Indholdsfortegnelse for No. 636 i Rock and Folk

Maisons d’artistes J’étais impatient de lire la chronique “Absolutely Live A La Maison” en me disant, que, pour une fois, je pourrais assister au même concert que le chroniqueur… sans me douter que je pourrais, en plus, partager quelques points de vue sur la déco intérieure des artistes… Cette Covid-19 permet des choses incroyables comme lire dans un seul magazine un article mixant R&F et “Elle Décoration”… SAM New vague Après la new wave des années 80, faut-il craindre une nouvelle vague? PATRICK MOALIC Désespoir Avec pratiquement un mois de retard, j’ai enfin pu trouver mon Rock&Folk en kiosque. La rubrique “Absolutely Live” est désespérément vide, tandis que celle des “Condoléances” est encore plus désespérément pleine… Sale période… GILLES Tard Ravi de voir en couverture les Beach Boys, qui plus…

FATIMA EST UN GROUPE BANLIEUSARD. Un trio. Antoine, chant et guitare, JC à la batterie et Maxime à la basse. Son nouvel et second album, “Turkish Delights”, titre emprunté au film de Paul Verhoeven, est tout simplement la plus grosse déflagration sonique entendue ces dernières années du côté de la Capitale et de sa périphérie. Jamais dans la posture C’est quoi, Fatima? C’est Nirvana qui se remet à respirer vingt-six ans après la mort de Kurt Cobain, ce sont des guitares qui convoquent autant les Mille et Une Nuits que The Cure et le rock (sludge, doom, peu importe) le plus boueux et habité possible. C’est un power trio incandescent et fier. Indomptable. Antoine, trentenaire géant, ressemble à Edinson Cavani, l’attaquant du PSG. Ce n’est pas, loin s’en faut, sa seule…

1973: BILLY JOEL, 23 ANS, jeune auteur-compositeur-interprète, décroche un tube avec le single “Piano Man”, valse bavarde mais brillante sur le statut ingrat de pianiste de bar. Accrochant la vingt-cinquième place du Billboard, sa carrière s’annonce dès lors lancée. Mais non. Quatre ans vont passer, durant lesquels il ne se passe pas grand-chose… Les albums “Street Life Serenade” (1974) et “Turnstiles” (1976) sortent en rencontrant la délicate brise de l’indifférence. Mais CBS le défend bec et ongles. À bon escient car, en 1977, l’album “The Stranger” devient l’une des plus grosses ventes de la major (et le restera jusqu’au “Thriller” de Michael Jackson)… Et Joel, sympathique doppelgänger américain d’Elton John, du haut de son tube “Just The Way You Are” va dès lors se radicaliser et vouloir devenir une rock…

“Pretenders” (1980) La moitié des groupes de la new wave anglosaxonne, ceux qu’on n’a pas oubliés, ont démarré leur discographie par leur meilleur album. C’est cruel, mais juste, et ce n’est pas Tom Petty ou Willy DeVille qui auraient démenti. Il s’en est fallu de très peu que les Pretenders tombent dans ce panneau-là, tant leur premier 33 tours est réussi: Chris Thomas et Nick Lowe aux boutons, une reprise de “Stop Your Sobbing” des Kinks et surtout des chansons monumentales d’entrée de jeu signées Chrissie Hynde seule (“Precious”, “Kid”, “Private Life”), avec James Honeyman-Scott (“Brass In Pocket”) ou Pete Farndon (“The Wait”). Le tout livré dans une pochette devenue iconique le jour de la sortie du disque. Genre. “Learning To Crawl” (1984) Chrissie Hynde réinvente les Pretenders quatre ans…

