Indholdsfortegnelse for No. 656 i Rock and Folk

On a déjà évoqué ici les années 20. Celles du siècle d’avant. Leur folie, leur liberté, leur joie. Leur créativité artistique aussi. Époque formidable, donc, mais coincée entre deux guerres, un krach boursier et une légère montée du fascisme, certes. Que va-t-on retenir de nos années 20? Une pandémie. Des masques. Des confinements. Une légère montée du fascisme, et maintenant une guerre. En Europe. Une guerre… Les périodes de crise ou de répression sont souvent favorables à la création, à la résistance intellectuelle et artistique. A l’underground. Comme les zazous pendant la Seconde Guerre mondiale. Portant l’étoile jaune frappée du mot swing. Ou les jeunes Américains contre la guerre du Vietnam. On n’en est pas là. Et Wet Leg non plus. Bien sûr. Rhian et Hester. Jeunes. Anglaises. De l’île…

“J’étais toujours un peu décalée” DANS LE SALON RÉSONNE “I GO TO SLEEP”, version Pretenders, mais pas dans les enceintes; non, en vrai, en live, chanté par la maîtresse de maison accompagnée par son professeur de guitare, pour clore un cours qui semble ne pas vouloir s’arrêter. Cette maîtresse, c’est Frédérique Bel, ex-blonde télévisuelle de la “Minute…” du même nom (dont le code de déontologie m’oblige à vous informer que j’en fus l’un des auteurs), actrice de cinéma aux millions d’entrées, et donc, aussi musicienne à ses heures, guitariste, pianiste et chanteuse qui profite ici d’une pause dans le rythme effréné de ses tournages pour parfaire son instrument et nous accueillir dans une ambiance délicieusement mutine. Mais le devoir nous appelle! Il faut dire que l’année 2022 va être chargée.…

“Ça a changé ma vie” DEPUIS, LE NEW-YORKAIS A FAIT BIEN D’AUTRES CHOSES, joué avec la terre entière, de Clash à Republik, monté son propre studio où il produit de nombreux groupes et vaincu un cancer. Un film documentaire vient de lui être consacré. Il était de passage à Paris, direction Rennes, pour enregistrer avec Marquis et discuter de la sortie de son nouvel album, “Swing Your Lanterns”, sur LADTK, le label de Frank Darcel. Bienvenue à New York City ROCK&FOLK: Premier choc musical? Ivan Julian: Un ami de mon frère m’a emmené voir Jimi Hendrix à Baltimore (le 16 mai 1969, nda), juste avant mon quatorzième anniversaire. Ça a changé ma vie. Environ un mois plus tard, mon deuxième concert, c’était Led Zeppelin en première partie des Who. Tu…

ROCK&FOLK: Quand découvrez-vous Suicide? Henry Rollins: En 1980. Avec mon ami Ian McKaye, de Fugazi, nous étions chez Orpheus, le fameux disquaire sur M Street, à Washington DC. Nous cherchions “1919” de John Cale et, dans un coin, il y avait une pile du premier album avec sa pochette balafrée. Nous n’avions jamais entendu parler de ce groupe. A Washington, nous étions assez isolés. Cette ville était huit cent fois moins vivante que New York. Je connaissais James Chance mais n’avais jamais entendu parler de no wave, DNA ou Theoretical Girls. Donc, sur les conseils du vendeur, j’achète le disque et, dès “Ghostrider”, nous sommes devenus complètement accros. Nous le repassions en boucles. Rien de tout ce que nous avions écouté dans le passé ne nous avait préparés à ça.…

