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Voilà quelques années que les bonnes et les mauvaises nouvelles alternent sur le front de l’argentique. La dernière en date est une mauvaise : l’annonce par Kodak d’une nouvelle hausse des prix du film, de l’ordre de 20% sur l’ensemble de ses pellicules, grand public comme professionnelles, début 2022. Une annonce qui fait écho aux augmentations déjà importantes de 2021, après déjà celles de 2020. À l’heure où le film est revenu à la mode, de nombreuses raisons se superposent pour expliquer cette inflation incessante. Besoin d’investir dans des lignes de production entend-on, mais aussi nécessité de faire face à la hausse du coût des matières premières, le fait que Kodak qui n’a plus de labos ne peut plus recycler lui-même l’argent des développements, et les pénuries qui frappent en…

Jusqu’ici, la gamme intermédiaire de zooms à ouverture constante f/4 en monture Z était composée d’un 14-30 mm et d’un 24-70 mm. Elle se voit complétée par un superzoom 24-120 mm f/4, certes non stabilisé et moins polyvalent que le 24-200 mm f/4-6,3 VR, mais appartenant comme tous les zooms f/4 et f/2,8 à la série S haut de gamme, et offrant donc une qualité d’image optimale. Il parvient à maintenir son poids à 630 g, sa longueur à 118 mm et son tarif à 1250 €. Côté téléobjectifs, la gamme optique s’enrichit d’un zoom 100-400 mm f/4,5-5,6 stabilisé (VR), focale aussi bien appréciée en photo animalière que sportive, venant enfin offrir des possibilités en longues focales à une monture Z jusqu’ici limitée au 200 mm. Son tarif atteint par…

Faire de la photo sérieusement, c’est avant tout soigner son cadrage à la prise de vue. Après tout, c’est ce que l’on nous apprend, y compris dans Réponses Photo. Donc, pour beaucoup d’entre nous, une fois la photo prise, l’affaire est pliée : l’image est réussie ou pas. Mais c’est oublier l’un des outils les plus simples et pourtant les plus puissants de la photo, que les grands photographes, à quelques exceptions près, n’ont jamais rechigné à utiliser : le recadrage. Car chacun sait qu’on ne maîtrise jamais tout à la prise de vue, sauf à s’appeler Henri Cartier-Bresson. Alors pourquoi ne pas faire de la photo encore plus sérieusement, et aller regarder dans ses images presque réussies s’il ne se cache pas une image vraiment réussie ? On vous…

Walker Evans (1903-1975) est l’une des grandes figures de la photographie américaine. Il qualifiait son travail de “style documentaire”, considérant que le terme “photographie documentaire” était un carcan à la fois trop restrictif et trop vague. Pour ce féru de littérature, notamment de Baudelaire et de Flaubert, la découverte de Blind Woman, de Paul Strand (1890–1976), publiée dans Camera Work en 1917, est déterminante dans son approche photographique. Paul Strand n’hésitait pas à recadrer. Et Walker Evans de rappeler qu’Alfred Stieglitz (1864-1946), le fondateur de Camera Work, “ne couperait pas un quart de pouce d’un cadrage”, mais que lui couperait “autant de pouces que nécessaire de mes cadrages pour obtenir une meilleure image”. Les deux photographies reproduites ici sont réalisées en 1936, pendant la Grande Dépression. Celle de l’enfant a…

Est-ce la première fois que des tirages modernes et des tirages anciens de photographies de Vivian Maier sont exposés côte à côte ? Oui, c’est en effet la première fois. Les archives de Vivian Maier se sont graduellement révélées dans toute leur complexité. Pour les premières expositions, à partir de 2011-2012, il y avait encore des questions légales à régler, et il avait fallu se montrer assez prudent. Nous n’avions eu accès qu’à une frange très superficielle de son travail. Tout a commencé à se catalyser en 2015-2016 quand la question des droits a été réglée et qu’on a pu plonger en profondeur dans les archives. Et là on a vu autre chose. Pour cette exposition au musée du Luxembourg, c’est la première fois qu’on accède à ce matériel dans…

