Indholdsfortegnelse for No. 651 i Rock and Folk

SMS du dimanche 22 août à 17h38: “Hello Vincent, ça va, merci, même si exténué par les dix dernières séances de radiothérapie sur la moelle épinière que je viens de me cogner. Sinon, j’ai fini le papier sur les Stranglers, te l’envoie demain matin. Bises. Vincent” SMS du samedi 2 octobre à 17h45: “Cher Vincent, j’ai une triste nouvelle: l’autre Vincent nous a quittés. Suis en larmes. Nicolas” Vincent Hanon est mort. Il avait 51 ans. Dans ces moments d’effarement, de douleur, on aimerait croire à ces bêtises de paradis des rockers qui sont proférées les yeux embués et l’index tremblant pointé vers le ciel. Ces grandes inepties où il peut être question de trinquer avec Ron Asheton, de jammer avec Fred Sonic Smith ou de s’asseoir entre Elvis et…

AU DÉPART, IL Y AVAIT MON AMI ERICK VIOLLET, CHEF DE PRODUIT CHEZ NEW ROSE PÉRIODE FNAC MUSIC (il ira ensuite chez EMI, puis Sony, s’occupant de gens comme Blur, Supergrass ou Radiohead). Il avait recruté Vincent Hanon comme attaché de presse. Vincent avait auparavant écrit ici et là, et travaillait à Radio Aligre où il faisait venir des groupes, dont plusieurs de chez New Rose. Des héros venus de Detroit Après avoir interviewé Alex Chilton avec Marc Zisman (qui a également écrit dans ces pages) pour Guitare & Claviers vers 1992, il nous l’a présenté. Nous avons immédiatement accroché. Vincent était la douceur incarnée. Son sourire irradiait, sa gentillesse était fascinante, son intelligence aussi. Erick et moi l’aimions tellement… Même Marc Zermati, dont il était proche, pourtant notoirement peu…

ON LES AVAIT DÉCOUVERTS IL Y A UNE DIZAINE D’ANNÉES DANS LE SILLON DE TAME IMPALA, au moment où le groupe de Kevin Parker s’était révélé au monde. A l’époque, Pond était considéré comme un side project de Tame Impala, un terrain d’expression pour certains musiciens du groupe (dont le multi-instrumentiste Jay Watson et Joe Ryan, toujours présents), et Nick Allbrook était membre du cirque itinérant du groupe australien, dans lequel il se faisait remarquer avec sa dégaine excentrique et sa basse Höfner violon. Depuis, Allbrook s’est émancipé et a quitté le vaisseau-mère, même si les liens avec Parker sont indéfectibles (en 2019, ce dernier a produit l’album “Tasmania” de Pond), et créé avec son groupe une oeuvre protéiforme, volontiers difficile, mais d’une originalité toujours renouvelée. Hyperactif Tous les deux…

CELA FAISAIT PRESQUE UN AN QU’ON N’AVAIT PAS EU DE NOUVELLE DE TY SEGALL. En dehors d’un album de reprises mis en ligne en mars 2020 (le très réussi “Segall Smeagol” dans lequel il revisitait “Nilsson Schmilsson” de Harry Nilsson), le chanteur originaire de Laguna Beach se faisait discret. Au moment où a frappé la crise du Covid et où le confinement s’est installé, Segall venait d’annoncer le retour scénique de son trio heavy-psychédélique Fuzz. Il va sans dire que la pandémie a un peu cassé l’élan de ce come-back et la tournée du groupe n’a eu de cesse d’être repoussée — un enfer pour toutes les personnes impliquées, des artistes aux tourneurs. Après une poignée d’interviews en octobre 2021 pour défendre “III” de Fuzz, le blondinet est alors entré…

AOÛT 1965. LES BEATLES SORTENT “HELP”, RINGO STARR Y CHANTE “ACT NATURALLY”, signé Johnny Russell et Voni Morrison, popularisé par Buck Owens deux ans plus tôt. Owens était le premier as du “Barkersfield Sound”, réaction californienne nerveuse à la country de plus en plus aseptisée de Nashville. La version de Ringo, comme la plupart des morceaux sur lesquels il chante (“Octopus Garden”), ressemble à une gentille blague. A l’époque, la country était pour les Européens une sorte de musique de cow-boys. Les Anglais, Beatles et autres, ne juraient que par le rock’n’roll fifties, le blues de Chicago, le R&B, puis la soul. Les héros se nommaient Chuck Berry, Bo Diddley, Irma Thomas, Otis Redding, Sam Cooke et, dans le cas des Fab Four, les vrais pionniers, les Everly Brothers, Buddy…

