Indholdsfortegnelse for No. 649 i Rock and Folk

2001 a débuté par un lundi. Et par le lancement de Wikipédia. Et l’arrivée de George W. Bush à la Maison Blanche. Le 11 septembre, les Twin Towers s’effondrent et, en octobre, Apple lance l’iPod. Charles Trenet et George Harrison meurent. Gilbert Bécaud et Guy Grosso aussi. John Lee Hooker également. Billie Eilish naît. Benjamin Castaldi présente Loft Story sur M6. Et Nikos Aliagas, Star Academy sur TF1. Jenifer l’emportera. “KKOQQ” de Bébé Charli (?) se vend à 470 000 exemplaires et reste classé 48 semaines dans le Top Singles en France… “Avril” de Laurent Voulzy sort en décembre. Au cinéma, “Harry Potter A L’école des Sorciers” cartonne, “Le Fabuleux Destin D’Amélie Poulain” et “La Vérité Si Je Mens! 2” aussi. “Shrek” est un poil largué. Pour situer. Et puis,…

“C’était le bon moment car je me rappelle encore à peu près tout” “LA RÉPONSE RÉSIDE QUELQUE PART DANS LUMIÈRES DE LA NUIT”, chantait l’Américain dès 1976. C’est donc tout naturellement au Palace, à Paris, l’ex-temple nocturne où il s’est produit le 5 novembre 1982 — et où se tient actuellement l’exposition “Bowie Odyssée” —, que nous avons donné rendez-vous à Elliott Murphy. Cette fois, il n’a pas été question de “Aquashow”, “Lost Generation”, “Night Lights” ou “Just A Story From America”, ses quatre fameux 33 tours parus entre 1973 et 1977 — on en a mille fois vanté les mérites dans ces colonnes, et au moins deux valent de figurer dans le Top 100 des meilleurs disques enregistrés au cours de cette décennie particulièrement riche en chefs-d’œuvre. L’accent n’a pas…

“On est passé des clubs aux premières parties de U2” CE DEVAIT ETRE UN PROJET FACILE À CASER DANS UN AGENDA CHARGÉ. Un album de reprises, qui aurait dû s’intercaler en 2020 entre une tournée d’été aux Etats-Unis avec le Tedeschi Trucks Band et deux virées en Europe. Le Covid-19 en a décidé autrement. Steve Berlin, saxophoniste depuis 1981 du seul groupe capable de pulvériser du rock’n’roll comme de distiller des corridos mexicains, raconte la suite, quelques étapes précédentes, et comment rester soudés cinq décennies durant. Pendant l’élection présidentielle ROCK&FOLK: Vous avez enregistré cet album à Los Angeles en pleine pandémie… Steve Berlin: On a commencé en février 2020, dans un studio d’East LA, le quartier où les mecs ont grandi, un coin super, où la nourriture est excellente. On…

Parce qu’il faut tenter des choses, Sarah Maison chante aussi parfois sur la musique des autres. Citons cette collaboration récente et intéressante sur le EP “Karma” d’Anoraak, projet discoïde du musicien Frédéric Rivière où Maison dévoile d’autres facettes vocales: des graves suaves dans un registre chanté-parlé, et une première tentative en arabe sur le morceau “Gaby”: “Je ne parle pas la langue. J’ai fait ça sur Google Translate, puis ma mère et une amie à elle m’ont aidée pour la syntaxe et la prononciation. Un ami marocain a écouté la chanson, il m’a dit que ça ressemblait à de l’hébreu…”…

Il est peu probable qu’il se classe en tête de ce que, en 2021, il subsiste des classements des meilleures ventes de disques, mais à l’intention de nos amis les riches, on se doit de signaler que “All Things Must Pass” est disponible dans un coffret en bois “Uber Deluxe”. Il contient, entre autres bricoles, les huit vinyles et les cinq CD et Blu-ray des autres éditions (soit soixante-dix titres dont quarante-sept démos et prises alternatives — quarante-deux inédites), deux livres dont un consacré à la chronologie de l’enregistrement — avec des interviews et des notes —, un marque-page fabriqué à partir du bois d’un chêne abattu à Friar Park, des figurines de George (et des nains) qu’on peut voir sur la pochette (en découvrant le packaging du triple album,…