Graphiste et directeur de la communication d’une marque de bière parisiene, Guilhem Touya est aussi photographe. Influencé par Andreas Gursky, Alex Webb, Harry Gruyaert ou Philippe Chancel, il nous soumet cette ode à l’évasion intitulée “C’est encore loin ?”. À cette question, nos réponses divergent. GUILHEM TOUYA PARIS Boîtier : Canon EOS 70D Objectif : 17-70 mm f/2,8-4 Traitement : Lightroom “Le sentiment de liberté et de plénitude se conquiert chez moi au nombre de kilomètres parcourus. Mais il ne dure qu’un temps. Alors je repars, plus loin cette fois. Mais sur une terre ronde et finie, où se termine cette fuite en avant ?” D’accord Yann Garret Chaque image de la série de Guilhem a pour titre le nombre de kilomètres qui sépare l’endroit photographié du lieu où il…

C’est une bonne centaine de dossiers que notre jury a eu le plaisir d’examiner cette année, juste avant de rejoindre les travées de Paris Photo dont ce fut une sorte de mise en bouche ! Le cru s’est en tout cas avéré de grande qualité, notre palmarès étant tout à fait représentatif de la variété des regards et des interprétations qui nous ont été proposés pour ce concours célébrant le caractère irremplaçable de la belle image tirée sur un non moins beau papier. 1 er  prix LUC LORDET (Orléans) Maître Corbeau scrute un bien étrange paysage aux accents mythologiques. Avec cette impression jet d’encre sur un papier “fibre rag” au toucher similaire à celui d’un baryté, l’image de Luc Lordet profite d’une densité des noirs qui sculpte l’image et…

Les nouveaux outils de traitement d’image Les arbres ne montent pas jusqu’au ciel, mais les logiciels photo le peuvent ! L’évolution continue de la puissance des processeurs, l’apport de l’intelligence artificielle et l’irrésistible accélération des connexions au réseau Internet nous donnent le sentiment qu’il n’y a plus aucune frontière pour traduire en pixels ce que l’imagination du photographe lui suggère à tout moment. Les nouvelles fonctions introduites dans les dernières versions de Photoshop et Lightroom le prouvent, comme nombre d’innovations que l’on trouve chez les concurrents d’Adobe. Créer des masques complexes en quelques clics Les réglages locaux, à coups de pinceaux et de filtres gradués, n’étaient pas jusque-là le point fort de Lightroom et il était tentant de repasser dans Photoshop pour fignoler son image. Mais ça, c’est fini. La…

L'appareil propose la détection automatique de trois types de sujets avec pour chacun la reconnaissance de différentes formes, du torse à l'oeil des humains ou encore les voitures, les motos, les avions ou les trains. En plus d'une protection hydrofuge et oléofuge à la surface du capteur, Nikon a prévu une barrière de protection pour éviter l'insertion des poussières lors des changements d'objectifs. La nouvelle batterie EN-EL18d peut s'alimenter en USB et possède une charge accrue à 3 300 mAh. Le Z 9 reste néanmoins compatible avec les batteries EN-EL18c de 2 500 mAh des D6, D5, D4S, etc. Exit les modes Raw en basse définition. Le Z 9 propose désormais trois formats d'enregistrement en pleine définition : du Raw non compressé, du Raw compressé sans perte et du Raw…

Une fois n’est pas coutume, commençons par parler des qualités optiques de cet objectif. Car malgré sa construction légère qui repose sur seulement 6 lentilles quand le Z 50 mm f/2,8 macro en possède 10 et le Z 50 mm f/1,8 S 12, il offre une résolution au centre tout à fait honorable dès la pleine ouverture. Il faut dire que deux de ses lentilles sont de forme asphérique. Mesuré sur un exigeant Z 7II, nous avons atteint 80 pl/mm à f/2 et jusqu’à plus de 90 pl/mm en fermant à f/4 (pour une FTM à 50% représentant les faibles contrastes). Son ouverture minimale de f/16 limite la diffraction, si bien qu’on peut s’en servir à toutes les ouvertures sans une trop grande baisse de qualité. Face aux deux modèles…

