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De 1984 à 1998, Jean Gaumy s’immerge dans le milieu de la pêche en haute mer. Il accompagne les marins sur les chalutiers, et s’astreint à leur mode de vie dans des expéditions de plusieurs jours au départ de France ou d’Espagne. “Je veux partir en mer, écrit-il en 1984, (…) Il faudra raconter. (…) Éviter l’imposture, le registre héroïque. Rester à hauteur d’hommes.” Quatorze années plus tard, il en tire la série Pleine mer, l’une de ses séries phares, qu’il assortit d’un carnet de bord où il narre son quotidien C’est en janvier 1998 qu’il réalise cette photo. Au départ de La Corogne, en Galice, il embarque sur le Rowanlea, navire espagnol battant pavillon anglais. Le chalutier part dix jours jeter ses filets au pays de Galles, dans des…

“Non, ce n’est pas rémunéré, mais il y aura une super visibilité !”, “Je te permets d’exposer, je ne vais pas en plus te payer”, “C’est une toute petite retouche, tu ne vas pas nous la facturer !”. Cela vous dit quelque chose ? Pour la quatrième année consécutive, les États généraux de la photographie (1) relancent leur campagne #Unephotocasepaie avec ces punchlines percutantes mais évocatrices. L’objectif ? Sensibiliser le plus grand nombre et rappeler, encore et toujours, l’importance du respect du droit d’auteur. C’est une démarche qui n’est pas sans faire penser à l’initiative du CLAP (Comité de liaison et d’action pour la photographie) lancée lors de l’inauguration des Rencontres d’Arles en 2018. Cinq agences et collectifs de photographes avaient frappé fort en dénonçant la banalisation de la gratuité…

ROBERT CHARLES MANN En 5 dates ➜ 1960 : naît dans le Wisconsin, États-Unis. ➜ Années 1980 : devient tireur et travaille pour certains des plus grands photographes de la seconde moitié du XXe siècle. ➜ 1985 : première visite à Paris. Il s’y installe quatre ans plus tard. ➜ 2019 : compositeur de musique pour le cinéma et la publicité, il participe notamment à la musique du film Ad Astra où figure Brad Pitt. ➜ 2025 : sortie de son livre Solargraphs aux éditions Hemeria. Vous êtes à la fois photographe, tireur et compositeur de musique de film, ce qui est pour le moins atypique. Pouvez-vous nous expliquer votre découverte de la photo et votre rapport à cet art ? Mon père a été un passionné de photo toute…

Pour la saison estivale, on s’attend bien à ce que votre boîtier ne reste pas rangé dans votre placard. Et pour cela, nous vous proposons cette nouvelle compétition organisée en partenariat avec Sigma, qui fournit trois de ses optiques en dotation, dont une de sa fameuse série Art ! La thématique sur laquelle nous comptons vous faire plancher est “portrait en situation”. Qu’entendons-nous par là ? L’idée derrière cette thématique est d’obtenir des portraits qui soient contextualisés. Le modèle, par sa présence même, peut apporter ce contexte, à la manière d’un Richard Avedon. Sa position et sa démarche peuvent aussi le suggérer comme dans cette photo d’Omar Aljiwari, ou encore bien évidemment le décor dans lequel il est intégré. Tous les types de plans sont acceptés, et pour nous le…

Le cyanotype tire son nom de la couleur bleue du procédé. Il est inventé en 1842 par l’Anglais John Herschel (1792-1871). La technique repose sur la sensibilité des sels de fer à la lumière, laquelle transforme les sels ferriques en sels ferreux. La solution sensibilisatrice est un mélange de ferricyanure de potassium et de citrate de fer ammoniacal appliqué sur une feuille de papier. La feuille séchée est mise en contact avec un négatif ou un objet. L’exposition nécessite une lumière riche en UV. L’image se forme par noircissement direct. Le papier est ensuite plongé dans de l’eau. Le jaune bascule en bleu de Prusse. L’image possède une excellente conservation. Si le procédé semble simple à mettre en œuvre, car il suffit de mélanger à parts égales une solution de…

Il aura fallu six ans pour que Panasonic actualise son premier hybride 24×36. Entre-temps, la marque n’a pas chômé : des S1 et S1R est rapidement né le S1H, premier hybride 24×36 à filmer en 6K, avant qu’en 2020, le S5 ne vienne corriger certains défauts ergonomiques tout en affichant un tarif plus accessible. Il est ensuite le premier à connaître une évolution significative puisqu’en 2023, les Lumix S5II (1 600 €) et S5IIX (1 900 €) ont intégré un autofocus hybride associant analyse par contraste et par corrélation de phase plus réactif, dont a profité le S9 (1 200 €), dépourvu de viseur. 2025 sonne donc comme le renouveau des modèles professionnels avec la sortie il y a quatre mois du S1RII (3 600 €), caractérisé par sa haute…

