Réponses Photo No. 356

Lors de la préparation de ce numéro, il est une image qui nous a particulièrement occupé l’esprit. Très vite, quand l’editing s’est imposé comme sujet principal, l’idée de faire intervenir Raymond Depardon nous a amenés à réfléchir à la couverture du numéro. Si nous avons d’abord regardé du côté des clichés de son dernier livre, Entre-temps, nous avons finalement souhaité revenir sur une photo un peu plus historique, et l’image que vous voyez en couverture s’est assez vite démarquée. Il s’agit d’une photo prise en 1971 au Chili, à l’époque où le socialiste Salvador Allende était au pouvoir. Raymond Depardon, qui n’est pas encore chez Magnum Photos, réalise cette image de reportage dans la ville de naissance de Pablo Neruda. “Ça me rappelait les westerns”, confie Raymond Depardon à la…

Isolée et peuplée de quelques milliers d’individus au XIXe siècle, l’Islande fascine déjà aventuriers et photographes en tout genre, si bien que notre médium a très vite voyagé sur ces terres reculées et hostiles. L’image la plus ancienne qui nous est parvenue est un daguerréotype de 1845 réalisé par le scientifique français Alfred des Cloizeaux. Il représente une vue de la baie de Reykjavík et est conservé aux arts et métiers à Paris. Guère plus ancienne, une photo d’une habitation islandaise de 1856 a été retrouvée récemment dans les archives de la famille royale du Danemark. Elle était signée du photographe de Napoléon III Louis Rousseau. Quant aux plus anciennes images de la côte sud à nous être parvenues, elles seraient attribuées à un prêtre danois, dont seules sept photos…

Sorti en 1994, Pourquoi photographier est un ouvrage de référence du photographe Robert Adams (1937), non pas pour ses images, mais pour ses textes. Vingt-huit ans après sa première parution, le livre a le droit à une traduction en français et intègre la collection “TXT” des éditions Atelier EXB. Il porte une réflexion sur l’acte de photographier au travers de nombreux écrits disparates de Robert Adams. “Il a écrit beaucoup de textes très intéressants, certains pour des revues, d’autres pour des conférences, sur des photographes aussi différents que Susan Meiselas, Nicholas Nixon, Paul Strand, Eugène Atget, Edward Weston ou Michael Schmidt. C’est toujours très enrichissant de savoir qu’un photographe s’intéresse spontanément au travail de ses pairs, et ce n’est pas si fréquent. Il est vrai également que beaucoup d’artistes aux…

Du 13 au 28 janvier, la galerie Vu’ à Paris expose le photographe Cyril Zannettacci (également membre de l’agence) et sa série Parler à ceux que l’on n’écoute jamais !, un travail mené en centre d’hébergement et d’assistance aux personnes sans abri autour de la médecine sociale. Cette série, qui lui a valu le prix Caritas 2022 de la photographie sociale, sera accrochée en compagnie des deux finalistes du prix : Karen Assayag et Pierre Jarlan.…

MAGNUM GÉNÉRATION(S) Cette bande dessinée touffue réalisée pour les 75 ans de Magnum Photos revient sur la création de cette illustre agence et ses premières années marquées par la mort de plusieurs de ses fondateurs, comme Robert Capa et David Seymour. Une entrée dans la légende signée par Jean-David Morvan et quatre dessinateurs. Éditions Caurette, 260 pages, 21 × 28 cm, 29,90 €. CE MONDE-LÀ C’est à l’occasion des 30 ans de l’École des métiers de l’information qu’a été édité cet épais volume. Sont réunis pas moins de 134 regards de photojournalistes, tous passés par cette formation, témoignant de l’évolution du métier mais également du monde ces trente dernières années. Éditions Loco, 17 × 23 cm, 394 pages, 35 €.…

Ce prix récompense chaque année un livre photographique français fraîchement édité. Après des études en arts du spectacle et un début de carrière comme assistante-opératrice, Celine Croze se rend au Venezuela en 2015 dans le cadre d’un projet de long métrage dont le tournage se passe à Caracas. Au gré de ses pérégrinations, elle croise le regard de Yair, un jeune chef de gang. Elle fait d’autres rencontres, comme Juan, qui l’emmène assister à un combat de coqs. Elle découvre la misère, la violence et la détresse de toute une génération, et décide alors de capter ces moments de vie grâce à l’image fixe. Elle choisit une écriture singulière avec des teintes lourdes et denses pour traduire l’extrême violence qui ponctue la vie des habitants en Amérique du Sud. Éditions…