Iconiques (Paris) “Le Monde de Steve McCurry”, Musée Maillol (7 e  ), jusqu’au 29 mai 2022. Steve McCurry, membre de la célèbre agence Magnum, est probablement l’un des photographes les plus célèbres de sa génération. Depuis la fin des années 70, il a contribué à restituer le monde dans lequel nous vivons à travers de véritables icônes. Aujourd’hui le Musée Maillol lui rend hommage. Le voyage de cette exposition débute dans un monde en noir et blanc. Nous sommes en 1979 lorsque Steve McCurry, alors tout jeune photographe, entre clandestinement en Afghanistan pour réaliser son premier reportage. Au fil de sa déambulation, on traverse le temps et les frontières. Des États-Unis au Japon en passant par le Moyen-Orient, c’est toute la réalité de notre époque qui se…

OM System reprend la main sur la production des boîtiers et objectifs Micro 4/3, mais aussi des appareils compacts tout terrain “Tough”, des jumelles et des enregistreurs audio. Pour ne laisser planer aucun doute sur ses ambitions, la nouvelle enseigne affirme être en train de développer un nouveau boîtier hybride à capteur Micro 4/3 qui fera “passer la photographie à un niveau supérieur”. Hélas sans aucun indice sur ce que sera le nouvel appareil “hors normes”, qui pourrait recevoir le nouveau capteur Micro 4/3 Sony CMOS empilé IMX472 de 20 MP à lecture ultra rapide à 120fps, ou, selon d’autres rumeurs, disposer d’un capteur à plus haute définition (24-26 MP) pour rivaliser avec les capteurs APS-C actuels. En attendant, on salue l’arrivée sur le marché du premier objectif estampillé OM…

En 1946, Elliott Erwitt se promène dans les rues de New-York avec son Rolleiflex. Il a 18 ans. Il saisit sous plusieurs angles une dame et son chihuahua. Il pratique la photographie depuis ses années de collège. À cette époque, il gagne sa vie comme technicien de laboratoire à Hollywood. Il s’installe à New-York en 1948 et devient photographe dans un studio commercial. Il entre à Magnum en 1953 après un séjour en France en tant que militaire dans l’armée américaine. Ses photographies humoristiques de chiens ont conquis le grand public. Elles font l’objet d’un livre dès 1974, Son of Bitch, dont Chihuahua, New York City, 1946 fait partie. Elliott Erwitt recadre par pragmatisme, mais assez rarement. “Je ne suis pas contre le recadrage quand c’est nécessaire. Certains ont une…

L’exposition parisienne présente 278 photos, dont 142 inédites, 10 planches contacts, 9 films et 2 bandes-son. Et 73 vintages qui se répartissent en une vingtaine de tirages argentiques noir et blanc baryté et le reste en tirages couleur à développement chromogène. Ces derniers sont surtout des petits formats ne dépassant guère le 10x15 cm, datant principalement des années 1960-1970. S’ils ne manquent pas de saveur, la notoriété de Vivian Maier leur doit peu. C’est le noir et blanc qui a érigé la photographe en icône de la “street photography”. Hélas, l’exposition montre peu d’agrandissements. Une dizaine de 20 x 25 cm, réalisés dans les années 1950-1960. Ce format est un standard aux États-Unis. La tonalité varie du neutre-chaud à très chaud, avec une surface de type semi-mat ou légèrement grainé,…

