Indholdsfortegnelse for No. 644 i Rock and Folk

Citons, Johnny. Pas Rotten. Ni Ramone. Cash non plus. Hallyday. “Souvenirs, souvenirs/Je vous retrouve en mon coeurEt vous faites refleurir/Tous mes rêves de bonheurJe me souviens d’un soir de danse/Joue contre joueDes rendez-vous de nos vacances/Quand nous faisions les fous Souvenirs, souvenirs/De nos beaux jours de l’étéLorsque nous partions cueillir/Mille fleurs, mille baisersEt pour mieux garder dans ma tête/Les joies de la belle saisonSouvenirs, souvenirs/Il nous reste nos chansons” Tu l’as dit, Johnny. Les chansons restent, deviennent des souvenirs. Après Johnny, citons Marcel.Pas celui avec son orchestre. Non.Proust. “C’est avec des adolescents qui durent un assez grand nombre d’années que la vie fait ses vieillards.” Elle est belle, Marcel. C’est exactement ça.Adolescents jusqu’à la mort, boomers! Ce numéro parle de souvenirs. Neil, Serge, Tony, Nancy, et aujourd’hui Thomas et Guy-Manuel.…

Chris Barber (tromboniste britannique de jazz, Dr John), Mick Bolton (claviériste britannique, Mott The Hoople, Dexys Midnight Runners), Joe Burke (musicien, accordéoniste irlandais), Françoise Cactus (romancière, artiste, chanteuse et multi-instrumentiste, Lolitas, Stereo Total), Isabelle Dhordain (journaliste radio française, dénicheuse de talents musicaux), Patrick Dupond (danseur), Lawrence Ferlinghetti (poète américain, cofondateur de la maison d’édition City Lights Booksellers & Publishers, Jack Kerouac, Allen Ginsberg), Milford Graves (batteur et percussionniste américain, Kenny Clarke), Michael Gudinski (fondateur du label Mushroom Group, Kylie Minogue), LG Petrov (chanteur suédois, Entombed AD), U Roy (deejay jamaïcain de reggae), Gene Summers (chanteur américain de rock’n’roll et rockabilly), Frank Thorne (auteur de bande dessinée américain), Tonton David (chanteur français de reggae), Bunny Wailer (auteur, compositeur et interprète jamaïcain, The Wailers).…

“Faire croire qu’on était un groupe venu du passé” ENTRE GROOVE ET NEW WAVE, RÉTRO FUTURISTE EN DIABLE, cet inclassable rassemblement de quatorze titres brillants est l’une des bonnes surprises de ces années Covid. C’est dans son home studio encombré de claviers, batteries et samplers que Dallon Weekes nous a reçus… Via Zoom, bien sûr, car si les frontières musicales explosent avec IDKHOW, les barrières demeurent. Magnéto, Dallon. Trump ROCK&FOLK: IDKHOW a commencé à faire parler de lui avec une série de fausses vidéos VHS, comme si le groupe datait d’une quarantaine d’années. Etes-vous le Donald Trump des fake news pop? Dallon Weekes: J’espère ne pas être le Trump de quoi que ce soit! On en a déjà un, et c’est un de trop en ce qui me concerne! R&F:…

“Homework” (1996) Si les Daft étaient vraiment punk, tout aurait pu s’arrêter après cet album d’introduction, le “Never Mind The Bollocks” de la génération house filtrée, seize titres dont les méga hits “Da Funk” et “Around The World”, mais aussi l’étrange et acide “Rock’n Roll”. “Teachers”, un titre “qui résonne dans la tête de toute une génération, comme quoi on peut à la fois être fan de George Clinton et de DJ Hell” (Pedro Winter) et qui ressemble à une esquisse de “Giorgio By Moroder” sur leur ultime album, est un hommage aux artistes et producteurs qu’ils admirent, parmi lesquels DJ Sneak, Dr Dre, Todd Edwards, Romanthony (qui chantera pour eux “One More Time”)… Mais pas Moroder. Avaient-ils déjà prévu de lui consacrer un morceau de neuf minutes dix-sept ans…