Kings Of Leon “Youth & Young Manhood” (2003) Avant de devenir d’insupportables dieux du stade aux cheveux de cocker et aux vestes en cuir à quelques milliers de dollars, Kings Of Leon était un grand groupe. Fondé par trois fils de pasteur et leur cousin, originaire de Nashville et hyper influencé par les Strokes, leur “Youth & Young Manhood” annonçait la naissance d’un grand groupe sudiste. Caleb Followill y chante comme personne, certaines chansons sont simplement parfaites — “Red Morning Light”, l’introduction de “Genius”, les paroles de “Molly’s Chambers” —, et leur look de quatre mecs avec de la paille au cul les rendait diablement sympathiques. Et puis, ces crétins ont préféré vendre des albums… The Warlocks “Phoenix” (2002) Trois guitares, deux batteries, une basse, un orgue. Dans le futur,…

Sonny And The Sunsets “New Day With New Possibilities” Rocks In Your Head/Modulor En 2012, Sonny Smith avait publié “Longtime Companion”, un album à la couleur country-folk dans lequel il exorcisait sa récente rupture amoureuse. Un disque poignant, d’une beauté rare, peut-être son chefd’œuvre. Depuis, la carrière de ce doux excentrique a connu des hauts et des bas — tout comme son moral —, mais Smith ne s’est jamais arrêté de jouer, même quand son inspiration était en berne. Remis en selle en 2018 par Dan Auerbach qui avait produit et publié son album solo (“Rod For Your Love”), Smith enchaîne depuis les albums plaisants avec les Sunsets et renoue avec les sommets sur ce “New Day With New Possibilities”. Le disque a été conçu avant la pandémie, alors que…

“fire of love” Blixa Sounds (Import Gibert Joseph) Enfin, “Fire Of Love” est remasterisé. La vieille version CD de New Rose commençait à sonner comme une casserole rouillée, et personne n’a vu passer la réédition Slash/Rhino de 1993, introuvable depuis longtemps. Le premier album du groupe a été confié à l’excellent Bill Inglot, qui a fait du très bon travail. Rappelons que “Fire Of Love” est sorti en 1981 chez Ruby Records, souslabel de Slash, puis un an plus tard en licence française chez New Rose avec une autre pochette (très belle) respectant l’inspiration vaudoue initiale. C’est avec celle-ci que la plupart des Français ont découvert le groupe, et pour beaucoup ce fut un choc (n’est-ce pas, Bertrand Cantat?). Du punk blues. Quelque chose d’inédit. Jeffrey Lee Pierce avait appris…

L’Etrange Festival, qui a eu la chance d’exister l’année dernière entre deux confinements, revient pour sa vingt-septième édition entre le 8 et le 19 septembre. Parmi les premiers films bien foufous annoncés, “Prisoners Of Ghostland” de Sion Sono, stakhanoviste du cinéma bizarre nippon; “Les Grandes Vacances” de Vincent Patard et Pascal Aubier, nos chers Tex Avery belges qui remettent le couvert avec leurs personnages zazous en pâte à modeler animés image par image; “Paradis Sales”, le nouveau délire baroque, coloré et pop de Bertrand Mandico qui retrouvera une fois de plus l’esprit poétique de Georges Méliès; ou encore “The Spine Of Night” de Philip Gelatt et Morgan Galen King, dessin animé méga gore et hypra violent, proche des BD les plus trashs de “Métal Hurlant”. Côté musique rock une poignée…

Que dit Bill? N’y aurait-il pas parmi les lecteurs et les journalistes de Rock&Folk, une personne capable de traduire le livre “Stone Alone” de Bill Wyman, paru en 1991, de façon à ce que je sache enfin tout ce qu’il reprochait à ses anciens collègues des Rolling Stones, Mick et Keith. PATRICK GUINOT Dans ses rêves Je tiens ma langue depuis cinq ou six ans. Là… en 2008, sur la seule foi de la pochette du prochain Christophe, au temps du Virgin Megastore des Champs-Elysées, je m’étais dit très assurément que vous le mettriez en album du mois — chose promise… Mais quatre étoiles? Plein été, achat du disque en Corse, à Ajaccio si ma mémoire est bonne — Corse auguste solaire auquel ce disque demeure attaché. Quant au dernier…