MARJORIE BLANC FLAYOSC Boîtier : Canon EOS 6D Mk II Objectif : 70-200 mm f/4 Sensibilité : 1600 ISO Vitesse/diaph : 1/800 s à f/29 ‘‘Pendant le Trail des Mélèzes (04) l’été dernier, j’ai pris cette photo sur la crête de l’Autapy, premier sommet de cette épreuve de 50 km. Ce coureur représente bien ce que tous ont ressenti à cet endroit-là...’’ D’accord Yann Garret Quelle image étonnante ! Cette silhouette de grand oiseau semble traîner dans son dos des ailes repliées, brisées, inutiles. Un ange déchu peut-être ? Le contre-jour et les taches de lumière zénithale évoquent des scènes mythologiques, voire mystiques. Pour certains, les courses en montagne s’apparentent à un calvaire, la photo de Marjorie illustre littéralement et magnifiquement cette idée ! Pas d’accord Pascale Brites Si Marjorie…

Une île perdue au cœur des cinquantièmes hurlants, une station baleinière désaffectée, un passé sanglant, un présent apaisé, un avenir incertain. Faut-il suivre Mélinda dans son exploration ? MÉLINDA FOSSEY LE MANS Boîtier : Sony Alpha 7R IV Objectif : Sony FE 24-70mm f2.8 Traitement : Lightroom Classic “Aux confins de l’Atlantique, la Géorgie du Sud est la dernière terre avant le continent Antarctique. Au XIXe siècle et jusqu’à 1966, l’anse de Grytviken était un haut lieu de la chasse à la baleine, ou des milliers de carcasses de cétacés étaient déchargées chaque année par les navires baleiniers. J’ai souhaité mettre en lumière cette ancienne station baleinière par ses vestiges, le contraste entre le métal et la nature qui reprend ses droits après le passage de l’Homme.” D’accord Yann Garret En…

L’argentique conditionne notre rapport au cadrage depuis les débuts de la photographie. Si le cadrage initial n’est pas satisfaisant, mais comporte un sujet convaincant, nous rognons les millimètres ou centimètres distrayants. En numérique, nous pensons plus à retrancher qu’à rajouter pour équilibrer une composition. Si les techniques de tirage argentiques permettent difficilement l’ajout, nous oublions souvent que la postproduction numérique s’affranchit aisément de ces contraintes. Elle élargit notre vision. Les adeptes du panorama la pratiquent quand ils associent plusieurs vues. Mais on ne pense guère à étendre de quelques pixels une image cadrée de façon trop décalée en lui ajoutant les pixels manquants puisés sur d’autres cadrages. Encore faut-il avoir à disposition ces images complémentaires. Anticipons. Dès la prise de vue, quand on a la sensation de tenir une bonne…

Face à une concurrence exacerbée par l’arrivée quelques mois après sa sortie de Canon, Nikon et Panasonic sur le marché des hybrides 24x36, l’Alpha 7 III a rapidement pris de l’âge. Celui qui avait fait gagner en qualité d’image grâce à l’introduction d’un capteur CMOS rétroéclairé, en autonomie grâce à sa nouvelle technologie de batterie et en performance autofocus en s’enrichissant notamment des dernières évolutions de détection des yeux, se voyait reprocher un écran inclinable de faible définition, une interface tactile sous-exploitée, un menu peu ergonomique et un enregistrement vidéo limité à la cadence 30/25p en 4K UHD. À défaut de le remplacer totalement puisque Sony a choisi de poursuivre encore quelque temps sa commercialisation, son successeur en améliore les performances et l’ergonomie de manière à corriger toutes les critiques…

Ce n'est pour l'instant qu'un modèle de présérie avec une version 1.00 de son firmware et un menu accessible uniquement en anglais ou en chinois que nous avons pu prendre en main. Mais les quelques dizaines de minutes passées avec le Z 9 nous ont déjà permis d'appréhender l'ergonomie de l'appareil. En premier lieu, c'est son encombrement qui nous a surpris. Car bien qu'il s'agisse d'un hybride dépourvu de miroir, la différence de volume et surtout de poids avec un reflex du même type n'est pas flagrante. Nikon précise qu'il est 20% plus compact qu'un D6. Et si un coup d'œil aux fiches techniques confirme une réduction d'un peu plus d'un centimètre en hauteur et en largeur, l'épaisseur est pratiquement identique et le poids sensiblement équivalent puisqu'il dépasse 1,30 kg…

