Indholdsfortegnelse for No. 647 i Rock and Folk

IL Y A TROIS ANS, L’ANCIEN PREMIER MINISTRE QUITTE LA FRANCE “DÉTRUIT”, COMME IL LE DIT LUI-MÊME. Direction l’Espagne, son deuxième pays. Pris pour cible par son propre camp, meurtri par les massacres de Charlie Hebdo, du Bataclan, de Nice, usé par cinq ans de pouvoir, Manuel Valls a besoin de s’éloigner du tumulte. Il s’installe à Barcelone peu après l’élection d’Emmanuel Macron et démarre une nouvelle vie. Il divorce, se remarie, tente de se faire élire maire de Barcelone, se plante… C’est à ce moment que cet hyperactif marque une pause pour écrire un livre passionnant, “Pas Une Goutte De Sang Français” (Grasset), à la fois bilan personnel d’une vie dédiée à la politique et déclaration d’amour à la France. Fils du peintre catalan Xavier Valls et d’une mère…

“Chaotique” L’ART N’ATTÉNUE NI NE RÉCONCILIE RIEN. Au mieux, offre-t-il des salves de lucidité. Beau et sombre, le dernier album de ces chers Flamands, de ce point de vue, est un poumon d’oxygène paradoxal. Seule ROCK&FOLK: Quel a été l’effet de la pandémie sur la conception de cet album? Fenne Kuppens: Nous sommes restés motivés malgré tout. Il fallait terminer l’album, qui finalement nous tenait, nous permettait de traverser cette période. Commencé aussitôt après “Image”, l’essentiel y était déjà posé avant le confinement. En un sens, ça nous a offert une sorte de repos, de calme. Pour ma part, j’ai pu me concentrer davantage sur l’écriture. Mais une fois les textes achevés, je me suis sentie totalement vide. Je n’ai plus réussi à écrire une seule ligne depuis. R&F: Comment…

C’est la guerre Nul besoin de dire à l’époque: “We are Motörhead and we play rock’n’roll” ou “We’re Motörhead and we’re gonna kick your ass”, c’était ça la surprise. Le chaînon manquant entre Chuck Berry et Metallica, Motörhead jouait pour de vrai. “Stay Clean”, mid tempo implacable, parle de la nécessité de rester propre. On devine qu’il s’agit autant d’état d’esprit que de se brosser les dents après dîner. Plus introvertie, la chanson “Metropolis”, en hommage à Fritz Lang, se déroule à l’intérieur. Pour les plus speedfreaks, l’expéditif “The Hammer” est envoyé tel Attila pour que l’herbe ne repousse plus jamais dans les jardins anglais. Dédiée aux Angels, “Iron Horse” ralentit un peu le tempo, limite surchauffe, seule chanson un peu plus faible, mais il faut souffler. Mince, Lemmy chante…

“J’ai un attachement sentimental à l’histoire de Rock&Folk” PASSIONNÉ DE CHANSONS, DE CIVILISATION AMÉRICAINE, DE LANGUES ÉTRANGÈRES ET DE LITTÉRATURE — mais aussi de course automobile! —, Jacques Vassal revient sur son incroyable vie, ses rencontres, son métier de journaliste, ses voyages aux Etats-Unis, ses moments passés avec Phil Ochs ou Tim Hardin, le festival de Newport en 1968, les émeutes de la Convention démocrate de Chicago, qui lui valent de passer vingt-quatre heures en prison, les hippies de San Francisco… Voici quelques extraits de ces très longs entretiens, qu’il conclue en avouant, ému: “J’ai un attachement sentimental à l’histoire de Rock&Folk.” Mes trois premiers articles Rock&Folk: Comment avez-vous découvert la musique folk? Jacques Vassal: Vers 1960, à l’âge de treize ans, avec “Greenfields”, le premier tube des Brothers Four…

“Ce que les gens attendent de moi” C’ÉTAIT IL Y A DIX ANS, UNE JOURNÉE DE PRINTEMPS UN PEU MAUSSADE, SOUS LES ORS D’UN PALACE SIS EN PLEIN COEUR DU SEIZIÈME ARRONDISSEMENT PARISIEN. L’homme était venu passer quelques jours dans la capitale française — une ville qui ne l’a pas toujours épargné, pour faire bref — afin de discuter, entre autres, de la sortie d’un premier album solo forcément attendu. Enfin non, pas un premier album solo, mais le disque d’un nouveau projet dont le nom en guise de double hommage au Peter Green’s Fleetwood Mac et à Jefferson Airplane annonçait quand même clairement la couleur: Noel Gallagher’s High Flying Birds… Malgré la pression d’une curiosité presque démesurée — comment oublier que le gars était jusque-là la tête pensante de…

“Jump to Joy” SHAM/THIRTY TIGERS Trente ans à se débattre avec la responsabilité de mener les Jayhawks et de les tenir à bout de bras, avec l’ombre Gram Parsons d’un côté et le flambeau Neil Young de l’autre, ont mené Gary Louris à une forme d’impasse ironique. En dépit de ses inclinations power pop (sensibles dès “Tomorrow The Green Grass” en 1995), de ses ambitions art rock (affirmées depuis “Sound Of Lies” en 1997) ou encore de son obsession jamais démentie pour la british invasion, l’étiquette “americana” n’a cessé de lui coller aux doigts comme un sparadrap récalcitrant, jusqu’à voir les Jayhawks recrutés par le très Londonien Ray Davies pour l’accompagner sur un projet intitulé… “Americana”. Seule échappatoire, un disque solo, le second en son nom propre treize ans après…

