Indholdsfortegnelse for No. 381 i Réponses Photo

FRANÇOISE HUGUIER En 7 dates ➜ 1950 : est retenue en otage avec son frère au Cambodge par le Viêt Minh. ➜ 1982 : premier reportage au Mali pour le magazine Rock & Folk. ➜ 1988-1990 : part sur les traces de l’Afrique fantôme de Michel Leiris. ➜ 1991 : assiste au coup d’État au Mali et découvre les photographes Seydou Keita et Malick Sidibé. ➜ 1994 : fonde la biennale photo de Bamako. ➜ 1999 : parution de Secrètes. ➜ 2023 : est élue à l’Académie des beaux‑arts dans la section photographie. Afrique émoi recoupe par chapitres les différents sujets de Françoise Huguier en Afrique. Le livre est préfacé par Aya Cissoko. Éditions Odyssée, 480 p., 22 × 29 cm, 70 €. ISBN 978-2-494767-23-2 Quand on arrive chez Françoise…

“L’argentique m’a permis d’intervenir physiquement sur les images pour traduire les sensations liées à l’épilepsie.” LE COUP DE CŒUR DE FRANÇOISE HUGUIER Comme beaucoup de photographes, Augustin alterne entre commandes et projets personnels. “Il y a la photographie commerciale qui me permet de bosser régulièrement, et puis la photographie artistique qui est une pratique plus personnelle et plus satisfaisante pour moi, et qui me fait du bien”, explique-t-il. Cette série d’autoportraits réalisée en 2014 est particulièrement importante pour lui. “C’est la seule fois où j’ai pratiqué ce registre. Ces images racontent ma propre expérience de l’épilepsie. Je suis épileptique depuis 2007. Et un jour, je me suis rendu compte que j’avais besoin de m’exprimer en photo sur ce sujet, comme une forme de thérapie. L’épilepsie est une maladie difficile à…

LUCAS SENSI JOINVILLE-LE-PONT Boîtier : Leica M Typ 240Objectif : Voigtländer 28 mm f/2Traitement : Lightroom “Cette série est née au fil de mes balades matinales dans ma ville natale. À ces heures tranquilles de la semaine, les rues appartiennent surtout aux doyens, silhouettes silencieuses et familières d’un quotidien apaisé. Au hasard de mes expérimentations en postproduction, une image m’arrête : un vieux monsieur en noir et blanc sur fond de ville en couleurs. Ce contraste m’intrigue. Je ne sais pas encore si l’image me plaît, mais je sens qu’elle m’interpelle. Elle soulève une réflexion sur le temps. Celui qui passe, celui qui se fige. Ce décalage visuel entre le sujet et son décor devient peu à peu le cœur de ma démarche. Il transforme ces passants anonymes en figures…

Le noir et blanc nous fascine, et ce n’est pas vous, lecteur, qui direz le contraire. Nos numéros qui abordent cette thématique en couverture comptent chaque fois parmi nos meilleures ventes. Un signe qui ne trompe pas. Et pourtant, cela fait quelques années que nous n’avons pas traité spécifiquement du noir et blanc lors d’une de nos compétitions. C’est donc ce que nous vous proposons dès maintenant, en profitant de la sortie de la nouvelle version de Nik Collection, suite détenue par DxO Labs. C’est notamment cette licence que nous mettons en jeu, celle qui permet de magnifier le noir et blanc grâce à son programme Silver Efex. Il n’y a pas de thématique imposée pour ce concours, hormis les nuances de gris (sépias et autres tonalités sont acceptées). Photo…

À quels utilisateurs et à quels types de sujets se destine le Fujifilm GFX100RF ? Après notre rapide prise en main lors de son annonce, ces questions, restées en suspens, nous ont accompagnés tout au long de ce test pratique et de nos mesures en laboratoire. Compact, il l’est plus que le Hasselblad X2D et que tous les autres GFX, boîtier nu, tandis que son poids est inférieur à celui de nombreux appareils au capteur plus petit. Son objectif cadre comme un 28 mm en 24×36 – ce qui correspond également à la focale choisie par Leica pour ses compacts 24×36 Q, Q2 et Q3, alors que le 28 mm du X100VI cadre comme un 35 mm en 24×36 –, et son viseur, déporté sur le côté gauche, lui confère…

