois épisodes réalisée par Claire Feinstein et Gilles Perez qui a été diffusée en 2015. Ces films racontent l’histoire des ouvriers de 1945 jusqu’à…

Qui n’a pas rêvé d’installer un labo chez soi ? Le coût du matériel peut être un frein, mais plus souvent encore le manque de place. Pourquoi pas dans un placard ? Nous avons fait le pari d’une installation dans une penderie à portes coulissantes ne laissant que 46 cm de profondeur utile une fois fermée. Largeur : 106 cm. Hauteur disponible : 165 cm. Le placard se situe dans une pièce où la lumière du jour ne peut pénétrer, pas plus que la lumière électrique provenant d’autres pièces. L’outil le plus encombrant est l’agrandisseur. Un plateau mesure souvent plus de 50 cm de long. Celui de notre Focomat IC a 55 cm de profondeur pour 40 cm de large. De côté, il tient sans rendre le tirage trop compliqué…

Type hybride moyen format Objectif monture Fujfilm GF Stabilisation mécanique 5 axes Capteur Cmos BSI 43,8 x 32,9 mm Définition 102 MP Taille de photosite 3,77 µm Sensibilité 100 à 12 800 ISO (ext. 50 à 102 400 ISO) Viseur OLED 0,5”, 3,69 MP, 0,77x Écran tactile orientable 3,2”, 2,36 MP Autofocus hybride (TTL contraste / détection de phase), 3,78 Mpts Mesure de la lumière TTL 256 zones, Multi / Spot / Moyenne / Centre pondéré Modes d’exposition PSAM, C1 à C6 Obturateur méca 60 mn à 1/4 000 s élec 60 mn à 1/16 000 s Rafale CH 5 i/s (méca) / 2,99 i/s (élec) Flash griffe porte-flash synchro-X 1/125s Formats d’image Jpeg, Raw (RAF), Raw+Jpeg Vidéo 4K DCI 30p, Full HD 60p Support d’enregistrement 2x SD (UHS-II) Autonomie…

Il y a plein de petits détails ergonomiques que nous aurions aimé voir évoluer sur les boîtiers de Fujifilm et que l’on retrouve malheureusement inchangés sur le GFX 100S. Mais cela n’enlève rien à l’excellente prestation de ce boîtier qui, avec un encombrement raisonnable et une ergonomie servie par un écran orientable sur trois axes en plus d’un viseur électronique confortable, propose un capteur moyen format à la stabilisation performante et à l’autofocus hybride sensible. Sa très haute définition n’est pas sans conséquence sur la rapidité de traitement des images, notamment lors des très longs temps de pose ou des prises de vue en rafale, mais la qualité des images est étonnante. Les détails sont reproduits avec une grande finesse, la colorimétrie est flatteuse et le bokeh est d’une profondeur…

Si elle ne brille pas par ses tarifs démocratiques – seuls trois modèles sont vendus sous la barre des 1000 € –, la gamme d’objectifs Nikkor Z dédiée aux hybrides 24x36 commence à avoir fière allure. Aujourd’hui composée de quatorze références, elle comporte aussi bien des focales fixes lumineuses à l’instar du récent 50 mm f/1,2 testé le mois dernier ou des 20 mm, 24 mm, 35 mm, 50 mm et 85 mm dont l’ouverture f/1,8 assure un bon compromis entre la luminosité, l’encombrement et un prix contenu, que des zooms aux ouvertures constantes f/4 ou f/2,8. Très attendu des adeptes de la sainte trinité de zooms à ouverture f/2,8, ce 14-24 mm complète une offre déjà composée des Z 24-70mm f/2,8 S sorti en même temps que les Z…

L’esprit de la rue “Magnum et la Street Photography”, de Stephen McLaren, éd. Actes Sud, 19x24cm, 386 p., 45€. ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ L’art de saisir l’inattendu, c’est ainsi que se définit la street photography. Si ce genre puise son origine dans les débuts mêmes de la photographie, c’est l’arrivée des appareils de petits formats qui est venue révolutionner la pratique. Dans cet ouvrage, on suit l’évolution de la photographie de rue à travers les archives de la célèbre agence Magnum. Le tout premier cliché de street photography remonte aux balbutiements de la photographie et a été, très probablement, réalisé par Daguerre lorsqu’il décide d’immortaliser sa vue du Boulevard du Temple en 1838. Détail d’importance : on y voit un inconnu se faisant cirer les chaussures. Mais pour pouvoir…