Indholdsfortegnelse for No. 654 i Rock and Folk

Ça n’a échappé à personne, ce moment arrive chaque 31 décembre à minuit. Pile. Vraiment pile, hein, et il y a toujours un type qui prévient depuis minuit moins le quart que c’est dans quinze minutes, dix, puis cinq, tout en se resservant de grands verres de vin sucré tiède, et en dessous de la minute, là, il ne rigole plus. Du tout. Il se met à brailler le compte à rebours. Faut pas rire de lui… Il est sérieux. Très. Les cinq dernières secondes sont hurlées et vient enfin le moment. Ce moment des voeux. Où on embrasse n’importe qui en lui souhaitant n’importe quoi, mais surtout la santé. De toute façon, on le connaît pas. Mais on lui souhaite le meilleur. C’est aussi l’heure de grandes promesses, qu’on…

SLY DRUMBAR & ROBBIE BASSPEARE. L’un des surnoms de la section rythmique la plus fameuse de Jamaïque, désormais amputée de Robbie, né Robert Warren Dale Shakespeare le 27 septembre 1953 à Kingston. D’abord tenté par la guitare, Robbie va s’orienter vers la basse grâce à la moitié d’un autre duo rythmique mythique, Aston “Family Man” Barrett, bassiste de Bob Marley And The Wailers aux côtés de son frère batteur Carlton “Carly” Barrett. Avec Sly Dunbar Aston vient se fournir en herbe dans le quartier de Robbie, qui le branche et lui demande des leçons. Les racines fumantes d’une carrière qui va s’étaler sur six décennies. Robbie débute dans les années 1970, au sein des Aggrovators, le groupe maison de Bunny “Striker” Lee, un des producteurs influents de l’île. La basse…

“Beaucoup de gens disent que le rock’n’roll est mort, c’est faux” PEU AVANT VINGT HEURES, AU TRIX, GRAND COMPLEXE MODERNE SITUÉ EN PÉRIPHÉRIE D’ANVERS. La cité de Rubens accueille ce soir un concert des Sore Losers, avec les excellents Néerlandais de DeWolff en première partie. Dans les coulisses, l’ambiance oscille entre chill et concentration: tandis que Jan Straetemans et Kevin Maenen cogitent longuement sur la set-list, Cedric Maes change les cordes de sa Gibson Les Paul. Non loin d’un minifrigo abritant essentiellement des bières Duvel et Cristal, le batteur Alessio Di Turi assure l’ambiance sonore, mettant AC/DC à l’honneur: “For Those About To Rock, We Salute You”, résonne la voix râpeuse de Brian Johnson à travers le téléphone. Un choix des plus à propos avant de monter sur scène. Un…

“C’était traverser ça ou l’autodestruction” À CHAQUE TRI, À CHAQUE DÉMÉ-NAGEMENT, EN CAS D’ATTAQUE DE PUNAISES OU DURANT LES PIRES INONDATIONS, ils sont là et on se pose la question: réécouterions-nous un jour les trois premiers albums de Beechwood? On les prend, on les tâte, les inspecte. “Trash Glamour” et “Songs From The Land Of Nod” sont rapidement sauvés: leurs pochettes ont tout fait pour ce groupe et continuent, bêtement, de fasciner. “Inside The Flesh Hotel”, à la pochette et au nom légèrement repoussant, reste finalement grâce à ses slides et des chansons comme “Amy”, “Bigot In My Bedroom”, “Sucker”, “Our Love Worth The Heartbreak”, l’un des meilleurs livrés par le groupe. Mais tout cela, désormais, importe peu. Car au prochain incendie, invasion de termites ou tremblement de terre, c’est…

“On montait sur scène au culot” MICHAEL HURLEY DEVAIT AVOIR QUINZE ANS, OU PEUT-ÊTRE SEIZE, quand il levait le pouce entre l’est de la Pennsylvanie et La Nouvelle-Orléans (deux mille huit cents kilomètres), à moins qu’il ne se soit trouvé entre La Nouvelle-Orléans et le Mexique (mille huit cents kilomètres)… En réalité, on ne sait pas quel âge avait Michael Hurley à ce moment-là, ni où il se trouvait, pas plus ce qu’il était en train de faire. La seule information que nous possédons sur ce voyage initiatique débuté à l’été 1955 (ou était-ce l’été 1956?) est que son père lui avait fait une lettre pour certifier que ce tout jeune adolescent lâché sur les routes d’Amérique n’était pas un fugueur. Déjà à cette époque, Michael Hurley était absolument seul…