Passé à la postérité pour ses solos explosifs sur “Tutti Frutti”, “Lucille” ou “Long Tall Sally” de Little Richard, le saxophoniste Lee Allen (1926-1994) a côtoyé Steve Berlin au sein des Blasters. “Je lui dois tout. Lee était mon héros, mon ami, mon colocataire pendant deux ans. Jeune, j’étais un jazz snob, j’écoutais Roland Kirk, Gene Ammons… Mais je n’ai pas essayé de les imiter, alors que je me demande toujours ce que Lee jouerait dans un morceau. Malgré son importance dans l’histoire du rock’n’roll, c’était un mec très humble, bienveillant, un vrai gentleman, qui mettait les gens à l’aise. Il avait des amis dans le monde entier. Il est toujours dans mon cœur. J’ai un poster de lui sur mon mur.”…

“Une super période” JACKSON BROWNE EST TRÈS BAVARD. On était prévenu: un collègue avait fait une interview de deux heures et demie! Ce qui amène à se poser quelques questions. D’abord sur l’interviewé: comment un gars dont la carrière est aujourd’hui longue de plus de cinquante ans, qui a passé sa vie à répondre à des journalistes, peut-il encore être intarissable sur — au hasard — Nico, avec laquelle il a joué et eu une liaison en… 1967? Sur n’importe quel sujet, il part au quart de tour et raconte un truc qu’il a probablement déjà raconté deux cents fois. Incroyable. Et c’est un crève-cœur de choisir. Mais cette fois-ci, l’enregistreur a complètement buggé et neuf dixièmes de ce qu’a raconté Jackson sont perdus pour l’éternité… Le choix s’est donc…

“Qui suis-je?” DE CE NOUVEAU TEMPS DE DÉTRESSE QUE NOUS TRA-VERSONS, ce que nous en dit Angus Andrew nous l’avons déjà entendu chez d’autres: les périodes de crise sont la boue dont l’art fait de l’or. “Là où est le péril, croît aussi ce qui sauve”, écrivait Hölderlin. L’art sauve. Angus vit à Melbourne. La discussion, contre toute attente, démarre sur la météo. Lui: “Quel temps fait-il, chez vous?” Nous: “Une pluie sale. C’est l’été depuis hier et nous sommes déjà en automne”. Lui: “Un signe des temps (rires) ! On ne devrait pas en rire.” Un voyage vers nulle part ROCK&FOLK: Ce dernier album, “The Apple Drop”, ne manque pas d’humour derrière sa noirceur. Angus Andrew: Oui. Il a été écrit bien avant ce cauchemar de la pandémie. Le…

“Bizarrement, j’ai commencé à nager assez tard” “IL FAIT TELLEMENT CHAUD ET HUMIDE QUE LE CIEL EXPLOSE.” Le 20 juillet dernier, c’est ainsi que Steve Gunn résumait son été, un sourire sur son visage bronzé, dans la chaleur de son appartement new-yorkais. Heureusement, l’ancien membre de The Violators, le groupe de Kurt Vile, a su s’évader, se cacher de la fournaise, quelque part au nord de la ville. “En deux heures de route, tu es en forêt, narrait-il, calé devant son écran d’ordinateur. Près de là où je dors, il y a une rivière, connectée à un réservoir. L’eau est super claire et très froide. J’essaie d’y aller le matin. J’adore nager. Il n’y a pas de meilleure manière de commencer la journée.” Coincé sous une dépression lourde de début…

Dion And The Belmonts “Presenting Dion And The Belmonts” (1959) Memphis et Sun Records, avec Elvis, Jerry Lee, Carl Johnny, Chicago avec Chuck, Nashville avec Roy. Et le Bronx avec Dion. Son surnom? “King of the New York Streets”. Bob Dylan “The Freewheelin’ Bob Dylan” (1963) Pochette iconique, photo prise à Jones Street, dans le quartier des folkeux néo-beatniks. Vingt ans après Pete Seeger, les temps changent, la révolution se fomente à Greenwich Village. The Ronettes “Presenting The Fabulous Ronettes” (1964) 1619 Broadway: le Brill Building, avec ses auteurs et compositeurs démentiels (Barry, Goffin, Greenwich, King, Mann, Pomus, Weil) et ses groupes faramineux (The Crystals, The Shangri-Las, The Raindrops, The Shirelles, The Chiffons). New York, usine à tubes. Simon And Garfunkel “Parsley, Sage, Rosemary And Thyme” (1966) “The 59th Street Bridge…

