Indholdsfortegnelse for No. 637 i Rock and Folk

Rock&Folk numero 68. Septembre 1972. Marc Bolan est en couverture. Dans un article intitule Freaks, consacre a la scene theatrale emergeante, Paul Alessandrini debute ainsi: “On peut l’affirmer: on entre dans la troisième génération. Les nouvelles pop-stars s’affirment toutes par la surenchère érotique.” Il poursuit: “La bisexualité domine, elle est le scandale, la démesure, la provocation.” Plus loin: “Le goût du travesti, vieille tradition anglo-saxonne dont la permanence était jusqu’à présent dans les cabarets, s’empare du rock.” Il evoque: “Une nouvelle mode qui va de pair avec un retour au rock simple, rigide, violent.” Precise: “Aucune progression de la musique, juste une nouvelle définition du rock: la part du théâtre, de l’agression sexuelle, du monstrueux avec ou sans accessoires va en s’amplifiant. On va de nouveau autant pour voir un…

“Je me repassais plusieurs fois le solo de Jeff Beck” MIKE LOVE AU SUJET DE “PET SOUNDS” se plaignait que Brian Wilson ait cassé “la formule”. Marc Hollander, avec Crammed Discs, a réussi à tenir la distance tout en se renouvelant, en obtenant même un gros succès public via Bebel Gilberto. Avec Aksak Maboul, la tête chercheuse bruxelloise et sa collègue Véronique Vincent revigorent le projet vieux de quarante-trois ans en lui injectant de nouvelles têtes telles que Julien Gasc ou leur fille Faustine. Marc Hollander livre la recette de sa jeunesse. Tout est dans le titre ROCK&FOLK: Premier disque acheté? Marc Hollander: Je crois bien que c’est a douze ans, “Rhapsody In Blue” de Gerswhin. R&F: Vous étiez adolescent au moment de la British Invasion. Marc Hollander: J’ai commence…

Jack White n’a jamais caché qu’il considérait “Fun House” comme le meilleur album de l’Histoire. Rien d’étonnant, donc, à ce que son label Third Man mette souvent les Stooges à l’honneur. Après la publication de “Total Chaos”, livre regroupant la collection photos privée de Jeff Gold et les souvenirs d’Iggy Pop, après l’annonce d’une exposition dans leur boutique de Detroit pour les cinquante ans de “Fun House”, le label sort un live des Stooges enregistré le 8 août 1970 au Goose Lake Festival, dans le Michigan. Dernier concert de la formation historique, ce document inédit souffre, comme beaucoup de stoogeries, d’un manque flagrant de qualité. Si la période Williamson est extrêmement bien dotée en chutes de studio, les bootlegs live des Stooges sont tous quasi inaudibles. Encore une fois, il…

“Le Godfather du punk, c’est moi” TROP DE CRIS, SIFFLEMENTS, VACARME, LANCERS DE SOUTIFS: chargé d’introduire T.Rex sur scène, Bob Harris, DJ de la BBC, ne peut remplir sa mission. Nous sommes le 19 octobre 1971, à Portsmouth. C’est la première date du “Electric Warrior Tour”, c’est aussi l’explosion d’un phénomène incontrôlable: la T.Rextasy. Harris, dans le livre “Bolan” de Mark Paytress, se souvient: “Après le concert, dans les coulisses, nous buvons des verres avec les beautés ramenées par les roadies avant de prendre la direction de la sortie. Le portier nous avertit: ‘J’attendrais si j’étais vous’. Nous ouvrons quand même, mais là… C’était comme si le public, dans son intégralité, nous attendait derrière la porte, déchaîné! Il a fallu appeler la police pour qu’elle nous escorte, le plus effrayant…