Grapefruit (Import Gibert Joseph) Ils sont en général rangés — un peu hâtivement — au rayon garage américain (pléonasme). Mais si les Electric Prunes ont bien enregistré quelques morceaux dans le genre, ils étaient beaucoup plus variés que les habituels champions du genre, Standells, Count Five, Seeds, etc. En réalité, c’était un groupe de pop psychédélique qui avait commencé à jouer en 1965, délivrant les éternelles reprises de la british invasion. Leur chance a été de rencontrer, via une amie, l’excellent ingénieur du son Dave Hassinger, qui avait supervisé des séances mythiques avec les Rolling Stones. Hassinger, qui souhaitait devenir producteur, est allé écouter le groupe qui s’appelait encore Jim & The Lords, leur a trouvé du potentiel tout en exigeant qu’ils changent de nom. Ce sera donc The Electric…

Affaire numéro 25 Morris Levy vs John Lennon “NE REVIENS PLUS JAMAIS ICI, ou je n’aurai d’autre choix que de te faire du mal”, ça, c’est Levy. Morris Levy. Oui, Morris fucking Levy, le grand patron du label Roulette Records. Un dur de dur. “Imagine all the people livin’ for today”, ça, c’est John Lennon. Les petites lunettes. La non-violence contenue. L’optimisme béat. The dreamer. Ces deux-là se rencontrent par la voie judiciaire, la meilleure qui soit. Plus efficace que la voie postale. Au tribunal, les lettres finissent toujours par arriver. Les assignations, les plaintes, les citations à comparaître, au fond, ce ne sont que des lettres, mais revêtues d’une certaine autorité, des lettres magiques car elles ont le pouvoir de contraindre, de susciter un débat, à tout le moins…

Listen To Me, Un Portrait De Buddy Holly ALAIN FEYDRI Le Boulon/Editions Du Layeur Nous n’avons bien sûr pas tous la même conception de ce que doit être une biographie d’artiste, et on peut même avancer qu’en gros, il existe deux écoles: les classiques factuelles où l’auteur s’efface derrière son sujet, et celles où l’écrivain profite aussi du thème pour mettre en valeur son écriture et sa propre vision de l’artiste en question, demandant ainsi par conséquent au lecteur une double adhésion, au thème même — “Waouh, ce musicien m’intéresse” — et au style utilisé — “Waouh, ce mec écrit trop bien.” Ça se tente, hein, mais faut être subtil. L’autre truc complexe à doser, c’est le niveau de précisions et de détails donnés. L’auteur doit-il restituer dans son texte…

FEVRIER 1992 R&F 294 1992 en six mots: hard rock, rap, noise (l’idylle Anthrax/Public Enemy donne le ton d’ “une ère plus qu’agitée”), roots (bye la révolte, bonjour le “conservatisme puritain”), UK et France (“1991 prouve que le rock d’ici a un présent fourmillant et un avenir prometteur”). Ce qu’en dit François Hadji-Lazaro (Boucherie Productions) n’incline pourtant pas dans ce sens: “Le ramassage des groupes par les majors a été catastrophique. Parabellum est mort, OTH en train de crever, Noir Désir aussi, les Chihuahuas se sont fait virer de chez Epic, et les Wampas de la Fnac.” Joey Starr: “Ah, ces rockeursss!” Le rock, NTM n’en fait pas des bains d’oreille. “Déjà, y a un problème de rythme. Les meufs, franchement. Quand j’regarde ma meuf, j’suis rassuré.” Message de Kool…

Rod “Et s’il n’en reste qu’un, je serai celui-là” pourrait dire l’ancien footballeur. Alcool/drogue/sexe et bien d’autres choses sont passées par lui, mais il est toujours vivant. Certes, il a perdu de sa flamboyance physique et artistique mais, contrairement à d’autres, il fait encore des disques et ne se contente pas de vivre sur ses (anciens) acquis. Il est l’archétype du rocker tel qu’on l’imagine et il a véhiculé un certain mode de vie attribué à ce monde musical et qui a fait les choux gras des colonnes de ce journal depuis sa création! Alors, oui, ses derniers disques ne sont plus à la hauteur de son talent, mais combien aimeraient être lui aujourd’hui parmi tous les groupes qui naissent et meurent faute de goût et d’audience? Si vous voulez…