“Bittersweet Demons” ATO C’est un des personnages les plus intrigants de la secte King Gizzard And The Lizard Wizard. Au sein de ce collectif étrange mené par un singer-songwriter suractif accompagné de musiciens s’amusant à expérimenter autour de la micro-tonalité et (il y a peu) propulsé par deux batteurs, Ambrose Kenny-Smith est ce joueur d’harmonica discret qu’on aperçoit parfois manipuler un clavier ou des maracas. Certains voient en lui un Bez ou un Joel Gion glorifié, d’autres le deuxième cerveau du groupe australien avec Stuart Mackenzie. La discographie des Murlocs, groupe mené par Kenny-Smith qui sort aujourd’hui son cinquième album — et où figure également le guitariste gizzardien Cook Craig — tend à faire pencher pour la deuxième option. Depuis ses débuts, le groupe propose un rock garage bluesy et…

“Waves” GARE DU NORD Il ne viendrait à personne de souligner que tel ou tel groupe de reggae possède des points communs avec Bob Marley, ou qu’un bluesman actuel a dû beaucoup écouter Robert Johnson. En 2021, affirmer que ses racines sont davantage à chercher du côté de Badfinger que du Delta Blues ne devrait plus poser de problèmes de crédibilité. Pourtant, Marco Magnani, Bolognais exilé à Londres depuis trente ans et membre du backing band d’Arthur Brown, n’est toujours pas assez reconnu. Bien que d’origine italienne, le leader de Mark & The Clouds a fait sienne la fameuse formule “Never explain never complain” du Premier ministre Disraeli, popularisée par Winston Churchill. “Waves” est bien plus qu’un album aux mélodies magiques. La plus belle réponse qu’un artiste puisse offrir face…

“A Few Stars Apart” FANTASY Ceux qui en ont le goût et les moyens aiment retrouver le charme spécifique de l’analogique. Pas n’importe où pour Lukas Nelson qui choisit le légendaire RCA Studio A (officiellement classé lieu historique) où fut perfectionné le Nashville Sound au milieu des années 1960. Dave Cobb, producteur de Shooter Jennings, Jason Isbell, Secret Sisters et bien d’autres, y capte sur huit pistes la cohésion de Promise Of The Real, Logan Metz (claviers), Corey McCormick (basse), Anthony LoGerfo (batterie) et Tato Melgar (percussions). Les prises se font le plus possible ensemble, en direct. La pandémie a obligé Lukas Nelson, qui n’avait quasiment jamais cessé d’être sur la route, à se poser. La période de stabilité, vécue en famille, l’oblige à réévaluer ce qui importe vraiment, durablement,…

“Silver Flames” SVART/HIM MEDIA Il y a quelques mois était réédité en vinyle “Hallelujah Rock’n”Rollah”, brûlot qui avait mis les Flaming Sideburns sur la carte mondiale du rock’n’roll en 2001. L’époque était alors à un étonnant revival rock garage international mené par les White Stripes, Strokes et Hives, et les Flaming Sideburns étaient les fiers représentants de la Finlande, dans un mode high energy typique de la scène locale. Vingt ans après ce manifeste et quinze ans après son dernier album en date, le premier line-up du groupe, mené par le screamer argentin Eduardo “Speedo” Martinez et le guitariste Jukka Suksi (nom de scène “Ski Williamson”), est de retour, avec notamment la présence d’Arimatti Jutila (nom de scène “Jeffrey Lee Burns”) qui permet au groupe de retrouver sa fameuse double…

“Short Cuts” BULLIT RECORDS/PIAS Depuis sept ans, le trio parisien réunit le guitariste Seb Le Bison, figure underground et producteur, le batteur François François (venu de Paris Combo et Les Champêtres De Joie) et la bassiste Taga, par ailleurs graphiste. Ce second album creuse le sillon de leur projet musical: un rock anglophone qui dépote sans baisse de tension et assume fièrement ses origines. L’ouverture annonce la couleur en convoquant toute la mythologie hollywoodienne évoquée sur la pochette au rythme d’un boogie heavy propulsé par des riffs basiques et une voix à l’arraché (“Going Back To Hollywood”). Néanmoins, dans cette lignée venue tout droit des rugissantes seventies, le second titre (“High Shape Woman”) se révèle plus probant car moins bulldozer… cette tendance constituant l’un des écueils de l’entreprise haute énergie,…

“LAZER GUIDED MELODIES” Fat Possum Au commencement, il y avait les Spacemen 3. Sonic Boom (Pete Kember) et Jason Pierce, deux Britanniques qui, comme certains Américains à l’époque — milieu des années 1980, en pleine horreur MTV —, avaient une passion pour le rock garage et psychédélique. Des albums expérimentaux, devenus cultes, aux titres explicites: “The Perfect Prescription”, “Playing With Fire”, et le plus légendaire de tous: “Taking Drugs To Make Music To Take Drugs To”. Comme disaient les anciens, en gros, c’était “de la musique de drogués”. Puis, fatalement, entre Boom et Pierce, les choses se sont envenimées, d’autant que l’un des deux s’est mis à consommer plus de substances illicites qu’il ne le fallait, et le dernier album réunissait sur une face les chansons de l’un, et sur…