J’aimerais connaître le parcours de NICK LOWE, un musicien que je trouve trop méconnu en France. Yves (courriel) En cinquante ans, à travers ses disques, ses compositions et ses productions, Nick Lowe a laissé sa marque sur le pub rock, le rock, le country rock, le punk, la new wave, la pop, le tout avec un sens de l’humour et de la dérision jamais démenti. Né le 24 mars 1949 à Walton-On-Thames, Angleterre, Nicholas Drain Lowe commence sa carrière de musicien en 1964, avec son ami le guitariste et pianiste Brinsley Schwarz, au sein des Sounds + 1, pour une tournée des bases britanniques en Allemagne. En 1967, Schwarz forme Three’s A Crowd, qui prend le nom de Kippington Lodge. Après deux singles pop rock, il propose à Lowe de…

S’il y a un pays qui peut nous faire croire facilement à l’existence des fantômes, c’est bien le Japon! Les spectres, morts revenants à la vie, et autres Yu-rei (âmes en berne car trop remplies de chagrin, de colère et de regrets) font ainsi partie du folklore maudit du Pays du Soleil Levant, jusqu’à en imprégner son cinéma. Dès 1964, les quatre histoires fantomatiques de “Kwaïdan” de Masaki Kobayashi, où posent les bases de ces revenants japonais qui vont hanter longtemps le cinéma de la patrie de Godzilla. Surtout à la fin des années 90 où la J-Horror (terme désignant la littérature et le cinéma d’horreur au Japon) reprend du galon avec deux séries de films qui relancent la mode des fantômes bridés. D’abord “Ring”, de Hideo Nakata, et sa…

La Grâce Et Les Ténèbres ANN SCOTT Calmann-Lévy ANN SCOTT Calmann-Lévy Ann Scott a changé. Il est loin le temps où ses protagonistes consumaient leurs nuits et leurs amours en d’élégantes tangentes déchirées de riffs de rock; 2015 et ses drames sanglants sont passés par là, et cette succession d’horreurs a renversé tous nos mondes, et les siens aussi. Chris, le héros de son dernier roman, “La Grâce Et Les Ténèbres”, musicien indécis mais miraculeusement argenté, est un jour tellement frappé par une atroce photo d’exécution qu’il va, presque par hasard, plonger dans les tréfonds d’Internet et se mêler à un groupe de justiciers de la souris qui y traquent les djihadistes et leurs réseaux de soutien pour assurer ici notre sécurité. Les actions de ces patrouilleurs du virtuel ont pourtant…

Rock’n’roll Circus “Le rock’n’roll, pour moi, c’est du cirque” assène Hugues Aufray. Il est vrai que “Céline” ou “Stewball”, ce n’est ni du rock’n’roll ni du cirque mais de formidables complaintes languissantes à la sauce variétoche, surtout n’écoutons pas de chansons barnum comme par exemple “Won’t Get Fooled Again”. That’s all folks! DOMINIQUE Et inversement? Le futur du rock est dans son passé. PATRICK MOALIC La dame en rouge Quarante ans d’attente pour cette couverture avec la talentueuse Chrissie Hynde. Sur un fond rouge, Rock&Folk joue la couleur du cuir de la dame sur son premier album. Qui n’a pas fantasmé sur la brune au cuir rouge? C’est vrai qu’en 1980, avec entre les mains le premier Pretenders, “London Calling” des Clash, “Songs The Lords Taught Us” des Cramps et…

Jeunes, concentrés, intéressants et légèrement prétentieux “… L’ON SE DIT QUE TOUT CELA POURRAIT RAPIDEMENT TOURNER EN EAU DE BOUDIN, QU’APRES UN DEUXIEME LP PLAINTIF, CES CINQ-LA SERAIENT CAPABLES DE COMPOSER UN ALBUM A LA U2, soit un disque à la fois outré et caricatural.” Cette phrase concluait l’article d’il y a un an, écrit à l’occasion de notre rencontre avec Fontaines DC pour leur premier album, “Dogrel”. Aujourd’hui, nous en sommes là, au deuxième album, le plaintif. Il s’avère que “A Hero’s Death” l’est. La mort du héros, c’est celle du groupe. Fontaines DC a été porté par la presse et le public. Déjà, ils rejettent le titre. Viser la tête pour se tirer une balle dans le pied, apanage des grands. Mais pourquoi? On leur a reparlé afin…

