Indholdsfortegnelse for No. 650 i Rock and Folk

Il semble bien que la mort rôde encore pas mal ces derniers temps, non ? Qu’une génération est en train, doucement, de glisser. De calancher. Celle d’après les pionniers. Rôde semble même, pour le coup, un peu faible… Frappe ? Mieux. Sans doute. En tout cas est bien là. Pas aussi lourdement encore qu’en 2016 et la mortifère triplette Bowie/Prince/Kilmister. Pas de ce niveau, si l’on osait. Même si, chaque mois, nous pourrions remplir ces pages de nécrologies. Toutes catégories confondues. Vies dissolues ou pas. Des hommes davantage que des femmes. Comme dans la vraie vie. D’anciens junkies, d’alcoolos repentis et même des types sportifs. Végétariens. Vegan ? Le truc n’avait pas été envisagé comme ça. Non. Déjà vieillir, c’était pas trop prévu pour cette musique hédoniste, jeune. De danse.…

“ET ÇA NE VA PAS ALLER EN S’ARRANGEANT…” nous avait déclaré l’ex-rédacteur en chef de ce magazine au terme d’une discussion téléphonique consécutive aux décès, en rafale, de Lemmy Kilmister, David Bowie et Prince. C’était au printemps 2016 et les fans de rock, tous genres confondus, avaient trouvé le semestre écoulé un tantinet amer. De glace. Un peu plus de cinq ans plus tard, d’autres cadavres sont venus joncher les chemins qui mènent, encore et malgré les éboulements, à ce genre musical que ceux qui ne l’ont jamais compris ni vraiment apprécié continuent de prétendre mort. Rédiger un article sur Charlie Watts destiné à être lu deux ou trois semaines après sa disparition est un exercice spécial en ces temps où l’immédiateté, le tac au tac au lieu du tact,…

SHANNON AND THE CLAMS ? Plutôt Shannon And Cody, tant le groupe repose en fait sur une amitié au-delà de tout discours entre sa bassiste et son guitariste. Si la parenthèse en solitaire avec des pointures de Nashville (“Shannon In Nashville”, en 2018) l’a sans doute débarrassée de tout sentiment résiduel d’illégitimité, l’hypothèse d’une carrière solo de Shannon Shaw reste bien mince. Un moindre mal, tant les voix des deux excentriques, si différentes par ailleurs, ne se sont jamais aussi bien siamoisées que sur ce nouvel album (“Year Of The Spider”), gardé sous le coude par la force des choses pendant plus d’un an, et qui les voit arriver à un point de l’existence où plus rien n’est tout à fait intact. Echanges numériques avec les deux concernés. Une drogue…

PETER SAGAR A DÉCALÉ DEUX FOIS CET ENTRETIEN, MAIS IL AVAIT UNE BONNE EXCUSE : il était appelé à faire partie d’un jury. “Enfin, j’étais censé, nuance-t-il, la voix molle. Finalement, je suis juste resté assis dans une pièce pendant des heures à attendre qu’on m’appelle. Puis rien ne s’est passé.” Curieusement, cette anecdote colle parfaitement avec l’art et ce qu’on imagine de la vie de celui qui a choisi Homeshake comme nom de scène. Avoir récemment déménagé de Montréal à Toronto ne change rien à sa musique, tant Sagar paraît errer, hagard, dans une société technologique qui est partout la même. Sur ce nouvel album, “Under The Weather”, chaque note sonne comme étouffée sous une couette, jouée dans un oreiller. Les paroles semblent être exhalées par un chanteur allongé.…

ROCK&FOLK : Quand avez-vous enregistré “Dark Matters” ? Jean-Jacques Burnel : La majeure partie de l’album a été enregistrée avant fin février 2020. Bouclé au mois de mars, dès que le confinement s’est mis en place en Angleterre. Après le décès de Dave, j’ai encore écrit deux ou trois morceaux chez moi, en France, d’où ont aussi été terminés quelques vocaux. R&F : Vous y habitez maintenant en permanence. Jean-Jacques Burnel : Pour la première fois de ma vie, oui, depuis sept ans. La moto est l’une des raisons pour lesquelles je vis dans le sud de la France. Ça n’est pas comme rouler par moins quatre degrés pour aller donner un cours à Londres (rires). Mes parents sont tous les deux originaires de Caen. Mon père est arrivé à…