Protomartyr “Ultimate Success Today” DOMINO Les râleurs du Michigan sont de retour. Le groupe mené par l’irascible Joe Casey avait, en 2017, publié un album ambitieux (“Relatives In Descent”) qui les avait vu sortir de leur niche de groupe culte. A l’image de son prédécesseur, “Ultimate Success Today” est un album sombre, intense, et absolument passionnant. Le début est exemplaire: “Day Without End” commence sur un tempo élevé, avec un sentiment d’urgence qui s’installe dès les premières secondes. La tension monte peu à peu, les couches d’instruments s’empilent, Casey pose un chant blasé sur des textes cryptiques, un saxophone free jazz fait irruption. Cette montée en puissance est interrompue brutalement pour laisser place à la guitare incisive de “Processed With The Boys”. Casey devient alors plus agressif dans sa façon…

The Flamin’ Groovies “BETWEEN THE LINES – THE COMPLETE JORDAN/WILSON SONGBOOK’71-81” Grown Up Wrong! (Import Gibert Joseph) C’est l’histoire d’un triste fiasco dont le groupe est aussi responsable que le mauvais timing. Il y eut les Groovies rock’n’roll de la période Kama Sutra, avec Roy Loney, auteurs de très bons albums dont le fantastique “Teenage Head”, sorti en 1971 (Jagger aurait dit que c’était “Sticky Fingers” en mieux). Avec ce disque, les Groovies sont devenus les chéris des esthètes du rock (et de pas mal de futurs punks) au même titre que les Stooges, MC5 ou le Velvet Underground. Puis, Roy Loney est parti et le jeune Chris Wilson est arrivé fin 1971. En 1975, grâce à un concert à l’Olympia organisé par Marc Zermati, et auquel assistait le mythique…

“Madame Roselyne Bachelot, ministre de la Culture”ALEXIS KOHLER ALL THEM WITCHES Michael Parks Jr et son combo annoncent un nouvel album “Nothing As The Ideal”. Il contient huit titres enregistrés à Abbey Road. Précédé du simple “Saturnine & Iron Jaw”, il sera dans les bacs le 4 septembre prochain. ANIMAL COLLECTIVE Les novateurs du rock expérimental font leur mea culpa et décident de changer la pochette de “People”, EP de 2007, qu’ils qualifient de “stéréotype raciste”. ARCHIVE Le quatuor trip-hop anglais revisite en acoustique ses morceaux favoris parus sur “Versions” (2019). Il clôturera la célébration de ses vingt-cinq ans de carrière et paraîtra le 28 août. BEATLES Le géant du jouet de construction Lego vient de dévoiler sa nouvelle gamme “Lego Art”. “The Beatles” offre ainsi la possibilité de créer…

SI LA RÉPUTATION DES ALLAH-LAS n’est plus à faire depuis 2012, la carrière solo de Paint reste à construire. Sorti en 2018, le premier album du musicien aux origines persanes est resté par trop confidentiel. Avec “Spiritual Vegas”, le Californien s’inscrit curieusement dans une certaine tradition psychédélique britannique et délicate: Kevin Ayers, Syd Barrett, ou leurs héritiers Andy Partridge et l’américain Magnetic Fields. Le résultat est un élixir contre la morosité. Comme une attestation qui redonne le droit de rêver. Le contrôle du pétrole ROCK&FOLK: D’où vient l’idée directrice de “Spiritual Vegas”? Pedrum Siadatian: Le concept de l’album découle de nombreux moments passés gamin à Las Vegas, car mon père aimait le jeu. Le titre est directement issu d’un voyage à Bali que je compare à un Las Vegas spirituel…

UN DEMI-SIECLE D’EXISTENCE et d’innombrables disques dont les sorties s’étalent sur quarante-six ans depuis “Meet The Residents” en 1974, avec une pochette parodiant “Meet The Beatles” qui fit même croire à certains que les Fab Four étaient derrière le projet (spoiler: non). Les Residents sont décidément aussi mystérieux qu’uniques dans l’histoire de la pop music. Clairement avant-gardistes, leurs mantras aux voix défigurées comptent de nombreuses reprises, comme sur “The Third Reich ‘N’ Roll” qui dynamite une trentaine de classiques du rock, ou sur le très rare single “The Beatles Play The Residents And The Residents Play The Beatles” avec le titre “Beyond The Valley Of A Day In The Life”. Leur version de “(I Can’t Get No) Satisfaction” des Rolling Stones est une leçon de déconstruction rock sans équivalent et,…