Discographie sélective “A Beard Of Stars” (1970) Marc Bolan s’est levé en deux temps. Il a d’abord joué de la guitare électrique pour la première et dernière fois sur un album de Tyrannosaurus Rex, à l’occasion de l’enregistrement de “A Beard Of Stars”, et notablement de la chanson “Elemental Child” dont le lutin à la coupe afro ne mettra le solo très délayé en boîte qu’au bout de dix prises. L’album final du duo sous son nom à rallonge est également le premier avec Mickey Finn, percussionniste à belle gueule — successeur de Steve Peregrin Took —, sorte de faire-valoir sur scène dont les débuts en studio (Trident) seront laborieux. Curieusement, “By The Light Of A Magical Moon”, une des merveilles de la face A, floppera en single, et c’est…

Erasure “The Neon” MUTE RECORDS/PIAS On connaît la recette, et elle n’a guère changé pour Vince Clarke depuis “Who Needs Love Like That”, single sorti en 1985, quatre ans après le premier album de Depeche Mode, trois ans après le duo Yazoo (avec Alison Moyet) et deux ans après The Assembly: des accords mineurs au synthétiseur et une voix pleine de spleen, le tout dans un contexte pop délicieusement suranné. Pour ce dix-huitième album studio (dix-neuf si l’on compte la réécriture symphonique de “World Be Gone” en “World Beyond”), Vince et son chanteur partenaire Andy Bell creusent le sillon qui leur a fait vendre vingt-cinq millions d’albums et écrire deux cents morceaux. Le premier single “Hey Now (Think I Got A Feeling)”, flamboyant et très eighties, est comme un message…

Ignorés ou injuriés à leur sortie, certains albums méritent une bonne réhabilitation. Méconnus au bataillon? Place à la défense. Bowie semble à nouveau plus intéressé par la musique que par le CAC 40 Arista / BMG UN SIMPLE MORTEL PEUT-IL SE PERMETTRE D’EVALUER LE TRAVAIL D’UN TEL DIEU? Oui: critiquer la religion Bowie reste possible — meme si toute son oeuvre, d’un seul bloc, trone aujourd’hui sur un piedestal. Il faut avouer qu’il a aligne les chefs-d’oeuvre. Davantage que les couillonnades. Qui pourtant existent, en nombre consequent — “Never Let Me Down”, “Black Tie White Noise”, “Hours…”, “Labyrinth”, “Pin Ups”… Glorifier les deux albums de Tin Machine? La mauvaise foi a ses limites. Il faut creuser pour deterrer des albums reellement sous-estimes. “Tonight”, 1984? Pas si horrible, pas de quoi…

Après trois EP, This Is Shit publie son premier album. Fondé en 2016, le trio parisien revendique l’étiquette rock techno: en fait, la structure et la tonalité des morceaux penchent nettement du côté des musiques électroniques, tout comme leur parti pris onirique et dansant, ou le recours aux synthés, claviers et boucles. Mais la composition même du groupe (batterie-basse-guitare) le relie à un certain rock, tout comme son aspect énervé et ses influences à chercher du côté de Prodigy ou Nine Inch Nail (“III”, Upton Park, facebook.com/ThisIsShitMusic, distribution L’Autre Distribution). Pendant plus de vingt ans, Paco Duke a été le leader du Blues Power Band qui, en multipliant les concerts, s’est affirmé comme une valeur sûre de la scène blues française. Pour son projet solo, il a conservé la section…