Audrey Tautou en Coco Chanel, Gaspard Ulliel en Yves Saint-Laurent, voire Thierry Mugler, Jean Paul Gaultier et Christian Lacroix apparaissant en personne dans le “Prêt-APorter” de Robert Altman… Mode et cinéma ont été assez souvent en symbiose. D’autant que certains stylistes renommés ont pas mal flirté avec le monde magique et merveilleux du septième art. D’abord par le biais de leurs actrices-muses devenues leurs égéries, comme Marion Cotillard et Raf Simons, Juliette Binoche et Armani, Lagerfeld et Kristen Stewart, Hubert de Givenchy et Audrey Hepburn. Certains de ces habilleurs cultes ont aussi oeuvré directement pour le grand écran. Le Saint-Laurent a habillé la Deneuve pour “Belle De Jour” de Luis Buñuel tandis que, la même année (1967), Paco Rabanne s’éclatait sur les costumes pop, sexy et néo-futuristes portés par Jane…

Sisters of Mercy beaucoup Dans mon genre, un fidèle. En effet, j’emprunte chaque mois Rock&Folk à la médiathèque de ma ville. Pourtant, cette fois-ci (avril), je l’ai acheté: quatre pages sur Sisters Of Mercy. Qu’on admette que, pour certains, la découverte de ce groupe fut un secret à ne partager qu’entre initiés. Ou un doigt d’honneur aux vaches sacrées qu’on nous commandait d’honorer, ou plutôt une supérieure indifférence. Une rythmique tellurique (Doktor Avalanche, star des boîtes à rythmes!) opposée aux guitares aériennes, surtout à l’arrivée de Wayne Hussey, le tout porté par la voix du Godfather, Herr Eldritch, le Prince noir de Hambourg, comme une caricature jamais dupe d’elle-même. Et malgré le silence discographique, les concerts décevants, les guitaristes outrageant les classiques, le sombre culte perdure. Et à tous ceux…

“Randy Newman est un génie” JOURNALISTE HORS-PAIR, GRAND REPORTER AYANT OFFICIÉ POUR LES PLUS GRANDS QUOTIDIENS ET MAGAZINES DE SON TEMPS, réalisateur de films qui ont comptabilisé des millions d’entrées, intime de Jean-Pierre Melville, parolier, auteur de romans qui ont reçu des prix et touché un large public, fils de Justes qui ont caché des Juifs pendant la guerre, ancien patron de RTL qui a rencontré les plus grands de ce monde, témoin de l’assassinat de John Fitzgerald Kennedy à Dallas, Philippe Labro a publié à l’automne dernier un très beau livre de souvenirs, “J’Irais Nager Dans Plus De Rivières”, dans lequel il parle beaucoup de musique. Car l’homme connaît très sérieusement son sujet. Plus multicarte, on ne connaît pas. Evidemment Elvis ROCK&FOLK: Vous souvenez-vous du premier disque que vous…

Difficile de trouver plus underground LA MARGINALITÉ CONSISTE À REGARDER LE CENTRE DEPUIS L’EXTÉRIEUR. Aussi, quand on est marginal, on n’est jamais certain qu’on l’est. Laurent El’Blaszczyk s’étonne toujours que certains puissent le considérer comme décalé, étrange, voire un tantinet zinzin. Tout cela parce qu’il est difficile de trouver plus underground que lui en France, qu’il a chanté la psychiatrie et gagné un temps sa vie en créant le musée de l’Uranium — Urêka — pour l’Areva d’Anne Lauvergeon. Encore une fois, on confond l’homme et l’oeuvre: El’Blaszczyk Rock Band Himself ne peut être qu’un aliéné radioactif vivant dans une cave. Dernière invention de l’homme, et en fait la première si l’on en croit sa biographie: le Rock de la Résistance. Oui, sur des riffs de rock garage primitifs, une…

“Queer” (1995) Deuxième single de Garbage et celui qui a permis au groupe de s’imposer. Entre triphop et rock, malaise et séduction, il possède ce genre de mélodie lancinante faite pour être passée en boucle. Difficile de résister au chant de sirène de Shirley Manson: “Eh, mec, regarde-moi, laisse-moi te salir l’esprit…” “Stupid Girl” (1995) L’hymne aux paroles cruelles que toutes les bad girls ont un jour braillé aux ravissantes idiotes prêtes à s’amputer des neurones pour attirer l’attention. Ses arrangements subtilement salis par les crachotements d’un DAT défectueux sont si réussis que, une fois sur deux, on vérifie le bon état de sa platine ou de son casque… “I Think I’m Paranoid” (1998) “Je crois que je suis paranoïaque et compliquée.” Ce qui pourrait être un slogan pour T-shirt…

Campus “J’ai rencontré Michel Lancelot vers 1968. Il m’a invité dans sa célèbre émission d’Europe 1, ‘Campus’, pour une série d’interventions d’un quart d’heure chacune, cinq soirs par semaine. C’était la séquence ‘Histoire Du Folksong Américain’. Quand elle s’est terminée à l’automne 1970, j’ai commencé à me dire que c’était la base d’un livre, que j’allais affiner et allonger les chapitres, ajouter ce qui manquait dans les séquences radiophoniques, où il fallait aller vite. Parce que c’était Lancelot qui lisait, je devais lui présenter quelque chose de rédigé, mais beaucoup plus synthétique que dans un bouquin.” Albin Michel “Mon but, c’était de donner une certaine aura à une forme de culture qui, dans les années 1960, était méprisée par les élites universitaires. Fin 1970, j’avais un truc qui se tenait,…