“Ces deux-là, je les ai usés” COMME LE BON VIN (IL EST NÉ À BLAYE, EN GIRONDE, L’ANNÉE DU SUMMER OF LOVE), Eric Jean-Jean fait confiance au temps. Celui qui est de son côté, qu’il ne faut pas perdre et qui enrichit. A l’instar d’autres animateurs/interviewers/journalistes qui l’ont précédé, notamment ceux qui ont favorablement marqué leur époque et leur(s) média(s), il en est arrivé à son stade par des chemins de traverse. Mais s’il conjugue les activités avec autant d’aisance que d’enthousiasme, c’est parce que dans son moteur, c’est la passion qui rugit. Pour les musiciens, évidemment, mais aussi (pour ne pas écrire surtout) pour les gens qui se cachent en eux. Fidèle en amitié comme dans ses goûts, il se distingue de la meute des péroreurs par son absence…

“Je volais de la nourriture” CHAN MARSHALL, ALIAS CAT POWER, N’A JAMAIS COMPLÈTEMENT FAIT L’UNANIMITÉ. Certains ne voyaient en elle qu’une m’as-tu-vue de la douleur, adepte d’un indie-folk anesthésié, présentation qu’elle semblait parfois devancer par des interviews d’une sincérité brutale, faisant pendant longtemps, à qui voulait l’entendre, les honneurs de son enfer personnel (alcoolisme, morts, cauchemars, etc.). Mais contrairement à ce que la sollicitude voyeuriste de certains médias laissait parfois croire, Cat Power ne sort pas de Sainte-Anne. En 2018, le très sous-estimé “Wanderer” (“Wanderer/Exit”, “Nothing Really Matters”, “You Get”), probablement son meilleur album depuis “Moon Pix”, avait ravivé l’intérêt qu’on lui portait. Délaissant définitivement son dernier label qui voulait la faire sonner comme Adele, elle sort ces jours-ci “Covers”, son troisième album de reprises après “The Covers Record” (2000)…

Aux côtés de Marvin Gaye, Stevie Wonder et Berry Gordy Jr, SMOKEY ROBINSON occupe une place primordiale dans le développement et le succès des deux entités Tamla/Motown. Compositeur, auteur, producteur, arrangeur, directeur exécutif des labels, il a largement contribué à façonner un son Motown avec les Miracles, puis en solo. Né le 19 février 1940 à Detroit d’un père afro-américain et d’une mère aux origines afro-américaines et françaises, William Robinson Jr est surnommé Smokey par un oncle car il adore les westerns, Smokey (Joe) étant considéré comme un nom de cow-boy. Bon élève, Smokey Robinson choisit malgré tout de se consacrer à la musique en pleine période doo-wop, sous les influences de Billy Ward And His Dominoes, dont firent partie Clyde McPhatter, futur Drifters, et Jackie Wilson, ainsi que Nolan…

Pink Floyd “A Momentary Lapse Of Reason/Remixed & Updated” Warner Une précision, d’emblée: ici, c’est de la réédition mini-coffret du premier album de Pink Floyd sans Roger Waters dont il est question. Car c’est elle qui propose du matériel bonus à visionner. Et, soyons honnêtes, pas énormément. Mais tout de même. Ce disque, dénigré à sa sortie et jamais totalement réhabilité depuis, vaut évidemment bien mieux que ce qu’on en a écrit entre sa parution et sa réédition majeure de 2019, dans le coffret rétrospectif “The Later Years”. On se souvient que, désireux de faire sonner l’album comme il l’avait toujours entendu — surtout dans sa tête —, David Gilmour qui a barré le navire Pink Floyd jusqu’à la fin (“The Endless River” en 2014) et son partenaire remixeur Andy…