Chrissie Hynde “Standing In The Doorway” BMG Comme tous les mélomanes normalement constitués (dotés d’une paire d’oreilles pour écouter et d’un cœur pour battre la mesure), Chrissie Hynde, l’année dernière, s’est pris “Murder Most Foul”, de Bob Dylan, en pleine tête. Premier single extrait de “Rough And Rowdy Ways”, d’une durée de presque dix-sept minutes, la chanson, sorte de bilan culturel (surtout musical) de l’Amérique que le Zim a connue avec, entre les vers, l’assassinat traumatisant de John Kennedy, a jailli alors que le Covid, minant, contraignait à rester chez soi. L’assimilation du titre a déclenché chez Hynde une envie de s’extraire de la morosité et, au point où le monde en était, de chanter du Dylan. Avec son guitariste James Walbourne, en s’échangeant des fichiers via Internet (Chrissie a…

Au début des années soixante, après le succès mondial du colossal “Le Jour Le Plus Long” et ses soixante stars internationales, le cinéma de guerre américain à grand spectacle avait le vent en poupe. Avec des films comme “Le Pont De Remagen”, “La Bataille Des Ardennes”, “Le Crépuscule Des Aigles” ou “Quand Les Aigles Attaquent” qui, pour certains, retraçaient des faits guerriers de la Seconde Guerre mondiale avec des moyens colossaux et l’aide de l’armée. Puis le genre s’est tari peu à peu. De mémoire, le dernier film de guerre US tonitruant tourné en 1997 fut “Il faut Sauver Le Soldat Ryan” de Steven Spielberg qui, comme “Le Jour Le Plus Long” trente-cinq ans auparavant, retraçait à l’obus près le Débarquement de Normandie. Aujourd’hui, si les blockbusters américains ont remplacé…

Manga tranche de vie créé par Harold Sakuishi en 2000, ce “Beck Perfect Edition” (Delcourt/Tonkam) tombe à point nommé pour relancer l’intérêt porté à cette histoire se déroulant dans l’univers du rock japonais. Véritable tête à claques, Yuko est un gamin qui n’a pas la vie facile, que ce soit chez lui ou à l’école. Un jour, après s’être fait une fois de plus harceler, ses tourmenteurs s’en prennent à un vieux chien couvert de cicatrices. Alors que Yuko s’interpose, le maître du chien arrive. Tout en pantalon de cuir vêtu, lunettes noires et croix de fer autour du cou, l’apparition impose le respect. L’intérêt de ce manga est qu’il raconte une histoire où la musique a autant d’importance que les personnages. Si l’intro est aussi originale qu’une reprise des Chaussettes…

SEPTEMBRE 1991 R&F 289 Difficile de distinguer les quatre mannequins de Kraftwerk des quatre robots fabriqués à leur image, avec lesquels ils travaillent. “Où est le présent? On a tellement vécu avec. — La modernité était plus moderne dans les années cinquante et soixante? — Les années 1990 sont beaucoup plus réactionnaires.” Johnny Thunders, ça s’était passé à La Nouvelle-Orléans. Cette énième overdose n’avait pas le même goût que d’habitude. Richard Hell : “Pendant plus de dix ans, les gens ont payé leur ticket de concert pour le voir mourir sur scène. La seule chose pour laquelle il aurait voulu qu’on se souvienne de lui, c’est qu’il savait se servir d’une guitare. Johnny avait le truc.” Dans “The Commitments”, Alan Parker raconte les “swingin’ Dublin 90’s”. Un film soul sans un…