C’est avec suspicion que la suite de ses aventures est guettée outre-Manche. Avec une vieille connaissance, l’organiste Mick Talbot, Weller désire donner libre cours à ses aspirations et faire voler en éclats les carcans en puisant dans la soul, le rap, le jazz et la pop. On ne peut le comprendre alors mais The Style Council est avant tout un projet “en réaction”. Et si nombre de ses fans hurlent à la trahison dès le premier single “Speak Like A Child”, Weller mène sa barque avec un talent époustouflant, anticipe l’Europe culturelle et pique à Wham! l’une de ses choristes, Dee C Lee, pour la scène comme en ville. En six ans, The Style Council — dans lequel on retrouve à la batterie Steve White, frère aîné du prénommé Alan,…

“Outlaw R&B” FUZZ CLUB Danny Lee Blackwell est enfin de retour, et dans le droit chemin. Les Night Beats, autrefois un power trio au son garage sixties tranchant, avaient pris une drôle de tournure ces derniers temps. Blackwell, délaissé par ses acolytes et accro aux narcotiques, avait tout de même pu collaborer avec Dan Auerbach (pour “Myth Of A Man”), mais y avait perdu la sauvagerie et la tension qui le rendait si particulier. L’an passé, l’homme au Stetson, regard d’aigle et fine moustache, s’est régénéré en reprenant intégralement, et de façon plus que convaincante, l’historique album “Boom”, des Sonics. Cette forme nouvelle se confirme avec “Outlaw R&B”, gravé avec Nic Jodoin, déjà aux commandes du triomphal “Who Sold My Generation”. Robert Levon Been (BRMC) prête également sa basse sur…

“No Gods No Masters” BMG Un bruit de jeu vidéo à l’ancienne, et c’est “The Men Who Rule The World”, premier single du septième album de Garbage, qui déboule comme un sanglier sur un chasseur: Shirley Manson a la gorge dégoulinante de trafics sonores, le beat martial possède la finesse de Rammstein et la thématique “BLM/MeToo, les méchants ne sont pas gentils du tout” fait plus penser à Saez qu’à Malcom X. Une fois le feu d’artifice consommé, on peut passer à la suite. “The Creeps” reste sur le même tempo et “Wolves” évite l’engagement politico-polco qui imprègne la majorité des textes, ce qui n’est pas plus mal. Le langage sait se faire cru, comme sur “Godhead”, guerre des sexes explicite (“Si j’avais une bite, est-ce que tu la sucerais?/Si…

“Soberish” CHRYSALIS Le nom de Liz Phair est essentiellement attaché à un album dont elle a peu de chances de retrouver un jour le niveau: “Exile In Guyville”, météore de 1993, trop long mais quasi parfait dans sa première moitié (“Mesmerizing”, merveille de fausse simplicité, “Explain It To Me”, “Dance Of The Seven Veils”), mit critiques et public à ses pieds. “Exile” avait pour lui d’être un premier album, d’apparaître comme un genre de manifeste “féministe” (ce qui n’est pas faux, mais à sa manière) et de cracher des paroles qui laissaient Betty Davis loin derrière dans l’explicit lyric (exemple: “I’ll fuck you till your dick is blue” sur “Flower”). Liz Phair porte depuis son fardeau, sans avoir confirmé les espoirs nourris à l’époque, même si “Whip-Smart” ou “Whitechocolatespaceegg” ont…

“Big Mess” EPITAPH Tim Burton, comme Malick, Wenders, ou Tarantino (liste non exhaustive), s’emploie à souiller sa filmographie depuis une dizaine d’années avec des films de plus en plus laids. La curiosité poussait à savoir ce qu’il en était de son indispensable acolyte, dont le nom fut pendant une vingtaine d’années synonyme d’émerveillement (c’était encore vrai en 2010 avec “Alice’s Theme”, la chanson principale de la décevante adaptation burtonienne des “Aventures D’Alice Au Pays Des Merveilles”). La pochette horrible de ce “Big Mess” — un genre d’orque bicéphale aux teintes verdâtres et maronnasses où le titre de l’album se détache sous la forme d’une sorte de cordon ombilical — tient involontairement lieu d’avertissement, qui prend son sens à l’écoute de “Sorry”, le premier titre, dont l’unique mérite est d’être malheureusement…

“Mutator” SACRED BONES/MODULOR Ça commence par un court morceau flippant, histoire de faire le tri dans l’auditoire… Un seul mot répété d’une voix d’outre-tombe, sur fond de cris et de bruits terrifiants. Une fois le cap passé, l’horizon se dégage et le titre suivant, “Fist”, apparaît presque comme une chanson électro-pop sympa, avec son rythme sautillant et ses synthés pas trop effrayants. Les responsables de la publication de ce disque sont Liz Lamere — veuve et collaboratrice de l’artiste disparu en 2016 — et Jared Artaud, moitié d’un duo très influencé par Vega, même si beaucoup plus easy listening, The Vacant Lots. Incroyable le nombre de musiciens qu’il fascinait — de Bruce Springsteen à Christophe, en passant par Ric Ocasek. Les enregistrements de ce “Mutator”, abandonnés en 1996, ont été…

“Live At The Shoals Theatre” SOUTHEASTERN Fin 2001, pendant la tournée qui suit “Southern Rock Opera”, les Drive-By Truckers que dirigent Patterson Hood et Mike Cooley perdent leur troisième guitariste, Rob Malone, remplacé par Jason Isbell jusqu’en 2007. Des années de collaboration avec le studio Fame donnent à ce dernier une force lui permettant de fournir nombre de compositions appréciées des supporters. Après avoir quitté les DBT, il mène une carrière brillante, souvent récompensée. Le 15 juin 2014, les trois chanteursguitaristes, restés complices, se produisent en acoustique au Shoals Theatre de Florence, Alabama, à guichets fermés tant ce sont des héros locaux. La recette est destinée à Terry Pace, de la University of North Alabama, historien de la musique de Muscle Shoals, qui peine à payer ses factures d’hôpital. Le…