The Jayhawks Les grands frères les plus immédiats. L’inspiration de Johnson prend son élan dans les chansons sublimes du duo Mark Olson/Gary Louris sur “Tomorrow The Green Grass”, les premiers qui surent réunir Byrds, Big Star et Beatles dans un même geste mélodique, soufflant le chaud et le frais. A son meilleur, Johnson n’oublie jamais les Jayhawks. Todd Rundgren Le flow mélodique, les fantasmes d’americana qui remontent à la surface, on pourrait aussi bien citer Elton ou Billy J. Mais si l’on ajoute le mélange de lo-fi excentrique, avec synthés biscornus et accents soul, les cinq premiers Fruit Bats sont plus proches du double bazar “Something/Anything?” du grand Todd. Fleetwood Mac Outre les expérimentations proto-eighties en l’honneur de “Tusk”, on jurerait en écoutant “The Ruminant Band”, “Tripper” ou “Absolute Loser”…

“Melody, c’est Jane Birkin. Sans Jane, il n’y aurait pas de disque” Quand Jean-Claude Vannier frappe à sa porte, en novembre 1968, Serge Gainsbourg est tellement surpris par son état de décomposition qu’il ne peut s’empêcher de lui demander ce qui lui est arrivé. Il se trouve simplement que, la veille de cette première rencontre, le jeune musicien a passé une soirée très arrosée en compagnie d’Etienne Roda-Gil. Gainsbourg est alors à la recherche d’un nouvel arrangeur après la défection de Michel Colombier. Entre les deux hommes, l’entente est immédiate et Vannier adopte sans sourciller le rythme frénétique des commandes qui affluent sur le piano de Gainsbourg: musiques de films, 45-tours, spots publicitaires… Mais au-delà de ces exercices alimentaires, celui-ci caresse un projet plus ambitieux, qui prouverait qu’il vaut mieux…

Drôle de requiem pour Chick Corea CHICK COREA. Bon, soyons francs: cette mort ne m’a guère bouleversé. Début des années 1990: Je suis invité à une master class de guitare à Cannes. Plein de participants prestigieux ou supposés tels. C’est ainsi que je me retrouve dans un studio avec Steve Lukather et… Chick Corea. Pour une jam entre amis. Chick semble très énervé (il est vegan et scientologue) par ma consommation de cigarettes. Evidemment, je les enchaîne. Enfin… Je propose, à un moment: “Et si on faisait ‘Louie Louie’?” Pour rire. A ma grande surprise, Steve Lukather (oui, de Toto) abonde: “Ouais, je faisais ça avec mon premier groupe!” Et se lance dans… un “Wild Thing” furieux. Et — avouons-le — irréprochable. Là-dessus, Corea ponctue avec des accords jazz dans…

Neil Young “Young Shakespeare” WARNER/REPRISE Chanteur en perpétuel devenir et prolifique compositeur, Neil Young n’arrête pas de publier des albums depuis 2009. L’artiste canadoaméricain passe son temps à puiser dans ses Archives qu’il colle en ligne et coffre dans des boîtiers de luxe hors du temps. Après “Homegrown”, lumineux album studio inédit de 1974 et sorti l’année dernière, le Loner frappe à nouveau très fort avec un enregistrement live datant d’il y a un demi-siècle, jamais sorti depuis. Saisi au Théâtre Shakespeare, à Stratford, dans le Connecticut, et restauré avec soin en CD et LP, capté trois jours après le concert de “Messey Hall” en janvier 1971, “Young Shakespeare” constitue pourtant un bien meilleur enregistrement. Dans une atmosphère plus calme, plus pure, et vraiment saisie sur le vif, Neil Young…