Mutine quand il est balourd Stillwater Quand l’acteur yankee de Jason Bourne donne la réplique à l’actrice gauloise de “Dix Pour Cent”, ça donne “Stillwater”. Un drame urbain (et romantique) assez touchant, où Matt Damon, foreur de pétrole, s’installe à Marseille pour retrouver sa fille, en prison depuis quelques années pour un crime qu’elle n’aurait pas commis. Ce qui fait toute la force du film de Todd McCarthy, c’est la façon dont Matt Damon, excellent en Américain bouseux un peu gauche et ne parlant pas un mot de français, tente de s’adapter aux habitants et aux coutumes de la cité phocéenne. Exactement comme Gene Hackman qui, en flic importé des Etats-Unis, errait lui aussi dans les rues de Marseille pour démanteler un trafic de drogue dans l’excellente suite de “French…

Fallait pas pousser Mémé dans les amplis Une Histoire De La Presse Rock En France GRÉGORY VIEAU Le Mot Et Le Reste Non mais, sérieusement, à quel moment les ex-kids fans de rock se sont-ils transformés en wannabes historiens maniaques ? Comment est-on passé en quelques dizaines d’années de mecs qui voulaient pogoter, faire du bruit ou les kékés avec des belles boots à des thésards forcenés qui pondent des centaines de pages sur des thèmes ultra pointus ? Alors, attention, c’est pas que ces sujets ne nous intéressent pas, vous pensez ! Et quand c’est “Une Histoire De La Presse Rock En France”, on peut carrément dire qu’on est les premiers clients, idéalement, même si quatre cent cinquante pages, c’est un pavé pour le lecteur moins concerné. Et donc…

Jack mais pas Georges… Super les pages de Patrick Eudeline sur les radios de France ! Ce fut un plaisir de revoir les noms de tous ces gens qui ont fait vibrer les ados, et aussi ceux qui étaient branchés musique à cette époque. Il est juste dommage que Georges Lang n’ait pas été cité. JÉRÔME CROUVIZIER Le The de l’amour et du hasard “The” en veux-tu en voilà. Ah, la mode des groupes en “The” des années 2000, je m’en souviens bien ! A l’époque, je considérais le “The” comme valeur sûre. Sans, il y avait un doute. Ma discographie comprenait 70% de ce pronom. Mais qui m’avait donné cette idée absurde ? Un copain ? Mon frère ? La télé ? The Beatles… Non, non, rien de tout…

“BOB MARLEY EST MORT. IL EST FUCKING DEAD DEAD DEAD DEAD DEAD!!!” Ainsi parlait (ou plutôt hurlait) Rainford Hugh Perry en réponse à une question sur sa collaboration avec Big Bob lors d’une interview à Londres en novembre 1987. Emmerdeur autoproclamé, “The Upsetter” était aussi et surtout un vrai prodige du son. L’alliance du punk rock et du reggae Scratch était-il réellement dingue ? On peut en douter quand on voit le volume de son œuvre, qui va des premiers classiques de Bob Marley, dont l’album “Soul Revolution”, à des albums sensationnels sur le label d’Adrian Sherwood On-U Sound en passant par des collaborations avec des artistes aussi différents que The Orb, les Beastie Boys, Terence Trent D’Arby, Bill Laswell, Brian Eno, Mad Professor, Zuco 103, le groupe russe Aquarium…