Comme souvent sur les appareils Fujifilm, le design est particulièrement réussi. Finition en similicuir, capot supérieur en métal décliné en trois coloris, molette de correction d’exposition, bague de réglage des ouvertures et levier de réarmement façon boîtier argentique : le charme du rétro opère au premier regard et s’accompagne d’un usage ludique. À l’instar du Pentax 17, argentique “demi-format” sorti l’année dernière, le X half reprend à son compte le sens par défaut vertical des clichés – d’où son nom, alors que son capteur 1” est en pratique un peu plus petit qu’un demi-APS-C et nettement plus qu’un demi-24×36, la taille des négatifs du Pentax. Cela a un impact sur sa qualité d’image en haute sensibilité. Le viseur optique – une lunette de Galilée inversée avec une forte parallaxe à…

“Lala photographie sa ville”, Hôtel de Ville de Paris (4 e ), jusqu’au 21 septembre Sans la pugnacité de sa fille, il est fort probable que le nom de Nicole Lala et ses images seraient tombés définitivement dans l’oubli. À sa mort en 2015, Delphine Bonnet remet la main sur des milliers de négatifs et de tirages gardés précieusement et timidement, sans jamais avoir été montrés. Pourtant, ce n’est pas une Vivian Maier à la française, car Nicole Lala était photographe de profession. Elle collaborait au magazine Regards, un mensuel lancé dans les années 1930 qui accordait une place essentielle aux reportages photographiques. Des photographes tels que Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Willy Ronis ou encore Gerda Taro y ont contribué dès les premières années. En 1960, Nicole…

Lancé en 2022, l’OM-5 avait récolté un Top Achat mérité dans nos pages. On tenait là un compagnon de voyage léger, robuste et performant avec son gabarit condensé, son excellente protection tout-temps IP 53 et son stabilisateur épatant. Que demander de plus ? Pas grand-chose à vrai dire, et ce nouveau modèle diffère en réalité assez peu de l’ancien. L’OM-5 Mark II reste basé sur un capteur micro 4/3 de 20 MP (avec le même processeur) dont la stabilisation sur 5 axes autorise un gain allant jusqu’à 7,5 vitesses avec certains objectifs IS de la marque. Le boîtier reprend la même architecture, avec le très appréciable écran orientable sur pivot, mais hélas aussi le viseur, point faible car un peu restreint avec ses 2,36 Mpts et son grossissement de 0,68×.…

Stephanie Pommez est photographe et réalisatrice. Elle vient de publier le livre The Enchanted Ones (Kehrer) sur le quotidien et l’imaginaire du peuple ribeirinho d’Amazonie. Ce projet s’étale sur de nombreuses années. En quoi un travail sur le temps long était-il nécessaire pour le mener à bien ? J’ai passé environ quatre ans, de manière intermittente, à photographier les Ribeirinhos il y a une vingtaine d’années. À l’époque, je vivais à New York, où je travaillais en free-lance comme assistante de photographes et de cinéastes. Je suis ensuite retournée en Amazonie pendant plusieurs mois pour documenter la vie quotidienne et le travail des sages-femmes traditionnelles dans différentes régions de l’Amazonie. Dès le départ, j’étais intéressée par l’idée de raconter l’histoire des communautés ribeirinhas, et plus particulièrement celle des femmes. Le…

Sa signature visuelle est reconnaissable au premier coup d’œil et son esthétique inspire d’innombrables faiseurs d’images. Wes Anderson, un Américain aux influences franco-britanniques, a réalisé une poignée de films culte : The Grand Budapest Hotel, qui a empoché 4 Oscars, La Vie aquatique, inspiré par le commandant Cousteau, À bord du Darjeeling Limited, Asteroid City ou encore le tout récent The Phoenician Scheme. Ses scénarios déjantés sont servis par une mise en scène qui ne laisse rien au hasard, des décors tirés au cordeau et une palette très personnelle, traduite en images avec la complicité de son directeur de la photographie Robert Yeoman. Plongeons donc dans cet univers andersonien pour réaliser quelques photos à sa manière, en mettant de côté son maniement de la caméra (ses travellings latéraux sont fascinants),…

