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Le nouveau YN455 permet au constructeur chinois Yongnuo de tourner la page de premiers essais pas tout à fait convaincants. L’aventure a en effet commencé en 2018 avec le YN450, équipé d’un capteur Micro 4/3 de 16 MP, d’une mémoire embarquée insuffisante (3 Go de mémoire vive et 32 Go de stockage) et surtout d’une monture d’objectif Canon EF plutôt incongrue puisque prévue pour le 24x36. Yongnuo ayant officiellement rejoint dans l’intervalle le consortium Micro 4/3 et adopté la monture qui va avec, le YN455 adopte d’emblée les contours d’un véritable appareil photo, avec une large poignée latérale assurant une bonne prise en main. Côté technique, il dispose d’un capteur Micro 4/3 boosté à 20 MP, et contrôlé par un processeur de smartphone Qualcomm Snapdragon à 8 cœurs à 2,2…

Photographe d’architecture, Thomas Jorion se focalise sur les traces laissées par l’homme et explore les vestiges des précédentes époques, équipé d’une chambre 4x5 et de négatifs couleur. Aux frontières de la retouche, il nous explique sa vision et son processus de traitement pour obtenir des rendus naturels, mais bel et bien retravaillés. Est-ce que vous percevez la retouche comme un sujet tabou? Je pense que la retouche doit l’être en effet un peu puisque c’est quelque chose dont on ne parle pas. Mais lors de mes vernissages d’expositions, on me demande souvent si j’applique de la retouche dans mes images. Et, je ne mens pas sur ma manière de posttraiter. Mais il arrive que certains comprennent mal mon travail photographique et me disent : “Vous faites vos images sur négatif,…

Entre tradition picturale et numérique, portrait et performance, les photographies d’Aurore Valade surprennent par leurs détails foisonnants et leur maîtrise technique. Récompensée par de nombreux Prix (Arles, HSBC, Bourse du Talent...), cette diplômée de l’ENS d’Arles cultive une démarche plasticienne dans laquelle la retouche, voire la recomposition, jouent un rôle crucial, mais sans jamais compromettre le rendu réaliste de ses images-tableaux. Elle nous explique la réalisation d’une œuvre extraite de sa série Intérieurs Mexicains, “Le coin des miracles” (2014), représentant le peintre et collectionneur Alfredo Vilchis et son fils Daniel : “Mon registre est celui du portrait, mais pris dans son contexte, en l’occurrence l’habitat et le mode de vie de la personne. J’essaie de concentrer un maximum de parcelles d’espace dans une seule composition. J’appréhende alors la retouche comme…

En quelques mots, quel est votre parcours en photographie ? J’ai commencé en 2015, presque par hasard. Ma mère m’avait alors dit que je n’arrêtais pas de parler de photographie sans même m’en rendre compte, elle m’a alors annoncé que je n’aurais pas le choix pour mon cadeau de Noël et que cette année-là, elle participerait à l’achat d’un appareil, un point c’est tout ! J’ai eu ensuite la chance de rencontrer plusieurs jeunes photographes qui étaient dans le milieu depuis quelques années et qui m’ont appris les bases techniques. Depuis lors, je développe mes compétences principalement de manière autodidacte. Cette idée de série est-elle née du confinement ? Non, la série n’est pas née du confinement mais quelques mois avant, en novembre 2019. À cette époque j’avais pris quelques…

FANNY HAMARD AJACCIO Boîtier : Ricoh GR II Objectif : éq. 28 mm f/2,8 Traitement : Lightroom ‘‘ Le titre Kuromotion de cette série vient de Kuro (noir en japonais) et Motion (mouvement, changement en anglais). Le noir est très présent dans ces images qui ont été prises à Tokyo et Kyoto lors d’un mouvement, le mien ou celui du sujet. Les prises de vue sont instantanées afin de ’’ figer le changement de cette société ancestrale. D’accord Julien Bolle Comme les grands photographes dont elle assume l’influence, Fanny évite toute joliesse, dans le fond comme dans la forme. Ses images “brutes de décoffrage” de sujets a priori anodins sont porteuses d’une expressivité qui touche plutôt à l’inconscient qu’à l’intellect. Évitant la construction trop académique et démonstrative, Fanny préfère figer…