LESLIE WEST, énorme guitariste, chanteur et fondateur du groupe Mountain, était également un bluesman inspiré. Il est mort le 23 décembre 2020. Né Leslie Weinstein le 22 octobre 1945 à New York, il grandit dans différentes banlieues de l’agglomération newyorkaise. Après le divorce de ses parents, il raccourcit son nom en West. A Long Island, en 1964, avec son jeune frère Larry, basse et chant, le chanteur Peter Sabatino, le batteur Roger Mansour et Jerry Storch à l’orgue Hammond, Leslie crée les Vagrants. Fin 1965, ils sortent un premier 45 tours, “Oh Those Eyes”/“You’re Too Young” sur Southern Sound. Cette parution leur permet de figurer en 1966 dans le film musical “Disk-O-Tek Holiday”, une version US du film britannique “Just For You” avec l’ajout de musiciens américains. Leurs prestations scéniques,…

Craquante et détestable DE SAM LEVINSON Fils de Barry Levinson (réalisateur de “Rain Man” et “Good Morning Vietnam”), Sam Levinson a commencé sa carrière comme pseudo-acteur en apparaissant brièvement dans quelques films de son géniteur. Un job qui, visiblement ne lui convenait guère. Etre derrière la caméra comme papa semble être en fait sa vraie destinée. Ainsi, en 2011, il s’attaque à son premier long, “Another Happy Day”, petit film indépendant sur les fêlures d’une famille dysfonctionnelle. Levinson Jr semble déjà y avoir trouvé son style fait de férocité sociale, d’humour noir et d’hystérie collective. Soit l’Amérique vu par le petit bout d’une lorgnette gentiment cynique. Mais c’est surtout avec son film suivant, tourné six ans plus tard, qu’il électrise son monde. Teen movie aussi badass que malpoli, “Assassination Nation”…

Hérouville, Le Château Hanté Du Rock LAURENT JAOUI Castor Music On va pas se raconter d’histoires, la France n’a jamais été un grand pays du rock, question de langue et d’éducation sans doute, mais c’est pourtant dans un château paumé dans la cambrousse française que d’impérissables titres rock anglo-saxons ont été enregistrés. Le château d’Hérouville, studio-résidence imaginée au début des années 1960 par Michel Magne, musicien visionnaire et très barré, a en effet hébergé des studios devenus mythiques par la grâce des plus grands noms du rock qui y ont enregistré titres et albums de légende tout en profitant de la bâtisse dix-huitième siècle où la magie des vieilles pierres, l’éloignement des tentations citadines, la gastronomie française et sa petite soeur l’oenologie, assuraient confort et concentration aux hédonistes comme aux…

Perdu! Je parie sur une couverture avec le duo casqué splitté! SAM Passion dévorante Je tenais par ce courrier à vous féliciter pour le hors-série consacré à Fleetwood Mac; un groupe dont je raffole mais que la France ne programme guère. En préférant d’autres, mais à la qualité moindre. Depuis le début, je me procure chacun de ces numéros, et celui-ci m’aura encore plus emballé que les autres; peut-être en apprenant plus encore, ou en démontrant que notre pays revêt maintes lacunes par ces mêmes groupes oubliés. J’ignorais de nombreux détails sur ces mésententes profondes, inhérentes à la fonctionnalité de chaque protagoniste. Fleetwood Mac s’avère riche de compositions majeures; d’un apport hors pair, en matière d’innovations et d’aisance musicale. Lindsey Buckingham et Stevie Nicks sont acquis à ma cause depuis…

“Serge, il manque vraiment” IL FAIT GRIS À VILLERS-SUR-MER, pas une mouette dans les rues et il n’y a que les nuages qui ne respectent pas les distances sociales. C’est là où Tony Frank, toujours en activité malgré le contexte, vit ses confinements. Entre l’heure des thés (celui d’après le repas, puis celui des Anglais), dans le désordre de souvenirs qu’il ne semble pas avoir eu besoin d’exhumer pour l’occasion, l’homme d’images a vidé son sac à musique. Le jour des coiffeuses Rock&Folk: Tony, vos premiers émois musicaux… Tony Frank: Un peu comme tout le monde, j’ai écouté la musique de mes parents, des chanteurs comme André Claveau… Il faut savoir qu’au départ, pour nous, le rock’n’roll c’était Gilbert Bécaud. J’étais en Normandie et, dès qu’il pleuvait, c’est-à-dire souvent, on…