DESTINÉ À ACCOMPAGNER LE FILM DU PHOTOGRAPHE ALASDAIR McLELLAN, “I’ve Been Trying To Tell You” explore le fonctionnement de la mémoire. L’album aurait pu s’intituler : “Que reste-t-il des années 1990 ?”. Un questionnement naturel quand on connaît le parcours de ce groupe fondé par deux éminents journalistes musicaux. Amis d’enfance, Pete Wiggs et Bob Stanley sont rejoints dès le deuxième album par la rayonnante Sarah Cracknell. Né de la fusion de la scène pop indépendante C86 avec les trances électroniques du “deuxième été de l’amour”, Saint Etienne a toujours su incarner l’espoir de la pop anglaise. Une pop parfois prise en étau entre les produits industriels et les revivalistes peu inspirés. Allumer la stéréo et danser ROCK&FOLK : Cet album est-il nostalgique des années 1990 ? Bob Stanley :…

VENDREDI 28 AOÛT, 1970. Taste réalise un triomphe lors du désormais historique festival de l’île de Wight, lors d’une performance incandescente, bouillonnante. Six cents hippies, transis, exigent un second rappel. Le power trio irlandais semble alors voguer tout droit vers la célébrité. L’envers du décor est pourtant moins reluisant, mais sera le catalyseur d’une évolution décisive pour la carrière du héros à la Stratocaster écaillée, qui va sans tarder se lancer en solo. Seul maître à bord Deux mois plus tard, donc, Taste implose. Pour quelles raisons ? Les exigences de Richard McCracken (basse) et John Wilson (batterie), lesquels ne se contentent pas d’un statut de simple accompagnateur et souhaiteraient avoir leur mot à dire sur la direction musicale. La duplicité d’un manager véreux qui leur garantit un partage équitable…

ALORS QUE SORT UN NOUVEL ALBUM DE L’EXCELLENT POKEY LAFARGE, il est temps de revenir sur un malentendu. Le blues et la country sont, comme chacun le sait, les deux mamelles du rockabilly, et donc du rock. Le blues a été accepté, popularisé et vulgarisé par une centaine de musiciens blancs, des Rolling Stones à Stevie Ray Vaughan en passant par Eric Clapton, Peter Green ou Rory Gallagher, sans parler du prodige noir Jimi Hendrix qui l’a poussé dans ses ultimes limites. En ce qui concerne la country, ce n’est pas la même tisane, particulièrement en France : ce serait de la musique de ploucs, voire de débiles congénitaux. La country a pourtant tellement à offrir : des musiciens surdoués, des compositions infernales, des paroles nettement plus poétiques que celles…

“No More Heroes” “No More Heroes” (1977) L’un des plus gros succès de Stranglers, où le quatuor s’interroge quant au sort de Léon Trotski, Lenny Bruce ou “des Shakesperos après qu’ils ont vu brûler leur Rome”. Les paroles géniales et la phénoménale ligne de basse de Jean-Jacques Burnel contribuent à faire du titre un classique absolu, mais aussi la chanson définitive sur les anti-héros. “Peaches” “Rattus Norvegicus” (1977) En fait, toutes les chansons du premier Stranglers auraient pu figurer dans cette liste. “Peaches”, parmi les préférées de Burnel, parle de cunnilingus. Ce morceau de trois notes, influencé par le sound system jamaïcain, aussi immédiat que “Down In The Sewer” ou “Just Like Nothing On Earth”, constitue peut-être le premier morceau rap primitif. De l’autre côté du simple, on trouve “Go…

Amyl And The Sniffers “Comfort To Me” ROUGH TRADE Ah, l’Australie, encore et toujours. On ne remerciera jamais assez cette Nation et ce peuple pour sa contribution au rock’n’roll, plus aujourd’hui que jamais. En cette époque trouble où la pandémie a empêché les groupes de se réunir pour répéter, et durant laquelle les productions lissées des mois durant en home studio ont pullulé, l’Australie continue de livrer des groupes trop heureux de se retrouver ensemble pour livrer un rock brut de décoffrage. Si le pays a maintenu la flamme, nul ne l’a fait aussi bien que les fantastiques Amyl And The Sniffers de Melbourne, que le deuxième album devrait consacrer comme la sensation punk de l’année. On est dans l’école du pub rock joué à mille à l’heure, de la…