Les photos de nos smartphones sont essentiellement des JPEG. Pour les partager par SMS ou sur les réseaux sociaux, le JPEG est à son affaire: de petite taille, il circule aisément sans plomber le temps de transmission. S’il est sévèrement modifié par une application mobile, les artefacts (cassures de tons dans les dégradés, bruit, etc.) se verront peu sur l’écran d’un smartphone, mais gare aux écrans plus grands et aux tirages. D’où la tentation du Raw. Sur un iPhone 12 Pro ou 12 Pro Max existe un format Apple ProRAW. Sur les Android, le Raw est disponible sur Google Pixel, quelques Huawei, LG, Samsung Galaxy, etc. À défaut, une application comme Adobe Lightroom, disponible aussi bien pour iOS que pour Android, peut enregistrer des DNG sur la plupart des smartphones…

LES POINTS CLÉS • Écran tactile et orientable 3” • Flash intégré NG 5 • Vidéo verticale et Live streaming Prix indicatif (boîtier nu) 610 € Son tout petit gabarit associé à ses objectifs spécifiquement pensés pour l’APS-C ont de quoi séduire. Car malgré cela, l’EOS M50 Mark II offre toutes les caractéristiques que l’on attend d’un appareil photo avec notamment un viseur électronique, absent de l’EOS M200 et de l’EOS M6 Mark II (qui peut toutefois recevoir un viseur optionnel, un flash intégré dont l’extraction se fait toujours manuellement et un écran totalement orientable sur 180° pour des prises de vue face caméra. Ces arguments auxquels s’ajoutent une qualité d’image d’un très bon niveau, un autofocus réactif à la détection des yeux très efficace et une ergonomie instinctive nous…

Comme son homologue AF-S, ce 105mm macro pour hybride Z brille par ses performances et par sa polyvalence. Avec une distance de travail confortable, il permet de photographier de petits insectes sans les faire fuir mais également de réaliser des portraits serrés. Sa nouvelle formule optique lui confère une excellente homogénéité et une résolution élevée compatible avec les capteurs les plus exigeants. Son système de stabilisation est d’une grande efficacité et son autofocus doux approprié à un usage en vidéo pour lequel le focus breathing a été pratiquement éliminé. D’une fabrication impeccable, il possède des joints d’étanchéité, un pare-soleil avec verrouillage et un traitement au fluor de la lentille frontale qui facilite son nettoyage. Tout ceci engendre néanmoins une hausse de son tarif, 200 € supérieur à celui de l’AF-S…

Moins polyvalent qu’un 24-70 mm, ce zoom transstandard pour hybride 24x36 conserve néanmoins les avantages d’une grande ouverture constante sur toute sa plage focale à laquelle s’ajoute une grande légèreté et une bonne compacité. En monture L, il se positionne comme un excellent objectif de tous les jours pour accompagner un Lumix S5 et ne possède pas vraiment d’équivalent. En monture Sony E, il est en concurrence frontale avec le Tamron 28-75 mm f/2,8 Di III RXD. Sa plage focale est un peu plus réduite et son prix légèrement supérieur malgré l’absence de joints d’étanchéité au niveau des différentes parties de son fût, quand le Tamron en compte six. Mais sa résolution est un peu meilleure et adaptée aux exigences du capteur de 42,4 MP de notre A7R III de…