Une fin de décennie hostile aux cinq musiciens LES PAILLETTES DU DESTIN. Les frères à belle gueule Batt, David (chant et écriture) et Steven (batterie), sont originaires de Catford. Banlieue sud de Londres, un poil plus au nord que Bromley et Beckenham d’où un de leurs héros avait pris son envol moins d’une décennie avant eux. Rebaptisés Sylvian (David) et Jansen (Steve), avec leur ami et voisin Mick Karn (né Andonis Michaelides à Chypre, bassiste), et accompagnés de Richard Barbieri (claviers) et Rob Dean (guitare), ils ont choisi le nom Japan faute de mieux et au hasard, suscitant l’intérêt plus que vif de Simon Napier-Bell. L’alignement des planètes Producteur-manager sur le retour en 1976, il avait soutenu Marc Bolan (une autre idole de Sylvian…) dès ses débuts avec John’s Children.…

“Quand j’ai vu les réactions, j’ai eu l’impression d’un deuil national”Hubert Blanc-Francard ON N’AVAIT PAS VU ÇA DEPUIS… LE SPLIT DES BEATLES? LA MORT DE JOHN LENNON? L’annonce de la liquidation de la petite entreprise Daft Punk (deux employés pour un bilan qui se chiffre en millions d’euros) a mis en transe les radios/télés/journaux, qui tous ont sorti les violons pour pleurer la disparition du duo parigot. Daft punky trash Tout avait commencé… avec du rock. Basique, le genre prisé dans les années 1990 par les lycéens fans des Stooges ou du MC5. Celui-là même que Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo, tous deux élèves du lycée Carnot à Paris, proposent avec leur premier groupe Darlin’. “Cindy So Loud” et “Darlin’”, deux titres sur le double 45-tours anglais “Shimmies In…

“Nous sommes les enfants d’Altamont” ALCIUN COLLÈGE, YORK, 16 FÉVRIER 1981: THE SISTERS OF MERCY DONNENT LEUR PREMIER CONCERT. Déluge d’overdrive et de larsens, voix noyée de feedback. Unique chronique de l’événement, un fanzine conclut: “flippant”. Version d’Andrew Eldritch, leur cynique et charismatique chanteur: “groovy”. Groupe protéiforme haï autant qu’adulé, les Sisters Of Mercy revendiquaient une idée du rock’n’roll comme démarche artistique, à une époque où celui-ci semblait à nouveau moribond. Ni le fait qu’ils n’aient rien publié de neuf depuis trente ans, après trois albums et une poignée d’EP, ni le fait que leurs concerts, auxquels l’activité du groupe se résume dorénavant, soient d’une relative médiocrité, rien ne semble altérer le culte dont ils sont encore l’objet aujourd’hui. The Sisters Of Mercy avaient tout: le nom, le son, l’écriture,…

Yarol “Hot Like Dynamite” BONUS TRACKS Yarol Poupaud (guitare, claviers, batterie, production) présente un CV en béton: FFF, Niagara, MUD, Black Minou, etc. Alter ego du regretté Nikola Acin, il participe aux Hellboys et à Heartbreak Hotel. Comme relaté dans son autobiographie, “Electrique”, il atteint un sommet en devenant première guitare chez Johnny Hallyday (de 2012 à 2017). Il enregistre “Yarol” (2019) appuyé par une tournée au cours de laquelle, avec son complice Victor Mechanick, comme lui pluri-instrumentiste, il entame l’écriture d’un deuxième album solo. Terminé rue des Martyrs dans le studio de feu Philippe Zdar, avec Philippe Almosnino, Félix Béguin (guitares), Pierre Dubost (basse), Ludwig Dahlberg (batterie), “Hot Like Dynamite” reflète l’éclectisme d’un musicien qui refuse le cloisonnement entre rock, funk, hard, pop, hip-hop, new wave, etc. Les références…