RON, RON, RON. LES FACES SE REFORMENT ! Rod, Ron et… quel survivant déjà ? Ah oui, Kenney Jones. On ne sait qui remplace (hum…) Ian McLagan et Ronnie Lane. Rod est le plus grand. C’est une affaire entendue. Mais il ne nous intéresse plus guère depuis… “Never A Dull Moment”. Bon, disons… “Smiler” ou “Atlantic Crossing”. Même s’il a toujours émaillé sa carrière postérieure de retours bienvenus aux racines, de disques unplugged avec Ron Wood, d’heureuses revisites du répertoire Broadway (toute la série du “great American songbook”. Une sacrée leçon pour tout chanteur), l’affaire était entendue: on ne voit plus de lui que le Rod des années quatre-vingt aux looks improbables. Rod The Mod n’était plus. Alors, que promettent ces Faces nouveaux ? De ressortir les vestes Granny, les…

The Brothers “March 10, 2020/Madison Square Garden/New York, NY” PEACH RECORDS Au premier chef, ce concert est entré dans l’Histoire comme le dernier de cette envergure — Madison Square Garden, dix-huit mille spectateurs — avant que la pandémie mondiale ne claquemure à leur domicile tous les musiciens et ceux qui les écoutent. Il fera également date pour avoir été — très probablement — le dernier des Allman Brothers, mais, à ce stade, un retour en arrière s’impose. Le légendaire groupe du sud avait officiellement tiré sa révérence le 28 octobre 2014, et les décès, en 2017, du batteur Butch Trucks puis de Gregg Allman semblaient marquer pour de bon le bout de la piste. Jusqu’à ce que le dernier membre d’origine en activité, le batteur Jaimoe, décide d’honorer une vieille…

Passé un certain âge, les grands réalisateurs des années 1970/1980 qui continuent d’officier derrière la caméra ont de moins en moins la baraka. Vieillissement oblige, leurs films d’aujourd’hui sont généralement plus foutraques que ceux d’hier. Qui pourrait dire que “Dracula 3D” de Dario Argento est au même niveau que les deux chefs-d’oeuvre que sont “Suspiria” ou “Les Frissons De L’Angoisse”. Et John Carpenter ? Ses “Ghosts Of Mars” et “The Ward”, reconnaissons-le, n’arrivent pas à la cheville d’ “Assaut” ou “The Thing”. Même Paul Verhoeven, avec “Elle” ou “Benedetta”, n’a plus la force destroy et provocatrice d’un “Robocop” ou d’un “Starship Troopers”. Tout le contraire de Ridley Scott qui, lui, assure toujours depuis sa cultissime épopée où un extraterrestre baveux foutait une pagaille d’enfer dans un vaisseau spatial. Et d’ailleurs,…

Le 6 février 1991 sortait dans quelques salles françaises un film-trauma tourné cinq ans plus tôt, à l’arrache et avec un faible budget: “Henry, Portrait D’Un Serial Killer”. Probablement la pellicule la plus crue et réaliste jamais faite sur le parcours d’un tueur en série. Adapté des exploits plus que pouilleux de Henry Lee Lucas, un des plus célèbres serial killers que l’Amérique a porté en son sein, le film de John McNaughton suit la longue virée meurtrière de Lucas et de son compère Otis Toole, officiellement responsables de trois meurtres, mais officieusement de près de trois cents. Tourné sans aucun souci d’esthétisme ni d’effets particuliers dans la bande-son et le montage, “Henry, Portait D’Un Serial Killer” hante par son réalisme d’une froideur implacable. Le film révéla d’ailleurs un certain…

Un vieux monsieur dérangé Jeune dessinateur né à Montpellier en 1989, Léo Heitz a toutes les cartes en main pour devenir le Jano d’aujourd’hui tant ses personnages rendent un vibrant hommage au dessinateur de Kebra le Rat, Keubla et autre Kémi. Avec “Satchmo” (Jungle), il propose une histoire avec des animaux anthropomorphes qui s’inspire très librement de la vie de Louis Armstrong. Satchmo est une petite souris noire qui vit dans un taudis de New Orleans car sa prostituée de mère travaille dans l’appartement familial. Alors qu’il vient de se faire offrir son premier cornet par son idole Big Joe, ce dernier s’aperçoit qu’il s’est fait piquer une de ses chansons par un orchestre blanc de New York. Histoire qui s’étire dans le malheur, “Satchmo” résume plutôt bien une époque…