Panasonic avait fait sensation il y a deux ans en annonçant son DG Vario 10-25mm f/1,7 Asph, le zoom le plus lumineux du marché dont la plage focale équivalente au champ d’un 20-50 mm en 24x36 était particulièrement adaptée à l’astrophotographie. Ce 25-50mm f/1,7 s’inscrit dans la même logique puisqu’il propose lui aussi une ouverture constante impressionnante à f/1,7. Tout aussi originale, sa plage focale est réduite à un facteur de 2 et embrasse un champ équivalent à celui d’un 50-100 mm en 24x36. Elle ne brille pas par sa polyvalence, un peu longue pour le reportage à sa position la plus courte et un peu courte en bout de zoom pour les cadrages très serrés. Pour ce second usage, on peut en revanche compter sur une distance minimale de…

Ce n’est pas le meilleur objectif de Nikon. Sa disparité de rendu entre le centre et les bords est importante aux grandes ouvertures, son vignetage reste visible même après corrections et sa motorisation autofocus n’est pas parfaitement silencieuse. Mais à moins de 300 €, il est évident qu’il ne peut égaler les performances des objectifs vendus entre 3 et 5 fois son prix. Or pour un tarif parmi les moins chers du marché toutes marques confondues, il offre une luminosité intéressante, une résolution élevée au centre dès la pleine ouverture, une géométrie presque parfaite et une bonne résistance au flare. Il n’obtient pas une note suffisante pour déclencher un “top achat” dans nos colonnes, ce qui ne l’empêche pas d’être à nos yeux l’objectif que les amateurs au budget limité…

Trépied sur le dos, sur lequel reposent un reflex Nikon et un imposant 800 mm, Vincent Munier s’avance dans ce qui ressemble à une plaine désertique et caillouteuse. Lunettes réfléchissantes sur le nez, emmitouflé dans une épaisse parka, Sylvain Tesson lui emboîte le pas, s’arrêtant régulièrement pour jeter un œil alentours. Que font les deux hommes, l’un photographe animalier mondialement reconnu, l’autre écrivain, prix Renaudot 2019, dans ces contrées hostiles et glaciales du Tibet ? Ils traquent. Ou du moins, ils cherchent désespérément les moindres traces d’un animal que tout le monde pensait disparu: la panthère des neiges. Enfin, “c’est ce qu’elle fait croire”, ironise le photographe. Ayant déjà fait l’objet d’un récit et d’un livre photo, cette quête de la panthère des neiges s’imagine dans la solitude du binôme,…

Éclairage Des LED pas moches Imaginés par le photographe et cinéaste Alvis Rozenbergs, les panneaux LED modulaires Aptolux MP-1 s’assemblent sous diverses formes, de l’hexagone (pour un éclairage annulaire) à des surfaces planes en passant par différentes tailles de barres. Chaque panneau de 27x10 cm alimente 39 LED et offre une luminosité de 2000 lumens. L’indice CRI est de 96 et le TLCI de 97, la température de couleur varie de 3000K à 6000K, et le flux est réglable de 0 à 100%, le tout alimenté soit par batterie, soit sur secteur. Pas moins de 30 effets lumineux animés sont pilotables depuis l’écran OLED arrière. Les Aptolux MP-1 sont déclinés en kits de 2, 4 ou 6 panneaux, de 265 à 750€. Une gamme d’accessoires sera disponible par la suite.…