“Si le trouble bipolaire était un groupe, ce serait Police” Andy Summers The Police “SYNCHRONICITY” A&M MIEUX VAUDRAIT CÉLÉBRER DONALD TRUMP. “Invisible Sun”, “Can’t Stand Losing You”, “Spirits In The Material World”, d’immenses compositions ? Il ne faut pas le dire, Police doit rester planqué sous le tapis. Alors qu’il a été incontournable de son vivant, le trio, dès la fin des années 1980, disparaît des radars. Joy Division et The Smiths deviennent cultes, Police des pestiférés. Victime de la cancel culture avant qu’elle n’existe. C’est d’autant plus remarquable qu’il n’y a pas plus politiquement correct que Sting, fermement opposé à la déforestation, la dictature du général Pinochet, la faim dans le monde, la course à l’armement, le traitement des migrants, le 11-Septembre, etc. Preuve flagrante de sa cancellisation :…

Créé en 2008 par le chanteurvioloncelliste occitan Nicolas Larosi, Iaross est devenu rapidement un trio avec l’arrivée d’un batteur et d’un pianiste-guitariste. Comme les disques précédents, ce quatrième album se distingue par son originalité pétillante et se joue des genres et des étiquettes puisqu’il évolue de la chanson au rock, au jazz et à la musique expérimentale, avec des apports synthétiques qui lui donnent une coloration electro. Portés par une voix qui unit chant, slam et déclamation, les textes impressionnent par leur force poétique, au diapason d’une musique qui palpite entre apaisements et soubresauts, entre transe et séduction (“Apnée”, Label Folie, iaross.com, distribution InOuïe). Avec son second album anglophone depuis ses débuts en 2018, Wolfoni offre un bon bain de rock’n’roll. Le trio breton, dont la particularité est de se…

OCTOBRE 1991 R&F 290 La France a le Top-50 le plus pourri de l’Ouest, mais elle a découvert les Pixies avant les USA, et entretient les junkbands new-yorkais qui font rire Sonic Youth : “Sans vous, on se demande ce que deviendraient les Cramps. — Pensez-vous que la vie soit ennuyeuse ? — C’est inhabituel comme question. Pas étonnant que ce soit un Français qui nous la pose !” Revenons aux Pixies. Black Francis annonce ses motivations : “J’aime l’argent. [Quant à] la signification de mes textes, c’est bien simple, ils ne veulent rien dire.” A Tribe Called Quest n’aime pas le folklore du rap : “Vous avez une perception erronée du hip-hop en Europe, vous croyez que tous les rappeurs viennent du ghetto.” Choure et bastons, ils ont pratiqué mais…

Trois nouveautés : “The Wolf”, par Connan Mockasin et son papa (Mexican Summer). “Toast”, par Pond (Spinning Top Records), “Canterbury Gardens”, par Foreign Correspondent. Trois livres épatants : “Ceci Tuera Cela : Image, Regard Et Capital” d’Annie Le Brun et Juri Armanda (Stock, 20 €) montre comment l’impératif actuel de visibilité et de partage des images, suivant l’art contemporain agité par les mêmes archontes, détruit la création et l’imagination en s’attaquant à la notion d’originalité. “French New Wave, 1978-1988, Une Jeunesse Moderne” (Fantask, 27 €) par Jean-Emmanuel Deluxe, avec une préface de Boris Bergman et une multitude de témoignages captivants. Et puis “La Vie Est Un Choix”, les souvenirs d’Yves Boisset (L’Abeille Plon, 11 €). Il n’y est jamais question de musique, mais j’ai rarement lu un texte qui donne…

OMAR DEL DIEGO DE LA PAZ JUNIOR tient une maison d’hôtes dans la province du Guerrero, au Mexique. Né au Japon, il a les yeux agave et voue son existence à l’Esprit du dieu dauphin, entité uniquement joignable suite à une intoxication au fugu, poisson japonais dont le variant méditerranéen est connu sous le nom de poisson-globe. Quand Pink Floyd se contentait de conceptalbums, El Nicolas et Martin Luther BB King font dans la concept-carrière, dédiant boîtes à rythmes musclées, rixes de guitares façon Strokes et montées de synthés enivrantes à la narration de l’odyssée de cette idole née dans des effluves de mezcal. En filigrane de la légèreté, on découvre qu’Omar se sent seul. Il se lance dans une nuit solitaire (“Friday Night”), cherche de la compagnie au bord…