Très célèbre! Il paraît qu’un producteur (très célèbre) a dit de son métier: “On ne peut pas faire briller de la merde.” La vache, il ne manque pas d’air, le gars (très célèbre, je vous dis) ! Moi, avec mes deux petites oreilles et mon cerveau (encore plus petit), j’ai la sensation d’en avoir subi un sacré paquet. Ces soi-disant artistes sans réel talent, ces chanteurs et ces groupes renversants de nullité. Cette musique lisse, sans invention, imposée par quelques producteurs (très célèbres, évidemment) sans scrupules, si ça, c’est un phénomène mineur, je veux bien attraper la tourista. Et surtout, posons la vraie question. Comment en est-on arrivé là ? Alors qu’il suffit de faire un pas de côté; de quitter la voie principale, pour se retrouver sur des chemins…

SUR “JO & JEAN” LE DEUXIÈME ALBUM DU DUO FRANCOSUÉDOIS, les voix s’enlacent à la perfection, sur un tapis de mélodies pop et soul, nappées d’arrangements sculptés par des artistes connaissant leurs classiques. Au point qu’on pourrait passer à côté des paroles, souvent plus graves ou grinçantes qu’il n’y paraît. Entre l’adieu à la libido d’un mâle en déroute (“Jamais Envie De”), le règlement de comptes postrupture (“(Tu as) Gâché Ma Vie”) ou la discussion délicate entre celle qui en a marre des clichés sur la féminité et celui qui ne résiste pas à ses charmes (“Jag Vill Inte Höra [Je Ne Veux Plus Entendre]”), ce disque-là parle au coeur et à la tête. Joli coup pour deux musiciens qui, au moment de leur rencontre, ne pensaient pas à un…

AVANT MÊME QU’IL APPARAISSE À L’ÉCRAN, BONNE BOUILLE ET TOISON DÉSORMAIS ARGENTÉE, ON AVAIT DÉCIDÉ DE S’EN TENIR À L’ORDRE DU JOUR: parler avec Brian May de la réédition de son premier disque solo publié à l’automne 1992, et surtout pas de Queen. A quoi bon ? Depuis “Bohemian Rhapsody”, uniquement défendable sur le plan cinématographique, on sait que, sur ce sujet, le guitariste (et le batteur Roger Taylor) du groupe étêté préfère la fiction à la réalité. Alors, on est resté dans les clous avec ce musicien toujours charmant et souvent drôle, notamment lorsqu’il s’agit d’évoquer ce “Back To The Light”, joliment réédité, qui, il le confirme ici, n’a pas été une sinécure. En train de perdre Freddie ROCK&FOLK: Ce qui frappe d’emblée à la réécoute de cet album,…

FORCÉMENT, IL PLAISANTE. Son nouveau disque peut bien s’intituler “Wilds”, ne comptez pas sur Andy Shauf pour jouer au Johnny Depp de la pub, avec pelle, bagues à tête de mort et riffs chromés à la ZZ Top. Son truc à lui, ce sont les chansons miniatures, acoustiques, minimales, presque minimalistes. Si celles de “Wilds” sont sauvages, ce n’est donc pas par leur style mais du fait de leur statut particulier au sein de son oeuvre récente. Ces neuf titres étaient perdus dans la nature, comme éparpillés, après qu’Andy eut échoué à les faire rentrer dans le moule narratif de “The Neon Skyline”, son disque de 2020 sorti sous les hourras du monde pop en général, et de Rock&Folk (n°630) en particulier. Mais il s’agit encore et toujours de chansons…

IL EST 4H50 DU MATIN A NEW YORK. La ville qui ne dort jamais ne dort donc pas tant les systèmes de climatisation font de bruit. Sur le téléphone, l’écran de la réunion Zoom reste noir. Austin Brown n’est pas chez lui. Est-il sur le toit d’un immeuble de Williamsburg où l’on danse face au scintillement de Manhattan, comme l’on célébrerait le culte d’une étoile morte ? Ou plutôt à Bushwick, ancien coupe-gorge, actuel “where the cool kid hang out” (d’après yourbrooklynguide) et très bientôt quartier résidentiel de luxe ? Il est désormais cinq heures du matin. Sur le livestream de The Lot Radio, une poussette semble flotter sur Nassau Avenue, pendant que les Bloodstone chantent “Natural High”. L’écran de la réunion Zoom est noir et Austin Brown n’est pas…