“Les B-52’s ont été un choc!” LE TEMPS QUI PRÉCÈDE LE RÊVE EST INCOMMENSURABLE PAR RAP-PORT AU TEMPS QUI LUI SUCCÈDE. Cependant, tous deux appartiennent déjà et encore au rêve lui-même qui, dans sa forme actualisée, n’en est que le point d’ancrage. Nous vivons, agissons et rêvons dans un rêve qui a déjà commencé, dont le commencement nous précède et la fin nous dépasse. Le sentiment amoureux, cette énigme surgie d’un mystérieux clinamen, est l’expérience, cardinale et troublante, de la transcendance de cette temporalité: la temporalité du désir. Création et destruction Stoppé par le premier confinement, le duo se réfugie dans le Sud, et s’étourdit de découvertes. Pour Hugo, c’est “la musique synthétique des années 1980, qui a inspiré l’utilisation de synthétiseurs comme le Roland-Juno (branché sur fuzz); mais aussi…

“Mes chansons lyrico-bizarres” COMMENT DÉCRIRE UNE RÊVERIE? Sans trop se tromper, on peut écrire que Sarah Maison fait de la pop en français, alternativement mélodramatique, mélancolique ou dansante, parfois tout en même temps. Une musique où l’on entend des guitares réverbérées magnifiques, de la darbouka, des arrangements de cordes joués au synthé comme dans les tubes raï des années 1990 et, surtout, cette voix tétanisante, théâtrale mais sans inflexion superflue. “J’aime les crescendos, résume-t-elle. Dans la musique, dans les paroles. Parfois, tout va mal et c’est la transfiguration du banal, le merveilleux.” Chant d’allégresse A la terrasse d’un café du douzième arrondissement, Sarah Maison déroule le fil: “Je suis née à Hyères-les-Palmiers. Mon père vient du Cantal et ma mère est berbère, elle est née à Casablanca. J’ai eu une…

Sur son premier album solo paru en 1967, Nico chante trois superbes titres de Jackson Browne, “The Fairest Of The Seasons”, “These Days” (qu’il reprendra sur son deuxième album et qui est depuis devenu un classique) et “Somewhere There’s A Feather”: “Je ne l’ai plus vraiment revue après ça. Je ne lui en veux pas de ne pas avoir aimé l’expérience. On a enregistré de façon très rapide. La plupart du temps, Tom Wilson, le producteur maison, était au téléphone, il ne prenait pas tout ça très au sérieux… Et je ne pense pas qu’elle aimait tellement chanter les chansons des autres. Les siennes étaient incroyables. Elle était plus intéressée par l’avant-garde.”…

De l’intérêt supérieur du postérieur AH, LES FESSES! Symboles de volupté, d’érotisme, de jeunesse… Depuis les Vénus callipyges grecques jusqu’aux twerkeuses floridiennes elles fascinent, interrogent et excitent nombre de nos contemporains, et parmi, eux évidemment, les rockers, les soulmen et autres intermittents du spectacle… Un charme singulier Il faut le dire immédiatement, il y a un diptyque “Rock & Ass” historique, fondateur si l’on peut dire: le cul de Neil Young sur le verso de la pochette de “After The Goldrush” (1970), et celui sans doute d’un inconnu de la Factory warholienne (Joe Dalessandro?) sur celle de “Sticky Fingers” des Rolling Stones, en 1971. Attention, cependant. Nous parlons bel et bien, ici, de culs “couverts”. Est-ce qu’on imagine Neil Young à poil? En revanche, notre compatriote Michel Polnareff, lui, ne…

Rodolphe Burger/Erik Marchand “Glück Auf!” derniere bande/pias D’un côté Erik Marchand, chanteur breton chevronné et féru de tradition celtique, de l’autre Rodolphe Burger, rockeur alsacien qui évolue en solo depuis la fin de Kat Onoma. Ils s’étaient déjà rencontrés à l’occasion d’un premier album commun et, dix-sept ans plus tard, ils réactivent leur collaboration en confrontant leurs influences respectives à celles venues de divers horizons, comme en témoignent les musiciens dont ils se sont entourés: une chanteuse et joueuse de gadoulka (violon bulgare), un joueur de oud franco-algérien et une section rythmique rock qui a souvent accompagné Burger. Ensemble, ils télescopent le rock, le blues, la musique bretonne et la culture balkanique, entremêlant les voix et les langues au diapason des divers instruments et de la guitare émérite de Burger.…