Inspiré d’un antique appareil photo à soufflet pliable, le Lomo’Instant Wide Glass a plutôt fière allure et ne souffre d’aucun compromis côté fabrication. Comme son homologue de chez Fujifilm, c’est un appareil aussi imposant qu’un boîtier moyen format dont le poids (907 g) et l’ergonomie constituent ses principaux points faibles. Côté look, l’esthétique est très agréable avec une conception soignée particulièrement bien mise en valeur grâce à sa finition similicuir et argent. Une qualité de fabrication que l’on retrouve au niveau du barillet métallique et de la lentille en verre de l’objectif qui dispose de quatre plages de mise au point intégrées (0,3 m, 0,6 m, 1-2 m et infini). Prise en main Vous aurez vite compris en le manipulant que le Lomo’Instant Wide Glass est un appareil plutôt physique…

Festival Photo La Gacilly à La Gacilly (56), du 1 er juin au 5 octobre. festivalphoto-lagacilly.com Depuis vingt-deux ans, ce village isolé cultive son originalité, son exigence et son engagement, dans un paysage culturel malmené, en proposant un festival gratuit, populaire et ouvert sur le monde. S’il résiste fièrement aux aléas, il se laisse envahir par l’esprit décalé de la perfide Albion le temps d’une édition, en invitant une dizaine de photographes britanniques, et pas des moindres. On y redécouvrira le noir et blanc souvent tragique du légendaire Don McCullin, les clichés rock iconiques de Terry O’Neill, et les instantanés flashy et faussement légers de l’incontournable Martin Parr. Ce parcours met aussi en lumière l’œuvre de son mentor, l’immense Tony Ray-Jones, et de certains de ses disciples…

Afin de soutenir les photographes émergents, la presse photo et le Salon de la photo s’associent chaque année dans le cadre du prix des Zooms pour mettre en avant le travail de photographes en devenir. Deux prix sont remis : celui du public et celui de la presse, et les deux lauréats seront ensuite exposés au Salon de la photo ainsi qu’au CP+ au Japon. Cette année, la rédaction présente la photographe Noémie Lecampion. Nous vous avons déjà montré son travail il y a deux ans dans le magazine avec un projet sur l’impressionnisme. Cette photographe documentaire qui cherche aujourd’hui de plus en plus à collaborer avec la presse nous a proposé un travail de portrait en cours sur l’autisme réalisé au Rolleiflex. “J’ai toujours grandi dans le milieu du…

Nous avions consacré un portfolio en 2020 à ce photographe rare, portraitiste aussi discret que talentueux. Depuis quelques années, Juan Carlos Pita Castro documente la scène skate de Genève, où il réside. “Le skateboard n’est pas seulement une passion ou une pratique, c’est également une culture à part entière, explique-t-il. Elle a ses mythes, ses figures en marge, ses codes et son esprit souvent rebelle. Cette culture fédère une communauté qui se reconnaît dans un imaginaire commun. C’est une communauté ouverte aux marges, accueillante, créative. Je me suis construit au sein de cette culture. Ma préadolescence, mon adolescence et ma jeunesse en sont indissociables. Ce projet est une manière de lui rendre hommage. Sans elle, je ne serais pas devenu photographe. Plus encore, je ne serais pas celui que je suis…

Avec Wa Modi-A (Le Roi maudit), roman-photo réalisé à quatre mains avec l’artiste Fanny Chelim à l’écriture, Maya Thieulle pose une première ébauche d’une série photographique inspirée librement d’une nouvelle de l’écrivain de science-fiction australien Greg Egan. “Je suis fascinée par la science-fiction, et m’inspirer de « La Marche », texte d’un de mes auteurs préférés tiré de son recueil Axiomatique, a été pour moi comme une évidence. J’ai vécu en Martinique quelques années lorsque j’étais très jeune et je trouvais intéressant, en dehors de tout cliché habituel, de photographier cette île.” Maya Thieulle s’est tout d’abord laissé porter par l’histoire de cette nouvelle. Point de départ : un tête-à-tête entre un homme et son bourreau marchant en forêt, loin de toute civilisation, avec en toile de fond l’altération des croyances…