Comment en êtes-vous venue à la photo de rue ? J’ai fait des études de cinéma pour être monteuse vidéo et j’ai travaillé à la télévision. C’est un métier qui m’a beaucoup plu. Mais l’emploi du temps de la télévision ne coïncidait pas avec la vie de maman et j’ai décidé de changer quand j’ai eu ma première fille. À l’époque, je prenais ma fille en photo. Naturellement, j’ai eu des demandes de proches, et c’est devenu petit à petit mon métier. Les années passant, j’ai développé mon activité de photographe à domicile. Je réalise des reportages pas très posés du quotidien des familles parisiennes. Pendant le confinement, j’ai commencé un challenge qui se nommait les “100 days of lumière”. Il était lancé par une photographe qui s’appelle Caro Cuinet,…

IOANA LAZAR LIMOURS Boîtier : Lumix S5Objectif : 50 mm f/1,8Traitement : Photoshop “Cette série est née de mon désir d’immortaliser la relation silencieuse mais profondément complice qui unit un chien à son maître. J’ai ouvert chaque diptyque sur une première photographie où le chien apparaît au premier plan. L’humain, lui, est relégué à l’arrière-plan, f lou, coupé, presque anonyme. Avec la seconde image, je voulais apporter une clé de lecture de la personnalité de chaque animal, qui devient un sujet à part entière. ” D’accord Julien Bolle Trop souvent, la présentation d’une série en diptyques cache tant bien que mal une facilité pour exploiter des photos faibles, mais ce n’est pas le cas ici. Le noir et blanc est maîtrisé, et chaque tandem forme une mini-séquence dynamique, comme…

Lorsque l’on arrive devant l’entrée de l’usine d’Hahnemühle à Dassel, une petite localité du centre de l’Allemagne, le site ressemble davantage à une discrète coopérative agricole qu’à une manufacture papetière. Seul le logo rouge de la firme en forme de coq sur le fronton d’un des bâtiments trahit sa vocation. Nous sommes au centre névralgique de Hahnemühle où sont produits les dizaines de papiers beaux-arts qui servent notamment à l’impression photo. Cela fait quatre cent quarante et un ans que l’entreprise existe, ce qui en fait le plus ancien fabricant de papier beaux-arts d’Allemagne. Historiquement installée à Relliehausen à quelques encablures, Hahnemühle s’implante sur le site actuel dans les années 1940. Spécialisée dans les papiers d’art depuis plusieurs siècles, la manufacture s’ouvre aux papiers pour impression jet d’encre dans les…

Alors que le FE 28-70 mm f/2 GM (en test dans RP no 377) possède un équivalent en monture RF dans la gamme Canon, ce 50-150 mm f/2 GM est une vraie surprise. Sa plage de focales est légèrement inférieure à celle des Tamron et Samyang 35-150 mm f/2-2,8 (en test dans RP no 367 et tous deux également disponibles en monture Sony), mais son ouverture exceptionnelle est constante. Elle engendre un bokeh particulièrement prononcé, surtout aux plus longues focales, d’une belle douceur et sur lequel nous n’avons relevé qu’une déformation en œil de chat un brin marquée à pleine ouverture mais assez peu gênante en pratique. Sa grande ouverture lui octroie par ailleurs une plus vaste latitude d’exposition en basse lumière. L’objectif pourrait donc séduire les photographes de spectacle…

Réouvert en 2022 après des années de travaux, le musée Albert-Kahn situé à Boulogne-Billancourt (92) abrite une collection unique au monde : les Archives de la Planète. Cette collection de photographies est composée de 72 000 plaques autochromes, le premier procédé photographique couleur développé par les frères Lumière en 1903. Cette archive porte l’ambition d’Albert Kahn, banquier philanthrope qui a envoyé des opérateurs aux quatre coins de la planète pour capturer les lieux et les cultures de son temps. Son but : “Fixer une fois pour toutes des aspects, des pratiques et des modes de l’activité humaine dont la disparition fatale n’est plus qu’une question de temps”, écrivait-il. Cette entreprise s’est déroulée à partir de 1908 et a duré jusqu’à la faillite du banquier après la crise financière de 1929.…

Cet essai photographique sur la vie quotidienne aux pôles était au départ un projet documentaire sur les effets du réchauffement climatique dans les villes situées aux extrêmes. Il est devenu un voyage initiatique et personnel, fait d’accidents, d’expérimentations et de rencontres. Il est devenu une déclaration d’amour à des territoires. Le premier départ Tout débute en novembre 2016. Avec la journaliste indépendante Leïla Miñano, nous décidons sur un coup de tête de nous rendre à Longyearbyen, au Svalbard. Nous n’étions pas parties depuis longtemps, et notre envie de voyage se faisait pressante. Après quelques recherches sur le Web, nous sommes tombées d’accord : pourquoi ne pas aller là où les ours blancs sont plus nombreux que les hommes ? Nous atterrissons le surlendemain sur la petite piste de la ville…