Formé l’an dernier à Bruxelles, Paradoxant a été créé par Antoine, le bassiste/claviériste de BRNS, pendant une pause de son groupe. Pour mettre en forme ses compositions, il a été rejoint par Antoine et Romain, croisés lors de leur participation commune au projet Namdose, et par ailleurs membres respectifs de Monolithe Noir et Ropoporose. Ce premier album s’apparente à cette mouvance de l’indie rock expérimental: entre cold pop, post-punk et electronica, il égrène des morceaux étranges qui alternent phases apaisées et soubresauts noisy, mélopées chuchotées et choeurs majestueux, plages electro planantes et déferlements tribaux (“Earworm”, Humpty Dumpty Records, facebook.com/paradoxant). Formé en 2010, Institut réunit Emmanuel, un producteur arrangeur (Hyperclean, Holden, Superbravo) et Arnaud, membre d’Emma (deux disques chez Lithium à la fin des années 1990) qui avait collaboré avec The…

The Vagrants “The Great Lost Album” (1987) Sans album à leur actif, il faut attendre la compilation “The Great Lost Album” en 1987 pour redécouvrir les Vagrants, même si le premier single en est absent. “I Can Make A Friend”, “Young Blues” et les deux inédits de 1966 sont du pur garage rock influencé par le British Beat et porté par l’orgue Hammond. Après deux morceaux rhythm’n’blues sauce garage, avec Felix Pappalardi, puis Shadow Morton à la production, ils enchaînent sur trois titres psychédéliques du plus bel effet, “Beside The Sea”, “A Sunny Summer Rain” et “And When It’s Over” mettant en évidence le jeu de Leslie West. Mountain “Climbing!” (1970) L’album contient trois titres importants dans la carrière de Mountain. “Theme For An Imaginary Western”, une composition du duo…

(Artus Films) C’est fou comme le cinéma bis européen des années 1970/1980 a le vent en poupe en ce moment. Qui aurait pu imaginer que “Le Miel Du Diable”, réalisé par Lucio Fulci, plus connu pour ses films cultes de zombies (“L’Au-Delà”, “L’Enfer Des Zombies”, “La Maison Près Du Cimetière”), ressortirait dans un magnifique coffret Blu-ray (bardé de bonus et même d’un livre sur le film) trente ans après que sa dernière copie en 35 mm erra dans les dernières salles de quartier. Un thriller érotique pervers dans lequel une jeune femme kidnappe le médecin responsable de la mort de son amant saxophoniste pour entretenir avec lui une étrange relation sadomasochiste. Pitch coquin, certes, mais transcendé par le talent de Fulci qui gère à la fois le côté cinéma d’exploitation…

2021 sera-t-elle l’année Lou Reed chez les dessinateurs? Avec quelques apparitions récurrentes dans la bio graphique de Leonard Cohen, c’est au tour du dessinateur Prosperi Buri de croquer le rocker new-yorkais dans “Une Histoire Du Velvet Underground” (Dargaud). Après un préambule rapide mettant en scène Andy Warhol découvrant le groupe dans un bar à touristes, l’histoire rebondit dans le temps: Lou Reed quitte le domicile familial après que ses parents ont autorisé un traitement par électrochocs pour le guérir de ses tendances homosexuelles. De là à y voir l’origine de la noirceur de ses textes, il n’y a qu’un pas que certains n’hésiteront pas à franchir. L’histoire telle que rapportée par Prosperi Buri est fidèle à la réalité. Le puriste notera la représentation du manager Steve Sesnick en une espèce…