Deux-en-un. Trois ans après l’apparition du couple de drones Mavic 2 Pro et Mavic 2 Zoom, DJI réunit les deux formules, grand-angle et téléobjectif, en un seul drone intégrant deux capteurs de tailles différentes équipés d’optiques Hasselblad distinctes. Grâce à son nouveau capteur 4/3 de 20 MP, une très nette progression par rapport au capteur 1 pouce du Mavic 2 Pro, le Mavic 3 peut donc saisir de larges plans généraux via son optique Hasselblad de 24 mm (angle de champ de 84°) équipé d’un vrai diaphragme à ouverture variable allant d’un lumineux f/2,8 à f/11. Si un détail risque de passer inaperçu, on peut alors activer le second capteur, un CMOS de ½ de pouce offrant 12 MP, et pourvu d’une optique télé de 162 mm à ouverture fixe…

Arnold Newman (1918-2006) a forgé sa notoriété sur le concept du “portrait environnemental” ou symbolique. L’environnement du sujet doit refléter sa personnalité. La vaste culture picturale du photographe (à l’origine, il voulait être peintre) l’inspire pour ses compositions puisant dans le cubisme, l’art abstrait ou le Bauhaus. Pour son fameux portrait d’Igor Stravinsky réalisé en 1946, commande du magazine Harper’s Bazaar, le piano dit à ceux qui l’ignorent que le sujet est musicien. Le couvercle rappelle la forme d’un bémol. Au cours de la séance, Newman prend vingt-six vues avec sa chambre 4x5 Speed Graphic et un objectif de 6 pouces (152 mm). “Je ne prends pas une photographie, je la construis”, précise-t-il. Le recadrage effectué sur le contact n’est pas une décision a posteriori pour rattraper un cadrage trop…

1 Éliminer des intrus Les bords de l’image sont souvent moins intéressants que le centre, l’œil percevant moins bien la périphérie du champ que la zone centrale. Et sauf à composer sur trépied une nature morte ou un paysage, on n’a pas toujours le loisir de scruter les coins de son viseur au moment où l’on déclenche. Sur une photo sportive comme celle-ci, il vaut même mieux conserver un peu de champ pour être sûr de ne rien louper, la priorité étant de saisir son sujet en mouvement. On éliminera donc sans scrupules ce confrère pour aller chercher une image que la ligne assumée de la barrière rend plus dynamique. 2 Redresser l’horizon Comme la plupart des instantanés, cette vue prise au MoMA de New-York privilégie la précision…

Avant la photographie, il y a donc eu le dessin ? Je suis né dans le quartier de l’Ariane près de Nice, dans une famille d’origine yougoslave. J’ai eu le parcours d’un fils d’immigré classique, avec des parents qui me parlaient très peu en français et qui m’ont mal appris leur langue natale : le slovène. Petit à petit, je me suis rendu compte qu’il y avait des choses que je pouvais exprimer en dehors des mots. Je n’étais pas encore porté sur la littérature, le cinéma ou la photographie, mais je m’éveillais à la musique et j’ai passé de nombreuses années au conservatoire. Puis ce fut le dessin en intégrant les Arts-Déco de Strasbourg. La photographie est venue ensuite et complètement par hasard. Je m’étais acheté un appareil photo…

Pour réaliser ses images savamment truquées, Jonas Bendiksen utilise des logiciels de conception 3D téléchargés gratuitement sur Internet, qui lui permettent d’intégrer librement des personnages ou bien des objets multidimensionnels dans ses images de manière tout à fait naturelle, et ainsi tromper le spectateur. Ces personnages en 3D qui ressemblent à ceux de jeux vidéo se trouvent facilement sur le Web et peuvent être personnalisés à souhait. Très malléables, ils peuvent être intégrés dans l’image et on peut leur donner l’attitude que l’on souhaite. Pour cela, il suffit de modéliser son image en un espace 3D, ce qui permet de travailler sur les volumes et les échelles au moment où l’on souhaite placer ses acteurs et accessoires virtuels. On peut ensuite travailler l’éclairage de son modèle en fonction de la…