AOÛT/SEPTEMBRE 1990 R&F 277 Du rock, du folk (hem) et seize pages sur le rap pour tenter de l’integrer au patrimoine de la maison. Un abecedaire musarde d’ “Ancêtres” a “Zoulous”. Le reporter plonge dans le maquis francais. “Paris court après ses couronnes. Le beat, la rime, le son appartiennent aux tribus barbares de l’extérieur.” Il explore une terre sauvage et inquietante de DJ devenus selectors et de rappers devenus toasters. Ici on ne s’appelle pas Emile mais Daddy Yod, Lady B Love ou NTM 93. Eux, ils ont chope le “syndrome du cycliste du dimanche”, le costume avant le velo, “l’attitude avant le rap”. Le reporter n’avait deja plus qu’une fesse a force de les serrer, le voila face a un gang de LA, “mafia familiale” d’obeses samoans, la…

“C’est du folk, mais du folk bruyant!” LE TALENT DE STEVE EARLE, C’EST UN PEU COMME LA LETTRE VOLEE D’EDGAR POE: d’une évidence trop discrète pour qu’on y prête attention. Chaque nouvel album du Texan est un événement qui passe inaperçu. Et pourtant, de “Guitar Town” à ses derniers grands albums, “So You Wannabe An Outlaw” et surtout “Terraplane” en 2015, Earle n’a cessé de se livrer à une sorte d’artisanat supérieur qui en fait l’un des principaux songwriters de sa génération. A l’heure où Trump devient l’excuse commode au mépris d’un peuple assimilé à un troupeau de rednecks façon “Délivrance”, Steve Earle propose, en musique, une politique de la main tendue en consacrant un album entier, le mélancoliquement nommé “Ghosts Of West Virginia”, à l’explosion qui décima vingt-neuf mineurs…

“Peut-on affirmer que ce disque sera le dernier?”Ian Paice UNE FOIS N’EST PAS COUTUME. ON COMMENCE CET ARTICLE PAR LA FIN. Ou pas, comme l’explique plus bas Ian Paice, le batteur de Deep Purple. “Whoosh!” est le vingt et unième album studio du groupe depuis 1968, et le troisième produit (consécutivement) par Bob Ezrin, qu’on ne présente plus. On se contente de rappeler que, à partir de 2013, le Canadien a su tirer le meilleur de la formation anglaise, légendaire et toujours sur la brèche. Toutes celles de cette génération, notamment les rivales mentionnées plus bas, n’existent plus depuis longtemps. N’ont pas résisté au temps, aux vents plus ou moins mauvais, au fric et à la gloire, aux drogues et aux querelles. Deep Purple, pas le groupe de hard rock…

Comment capter cette démence sur bande magnétique? IGGY POP: “A nos débuts, nos fans, c’étaient les premiers chrétiens”. Un véritable chrétien a-t-il besoin d’ouvrir quotidiennement les Evangiles pour que le message du Christ vive dans son coeur? L’amour, la liberté dans le salut, l’insoumission au mal pour celui qui vit avec la grâce ne sont plus des mots, mais la voie qu’il a choisie pour existence. Il en est de même pour “Fun House” des Stooges. Le plus grand disque jamais enregistré par un groupe ne s’est pas contenté d’émerveiller une poignée d’allumés. Il nous a révélés, libérés. Découvrir ce disque, s’immerger dans sa musique, a été un baptême. Pour toutes ces raisons, il n’est plus nécessaire de continuellement l’écouter, en parler, le disséquer. Nous savons, chaque jour, ce que…

The Dream Syndicate “The Days Of Wine And Roses” (1982) Premier de la bande à sortir un album (avec une pochette mythique), Dream Syndicate dépotait en mélangeant Velvet Underground, Dylan de 1966, et Neil Young avec Crazy Horse. Guitares folles, la voix si reconnaissable de Steve Wynn, et des compositions inoubliables (“Halloween”, “Tell Me When It’s Over”, “That’s What You Always Say”, “The Days Of Wine And Roses”)… L’un des plus grands disques de la première moitié des années 80. The Rain Parade “Emergency Third Rail Power Trip” (1983) Du psychédélisme soft, lénifiant et cotonneux, à l’anglaise plus qu’à l’américaine, aux mélodies féeriques, qui aura une grosse influence sur certains groupes britanniques apparus plus tard. Sans aucun doute l’album le plus trippant de la scène Paisley. The Three O’Clock “Sixteen…