DANS LE BEAU PORTRAIT QU’IL LUI CONSACRAIT A L’OCCASION DE LA SORTIE DE SON PRÉCÉDENT ALBUM, PHILIPPE GARNIER ÉCRIVAIT : “Pour certains d’entre nous, faire reluire la pépite James McMurtry est un peu une passion de Sisyphe.” Nul doute que depuis “Childish Things” (2005) et surtout “Complicated Game” (2015), ils sont nombreux à pousser le rocher. Un homme heureux McMurtry est un songwriter au sens plein du terme, comme si Bob Dylan était passé à l’électrique tout en restant un chanteur folk. Le succès encombrant de “We Can’t Make It Here” — morceau phénoménal : c’est un peu son “Like A Rolling Stone” à lui — l’a fait prendre à tort pour un protest singer à l’ancienne, mais ce serait une erreur de le limiter à sa veine politique. McMurtry…

CINQ MÈTRES TRENTE-TROIS CENTIMÈTRES, TRESSÉE EN DREADS. On ne fera pas mieux que ce record de 1927 : Dusty Hill peut aller se rhabiller. Se raser plutôt. La mort du bassiste à la Telecaster Bass (c’était ce choix qui me l’avait toujours rendu sympathique) est l’occasion rêvée pour parler de la barbe, lui qui la porta toujours, avant même Billy Gibbons, et de rendre hommage à cet incontournable accessoire de… Oui, de quoi, d’ailleurs ? Et incontournable accessoire ? Depuis vingt ans, oui, apparemment. La barbe est désormais de tous les visages masculins ou quasi, même rock, et semble vouloir y rester, comme au dix-neuvième siècle. Pourquoi ce retour de la barbe ? Dans les années cinquante (imagine-t-on un Elvis barbu, un James Dean ou un Eddie Cochran ?) et…

La reine Respect DE LIESL TOMMY Très souvent, la réussite des biopics de chanteuses mondialement cultes reposent sur les incarnations impliquées des actrices qui les interprètent. On se souvient ainsi de Sissy Spacek en Loretta Lynn, reine de la country des années 1960/1970, dans “Nashville Lady” de Michael Apted (1980). Ou d’Angela Basset dans la peau tannée de la walkyrie Tina Turner dans “Tina” de Brian Gibson (1993). Ou Bette Midler en chanteuse rock encore plus alcoolique que Gainsbarre dans “The Rose” de Mark Rydell (1979), qui évoquait (sans la nommer) le parcours de Janis Joplin. Ou aussi de la bomba-latina Jennifer Lopez qui, dans “Selena” de Gregory Nava (1997) semblait entrer dans le corps de Selena Quintanilla-Pérez, la chanteuse latine la plus populaire de tous les temps. Ou Jessica…

Au son d’Adriano Celentano Qui n’a jamais éprouvé une joie intense en écoutant Sid Vicious hurler “My Way” sur le final de “Goodfellas” (“Les Affranchis”) ? Chez les rockers-cinéphiles : personne. Dans la biographie dessinée “Martin Scorsese” (Editions du Rocher), Amazing Ameziane dévoile toutes les étapes qui ont conduit le réalisateur américain sur la plus haute marche du podium. Diagnostiqué asthmatique très tôt, le petit Scorsese passe un certain temps sous une tente, près d’un vaporisateur. Ne sachant comment occuper cet enfant qui s’essouffle trop vite, son père l’emmène au cinéma. Tel le nez de Cléopâtre, les poumons du petit garçon vont changer le monde du septième art. Grand amateur de rock, l’homme en saupoudre littéralement ses bandes-son, le passage sur la réalisation du film “Woodstock” montre comment Scorsese a…