“Tempo Tempo!” LA FAMILIA “A Tony Allen Celebration”, le soustitre de l’album annonce la couleur et permet d’en expliciter le titre: “Tempo Tempo!” était en effet l’incitation que proférait il y a vingt-cinq ans le légendaire batteur de Fela aux jeunes Fixi et Nicolas Giraud pour les inciter à suivre le rythme qu’il impulsait à la batterie. Après l’avoir accompagné sur scène, les deux compères ont suivi leur propre trajectoire: Fixi s’est illustré avec le groupe Java et, en compagnie du Jamaïcain Winston McAnuff, Nicolas Giraud a promené sa trompette jazzy aux côtés de Claude Nougaro et a participé au groupe de Tony Allen jusqu’au décès de ce dernier en 2020. Quand on sait qu’ils devaient en outre retrouver leur mentor pour un projet discographique commun, on comprend qu’ils étaient…

What Goes On “THE SONGS OF LOU REED” Ace (Import Gibert Joseph) La toujours grandiose collection de Ace consacrée aux producteurs dégaine vingt reprises tirées du répertoire de l’atrabilaire absolu. Le résultat est très impressionnant, surtout au regard de la diversité des interprètes. En dehors de deux décalcomanies inutiles tant elles ressemblent aux versions originales (“Perfect Day”, par Kirsty McColl et Evan Dando, “I’m Set Free” de Yo La Tengo, qui est un pur copier-coller sans aucun intérêt), le reste est parfait, dans deux catégories: il y a d’abord les grands dont nous n’espérions pas moins, mais qui se surpassent… Les Soft Boys de Robyn Hitchcock qui dynamitent “Train Round The Bend”, Echo & The Bunnymen qui sortent une version live démente de “Run, Run, Run” avec un Will Sergeant…

Jouant le plus souvent sur une Fender Precision, Bogert fut un des premiers bassistes à utiliser la distorsion. C’était également un bon chanteur. Né le 27 août 1944 à New York, John Voorhis Bogert III commence par des leçons de piano, continuant son apprentissage à la clarinette et au saxophone. Vivant dorénavant dans le New Jersey, il forme son premier groupe au lycée, les Belltones, puis les Chessmen qui servent à l’occasion de backing band à des formations de doo-wop telles que les Shirelles ou les Doves. En 1964, il troque son saxophone pour la basse. L’année suivante, Bogert intègre l’orchestre de Rick Martin And The Showmen dont l’organiste est Mark Stein. Les deux musiciens s’entendent si bien qu’ils partent monter leur propre groupe, les Electric Pigeons, très vite raccourci…

Il y a quelques années encore, tourner un pur film d’horreur made in France relevait du parcours du combattant. Pascal Laugier (“Martyrs”), Xavier Gens (“Frontière(s)”) ou Doug Headline (“Brocéliande”) en savent quelque chose. Et Julien Maury et Alexandre Bustillo aussi. En coréalisant leur premier long-métrage en 2007, le grand-guignolesque et néanmoins psychologique “A L’Intérieur”, les deux joyeux compagnons du gore décomplexé se sont fait remarquer avec ce film où le sang n’a jamais le temps de coaguler. Et si “A L’Intérieur” ne marche pas spécialement au pays de Christian Clavier (avec un nombre d’entrées bien en deçà des “Visiteurs 1” et “2”), il se vend comme des petits pains à l’international. Comme d’ailleurs la plupart des pellicules d’horreur frenchies produites pour moins de trois millions d’euros. Leurs deux films suivants…

(Le Chat Qui Fume) Sortie en 1975, “La Traque” de Serge Leroy est devenue ultra-culte avec le temps. D’autant que le film, bloqué depuis des lustres pour des histoires de droits, était demeuré invisible. Si ce n’est de vagues copies bâtardes traînant en mode pirate sur le Net. C’est enfin en version Blu-ray nickel chrome que l’on peut retrouver Mimsy Farmer, actrice culte des seventies pour avoir joué dans ces deux pelloches très flower-power que sont “More” de Barbet Schroeder et “La Route De Salina” de Georges Lautner. La belle Mimsy, ici aux prises avec une bande de bourgeois de province dégénérés qui la violent avant de la traquer dans les bois comme s’il s’agissait d’un vulgaire sanglier. Comme un arrière-goût de deux autres films d’exploitation cultes américains tournés à…

A une époque où le troisième âge n’est pas à la fête, “Sold Out” (Soleil) de Phil Castaza est une histoire marrante qui rend bien hommage aux aînés. Prévu comme un diptyque, ce premier volume raconte les aventures de deux septuagénaires bien décidés à prouver au monde qu’ils ne sont pas aussi vieux que leur entourage le pense. Après quarante-six ans de mariage, Jane, la femme de Georges, meurt d’un cancer. Avant d’y passer, elle interdit à son mari de porter le deuil et lui ordonne de se trouver rapidement quelqu’un. Après quelque temps de réflexion, il renoue avec son ami Jean-Pierre, qu’il n’a pas revu depuis un quart de siècle. Tout en écoutant des chansons des Rolling Stones, Georges convainc son ami de redevenir le grand Vince Meteor qu’il…