C’ETAIT LOUIS ARMSTRONG ET PERSONNE D’AUTRE. Il y avait bien eu Bix Beiderbecke, — un Blanc… — Kid Ory ou King Oliver, le premier maître. Mais le roi, en ces glorieuses années trente, c’était Louis. Il avait fait sortir la trompette hors des fanfares et des bouges de Storyville. Il en avait fait… le jazz. Presque tout seul. Et il chantait comme personne. Louis Armstrong était le héros du père d’Ennio Morricone, Mario. Lui-même trompettiste. De jazz, certes… mais blanc comme Bix ou Paul Whiteman, et italien. A Rome, il joue dans les salons de the de son quartier natal, le Trastevere, appartient à des fanfares de jazz comme à des combos de chanson napolitaine ou de musique de chambre. En fait, il joue partout, sans exclusive. Des que cela…

RENNES, DECEMBRE 2002. Un chanteur à l’allure féline se glisse sur scène. Derrière lui, il y a Ron et Scott Asheton, mais aussi Mike Watt et J Mascis. La veille, ils ont répété trois chansons, mais n’en feront finalement qu’une. “No Fun”. Quelques mois avant qu’Iggy Pop n’aie vent du projet et réactive The Stooges, la petite bande vole de lieu en lieu avec un invité chaque soir. Et ce soir-là, c’est au tour de Dominic de tenir le micro. En ville, tout le monde l’aime, Sonic. Acteur majeur de la scène rennaise, c’est un habitué des Trans, mais aussi un personnage emblématique des Vieilles Charrues. Chauffeur pour Ray Charles Dominique Garreau est ne le 11 novembre 1964 a Dinan. Il joue a seize ans dans Kalashnikov, avec lequel il…

Archéologue de profession, Séverine Laliberté a pour habitude de creuser des trous aux quatre coins du monde pour déterrer des secrets millénaires. La française, née en Grèce en 1973, décide d’aller fouiller, cette fois, dans son propre passé afin de connaître la raison pour laquelle elle vit le jour au pays des Hellènes. Là, elle découvre qu’elle est née en prison après que sa mère ait fait un trip en 4 L en Afghanistan. Son histoire, peu banale, elle la raconte dans “Hippie Trail - Autobiographie Prénatale” (Steinkis), en compagnie de l’illustratrice Elléa Bird, qui alterne graphisme en noir et blanc pour l’histoire et plans couleurs pour les paysages. Dans ce récit authentique où la galère est omniprésente, la scénariste désacralise le mythe du voyage initiatique en y ajoutant une…

“Au camping des frontières ou marchant sur l’eau comme Jésus en l’air, du Soudan des voyageurs impénitents, l’homme est heureux il cogne, l’homme est heureux il cogne. Éveillé transi de froid, le bois humide qui ne réchauffe pas, la richesse du pauvre, son combat, l’homme est heureux en somme, l’homme est heureux en somme…” On a l’impression que tout tourne en rond, et puis une chanson arrive et c’est reparti. “L’Homme Heureux”, de Nicolas Paugam, sur son prochain album, “Padre Padrone”, jette par-dessus bord toutes les fadaises sur les migrants. Il a déjà sorti quatre albums et je n’en avais jamais entendu parler, ce type est de la trempe des Annegarn, Vassiliu, Ricet Barrier, pas loin du Ferré période “Les Souvenirs”, ou de “Nous Deux” avec Caussimon. Est-ce qu’il passera…