IRONIE DE L’HISTOIRE. Les festivals pop en France ont cinquante ans. Mais pour fêter ce sémillant anniversaire… un désert de science-fiction, une morne plaine. Comme on le sait, aucun rassemblement n’est permis pour le moment, aucun concert ou a fortiori festival musical n’est envisagé jusqu’à septembre. Circulez, il n’y a rien à voir. Ironie et effondrement de tout ce qu’on aime. De tout ce qu’on aime? En fait, c’est vite dit. Je n’ai jamais aimé les festivals, qu’on me parle d’Orange en 1975, de l’historique rassemblement d’Auvers-sur-Oise, du rigolo Hellfest (le seul sur cette liste auquel je n’ai jamais assisté), du légendaire Mont-de-Marsan ou de Rock en Seine… Parce que je n’aime pas la boue, ni attendre des heures mon tour devant une pissotière, traîner trois jours en un ennui…

The Jayhawks “XOXO” SHAM/THIRTY TIGERS “Je savais que le public voulait entendre Karen Grotberg chanter, ou Tim O’Reagan, et je ne sais pas vraiment écrire pour eux. Mais il fallait que leurs chansons soient bonnes…” Ainsi Gary Louris relate-t-il la genèse de cet “XOXO”, unique dans la discographie du groupe de Minneapolis car composé à parts égales entre ses quatre membres actuels. Le prolifique Louris, seul maître à bord depuis le départ définitif de Mark Olson voici huit ans, a d’autant plus volontiers partagé le fardeau qu’il venait d’assécher son stock de chansons dans un album solo (à paraître plus tard). Sans s’éloigner de l’identité des Jayhawks version Louris (guitares électriques, choeurs carillonnants et sens de la mélodie), “XOXO” est donc un album sensiblement plus ouvert. Auteur d’une poignée de…

Vivant à Courbevoie depuis plusieurs années, le batteur nigérian TONY ALLEN est décédé le 30 avril 2020 à Paris, suite à un anévrisme de l’aorte. Considéré comme la force motrice de l’afrobeat, il fut le batteur et le directeur musical de 1968 à 1979 de Fela Kuti et d’Africa 70. Né le 12 août 1940 à Lagos, Nigeria, Tony Oladipo Allen alterne d’abord les concerts avec un travail pour une radio durant la journée. Musicalement, il est influencé par le jùjù qu’affectionnait son père dans les années quarante, une musique populaire des Yorubas du Nigeria marquée par l’emploi de tambours tamas, les talking drums. Il écoute également du jazz américain, en particulier les batteurs Max Roach, Art Blakey et le Ghanéen Kofi Ghanaba, alias Guy Warren, sans oublier le highlife…

Quand Guy Adams et Jimmy Broxton, deux auteurs anglais de “2000 AD”, décident de mélanger James Ellroy à la magie noire chère à l’heroic fantasy, le résultat détonnant a pour titre “Hope”(Delcourt), une histoire invraisemblable qui se déroule dans un étrange Los Angeles des années pas vraiment quarante tant les détails incongrus sautent aux yeux dès les premières pages. Mallory Hope est un détective privé qui fait appel à la magie lorsque le besoin s’en fait sentir. Après un début de soirée difficile avec un bookmaker retors et musclé, Hope rentre chez lui vider une bouteille de whisky quand le téléphone sonne pour une histoire d’enlèvement d’enfant. Une oeuvre touffue, dont les auteurs ont parfaitement su mélanger les genres sans dénaturer le côté sombre de l’intrigue. Les amateurs nostalgiques des…