Vous avez travaillé plusieurs années sur ce projet. Est-ce votre première série d’envergure en tant qu’autrice ? Le concept de série, je l’ai expérimenté au cours de stages photo assez courts, qui, sous cette contrainte, nous obligeaient à trouver un angle pour aborder ce que l’on allait photographier et surtout comment. J’en profite ici pour remercier l’école Contraste à Bruxelles qui m’a beaucoup appris et donné. Dans ce cadre, je m’étais tournée vers ce qui me touchait, des lumières, des ambiances et je pense notamment à une série très poétique que j’avais réalisée à Essaouira au Maroc. C’était ma première série. Mais pour “Dust”, ce qui est différent c’est que j’ai cherché à illustrer cette idée que j’avais du paysage, a priori, au sens où il est vécu indépendamment de…

■ Envoyer un dossier Wetransfer, Dropbox, etc. : concours@reponsesphoto.fr ■ Participer sur Instagram avec le tag : #concoursreponsesphoto ■ Participer par courrier postal. : Réponses Photo/Reworld Media 40 avenue Aristide Briand, 92220 Bagneux Vos photos à l’honneur Vous pouvez en permanence nous envoyer vos photos préférées (par email ou par Instagram) quel que soit le sujet traité. Chaque mois, la rédaction choisit parmi les images reçues cinq photos lauréates, couleur ou noir et blanc. Les photos qui n’ont pas été retenues pour la sélection du mois peuvent être sélectionnées dans d’autres rubriques telles que “D’accord, pas d’accord” Les concours thématiques Nous vous proposons régulièrement des compétitions ponctuelles, récompensées par des prix spécifiques: matériel, stages, expositions, livres... Ces concours se déroulent sur une période dont la durée est variable, et avec…

Photoshop s’est construit en ajoutant peu à peu de multiples outils et fonctions. Avec le temps, certains réglages deviennent redondants, voire obsolètes. Mais ils ne ralentissent pas le fonctionnement du logiciel. Parallèlement, Lightroom est devenu une application omniprésente pour gérer les photothèques et effectuer un efficace développement des images, particulièrement les fichiers Raw. Reste que les photographes demeurent parfois attachés à certaines fonctions de Photoshop, notamment pour le JPEG et le TIFF qui offrent moins de souplesse de modification que le Raw. C’est le cas du réglage Tons foncés/ Tons clairs. Il permet un traitement rapide dès que les ombres ou les lumières, voire les deux, méritent un ajustement. Avec quelques précautions. L’altération d’un fichier est moins destructrice sur une image en 16 bits. S’il est en 8 bits, on…

S'il restait jusqu'à présent aux reflex type D6 ou EOS-1D X Mark III l'argument de la résistance, le Z 9 pourrait être en mesure de faire sauter cette barrière. Et bien que son autonomie n'atteigne pas les plusieurs milliers de vues du D6, elle n'est pas non plus un frein à l'usage. Ses principaux concurrents sont donc des hybrides et particulièrement les Canon EOS R3 et Sony Alpha 1, qui comme lui disposent de capteurs 24x36 "stacked" (empilés) associés à des processeurs puissants. Ce sont les deux composants qui changent véritablement la manière de photographier en offrant des obturations électroniques rapides dénuées de rolling shutter et des cadences très élevées en rafale. Tous annoncent un maximum de 30 i/s en pleine définition : en Jpeg ou en Raw compressé uniquement…

Si l’on s’en tient à juger ses qualités optiques, ce zoom est exceptionnel. Son piqué est élevé au centre à toutes les focales dès la pleine ouverture, ce qui ferait presque oublier son vignetage important à f/1,7. D’une fabrication irréprochable, il offre également une prise en main ergonomique et une motorisation autofocus parfaitement silencieuse. L’absence de stabilisation optique est quant à elle compensée par celle des capteurs des systèmes Micro 4/3. En revanche, sa courte plage de focales ne justifie pas à nos yeux son prix, son poids et son encombrement élevés. N’est-il pas plus judicieux quand on choisit de photographier avec un boîtier Micro 4/3 de se tourner vers deux focales fixes plutôt qu’un tel zoom ? Un 25 mm et un 42,5 ou 45 mm ouvrant à f/1,7…