“In Black & White : Martin Parr & Tony Ray-Jones”, Galerie Clémentine de la Féronnière (4e ), jusqu’au 20 novembre. En France, l’une des dernières expositions majeures consacrées au photographe Tony Ray-Jones remonte à 2004 dans le cadre du festival des Rencontres d’Arles, édition qui accueillait Martin Parr comme commissaire invité. Plus récemment, une exposition itinérante, allant de Londres à Liverpool, rassemblait les deux illustres photographes. Aujourd’hui c’est Clémentine de la Féronnière qui offre au public français cette sublime exposition 100% noir et blanc, avec une sélection de tirages vintage et modernes. Si leurs travaux respectifs se côtoient dans ces expositions, les deux hommes ne se sont jamais rencontrés. Ray-Jones est décédé prématurément d’une leucémie, à l’âge de 31 ans. Parti trop tôt et malgré une production s’étalant sur une décennie,…

La retouche, c’est pour les photos ratées ou pour les tricheurs, non ? Une bonne photo n’a pas besoin qu’on la corrige ! Ce pieux refrain continue de faire son chemin, alors même que l’on navigue dans un océan d’images pour le moins “optimisées”. Nous avons voulu dans ce dossier remettre les choses à plat. Tout d’abord en essayant d’esquisser une histoire de la retouche en photographie. Puis en interrogeant quelques photographes contemporains sur leur pratique. Enfin, en détaillant plusieurs techniques argentiques et numériques. Cela pour tenter de répondre à un certain nombre de questions “existentielles” qui nous taraudent tous : Pourquoi retoucher ? Retoucher, est-ce forcément mentir ? Où s’arrête le développement et où commence la retouche ? Et en définitive, une photo “pure”, cela existe-t-il vraiment ?…

Cette image peu contrastée et surtout teintée de bleu est bien le scan d’origine qu’utilise Thomas Jorion pour obtenir son image finale. À partir de ce fichier brut, non interprété par le scanner, le photographe opère tout un travail d’interprétation afin d’obtenir les couleurs, la lumière et les contrastes qu’il souhaite. Si le rendu semble naturel et proche du réel, il n’empêche que le photographe retravaille bien sa scène afin d’en offrir une bonne lecture au spectateur et affirmer son style photographique. Pour cela, il passe par des calques de niveaux dans Photoshop pour restituer les couleurs, et des courbes pour travailler les contrastes. Aussi proche du réel que semble être son image finale, elle n’est seulement qu’une interprétation, permise en partie par la retouche subtile et nuancée qu’a choisi…

Aurore Valade accumule à chaque séance une centaine de vues environ, qu’elle trie ensuite pour les assembler sur Photoshop. Elle utilise pour cela les calques et leurs différents réglages afin de fondre les images entre elles, en gommant les raccords avec l’outil pinceau. Elle ajuste aussi un peu les couleurs, en éteignant celles qui sont trop vives à cause du flash, ou en corrigeant légèrement la balance des blancs pour obtenir un ensemble harmonieux, ou bien pour attirer l’attention sur tel ou tel objet. “Pour chaque image, je passe parfois une semaine à rechercher les meilleures vues, nous dit-elle. J’arrive à des empilements monstrueux, puis j’évalue toutes les combinaisons possibles. Ce sont comme les brouillons pour un peintre ou un auteur, c’est pour cela que c’est un peu difficile à…

La retouche est aussi ancienne que la photographie. Si Nadar se défendait de retoucher, c’est bien parce que ses contemporains ne s’en privaient pas. Les logiciels de traitement d’image, dont Photoshop est le plus célèbre, se sont inspirés des techniques de la chambre noire pour modifier les pixels de nos images numériques. Il suffit de naviguer dans les menus, les filtres, les icônes et les outils de Photoshop pour s’en convaincre. Le logiciel inventé en 1988 par les frères John et Thomas Knoll utilise dès sa conception un vocabulaire tout droit sorti de la lumière rouge d’un labo argentique. Cet aspect est plus probant dans la version anglaise de Photoshop que dans sa traduction française, qui a édulcoré une partie du lexique analogique. Commençons par les icônes. Le premier de…