Voir les modalités de participation page 85. SÉBASTIEN HIRSCH ERMONT Boîtier : Nikon Z7Objectif : 26 mm f/2,8Sensibilité : 2000 ISOVit./diaph. : 1/250 s à f/2,8 “Cette photo a été prise à Bordeaux. Cette image est la dernière de la journée, alors que la lumière baissait et que nous attendions le tram. La dame s’est assise sur le banc en face et je l’ai trouvée très gracieuse. J’ai dû traverser les rails pour aller la prendre, car je ne shoote qu’au 26 mm. ” POURQUOI NOUS L’AVONS CHOISIE Admirablement construit, cet instantané de rue prend des airs de scène de théâtre. Cela grâce à un cadrage frontal qui met en valeur la géométrie d’un décor séparé en deux espaces-temps parallèles : un premier plan aux couleurs chaudes et à…

Son nom ne laisse aucun doute sur sa filiation : de l’EOS R50 (780 €), sorti il y a deux ans, le R50 V hérite du capteur APS-C de 24,2 MP et du processeur Digic X, tandis que son suffixe “V” indique son positionnement vidéo. Annoncé en parallèle du compact PowerShot V1 (1 000 €), il a été pensé pour le vlog et dispose à cet effet d’une interface singulière qui facilite ses réglages. En façade, Canon a placé un déclencheur bien visible et une diode qui signale l’enregistrement en cours, alors qu’à l’arrière se trouve une touche Color d’accès aux rendus d’image. Un mode Canon Log 3 est notamment présent pour ceux qui souhaitent profiter d’une plus grande latitude de correction en postproduction. Sur le dessus, la molette des…

16 mm f/1,4 DC DN ■ Sa formulation optique complexe lui confère une excellente qualité d’image, marquée en premier lieu par une haute résolution au centre dès la pleine ouverture : elle est identique à celle de l’exigeant capteur de l’EOS R7 (32,5 MP) par fort contraste et reste très élevée par faible contraste avec un piqué constant quelle que soit l’ouverture. Les coins sont en léger retrait mais demeurent eux aussi acceptables. Bien que Sigma impose la correction de la distorsion, cette dernière est également d’un niveau étonnamment bas en comparaison des pratiques actuelles d’autres fabricants. Des aberrations chromatiques ont été mesurées lors de nos tests en laboratoire ainsi que sur nos photos de terrain, mais elles sont généralement bien corrigées par les algorithmes logiciels. Nous avons parfois dû…

Sans grande surprise, l’inédite image-PROGRAF Pro-310 reprend à son compte l’essentiel des nouveautés apparues sur le modèle grand format Pro-1100 et monte d’un cran au niveau des performances. Comme une évidence, elle embarque à son bord la nouvelle génération d’encre Lucia Pro II dans une déclinaison dix couleurs. Cette formulation propose une encre noir mat encore plus dense pour les papiers mats, des spécifications de résistance à la lumière améliorées et l’apport d’une cire inédite dans les encres offrant une meilleure résistance aux rayures. Côté look, la petite nouvelle reprend le design de la Pro-300 et un encombrement identique à celui du modèle précédent avec des dimensions compactes et un poids raisonnable. L’imprimante des experts Canon n’a toujours pas intégré d’écran tactile. L’imprimante reprend donc l’écran 3 pouces de sa…