BACK TO THE FLOYD Le Pink Floyd Symphonic Show prolonge son immersion dans l’univers floydien, après une escale sold-out à Paris (Salle Pleyel) en janvier, ils sillonneront l’Hexagone jusqu’au mois de mai. Infos sur: www.backtothefloyd.com. BLACK COUNTRY NEW ROAD Toujours dans la verve postpunk, les Londoniens annoncent la sortie de leur deuxième opus, “Ants Up From Here”. A écouter le 4 février. BERTRAND BOUARD Dans son livre “JJ Cale”, notre confrère revient sur la vie et la carrière de l’auteur de “Cocaine” à travers des témoignages de proches, amis, collègues ou membres de sa famille. Aux Editions Le Mot Et Le Reste, l’ouvrage sera en librairie le 20 janvier. DAVID BOWIE C’est au tour du catalogue des chansons des vingt-six albums studios du Thin White Duke d’être cédé à Warner…

“Allez les losers, on se lève et on fait la fête” GWENDOLINE EST ARRIVÉ À NOS OREILLES PAR “CHEVALIER RICARD”, sélectionné par Jean-Louis Brossard, directeur artistique des Trans Musicales, légende lowcale et véritable saint patron des musiciens rennais, qui les a programmés dès l’écoute de ce morceau tubesque porté sur l’épiphore. Ce “J’en ai rien à foutre” répété tel un mantra définit à merveille l’éthique du duo. Bruits de bagnole Avec leur nom en forme de clin d’oeil à un sketch des Inconnus, Gwendoline pourrait être perçu comme un duo de branleurs qui se planquent derrière un second degré ironique. La vérité est plus complexe: quand Pierre Barrett et Mickael Olivette se sont enfermés dans l’appartement rennais de ce dernier en 2017 pour composer, écrire et enregistrer les chansons qui…

“C’est ok de parler de ça, je ne vais pas me faire arrêter?” UN JOUR DE L’AUTOMNE 1965, alors que la jeune Lucinda Williams, douze ans, résidait à Bâton-Rouge, en Louisiane, son père, qui enseignait la littérature dans l’une des universités de la ville, reçut la visite d’un de ses étudiants. Le jeune homme parlait avec force excitation d’un disque dont il venait de faire l’acquisition et qu’il déposa sur la table du salon avant d’aller s’entretenir avec Miller Williams. La jeune fille s’approcha de l’objet, extirpa le microsillon de la pochette après l’avoir longuement observée, puis le plaça sur le tourne-disque. “A partir de ce moment-là, c’est comme si des connexions dans mon cerveau s’étaient réarrangées de manière irréversible”, sourit Lucinda Williams en se remémorant ce lointain moment où…

01 “LC” (1981) Enfin, Reilly chante! Le ciel n’est pas la limite. Dans les nuages: “Sketch For Dawn (1)”, à tomber, “The Missing Boy” (un hommage à Ian Curtis), “Sketch For Dawn (2)”, “Never Know”. Comme si Robert Fripp trouvait l’inspiration céleste sous Xanax. 02 “Another Setting” (1983) Le sublime “Smile In The Crowd” sera magnifiquement repris par Martin Gore de Depeche Mode. Autres féeries: “Bordeaux”, “The Beggar”, “You’ve Heard It Before”, “Dream Of A Child”, “Spent Time”. 03 “Someone Else’s Party” (2003) Sa mère vient de mourir, Vini enregistre le bouleversant “Requiem For My Mother”. D’un niveau inférieur, “Vigil”, “American View” et “Love Is A Friend” valent le détour. 04 “Circuses And Bread” (1986) Le Peguin Cafe Orchestra revu par Arthur Russell? Au top: “Tomorrow” et “Black Horses”. 05…

The Little Flames “The Day Is Not Today” (2007/2016) Deltasonic Enregistré en 2007, mais publié presque dix ans plus tard suite à la dissolution du groupe, l’unique album des Little Flames est un produit de son époque. Un disque de pop indé vaguement psychédélique, entre Shocking Blue et les Cardigans, où le jeu de guitare de Kane fait déjà quelques éclats (“Isobella”). The Last Shadow Puppets “The Age Of The Understatement” (2008) Domino Après avoir participé en guest à quelques morceaux des Arctic Monkeys, Kane monte un groupe avec Alex Turner. Leur collaboration, menée par l’élégant single morriconien “The Age Of The Understatement”, est un classique instantané empli de morceaux baroques magnifiques (“Standing Next To Me”, “My Mistakes Were Made For You”). La rencontre entre deux jeunes musiciens au sommet…