À quand remonte cette fascination pour l’eau ? Dès le lycée, j’avais réalisé une série sur le thème de l’eau pour mon bac en arts plastiques. Puis j’ai continué la photo en amateur. En 2017, j’ai eu besoin de changer de vie et de laisser derrière moi ma carrière dans le marketing et la communication. Je me suis installée à La Réunion, que je ne connaissais pas. Cela a pris du temps, mais j’ai développé une activité de photographe professionnelle. J’ai appris en autodidacte, il n’existe pas de formation en photo aquatique. Je travaille comme portraitiste, uniquement sous l’eau. C’est une niche, nous sommes une cinquantaine en France. Je réponds à des commandes pour des grossesses, des mariages... À Paris, la photo aquatique se limite aux piscines. Ici, on peut…

Après un an et demi de contraintes sanitaires marquées par les périodes de confinement, les gestes barrières, le télétravail et le port du masque, nous vous avouons qu’à la rédaction, nous éprouvons le besoin d’un peu plus de légèreté et de joie de vivre, d’images positives et revigorantes. Mais aussi de vous retrouver, vous lecteurs, autour de notre passion commune. Pour marquer ce retour progressif à une activité photographique plus normale, nous avons choisi d’organiser, en partenariat avec la marque Fujifilm, un grand concours photo ouvert à tous et richement doté. Pour cette compétition exceptionnelle, nous vous proposons le thème “En liberté”. Qu’il s’agisse de la liberté retrouvée après confinement, d’un désir de nature, d’exploration, de justice, ce sujet est ouvert à de nombreuses interprétations qui, nous l’espérons, vous inspireront.…

Dès qu’il est question de résolution, deux chiffres circulent : 72 et 300. Le premier concerne les écrans, le second l’impression. Puis vient l’acronyme dpi, ppi ou ppp, soit dot per inch, pixel per inch, pixel par pouce ou point par pouce. Comme nous allons surtout parler de pixels dans cet article, nous utiliserons ppp. Un smartphone, une tablette ou un écran d’ordinateur affichent des résolutions différentes. Un iPhone 12 Pro Max atteint 458 ppp. Le Samsung S9 grimpe à 568 ppp. L’iPad Pro délivre 264 ppp. Du côté des ordinateurs, le 32 pouces Dell UltraSharp 32 UltraHD 8K (7680 x 4320 pixels) est le champion avec 280 ppp. Un MacBook Pro de 13 pouces (2560 x 1600 pixels) restitue 227 ppp. Un iMac 27 pouces 5K (5120 x 2880…

LES POINTS CLÉS • Un look inspiré du Nikon FM2 • Un capteur CMOS de 20,9 MP • Un format adapté au voyage 1000 € Prix indicatif (boîtier nu) Ce qui frappe d’abord, c’est sa capacité de séduction immédiate. Son corps argenté garni de molettes crantées et gainé d’un similicuir grainé noir évoque des valeurs photographiques d’un autre âge, dont nombre de photographes gardent la nostalgie. Le Nikon Z fc rompt ainsi avec l’esthétique de la plupart des boîtiers numériques reflex et hybrides que nous livrent habituellement les leaders du marché. Avec ce nouveau modèle, Nikon titille quelques souvenirs, et fait resurgir des années 1980 un certain Nikon FM2 dont il emprunte les lignes, pentaprisme compris. Huit ans après avoir tenté l’expérience du vintage avec le Df, un appareil plein…

LES POINTS CLÉS • 6 réservoirs de 70 ml • Écran tactile couleur • Scanner et impression CD/DVD Prix indicatif 700 € Imprimer en jet d’encre coûte cher. Un modèle standard A4 de qualité photo avoisine les 200 €, mais le prix des cartouches est proportionnellement bien plus élevé. Un plein intégral revient à 127 € pour une Epson Expression Photo XP-8600, avec 6 cartouches Claria Photo HD d’un volume total de 59,7 ml, soit plus de 2€ le ml. Les bouteilles d’encre des A4 Canon Pixma G550 MegaTank et Epson ET-8500 font descendre le ml d’encre à 0,26 €. Mais signalons d’emblée l’écart très important entre l’Epson, vendue 700€ contre 230 € pour la Canon G550 (280 € pour la version avec scanner G650). L’Epson en version A3+, Ecotank…