“De la vie du grand photographe Eugène Atget, né le 12 février 1857 à Libourne, département de la Gironde, et mort à Paris le 4 août 1927, enterré brièvement au cimetière de Bagneux avant de finir dans la fosse commune, nous ne connaissons que des bribes à travers quelques lettres, quelques témoignages recueillis trente ans après son décès et des mentions éparses dans des registres et des journaux. La biographie de cet homme, devenu au lendemain de sa mort une référence dans le monde de l’art, est, hormis quelques faits incontestables, une suite d’hypothèses et de conjectures.” C’est avec ce constat que commence La Photographie des hommes libres, nouvelle biographie sur celui qui a photographié Paris comme nul autre de la fin du XIXe au début du XXe siècle. On…

Qu’il s’agisse de son actuel projet “Arbres de vie” ou de ses fameuses séries autour des cabanes, le photographe plasticien Nicolas Henry crée des images à plusieurs niveaux de lecture, soigneusement mises en scène et fourmillant de détails comme des tableaux. Elles impliquent souvent la fabrication d’une installation semblable à un décor de théâtre, milieu dans lequel il a débuté. Elles se font parfois plus minimalistes, voire intimistes, comme certaines des photos que nous avons sélectionnées ici, et qui se rattachent à la tradition picturale du portrait en plan large. Réalisées à travers le monde en collaboration avec les personnes photographiées, elles partent toujours d’une histoire qui aura touché l’artiste. Depuis une vingtaine d’années, il construit ainsi, lentement mais sûrement, une œuvre positive et lumineuse, en rapport avec la diversité…

Nous ne savions pas encore bien ce à quoi nous allions assister quand Stéphane Lavoué a accepté notre demande de le suivre sur un shooting de portrait. Intérieur ? Extérieur ? C’est au petit bonheur la chance. Le photographe, prix Niépce, mène en ce moment une résidence à Concarneau sur le milieu maritime et ne sait jamais à l’avance comment il va s’y prendre pour ses portraits. Ce mercredi, c’est chez Gonidec que nous avons rendez-vous. Cette conserverie située dans une zone industrielle de Concarneau fabrique plus de 6 millions de conserves chaque année. Lorsque nous débarquons, les sardinières sont à l’œuvre. En rangée devant une ligne industrielle qui les approvisionne en conserves vides, elles remplissent avec soin et en cadence des boîtes de sardines au citron. Stéphane Lavoué repère…

L’ère de la photo argentique avait ses défis que le numérique est venu transformer. Le coût de chaque prise de vue a été réduit à rien, les déchets chimiques ont été écartés, l’espace des milliers de négatifs et clichés développés a été réduit à un (gros) disque dur ou NAS, etc. Mais l’ère numérique apporte d’autres défis et d’autres questions et problèmes. Le passage du tangible à l’intangible se ressent le plus dans la manipulation des fichiers. Fini le toucher, la loupe, la prévisualisation directe : toute photo, toute image est désormais un élément nageant dans l’océan des fichiers numériques qui habitent nos machines électroniques. Un paquet de zéros et de uns qui ne sert à rien et ne montre rien en soi. Pour être visualisé, manipulé et développé, tout…

LE COUP DE CŒUR DE FRANÇOISE HUGUIER Savigny-sur-Orge, un petit pavillon de la banlieue parisienne. Chez Papi Jean Aubert, 92 ans, les trésors accumulés d’une vie bien remplie, et des souvenirs à foison, heureux ou éprouvants. Sous ce toit, il s’est marié, et a vu naître puis mourir avant lui ses trois enfants. Quand Bastien lui rend visite, il y a aussi Audrey, l’aide-soignante, qui vient souvent accompagnée de sa fille Christie. Audrey est la sœur de Bastien, qui a vu dans cette relation unique comme un écho à sa propre histoire, lui qui est né en Haïti et a grandi en Auvergne dans une famille d’adoption. “Mon expérience en tant qu’enfant adopté m’a sensibilisé aux relations humaines et à l’importance des connexions émotionnelles, nous dit-il. L’idée de ce reportage a…