L’Anti Discothèque Idéale Volume 2 CHRISTOPHE CONTE GM Editions Le dernier livre de notre confrère Christophe Conte, son “Anti-Discothèque Idéale Volume 2” devrait commencer par un avertissement au lecteur, du genre “Toi qui entre ici, abandonne tout espoir de faire un truc pendant les prochaines heures parce que tu vas rester sur Internet à chercher chaque morceau dont il parle et de là, tu iras fouiller chaque détail de la vie de ceux, losers magnifiques, petits maîtres ou génies en berne dont il met ici en lumière les oeuvres.” Soyez donc prévenu, ne commencez pas bêtement ce bouquin dans un coin sans 4G, la frustration serait par trop déplaisante et c’est quelqu’un qui autrefois lisait des encyclopédies de cinéma pleines de films introuvables dans mon trou perdu qui vous le…

Rick Beato dissèque les grands disques, ainsi que les tubes du moment, sur sa chaîne YouTube. Ce musicien-compositeurproducteur chevronné a une très bonne oreille, ses explications sont toujours souriantes, il est très fort et ne se la pète pas. Ainsi, pour le centième épisode de sa série “What Makes This Song Great?”, il analyse, rationalise et rejoue note à note “Do You Feel Like We Do”, en compagnie de Peter Frampton: “…cette partie du solo est un super exemple du jeu de Peter, il passe du mode dorien au mixolydien, quand je dis un Ré dorien, c’est toujours un accord de Fa; Fa sixième, c’est en fait un ré mineur avec un Fa en bas, Ré dorien, puis Ré mixolydien”, il arrive à dire ça sans la moindre pédanterie. Mettre…

ALMOST FAMOUS Le film culte de Cameron Crowe souffle ses vingt bougies. Pour l’occasion, la BO sera rééditée dans sa quasi-intégralité (hormis deux titres de Black Sabbath) et à (ré)entendre dès le 9 juillet. GASPARD AUGE Gaspard Augé, moitié du duo parisien Justice, vient de dévoiler “Vox”, nouveau single de son prochain album solo “Escapades” espéré cet été. BEATLES Le film “The Beatles And India” propose à travers des images d’archives rares, des photos et des enregistrements, d’analyser le lien spirituel et créatif des Fab Four avec la mystique Inde. La BO “The Beatles And India: Songs Inspired By The Film” est attendu cet automne. DR FEELGOOD “Singles – The UA Years” best of du gang de Canvey Island formé en 1971 et paru en 1989 s’offre une réédition en…

“Garder les choses simples” C’EST LE PETIT MIRACLE ROCK’N’ ROLL DE CE PRINTEMPS. Avec son premier album éponyme, Silver Synthetic a livré une merveille de pop intemporelle dans laquelle résonnent les fantômes des Beatles, du Velvet Underground et des groupes sudistes du début des années 1970. Chris Lyons et Kunal Prakash, respectivement chanteur-compositeur et guitariste soliste du groupe, nous en livrent les secrets. L’évidence des grands disques C’est le paradoxe de Silver Synthetic. Tout chez ce quartette paraît familier et nouveau à la fois, ancré dans l’histoire du rock mais exécuté avec fraîcheur et une classe folle. Le premier album du groupe, avec ses mélodies apaisées, ses harmonies célestes et ses solos de guitare déliés, possède l’évidence rare des grands disques. Tout paraît simple, pourtant sa genèse s’est faite dans…

“Le temps, c’est le luxe ultime” LE GENTIL GÉANT TIMOTHÉE RÉGNIER CHERCHE À ÉVITER LES PUISSANTS RAYONS DE SOLEIL QUI LE FONT CUIRE À FEU DOUX dans la salle de réunion de son label où il donne ses interviews. Timide et disert à la fois, le musicien inclassable est là pour défendre “Eiskeller”, son troisième album qu’il a finalisé seul, durant plusieurs mois passés à Bruxelles dans un atelier glacial. Souvent comparé à John Lennon, Rover, son alias, que l’on peut traduire par “celui qui erre”, a une voix délicate et une musique à mi-chemin entre le classicisme vintage et la pop moderne. Discussion avec un Breton de coeur qui vécut à Beyrouth et New York. Glacière bruxelloise ROCK&FOLK: C’est votre troisième album en langue anglaise. Vous n’avez jamais envisagé…

Julian Cope & Donald Ross Skinner “Rite” (1993) Outre le fait d’être un musicien passé des lumières à l’underground sans jamais perdre de sa ferveur, Julian Cope est aussi l’auteur de “Krautrocksampler”, un ouvrage sur le rock “Kosmische” germanique qui fait la part belle à Can. Sorti en 1993 sur son propre label, “Rite” est un album de rupture pour le liverpuldien qui, libéré d’Island, sort du format pop pour explorer des territoires ésotérico-shamaniques qui, davantage par l’esprit que par la forme, font penser à l’album de Can “Soon Over Babaluma” (1974). “Rite” est une sorte de grande cérémonie paganiste qui, tout comme Can, va puiser à la fois dans le groove funk et la musique sérielle. The Fall “This Nation Saving Grace” (1985) Le grand misanthrope francophobe et mancunien…