AVRIL 1991 R&F 284 Des bouts de photos dans tous les coins, un vrac de polices et de tailles de caractères, en gras par hasard, en maigre par hasard, des accroches jetées en travers des textes, dans tous les sens, et même à l’envers, et même en cercle, des sous-impressions en pagaille… Est-ce une pub? Est-ce un article? La légende égarée d’une photo? Une lettre anonyme? Pour être surmené, le maquettiste était surmené! Serge Gainsbourg est… “mort pour la première fois. A la dernière minute. Toujours les mêmes qui crèvent.” Hommage d’une rédaction qui l’avait interviewé une quinzaine de fois depuis janvier 1968. “Où étiez-vous en mai 68? – Au Ritz.” “Gitanes, assassin! 51, complice!” Sinon, il y avait ce duo anglais de power pop, punk de stade avec riffs…

Max et Rebecca ON LES AVAIT LAISSÉS IL Y A UN AN PAR UNE BELLE FIN DE MATINÉE DE MARS. Rebecca portait un T-shirt aux couleurs du Texas et avait les cheveux blonds, Max des carreaux à sa chemise et peut-être même des bretelles sous sa veste. Ils avaient fait une chouille d’enfer à l’annonce de la fermeture des bars, et étaient enthousiastes à l’idée de sortir leur premier album. 2020 devait être leur année, alors on se quitta en se promettant de se revoir bientôt. Mais à peine trois jours plus tard, plus rien, le vortex. Chacun était réduit au silence. Une plage, une pizzeria Douze mois s’étaient donc écoulés et, tout comme l’année précédente, le printemps était en avance. On les retrouvait devant les bureaux des Editions Larivière…

Reprise psychopathe ON POURRAIT PRESQUE L’ACHETER JUSTE POUR ÇA. LA POCHETTE. Tellement la photo de Pierre Terrasson est belle. La chemise, la Jazzmaster, le Neumann, la Kronenbourg à peine cachée, la botte un peu trop pointue et le jean parfait. D’ailleurs, cette cover est peut-être la seule bonne raison d’acheter “Covers”, la compilation de reprises d’Alain Bashung. Pour ça, et pour comprendre ce qui faisait de Bashung un grand. Voix rauque La “cover” a été son compagnonnage. Depuis les bals de villages alsaciens où les baisers des filles du pays laissaient les lèvres pleines de crevasses, jusqu’à ses premiers engagements au Club Pierre Charron, une boîte du quartier des Champs-Elysées dont la brochette de filles au comptoir n’était constituée que de professionnelles. Ici, Bashung s’initie à bien des métiers, dont…

“Comment être pop?” SUR “THE GLORY OF FRUIT BATS” (2016), UN DISQUE VENDU AU STAND DU MERCHANDISING EN TOURNÉE — QUAND IL Y AVAIT ENCORE DES TOURNÉES — et récemment rendu disponible sur plateformes de streaming — puisqu’il y a toujours des plateformes de streaming — se trouve une illustration parfaite des paradoxes d’Eric D Johnson, l’homme par qui les Fruit Bats arrivent. Entre quelques chansons à lui (le splendide morceau titre, une ballade introspective sur le fantasme pop) et une poignée de miniinstrumentaux d’ambient acoustique, se sont glissées deux reprises, aux deux extrémités du spectre, entre sensibilité culte et inconscient collectif: “The Man I Love” de Judee Sil, interprétée toute en discrétion, et “I Will Always Love You” de Dolly Parton (puis Whitney Houston), entonnée sans clin d’oeil mais…

Libre, provocateur, sexy LES ANNÉES CINQUANTE SONT CELLES DE BORIS VIAN. LES TROIS DÉCENNIES SUIVANTES APPARTIENNENT A SERGE GAINSBOURG. Nul autre que lui n’a davantage marqué un genre qu’il qualifiait de mineur. Encore faut-il s’entendre sur le genre en question: chanson, jazz, pop, rock, reggae, funk, bandes originales de films, jingles publicitaires? Serge Gainsbourg a laissé une trace indélébile sur tous les styles de musique populaire qu’il a abordés. On pourrait commencer son histoire en août 1954, quand un jeune peintre nommé Lucien Ginsburg, reconverti sur les conseils de son père en guitariste de bal et de dancing — il faut bien manger —, est admis à la Sacem. Lucide, il a très vite compris qu’au-delà des cachets misérables qu’il décroche en traînant à la bourse des musiciens de la…