Prix indicatif 729 € LES POINTS CLÉS • Bloc AF sortant • Limiteur de mise au point • Traitement au fluor S’il n’intègre pas la série S et ne possède pas de joints d’étanchéité, ce 50 mm macro livré avec un tout petit pare-soleil profite tout de même d’un diaphragme circulaire et d’une résolution élevée au centre dès f/2,8 (plus de 85 pl/mm). Les coins sont en revanche en net retrait avec environ 50 pl/mm. Il faut fermer entre f/8 et f/16 pour une meilleure homogénéité. Dépourvu de système de mise au point interne, son usage en macro entraîne la sortie du bloc optique qui, associé à sa plus courte focale, conduit à travailler à une distance de seulement 5,6 cm pour atteindre le rapport 1:1. Moins pratique pour les…

Comment avez-vous préparé cette exposition pour Visa pour l’image ? Le point de départ de ce projet était la création d’un journal de mes quarante ans de carrière. C’est ma fille, Cerise, qui en a eu l’idée. Elle s’est souvenue d’un ouvrage équivalent de Saul Leiter,que je lui avait offert, et elle m’a proposé de faire le même. Ce journal de 56 pages, qui sort ce mois-ci, a vraiment été un travail familial. Je l’ai ensuite proposé à Jean-François Leroy, le directeur de Visa pour l’Image, et il a aimé le projet. Avec ces quarante années sur le terrain, je me suis retrouvé avec un méli-mélo d’images issues de mes reportages, mais aussi de mes travaux d’auteur, plus récents, à la chambre. Il était impossible de toutes les mixer pour…

Ce n’est plus une tendance, c’est une vague de fond : les live streams, reels, et autres vidéos typées pour les réseaux sociaux poussent les constructeurs de matériel photo à revoir leurs cahiers des charges pour adapter leur boîtiers à ces nouveaux usages. Sony en a déjà fait l’expérience il y a un an lors de la sortie de son ZV-1, un boîtier compact à objectif fixe dédié à la pratique du Vlog. Cet été, la marque japonaise insiste avec un nouvel appareil, le ZV-E10, cette fois à objectifs interchangeables : il est équipé d’une monture Sony E et peut accueillir près de 60 objectifs disponibles dans ce format. Une différence majeure par rapport à son compagnon à focale fixe, qui permet de multiplier les approches et points de vue…

Artisane discrète mais intraitable du portrait de presse, Léa Crespi a agrémenté de ses photographies intenses les pages de titres tels que Le Monde, Libération, Télérama, L’Express ou encore Elle. Si elle cherche à la minimiser dès la prise de vue, la post-production reste une étape déterminante de son travail, comme elle nous l’explique ici. La retouche semble un sujet tabou chez les photographes. Tu vois une raison à ça ? Est-ce quelque chose dont tu parles librement concernant ton travail ? Le tabou vient peut-être du rapport parfois compliqué que la photographie a à la “vérité” et à ce que nous aimerions que soit le réel. Pour moi, la retouche est un outil comme un autre. Je suis portraitiste, donc dans un processus de mise en scène continue. Cela…

JEAN-CLAUDE MOSCHETTI En 5 dates ➜ 1967 : Naissance à Antibes. ➜ 1995 : Commence sa carrière de photographe d’agence chez Réa ➜ 2001 : Premier voyage au Bénin ➜ 2009 : Série sur les Egunguns ➜ 2021 : Exposition de sa série Egunguns en Chine. Qu’est-ce qui vous a poussé vers la photographie ? J’ai commencé à pratiquer la photo quand j’étais adolescent, à l’âge de 14-15 ans. Je viens d’une famille d’horticulteurs dans le sud de la France, et la photo, tout comme l’art en général, n’étaient pas très présents. Je ne sais donc pas pourquoi j’ai décidé d’acheter un premier boîtier et commencé à en faire. Mais c’est vite devenu une espèce d’obsession. Je me suis rendu compte que la photo était un bon moyen d’aller dans…