QUAND LES PIXIES MONTENT SUR SCÈNE LE 26 AOÛT 1990, EN TETE D’AFFICHE ET CLOTURE DU FESTIVAL DE READING, le plus dur semble avoir été fait: plus de cinquante mille personnes se déchaînant sur “Debaser” ne peuvent pas avoir tort. Mais ce n’est qu’un trompe-l’oeil (alors justement que Black Francis se demande ce qu’il va bien pouvoir mettre sur “Trompe Le Monde”, l’album en préparation). En effet, sans le savoir, le groupe est en fait, ici, en train d’atteindre son climax, alors que tout le monde pense qu’il n’en est justement qu’à sa jeunesse et qu’il va devenir “the next big thing”. Son troisième album, “Bossanova”, vient alors de sortir et recueille les louanges de toute la presse anglaise et européenne. Certes, les Pixies ne sont pas encore énormes en…

PARCELS ? UNE ERREUR. Un bug dans la matrice. Comment ces Australiens qui totalisent à peine plus d’un siècle à eux cinq peuvent-ils être à la fois beaux comme un boys band des nineties et talentueux comme des Beach Boys du 21ème siècle ? A ceux qui pensaient que leur premier album éponyme paru en 2018 n’était qu’un heureux accident, la réponse tombe trois ans plus tard, et elle est double: “Day/Night”. Dix-neuf chansons en deux vinyles ou CD, et la démonstration éclatante d’un ton nouveau, de la pop australo-californienne mâtinée de funk, et quelques similitudes avec l’album des Daft Punk “Random Access Memories”, une de leurs influences. Après l’album hyper maîtrisé “Live Vol. 1” enregistré à Berlin, Jules, Patrick, Noah, Louie et Anatole se devaient de frapper fort. Avec…

Jo Wedin & Jean Felzine “Jo & Jean” AT(H)OME Personne n’a chanté si directement, sans métaphore ni personnage, la perte de libido, la disparité, le manque d’argent, les échecs, la stérilité et les tragédies qui traversent la vie d’un couple. Il n’y a que chez Sautet que l’on a eu accès à autant d’intimité. Et pourtant, l’art de Jo Wedin et Jean Felzine se situe loin des faux-semblants du cinéma. A l’époque où les pires heures de la musique française semblent renaître dans l’indifférence — Juliette Armanet, Feu! Chatterton, Vianney —, Jo Wedin et Jean Felzine chantent comme ils écrivent: passant du coeur à l’air, sans artifice et dans cette épure que n’atteignent que les meilleurs. Consciemment très féminin, c’est la première fois qu’un enregistrement donne toute la mesure de…

Venu de l’île de La Réunion, Bastien Picot officie sous le nom de Aurus depuis 2019, après avoir participé au groupe 3SomeSisters, adepte de reprises décalées, et joué comme choriste avec Stevie Wonder et Charles Aznavour. Son premier album est un petit bijou dans lequel il mélange l’anglais et le créole, le maloya et la pop orchestrale, la technologie et la tradition. Portés par une voix dont les volutes et les arabesques constituent une invitation au voyage, ses morceaux sont saisissants d’inventivité et de richesse harmonique, entre complaintes aériennes et tourneries obsédantes (“Chimera”, Sakifo Records, aurusmusic.com, distribution InOuïes). Depuis leurs débuts en 2015, Jessie Lee & The Alchemists (de région parisienne) se sont forgé une solide réputation en matière de bluesrock. Avec son second album, le quintette (renforcé pour l’occasion…

“Le Rock C’Est Ça !” (1961) “Le Rock C’Est Ça !” assemble dix titres parus en 1961 sur des singles et des EP Barclay. De sa voix grave, chaude, au phrasé clair, une différence notable avec le yaourt des groupes français, Vince Taylor réinterprète avec conviction des chansons popularisées par Eddie Cochran, Chuck Berry, Little Richard et Elvis Presley, “Love Me” de Leiber & Stoller ou “So Glad Your Mine” d’Arthur Crudup. Un des grands disques de rock réalisé en France. “The Complete Works 1958-1965” (2012) Habituellement, les compilations ne figurent pas dans cette rubrique, mais “The Complete Works 1958-1965” propose en trois CD un panorama complet de la période la plus productive de Vince Taylor et de ses différents Playboys. Elle s’ouvre sur les morceaux enregistrés de 1958 à…