Kings Of Leon “When You See Yourself” RCA/SONY MUSIC Kings Of Leon est un groupe énorme… aux Etats-Unis et en Angleterre. En France, comment dire? On résiste encore et toujours à l’envahisseur. Une situation qui doit contrarier la multinationale qui distribue ses enregistrements. Qu’est-ce que c’est que cette anomalie industrielle? Un pays qui accueille Elliott Murphy à bras ouverts et fait la fine bouche devant l’oeuvre de nos poulains? Les trois frères et le cousin barbudos ont commencé leur carrière comme des sortes de Lynyrd Skynyrd 2.0. C’était rigolo. Puis ils ont évolué. Fini de rire. Ils sont progressivement devenus des sortes de néo-U2, avec production modernisée, mélodies génériques et textes flous, prêts pour les stades, qu’ils remplissent. Enfin, remplissaient. Pour compenser, ils préparent une tournée de concerts virtuels en…

Affaire N°15: Tribunal de Nottingham contre Chris Seal 24 NOVEMBRE 1977. Le Tribunal de Nottingham est en émoi. Il s’apprête à juger les Sex Pistols et leur cohorte de supporters pour indécence. Indécence? Ils l’ont bien cherché, non? A force de se balader débraillés, vêtus de pantalons déchirés et de vestes zippées, affublés de boucles d’oreilles et pinces à linge aux endroits où le maquillage apparaît comme plutôt de rigueur, sans parler chevelures, n’est-ce pas… De vrais soudards. Mais c’est la pochette de “Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols” qui est sur le gril. L’époque est à la peine et les Brits souffrent. Le ciel de Londres est gris, le thatchérisme n’est pas loin. Le punk se faufile dans cet espace-temps où le futur, comme ils disent, n’existerait…

Dans la rubrique, les goûts des parents s’améliorent avec le passage du temps, l’auteur Pierre Crooks et l’illustrateur Fred Le Falher proposent “Johnny” (Balivernes), un livre au format 78-tours pour que les enfants comprennent, dès l’entrée en cours préparatoire, pourquoi Papa et Maman les déposent à l’école en moto américaine tout en portant de gros blousons de cuir. Dessiné dans le style rétro cher à Fred Le Falher, cette incursion dans la légende de Johnny Hallyday se doit d’être accompagnée par l’écoute studieuse d’albums comme “Johnny, Reviens! Les Rocks Les Plus Terribles”. Après, pour les coucher, ce sera une autre histoire. Pour les amateurs de rock’n’roll, Fred Le Falher fait partie de l’équipe de “Mange Disque”, un des plus beaux fanzines consacré aux 3 accords.…

“MLK Dr” par Smino, “Fancy” par Amaarae, “Action” par Chai, “A Hero’s Death” de Fontaines D.C. (merci Cyril): il y a de l’espoir. Obsèques de Daft Punk: pas grand-chose d’intéressant dans la presse. Ces types débordent d’intelligence et de gentillesse et ils n’ont toujours suscité que des papiers idiots et snobs, comme Prince à son apogée. Le mystère de cette fin en eau de boudin provoque des conjectures du même tonneau que la hernie discale de Johnny, il ne manque que le défilé de livreurs Planète Sushi ou de Ferrari 400 sur les Champs. Giscard, inhumé à la sauvette comme un vagabond, n’en a pas eu autant. Guillaume Fédou: “Enterrés de leur vivant. Qui n’en a pas rêvé? Voir défiler les hommages, les RIP, les smileys qui pleurent, la une…