Voir les modalités de participation page 85. JULIEN GRASSIOT MONTRÉAL (QUÉBEC) Boîtier : Leica QObjectif : 28 mm f/1,7Sensibilité : 1 600 ISOVitesse/diaph. : 1/500 s à f/13 “Cette photo a été prise sur un marché extérieur de Guadalajara au Mexique. J’avais repéré ce squelette qui faisait de la pub pour une école de massothérapie. Je trouvais ça drôle et en le cadrant dans mon viseur j’ai vu cette lucarne à gauche. Comme un cadre dans le cadre. J’ai équilibré la composition avec l’homme à droite et j’ai attendu que quelqu’un passe en arrière pour ajouter de la profondeur et du dynamisme. J’aimais aussi l’harmonie des couleurs. ” Mon conseil Une composition claire et équilibrée est essentielle pour s’assurer que le message voulu passe bien. Statique, cette image aurait…

JÉRÔME BACHARACH ARDES-SUR-COUZE Boîtier : Leica Q3Objectif : 28 mm f/1,7Traitement : DxO PhotoLab “Je me rends en Inde depuis une bonne quinzaine d’années. J’ai une famille adoptive qui vit dans le Sud de l’Inde, dans le Kerala. Les images que je présente ont toutes été prises lors de mon dernier séjour, cet hiver. ” Notre avis Il n’y a pas à dire, Jérôme a un bon sens du cadrage et nous a fourni des clichés qui fonctionnent parfaitement. Nous sommes même assez admiratifs de la photo en bas de la page de gauche. Il semble qu’il ait le contact facile pour approcher aussi aisément ses sujets et obtenir ces regards complices. Dans sa démarche, Jérôme utilise en plus une imprimante portative pour donner une image à la personne…

Rue de l’Église à Montreuil, le public vient faire ses courses en ce vendredi après-midi. Les clients sortent du primeur tandis que d’autres attendent à la boucherie. Dans ce triangle d’or du commerce montreuillois, Kevin, alias Fakele, ne passe pas inaperçu. Il a installé sa chambre en bois vintage juste à côté du marchand de fruits et légumes, à l’ombre. Deux seaux sont posés sur le sol et une corde à linge fait sécher quelques tirages 13×18. Fakele est photographe ambulant. Il propose à tout un chacun, dans la rue, de se faire photographier. Une méthode non pas vieille comme le monde, mais qui existait déjà il y a plus d’un siècle. Elle permet au client de repartir avec sa photo noir et blanc, qu’il effectue en une dizaine de…

“Marie-Laure de Decker” , Maison européenne de la photographie, Paris (4 e ), jusqu’au 28 septembre 2025. C’est une grande première : jusqu’alors, aucun grand musée ni institution n’avait consacré de rétrospective à l’une des figures majeures du photojournalisme français, Marie-Laure de Decker. La Maison européenne de la photographie lui offre enfin la reconnaissance que son œuvre mérite, deux ans après sa mort. Du haut de ses 1,80 m et avec ses yeux clairs perçants, la photographe ne passait guère inaperçue. Elle avait commencé sa carrière comme mannequin, mais s’était rapidement emparée d’un appareil photo ; elle réalise alors des portraits d’artistes tels que Man Ray, Marcel Duchamp ou encore Roland Topor. C’est au début des années 1970 que son destin prend un nouveau tournant, lorsqu’elle devient…

Vous êtes née en 1981 au Canada. Où avez-vous grandi ? J’ai grandi entre le nord de l’Ontario et les montagnes de la Colombie-Britannique. J’ai grandi entre les deux car mes parents étaient séparés. Que faisaient vos parents ? Ma mère a été secrétaire et serveuse, mon père chauffeur de camion et bûcheron. Quelle adolescente étiez-vous ? J’étais une adolescente un peu solitaire. J’aimais la lecture. Je lisais beaucoup et je regardais des films. Je dessinais aussi, et au lycée j’ai commencé la peinture. Je jouais du violoncelle, de la guitare et de la flûte. Je vivais déjà dans des mondes imaginaires… Vous êtes entrée aux Beaux-Arts de Vancouver, racontez-nous… Je ne me posais pas la question de savoir quoi faire plus tard… Je n’avais aucune pression et ne me…