Quand Sebastião Salgado parlait de ses reportages, il utilisait le mot “histoire”. Si l’idée de récit photographique était manifeste, c’est aussi son étymologie qu’il considérait. En grec ancien, (“historía”) veut dire “enquête”. C’est ainsi que le père de l’Histoire, Hérodote (Ve siècle av. J.-C.), avait appelé son ouvrage sur l’origine des guerres médiques. Mais revenons aux histoires-enquêtes du photographe. Sebastião Salgado travaillait sur des projets de long terme et très organisés. On le constate dans la numérotation de ses archives, soigneusement conservées, qui rassemblent toutes ses planches-contacts et tous ses tirages réalisés pendant plus de quarante ans. Quand il choisissait du film 24×36 ou moyen format, la séquence était “AA - numéro d’histoire - numéro du film -numéro de la vue”. Par exemple, pour l’une des photographies iconiques de la Serra…

MARIE-LAURE DE DECKER En 8 dates ➜ 1947 : naît à Bône (aujourd’hui Annaba), en Algérie. ➜ 1970-1972 : couvre la guerre du Viêtnam, notamment pour Newsweek. ➜ 1973 : entre à l’agence Gamma. ➜ 1975 : avec Raymond Depardon, elle photographie l’otage Françoise Claustre retenue au Tchad par les rebelles toubous. ➜ 1983 : naissance de Pablo, son premier fils. Le père est Teo Saavedra, un résistant à Pinochet. ➜ 1988 : naissance de son second fils, Balthazar Lévy. ➜ 1993 : couvre la guerre de Bosnie. Marquée par le conflit, elle renonce au reportage et se retire dans le Tarn. ➜ 2023 : décède à Toulouse à l’âge de 75 ans. Comment expliquez-vous que Marie-Laure de Decker soit si peu connue du grand public ? C’est un puzzle…

FABIEN ÉCOCHARD PARIS Boîtier : Leica Q3Objectif : 28 mm f/1,7Sensibilité : 800 ISOVit./diaph. : 1/1 000 s à f/11 “En arrivant à Cannes pendant le festival, je ne sais pas vraiment à quoi m’attendre. Pas de badge, ni smoking, ni accréditation. Juste 48 heures sur place et un boîtier autour du cou. Alors, j’observe. Très vite, je comprends : il y a ceux invités à la fête, ceux qui essaient de la vivre par procuration, et ceux pour qui la vie continue, simplement. Le chic, l’éphémère, l’extravagant frôlent l’ordinaire et la routine. ” POURQUOI NOUS L’AVONS CHOISIE L’image fait partie d’une mini-série dynamique et toute en contrastes, intitulée Festival de Cannes : de l’autre côté de la barrière, à voir sur le compte Instagram @fabien.ecochard. Mais elle fonctionne…

Venu du monde du théâtre, côté décor et éclairage, Nicolas Henry a appliqué son savoir-faire à un ambitieux projet photographique qui l’a mené à la rencontre des différentes cultures du globe. Afin de traduire les récits en images, il fait intervenir les locaux dans la construction de structures éphémères. “Cette photo a été faite en Éthiopie en 2010, au tout début de mon projet sur les cabanes, raconte-t-il. Je suis parti quatre mois en Afrique et ensuite dix mois non-stop autour du monde.” Par le bouche-à-oreille, il entend parler d’un petit village perdu au fond de la campagne du Nord du pays, et décide de s’y rendre. “Il y avait un côté très authentique, presque biblique. Quand on s’est mis à parler, la préoccupation principale des habitants, c’était l’aspect enclavé…

À chaque génération ses petits changements ergonomiques. Ainsi, bien que le Z5II ne rompe pas visuellement avec son prédécesseur, il apporte son lot de nouveautés qui rendent son usage encore plus intuitif et agréable. Le design du boîtier reste sobre, sans audace particulière, mais sa prise en main est excellente, grâce à une poignée un brin plus marquée que sur le modèle précédent, et sa résistance a été accrue : elle est comparable à celle du Z6III (2 400 €). Nous avons utilisé le Z5II avec de petites focales fixes comme de lourds téléobjectifs sans gêne. Laissant aux Z 6, 7, 8 et 9 l’apanage d’un écran secondaire, il hérite en revanche du Z50II (890 €) une touche d’accès direct aux Picture Control – comprenant les différents modes noir et…