Musicien originaire du Nigeria, Obi a connu l’exil et l’odyssée tragique des migrants. Mais contrairement à d’autres demandeurs d’asile, il a eu la chance de sortir de son squat de La Croix-Rousse et de rencontrer le multi-instrumentiste lyonnais Cédric de la Chapelle qui a su concevoir l’écrin musical mettant en valeur sa voix d’exception et ses chants de voyage. Machines et samples donnent une envergure impressionnante à six morceaux qui entremêlent rap, reggae et electro et sont portés par une performance vocale bouleversante (“Black Prayers”, Un Plan Simple, un-plan-simple.com/fr/obi, distribution Sony Music). La fluidité est la première caractéristique du premier album de DND: derrière cet acronyme de Dreams Never Die se cache un duo (originaire de l’Hérault) constitué d’un auteur-chanteur-vidéaste et d’un compositeur-producteur-multiinstrumentiste. Se délectant d’un mélange jouissif de pop,…

“Ray Charles” (1957) Comme c’est d’usage à l’époque, les albums sont des compilations de singles. Le premier de Ray Charles regroupant des enregistrements de 1953 à 1956 symbolise au mieux son apport à la musique, et à la soul en particulier, entremêlant gospel, blues et rhythm’n’blues, sur des rythmes parfois rock’n’roll, “Mess Around”. Le chanteur instaure un dialogue avec le chœur des Raelettes, reprenant la structure du chant religieux, mais sur des textes et une instrumentation profanes, “Hallelujah I Love Her So”, “Ain’t That Love”, “I Got A Woman”. “Yes Indeed!” (1958) Sur ces enregistrements réalisés entre 1952 et 1958 avec un grand orchestre, Ray Charles continue sur la voie tracée par “Ray Charles”, avec les Raelettes en contrepoint de son chant à l’image du formidable “Lonely Avenue”, une composition…

En 1990, deux décennies après son mythique “Easy Rider” qui changea la face de l’industrie hollywoodienne, l’acteur-réalisateurfumeur de pétards Dennis Hopper réalisait son cinquième film. Le polar décontracté et romantique “Backtrack”, où une femme témoin d’un meurtre est poursuivie par un tueur à gages qui finit par tomber amoureux d’elle. Après une sortie bâclée partout dans le monde à l’époque, “Backtrack” a été distribué furtivement en VHS dans nos contrées, uniquement en version française, sous le double titre de “Une Trop Belle Cible (Catchfire)” et dans un montage refait dans le dos de Dennis Hopper par ses producteurs. Hopper qui, pour le coup, signa cette version du nom d’Alan Smithee, pseudonyme collectif des réalisateurs hollywoodiens refusant d’approuver certaines de leurs œuvres bâtardisées (il existe même un remontage télé du “Dune”…

Pour les amateurs de rock et de graphisme, le Musée des Musiques Populaires de Montluçon est l’endroit où se rendre. Installé dans la vieille ville, le MuPop possède une des plus grandes collections d’instruments de musique toutes époques confondues. On y trouve aussi bien la Jazz Bass Custom Alembic/EMG de Jannick Top que la James Trussart de Willy DeVille. Pour le plaisir des yeux, une ribambelle de pochettes réalisées, entre autres, par Pierre Ouin, Michel Pirus ou Vuillemin côtoie celle de Crumb pour Janis Joplin. Un autre exemple de transversalité entre les arts est l’expo “Les Briques Lego® Font Leur Cinéma En Musique”. À travers différents dioramas, BrickEvent a reconstitué des scènes tirées de classiques du cinéma accompagnées de leurs musiques. Au hasard d’une séance de Brickfilm, il est même possible d’entendre…

“Si l’amour est vraiment démodé pour toujours, ce que je ne crois pas, alors, avec notre indifférence nourrie l’un envers l’autre, nous serons encore plus indifférents envers les objets de révérence de l’autre. Nous continuerons à nous fragmenter de cette manière, parce que le solipsisme détient toutes les cartes à l’heure actuelle; c’est un roi dont le domaine engloutit même celui d’Elvis. Mais je peux vous garantir une chose: nous ne serons jamais d’accord sur quoi que ce soit comme sur Elvis. Je ne vais donc pas me donner la peine de dire au revoir à son cadavre; je vais vous dire au revoir.” Lester Bangs dans le Village Voice, en 1977, à la mort d’Elvis, cité par Bruce Springsteen dans l’émission Desert Island Discs de la BBC. “Here Am…