Toujours “open” Quiconque veut souligner l’impact de Joni Mitchell au tournant des années 1960-1970 cite sa façon toute personnelle d’accorder sa guitare, une astuce qui porte bien son nom d’ “open tuning” car ouvrant des perspectives harmoniques uniques et inaccessibles lorsque la guitare conserve son Mi-La-Ré-Sol-Si-Mi standard. Certains utilisaient cette technique avant elle (notamment dans le folk anglais), mais la plupart s’y sont mis après s’être décroché la mâchoire en la regardant jouer, en premier lieu son “découvreur” David Crosby, qui en a tiré la quasiintégralité de sa carrière de compositeur. Le Dulcimer des Appalaches À force de désaccorder sa guitare, l’évidence se fait jour: six cordes, c’est beaucoup, c’est souvent superflu, et c’est là que le dulcimer entre en scène, un instrument qui se joue à plat sur les…

Un acteur rock. Même si cela ne voulait rien dire JE CROIS QUE JE CONNAIS GÉRARD LANVIN DEPUIS TOUJOURS. OU QUASI. En tout cas, depuis l’adolescence, depuis mes découvertes de Paris, mes ballades obstinées aux Puces (le spot incontournable, dès qu’arrivait le week-end. Le lieu, en cette orée des seventies, de toutes les quêtes et rencontres), quand je traquais le monde et le découvrais. Il était partout en fait. Quand j’allais chez Western House acheter mon jean pattes d’eph’ (42 centimètres en bas) boutonné sur le côté. C’était lui le vendeur. Quand à Malik, un peu plus tard, je m’achetais mon premier Perfecto… avec mon premier argent gagné (je me souviens de 500 francs. Est-ce possible?); c’était lui. Et ce beau gosse en Harley Electra Glide, façon voyou ou Bobby…

“Eye To Eye” V2 Cela faisait sept ans qu’on n’avait pas de nouvelles des Datsuns, chantres néo-zélandais d’un rock garage mêlant énergie punk et exubérance hard-rock. Depuis ses débuts en 2002 et son insurpassable tube “MF From Hell”, le quatuor mené par le bassiste Dolf De Borst trace son sillon en assumant toujours plus ses influences seventies. “Eye To Eye” succède à “Deep Sleep” (2014) qui avait vu le groupe explorer des territoires space-rock et s’orienter vers un son heavy psych vintage. La tendance se confirme dès “Dehumanize”, boogie surpuissant à mi-chemin entre Motörhead et Deep Purple, qui lance l’album de la meilleure des façons. Rifflourd, refrain martelé, solo de guitare débridé: on retrouve avec bonheur la patte familière des Datsuns, ici et dans d’autres moments réjouissants de l’album (“Warped…

“Oregon City Sessions” APPROACHING AIRBALLOONS/PIAS A ceux qui n’auraient pas encore intégré que Portugal. The Man est un groupe important, on recommande, en attendant mieux, de jeter un oeil, voire les deux, sur leur prestation à Lollapalooza en 2018, visible sur YouTube. Dans le cadre de ce festival qu’on ferait bien d’envier aux Américains, la formation d’Alaska, basée à Portland depuis le début des années 2000, a donné un show dont la belle énergie rock, comme par hasard, caractérisait aussi ce live en studio qu’est “Oregon City Sessions”. En 2008, le groupe emmené par John Gourley (songwriting, chant et guitare) et Zach Carothers (son meilleur pote, bassiste) a déjà publié trois albums et donné des centaines de concerts, mais le succès global se fait attendre. Qu’à cela ne tienne: Portugal.…

“Candlepower” FIRE RECORDS En provenance de Californie, le disque de Marina Allen débarque précédé d’un tapis de louanges. Les références vont de Joni Mitchell à Laura Nyro en passant par Kate Bush et Karen Carpenter. On y ajoute Eva Cassidy et Judee Sill, et tous les amateurs de folk pur ou mâtiné de jazz sur un registre assez haut perché devraient trouver leur bonheur. Bohneur plutôt bref, puisque le disque ne dure que dix-neuf minutes! Pour un auteur-compositeur, Marina Allen a privilégié la diversité musicale à l’unité sonore habituellement constatée dans ce genre de musique. Si la voix est l’argument principal, les arrangements sont fournis, et ne prennent pas le pas sur le sujet. D’ailleurs, l’organe cristallin d’Allen est plus souvent accompagné par un groupe que par un instrument solitaire…

“Delta Kream” NONESUCH/EASY EYE SOUND Les Black Keys, désormais, n’ont plus rien à prouver. Et, après avoir atteint les sommets, il est fort difficile de s’y maintenir. Suite au décent “Let’s Rock”, Dan Auerbach s’est consacré sans relâche à son passionnant label Easy Eye Sound, cultivant les pousses en devenir telles le crooner country soul Early James (auteur du recommandé “Singing For My Supper”) ou le virtuose de la six-cordes Marcus King, et réhabilitant des figures oubliées du blues comme Robert Finley. C’est justement lors de l’enregistrement de “Sharecropper’s Son” par ce dernier que l’affaire “Delta Kream” s’est nouée, de manière spontanée. A la fin des séances, Dan a rameuté Patrick Carney pour improviser quelques reprises très pointues, à la coule, avec l’aide d’Eric Deaton et Kenny Brown, anciens accompagnateurs…

“Hardware” CONCORD On pouvait accorder le bénéfice du doute à Billy Gibbons au moment de son premier album solo (“Perfectamundo”, 2015): s’il s’aventurait hors des vastes highways arpentées par ZZ Top, c’était aux fins de découvrir de petits sentiers connus de lui seul. Ceux qui menaient, en l’occurrence, à un rock latino plus ou moins convaincant. L’argument tombait un peu à plat avec son deuxième effort (“The Big Bad Blues”, 2018), et il n’est plus du tout recevable pour ce “Hardware”, dont les onze morceaux auraient parfaitement pu constituer un seizième album du trio texan. A lire les déclarations du maestro de Houston, les mois passés à refaire des prises, mixer, remixer, sous la férule de Rick Rubin, pour accoucher, enfin, de “La Futura” (2012), on comprend bien l’idée: Gibbons…