AOÛT/SEPTEMBRE 1990 R&F 277 Dans ce numéro sont relatées les circonstances rocambolesques dans lesquelles James Brown donne sa première interview depuis sa sortie de prison. Il est en liberté conditionnelle et quasiment libre de rien. Il a simulé une rage de dents. Deux hommes du shérif le conduisent chez son dentiste, dans une banlieue chic d’Augusta. Les flics attendent dans leur voiture. Un journaliste français qui ne quitte jamais ses Ray-Ban attend chez le dentiste, introduit là au terme d’un incroyable jeu de piste orchestré par l’avocat de James Brown. 45 mn d’interview pour Canal+. “Ce Sud, c’est là que je suis né, dit James Brown. Si je perds ça, je ne sais plus où j’en suis, je perds ma virilité.” Dans ce numéro, on trouve aussi la nécro de…

AU BOUT DU TRANSILIEN L, dans les vertes Yvelines, Hugues Aufray reçoit à domicile avec sa compagne. Pas de cheval blanc ni de petit âne gris, mais une grosse chatte rousse nommée Lily, dont la figure orne également un des coussins du salon. La décoration est un bric-àbrac sentimental: une photo avec Martin Luther King, des livres minutieusement classés, un rayon consacré à Louis-Ferdinand Céline, un autre à la musique, quelques guitares parmi lesquelles une antique Martin à douze cordes, un piano, des caisses de vin, sans oublier des peintures et des sculptures réalisées par le chanteur. A 90 ans, l’homme qui — comme les Byrds mais différemment — a beaucoup puisé dans le répertoire de Bob Dylan, sort un nouvel album, “Autoportrait”. Le programme? Aucune composition de Robert Zimmerman,…

FONDÉ EN 1978, Pulp publie un premier album en 1983, mais il aura fallu attendre 1994 avec “His And Hers” et surtout “Different Class”, et son énorme tube “Common People”, pour que Jarvis Cocker passe du statut de marginal de Sheffield à celui de star du Royaume. Depuis, Jarvis a sorti un premier album solo en 2006 (“Jarvis”), puis un second en 2009 (“Further Complications”), a travaillé avec Kid Loco, Chilly Gonzales (“Room 29”, en 2017) et surtout avec Air, pour Charlotte Gainsbourg. Jarvis Cocker n’a jamais caché sa passion pour la France, c’est ainsi qu’il a chanté Gainsbourg (sur l’album “Gainsbourg Revisited”), participé à la représentation au Barbican Theater de Londres de “Melody Nelson” avec Jean-Claude Vannier en personne, puis repris Michel Polnareff à l’initiative de Bertrand Burgalat. Après…

LA CARRIERE DES PRETENDERS n’a pas été des plus linéaires depuis ses débuts il y a quarante ans, entre overdoses, changements de line-up, séparations et reformations… Le groupe pourra désormais ajouter à sa liste de petites et grandes misères la sortie d’album repoussée et la tournée annulée pour cause de pandémie. Mais “Hate For Sale” méritait qu’on l’attende. En un tour de platine, on sent qu’on tient un classique du groupe. Il y a ceux qui aiment leur café noyé sous la crème fouettée et les arômes artificiels. Et les amateurs d’expresso, noir et sans sucre. “Hate For Sale” s’adresse à eux avec, en quarante minutes à peine, dix chansons allant droit au but sans s’embourber sous les excès d’arrangements. Du Pretenders classique (beaucoup de rock et de punk, une…

Le Peuple De L’Herbe “After Dusk” VERYCORDS En vingt-trois ans, Le Peuple De L’Herbe a beaucoup changé: ce groupe lyonnais a connu bien des évolutions, et l’on pourrait classer ses albums selon les différentes périodes de son histoire. Ce neuvième opus studio reste fidèle au parti pris originel d’un dub ouvert et sans barrières, qui continue de brouiller les pistes entre électro, hip-hop et rock, d’une formation désormais en quintette avec guitariste, samples, synthés et deux chanteurs issus du hip-hop. On retrouve donc au fil des onze morceaux ces vibrations transculturelles qui constituent son ADN musical. La tonalité générale est moins fun et plus grave que celle des précédents essais et correspond au désir de restituer “le climat anxiogène de notre étrange époque”. L’introduction (“Common Man”) annonce la couleur avec…