Passeur JEAN-DANIEL BEAUVALLET Braquage “Becoming Beauvallet” aurait pu facilement être le titre du livre de JD Beauvallet, ex-rédac’ chef des Inrocks et journaliste de rock émérite, qui, dans son livre autobiographique “Passeur”, décortique son insolite parcours professionnel et des décennies, non seulement au service de la musique mais à sa source, pendant de longues années anglaises à Manchester, Liverpool et Londres. Ce sont bien sûr de nombreuses et successives obsessions musicales qui motivèrent surtout ces émigrations, et si Beauvallet nous raconte en très nombreux détails sa tendre jeunesse, la musique en est déjà un des gros fils conducteurs avant de devenir finalement le socle de sa vie professionnelle. Ça et — c’est dit plus gentiment — une saine réaction face aux médias rock de l’époque, pleins d’idiots qui voulaient frayer…

NOVEMBRE 1991 R&F 291 En ce temps-là, le maquettiste était d’un ordinaire très agité mais, pour les vingt-cinq ans de Rock&Folk, il prend feu, maudit les yeux des lecteurs, supplicie leur cerveau, tire un feu d’artifice multicolore de dates, photos, témoignages sur des pages criardes constellées de taches de peinture, textes gris souris imprimés sur des miroitements de piscine, ricochets frénétiques entre musique, cinéma, BD, titres et accroches tectoniques… Vingt dieux, quelle bombe ! Ces radios qu’on disait libres ont dix ans. Max Guazzini, Marc Garcia et Yves Bigot (NRJ, Europe 2, France Inter) débattent… de quoi au juste ? Ils causent produits, marketing, panels, et se présentent comme des maquisards qui ont fait reculer le pouvoir politique. Vingt dieux, quelle tombe ! “Il s’est passé quelque chose d’important à…

LES FRANÇAIS SONT MALINS. Ils connaissent tout à tout. Encore récemment, s’est monté chez nous un groupe de no-wave, Serpent, de véritables tueurs. Voyez plutôt: Adrian Edeline à la guitare, Wendy Kill à la batterie, du Crack Cloud, si l’on veut, mieux joué. Mais les Français sont trop malins. Car la différence qu’il existera toujours entre Crack Cloud et Serpent est que les premiers se sont rencontrés dans un quartier de Vancouver squatté par les accros aux Fentanyl quand les autres sont seulement cultivés et doués. C’est la différence qu’il existe entre vivre et savoir. Et c’est précisément pourquoi Bryan’s Magic Tears n’est pas un groupe français. Un long dimanche de promenade Si leur musique ressemble à celle de The Jesus And The Mary Chain (“Honey’s Dead”), Primal Scream (“Screamadelica”),…

“Darker Days” (2009) Gentiment renié par son auteur, le disque des présentations montre un artiste en formation. Le beau fingerpicking de “The Darker Night” signale l’obsession Elliott Smith, le duo Andy & Shauf sur “Crushes” prouve qu’il aime aussi Simon avec Garfunkel. Ailleurs, des résidus indie rock (“The Greatest Moments”) ou la fausse chorale du finale de “How Long” montrent qu’il se cherche encore. “Waiting For The Sun To Leave” (2010) Si “Darker Days” était le résultat de chansons accumulées sur des années, celles de “Waiting For The Sun To Leave” viennent d’éclore en tournée, en jouant dans des bars où la clientèle ne fait même pas semblant de l’écouter. Dommage pour elle, elle passe à côté d’ “Open”, premier mini-chef-d’oeuvre folk. “The Bearer Of Bad News” (2012) Le titre montre un beau…