“Une Dernière Fois (Bande Originale Du Film De Olympe de G.)” PARIGO MUSIC/PIAS Comment illustrer musicalement “Une Dernière Fois”, film d’auteure parsemé de scènes érotiques? JB Hanak, qui fut la moitié du groupe électro énervé dDamage et qui vient de composer la musique du nouveau jeu vidéo “Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge” en compagnie de Mike Patton, a choisi une ambiance apaisée où la guitare tient un rôle important. Secondé par Cédric Hanak aux claviers, JB est omniprésent sur les neuf pistes du disque. Le morceau d’ouverture chanté par Zoé Wolf, “Une Première Fois”, est dans les canons de cette nouvelle variété française chic et synthétique, puis c’est en mode instrumental que se décline ce superbe LP. Les titres des morceaux sont des références aux personnages du long-métrage d’Olympe…

“Le Bourdon” QUIERES PRODUCTION/KURONEKO Figure éminemment sympathique des Inconnus, puis acteur sérieux sur grand écran, Didier Bourdon se lance donc dans la musique. Habilement, il démarre son album par le très pragmatique “Pourquoi Tu Te Mets A La Chanson?” qui énumère toutes les raisons pour lesquelles il ne devrait pas faire “comme ces couillons, comme tous ces comédiens bidon”… Mais il en faudrait plus pour que Didier renonce, lui qui comme tant d’acteurs et actrices aurait aimé faire carrière dans la chanson. La référence à la Star Academy, disparue depuis des lustres, tendrait à laisser penser que le texte, comme le goût de Didier pour la chansonnette, ne date pas d’hier. Il n’y a pas que de l’humour dans cette sélection de dix titres, où l’on trouve un duo avec…

Pour son troisième album, Don Joe Rodeo Combo s’éloigne un peu de ses influences de base. Le trio fondé en 2013 à Toulouse par Don Joe (qui officiait au sein de Indian Ghost) se réclamait ouvertement de Bijou. S’il assume toujours impeccablement cet héritage, tout comme son parti pris d’un rock français francophone et fier de l’être, il diversifie sa palette sonore en endossant une tendance pop acidulée, accentuée par l’intégration d’une choriste, et lorgnant du côté des Limiñanas à l’occasion d’incursions réussies dans un registre obsessionnel et psyché à grand renfort de fuzz (“Dernier Jour”, Pop Sisters Records, facebook.com/donjoerodeocombo, distribution Pias). Guitariste de blues émérite dès son plus jeune âge, Nina Attal trace sa route en solo depuis 2010 et aligne des centaines de concert où elle a multiplié…

“Vanilla Fudge” (1967) Excepté pour trois intermèdes, les sept titres de “Vanilla Fudge” sont des adaptations de chansons déjà connues, à l’exemple du hit soul sur un tempo rapide des Supremes, “You Keep Me Hanging On” transmuté en une longue et lente descente d’acid. Les versions de “Ticket To Ride”, “She’s Not There” des Zombies, “Bang Bang” de Sonny & Cher et “Eleanor Rigby” subissent le même traitement psychédélique aux multiples effets sonores et aux choeurs désincarnés. “Cactus” (1970) L’association des deux New-Yorkais avec les deux hommes de Detroit, haut lieu du rock dur avec le MC5, les Stooges, SRC, Rationals, dont Mitch Ryder est le père spirituel, fait des étincelles. Les frénétiques versions de “Parchman Farm” et de “You Can’t Judge A Book By The Cover”, les féroces boogies…

Le dessinateur chilien Alberto Montt excelle dans le strip et le dessin d’humour grinçant. Pandémie oblige, il n’en fallait pas plus pour que l’homme s’intéresse de près au stress généré par le sujet. Avec “Anxiété Chérie” (Çà et Là), il part du constat que ce mal moderne est devenu une sorte de meilleur ami imaginaire à tout un chacun. Tandis que les personnages de Montt ont tous un nez qui ressemble à une courgette, l’anxiété est une sorte d’ectoplasme rouge à tête couronnée, qui peut aussi se voir pousser des pattes à la manière d’un gros Barbapapa écarlate. Au fil des pages, l’anxiété ne se fait pas prier pour semer le trouble partout où elle a prise. Après des années d’interrogations sur le sujet, les fans des Beatles vont maintenant savoir…

JUILLET 1991 R&F 287 Où va le marché français du disque? Paul-René Albertini (Polygram), Fabrice Nataf (Virgin) et Henri de Bodinat (Sony) en débattent, râlant que la presse rock les réduise au rôle de compilateurs et de rééditeurs de vinyles en CD mal repiqués. Or, le vinyle est mort, le CD tient la baraque, tout le reste, Top 50, radios, télés, est mal foutu, trompeur ou vaseux. “Quels seront les Stones de demain? – On le saura demain.” Héros du mois: James Brown. Un an après son élargissement, il se sent comme Mandela: dehors, mais pas libre. Il est remonté contre l’Amérique, l’esclavage économique, le fisc, Polygram, et même contre son hymne “Say It Loud-I’m Black…”: “Noir contre Blanc, est-ce le problème? Du moment que tout le monde croit en…