“TORE DOWN” RCA IL N’EST PAS SEULEMENT CELUI QUI PERMIT A JAMES BROWN DE SE PRODUIRE DANS LE TEMPLE DE LA COUNTRY, LE GRAND OLE OPRY. Pas seulement le cow-boy à Stetson qui apparaît aux côtés de Clint Eastwood dans “Honkytonk Man”. Il est aussi celui par qui, en 1966, l’Amérique se prend un gros flash en pleine poire. L’émission “The Porter Wagoner Show” passe à la couleur, les trois millions de téléspectateurs hallucinent en découvrant les costards bariolés et pétaradants du présentateur. Porter Wagoner, cauchemar de la génération hippie, offre à ses fidèles un trip de LSD sans buvard. En 1967, Wagoner, 40 piges, sommité de Nashville, surnommé Mr Grand Ole Opry, booste la popularité de son show avec une nouvelle recrue: Dolly Parton, 21 ans, qui intervient chaque…

Avec ce premier disque enthousiasmant, Al-Qasar donne corps à son projet de fusion interculturelle né entre Paris et le Moyen-Orient. Au coeur de ce groupe à géométrie variable formé de musiciens français et arabes, se trouvent un guitariste-producteur de rock psychédélique et un chanteurpercussionniste marocain héritier de la tradition gnawa. Aux confins de la musique arabe et du rock occidental, les sept morceaux mêlent riffs de guitare et interventions d’oud ou de darbouka, percussions hypnotiques et instruments électriques, influences psyché et culture transe (“Miraj”, The Arabian Fuzz, facebook.com/AlQasarOfficial). S’écartant des sentiers battus, Epilexique propose un premier album que l’on pourrait qualifier d’électro-punk à texte ou de slam version destroy. Le duo réunit, depuis 2017, une chanteuse-auteure dont Brigitte Fontaine ne renierait pas l’univers et un saxophoniste qui s’est immergé dans…

“La musique ne sera jamais aussi bonne, le sexe jamais aussi libre, la drogue jamais aussi bon marché” Pour Le Plaisir De Faire La Révolution JONAH RASKIN Les Fondeurs De Briques Ah, si on nous avait dit, il y a quelques lustres, que notre passion d’ados pour la musique et le rock nous conduirait, l’âge venu, à lire des livres d’histoire et de sociologie sur le sujet, combien d’entre nous auraient été horrifiés à cette seule idée? Et pourtant, nous voilà bien en train d’ausculter ces ouvrages avec la même passion que celle qui nous saisissait autrefois quand nous franchissions la porte du disquaire local. Si il y a peut-être un peu de nostalgie personnelle qui nous attire dans ces plongeons vers le passé, c’est un désir de lumières et…

“On ne peut pas mettre les chevaux en télétravail”. Bartabas dans L’Obs du 18 juin. “La France est un pays qui protège le spectacle vivant et les structures qui le diffusent. Mais la perversion de notre excellent système français, qui maintenant saute aux yeux, c’est que beaucoup d’artistes se sont fait nommer à la tête de scènes nationales, de centres chorégraphiques, de festivals… Je suis d’autant plus furieux quand je vois l’omnipotence de ces faux princes de la culture qui flirtent avec la politique et bâtissent leur carrière sur le dos des artistes en n’honorant pas les contrats signés. Ils sont investis d’une mission de service public et reçoivent des subventions pour cela. Ce sont les compagnies déprogrammées qui souffrent dans cette histoire.” Cette situation rappelle celle de bien des institutions culturelles…