À L’ORIGINE, ILS N’ONT PAS ÉTÉ DES MILLIERS CEUX QUI ONT ACHETÉ LE FAMEUX ALBUM présentant sur sa pochette transparente un poing passé sous rayons X. Mais en quatre albums — deux chez Polydor, “Faust” (1971) et “So Far” (1972), puis deux chez Virgin, “The Faust Tapes” (1973) et “Faust IV” (1973) —, la vague faustienne a influencé toute une génération d’artistes majeurs tels que Julian Cope, Jim O’ Rourke, Thurston Moore (Sonic Youth), Steven Stapleton (Nurse With Wound) ou encore Stephen Morris (Joy Division/New Order). La grande surprise du coffret reste “Punkt”, enregistré en 1974 au studio Musicland de Giorgo Moroder. Un album inédit pendant plus de quatre décennies qui n’a rien perdu de sa force ni de sa modernité. Français exilé en Allemagne, Jean-Hervé Peron est l’un des…

Parcels sur CD, ça commence en 2015 avec “ClockScared”, un EP distribué gratuitement lors des concerts, notamment les premières parties de Two Door Cinema Club. Le son est minimal. “Loretta” sonne presque reggae, “AnotherClock” est un peu rigide, les voix harmonisées de “DownNoMore” annoncent la suite. Et déjà ce tic visuel des titresauxmotsattachés. Signés chez Kitsuné, les cinq garçons dans le vent australien sortent quatre singles promo en 2016, “GamesOfLuck”, “Herefore”, “Older” et “MyEnemy”, dont trois se retrouveront en 2017 sur l’EP “HideOut”. La même année, le buzz s’amplifie avec la sortie de “OverNight”, produit par Daft Punk à Paris, au studio Gang, où Thomas et Guy-Man ont leurs habitudes. Harmonies vocales luxuriantes, funk seventies à la sauce Daft, le mariage est concluant mais n’aura pas de suite. C’est sans…

Pond “9” SPINNING TOP/MODULOR Disque du mois en février 2015 avec “Man It Feels Like Space Again”, Pond était alors associé au renouveau psychédélique. Il n’y aura pas de micro-bataille d’Hernani pour ce “9”, comme il y en eut pour les derniers Tame Impala, même si là-aussi une sortie du revival semble s’opérer. Epargnons-nous le ridicule de savoir s’il s’agit encore de psychédélisme; si c’en est, c’est un psychédélisme contemporain, peu nostalgique, contaminé de toutes parts par des rythmes électro et des grooves hip-hop. Pas vraiment d’aventure mentale ici, mais l’effervescence légèrement claustrophobique d’une synth-pop qui réactualise les eighties. Aux dires de Nick Allbrook, la tête pensante du collectif, la reprise de cette imagerie musicale prétend à une portée critique. “Toast” ironise ainsi sur l’indécence ordinaire du tourisme de luxe,…

Affaire N°22: The Velvet Underg round contre Andy Warhol Foundation For The Visual Arts, Inc. DEPUIS LE DÉBUT DES ANNÉES 1960, ANDY WARHOL EST UNE STAR TOTALE. Un touche-à-tout génial qui réécrit avec son langage propre une histoire de l’art qui compte désormais l’Amérique parmi ses têtes de pont. Qu’il est loin le temps où les artistes américains suivaient comme de petits toutous savamment domestiqués les seconds couteaux impressionnistes de Barbizon. Le pop art triomphe, et Warhol exploite les idiomes américains. Iliade et Odyssée transatlantiques peuplés des Popeye, Elvis et Marilyn. Warhol, fils d’immigrés ruthènes, représente le haut du panier du creuset américain. Des mythes qui ne sont pas que des mirages. Un qu’Andrew Warhola Jr maîtrise sur le bout de ses doigts d’esthète: le dollar. En 1965, Warhol se…

“Le rock est pire que mort. Il est officiel. Il est au pouvoir. L’orthodoxie “rockiste” de nos folles années, jadis talibanisme joué, coquet, looké et strictement inoffensif, est devenue un truc de cons, de ploucs et de curés. Rejeton du “white hipster” jazzeux, l’intégriste rock 70/80 était un dandy réfractaire aux embrigadements d’alors. Ses intransigeances farouches (Genesis, c’est de la merde), excommunications farces (Zappa est chiant) et parodies de procès (Toto = 0 + 0) faisaient honte aux “ismes” politiques en vogue, eux, pour de vrai pourvoyeurs de camps, charniers et bétaillères. Las. La vulgarité puriste (genre écouter Feelgood plutôt que Supertramp, Tony Joe White contre Mark Knopfler) a viré bon goût mou, norme vide. Iggy est chevalier des chiffres et des lettres. La “culture rock” vend du coffret. A…