EPSON ET-8500 POINTS FORTS ◗ ▲ Coût de l’encre faible ▲ Conservation des tirages en album ▲ Gestion des couleurs ▲ Profils ICC fournis ▲ Rapidité d’impression ▲ Mode noir et blanc ▲ Multiples connexions ▲ Dmax sur papiers mats POINTS FAIBLES ◗ ▼ Prix de l’imprimante ▼ Pas de données sur la conservation des tirages à la lumière NOTE 85/100 Une différence flagrante sépare les deux imprimantes : leur prix. 230 € pour la Canon G550 (280 € pour la version avec scanner G650) contre 700 € pour l’Epson ET-8500. Comment la justifier quand une Epson Expression Photo XP-8600 exploitant des encres Claria Photo HD, ne coûte que 180 € ? En raison de moindres bénéfices sur la vente des coûteuses cartouches d’encre ? Les avantages de l’Epson sur…

Avec sa plage focale équivalente au champ d’un 16,5-30 mm en 24x36 et son ouverture constante f/2,8, ce Tamron 11-20mm f/2,8 Di III-A RXD offre des prestations qu’aucun autre objectif n’était aujourd’hui en mesure de proposer aux utilisateurs de boîtiers APS-C. Sa distance minimale de mise au point rapprochée nous a également séduit par la polyvalence qu’elle confère à l’objectif, tandis que sa fabrication incluant des joints d’étanchéité a su résister aux difficiles conditions climatiques de nos tests. L’objectif propose un piqué au centre d’un très haut niveau dès la pleine ouverture et une motorisation d’un silence exemplaire. Seule ombre au tableau, un manque d’homogénéité du piqué à pleine ouverture qui incite à placer son sujet au centre et une forte distorsion qu’il faut impérativement corriger. Mais les appareils le…

“Les Photaumnales” à Beauvais (60), du 18 septembre 2020 au 2 janvier 2021. photaumnales.fr Pour anticiper nos retrouvailles avec une vie à peu près normale, les Photaumnales nous ont concocté un programme roboratif autour de la fête sous tous ses aspects. Réunions familiales venant rompre la monotonie du quotidien, fêtes traditionnelles rythmant la vie sociale, exutoires nocturnes qui en repoussent les limites, voici une 18e édition aussi cintrée qu’instructive, qui s’étend sur tout le territoire de la Picardie. On replongera dans le passé à travers des trésors de la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine signés Jacques-Henri Lartigue, Willy Ronis ou John Batho, mais aussi via la collection de photos couleur d’amateurs des années 50/60 de The Anonymous Project, puis en visitant l’exposition sur le cirque par les grands photographes…

“Movie Theatres”, photos de Marchand/Meffre, éditions Prestel, 304 pages, 36x29 cm, 70 € Onze ans après leur cultissime livre “Détroit, vestiges du rêve américain” (Steidl, 2010), Romain Meffre et Yves Marchand publient enfin ce second projet au long cours sur les États-Unis. C’est en 2006 que le duo de photographes entame cet inventaire fou de centaines de cinémas construits à travers le pays pendant l’âge d’or de l’industrie du divertissement, au début du XXe siècle. Art nouveau, Bauhaus, ou bien néo-renaissance, néo-gothique, voire néo-byzantin, le plan film grand format 4x5 a capturé les moindres détails de ces façades et de leurs intérieurs luxuriants, en tous cas ce qu’il en reste encore aujourd’hui. Si certains sont en état de ruine avancée, d’autres ont été reconvertis, de façon parfois surprenante : salles…