Eels “Extreme Witchcraft” E WORKS/PIAS Mark Oliver Everett alias E, fondateur de Eels, appartient à cette catégorie de musiciens aux sombres visions qui écrivent des chansons rock percutantes, résumant une histoire en trois minutes. Deux ans après “Earth To Dora”, Eels sort son quatorzième album studio. Il est produit par E et John Parish comme “Souljacker” vingt ans plus tôt. Multi-instrumentiste et producteur, John Parish n’est pas seulement associé à son travail auprès de PJ Harvey, mais il a officié dans des registres très divers, de 16 Horsepower, Sparklehorse, Giant Sand à Dominique A, Arno, Rokia Traoré. Il possède l’art de mettre en valeur les compositions en allant à l’essentiel. Contrairement à “Souljacker”, les douze morceaux de “Extreme Witchcraft” portent la seule signature de Mark Oliver Everett. En ces temps…

Originaire de Saint-Etienne, Vanilla Blue a été formé en 2019 par quatre vétérans de la scène locale passés par divers groupes du cru (Sixpack, Zero Gain, Protex Blue) où ils ont appris les fondamentaux et rodé leur pratique musicale. Leur premier album aligne, en trente-cinq minutes, onze morceaux impeccables qui empruntent autant au punk rock qu’à la power pop, et dénotent une maîtrise alliée à un savoir-faire éprouvé: rythmiques énergiques, guitares offensives, mélodies soignées et chant anglophone élégant et convaincant (“Dark Cities”, Twenty Something/Dangerhouse Skylab, nineteensomething.fr/news-vanilla-blue). Ayant débuté comme trio, Joyliner est devenu un quartette au début des années 2000 avec l’adjonction d’une seconde guitare. Pour son huitième album, le groupe parisien ne s’écarte de son option anglophone que pour quelques bribes peu convaincantes en français, et est resté fidèle…

“The Miracles Doin’ Mickey’s Monkey” (1963) Les deux hits de ce septième album, “Mickey’s Monkey” à l’origine du Monkey, une danse très populaire, et “I Gotta Dance To Keep From Crying”, sont des compositions du trio Holland-Dozier-Holland. Sur les onze morceaux de “The Miracles Doin’ Mickey’s Monkey”, un seul, “The Groovey Thing” est signé Robinson. Mais les Miracles interprètent avec brio les versions de “The Twist”, “Twist And Shout”, “The Monkey Time” ou “Land Of 1000 Dances”. Dans la même tonalité, les voix de Claudette et de Smokey se complètent et s’entremêlent parfaitement, bien soutenues par les choeurs et l’orchestre des Funk Brothers. “Going To A Go-Go” (1965) Premier album à paraître sous le nom de Smokey Robinson And The Miracles, “Going To A Go-Go” est non seulement le 33…

Cavale tendue Avec “Londonish” (Grand Angle), le scénariste Philippe Charlot et le dessinateur Miras revisitent la guerre Beatles/Rolling Stones en la transposant dans l’univers duraille des fans sexagénaires. L’histoire se déroule à Brighton autour de trois amis, deux hommes et une femme, réunis autour du même amour pour les Fab Four. Si le pitch semble clair, il n’en est rien. Max et Jude forment un couple en fin de cycle, qui tient les rênes du pub The Yellow Submarine. Leur meilleur ami est Glenn, un célibataire secrètement amoureux de Jude depuis une funeste fête à l’occasion du premier anniversaire du meurtre de John Lennon. Ce soir-là, Max et Glenn avaient revêtu leurs plus belles copies du costume du myope le plus célèbre du monde afin de célébrer sa mémoire. Malheureusement,…

“Je préfère me faire plaisir à acheter des guitares plutôt qu’engraisser les banquiers”, Francis Kuntz, collectionneur, dans “Guitare. Un Art De Vivre” (EPA, 45€, cité par Olivier Nuc, Le Figaro du 31 décembre). Ça part d’une bonne intention. Cette passion sincère qui réunit des aficionados comme notre Grolandais ou Christian Prouteau (à quand un “Mes Disques A Moi” avec le fondateur du GIGN?) est évidemment très sympathique. Mais faire de cet instrument un placement plaisir et un objet de spéculation va justement provoquer l’effet non désiré: ce seront bientôt les banques, justement, qui posséderont les Fender Custom Shop, comme elles le font déjà pour les violons du XVIIIème, prêtant aux concertistes les Stradivarius ou les Guarnieri qu’ils ne peuvent plus acquérir. J’avais dîné chez un cinéaste argentin de bon goût…