Jeremy Ivey “Invisible Pictures” ANTI Le gars est productif. Il n’y a même pas deux ans, on disait ici tout le bien qu’on pensait de son deuxième album, “Waiting Out The Storm”. Le premier, “The Dream And The Dreamer”, presque aussi bon, était sorti l’année précédente. Et voici le troisième, alors qu’on annonce qu’il prépare déjà le suivant… Bon, tout est une question d’époque: dans les années soixante, pendant le même laps de temps, les Beatles sortaient trois albums et six ou sept singles. Mais aujourd’hui, c’est rare. Jeremy Ivey est aussi très doué, c’est indéniable, et ce disque le prouve une fois encore. Ce coup-ci, il a réduit les commentaires sociaux et politiques désabusés, et foré une veine plus personnelle, intime, à l’image du premier titre et premier single,…

Pour son premier album, Bigger n’a pas mégoté puisqu’il a fait appel au réalisateur mancunien Jim Spencer (New Order, The Charlatans). Et le quintette franc-comtois, en activité depuis 2006 (originellement sous forme de duo), ne peut que se féliciter de ce choix qui met en valeur ses dix morceaux anglophones évoluant avec élégance entre douceurs pop venues des années soixante et noirceurs ténébreuses héritées de la new wave. Les instrumentations diverses et variées façonnent des atmosphères prégnantes sur lesquelles plane la voix impériale du chanteur d’origine irlandaise (“Les Myosotis”, Upton Park, bigger-music.com distribution L’Autre Distribution/Idol). Venu de Marseille, Sub Power Sun est un duo en activité depuis 2019, né de la rencontre d’une chanteuse et d’un guitariste ayant fait leurs armes dans des groupes locaux. Leur premier disque se revendique…

Delmore Brothers “Freight Train Boogie” (1993) Alton et Rabon Delmore, tous deux chanteurs et guitaristes, parfois à la quatre-cordes ténor, ont sorti un premier 78-tours en 1926, mais ils sont surtout connus pour leurs enregistrements de 1946 à 1950. Entremêlant folk, country et blues, “Blues Stay Away From Me”, ils sont considérés comme des précurseurs du rock’n’roll et du rockabilly, notamment avec “Freight Train Boogie” en 1946, mais aussi “Barnyard Boogie”, “Pan American Boogie”. Marvin Gaye & Tammi Terrell “Greatest Hits” (1970) Comme toujours accompagné par les Funk Brothers, ce duo est à la fois le plus prolifique et celui qui fonctionne le mieux, produisant plusieurs hits mémorables jusqu’à la mort de Terrell en 1970, “Your Precious Love”, “Ain’t No Moutain High Enough”, “Ain’t Nothing Like The Real Thing”, “You’re…

Relecture animalière de l’histoire de Led Zeppelin à travers une vie revisitée du manager Peter Grant, “Les Sauvages Animaux” (Casterman) de Johan De Moor (dessin) et Stephen Desberg est un bel hommage pop rendu à l’homme qui a révolutionné la fonction de manager dans la musique. Ici, le manager est représenté sous la forme d’un ours appelé Peter Grump (grincheux en anglais), tandis que la ménagerie musicale est assurée par un loup guitariste, un zèbre batteur, un lion chanteur et un puma bassiste. Autant le dire tout de suite, cette transformation fait l’intérêt de l’histoire tant cette représentation sauvage colle au sujet. Surtout pour les cases illustrant le groupe en concert. Personnage rapidement attachant, cet ours bourru défend sa progéniture contre les requins alentour tout comme l’avait fait, pour de…

AVRIL 1992 R&F 296 En 1987, Bruce Springsteen sort “Tunnel Of Love”, et plus rien pendant sept ans, jusqu’à ce que deux albums tombent d’un coup: “Human Touch” et “Lucky Town”. R&F retrace ces sept années de non-disques. Bruce a divorcé, s’est remarié, s’est reproduit, s’est saoulé avec Bono, a joué à Berlin chez les Rouges et s’est fait traîner en justice par deux roadies cupides. “Prenez la vague noisy qui gangrène aujourd’hui l’Angleterre, collezlui un gros son FM derrière et une chanteuse bien sexy devant”, vous obtenez Curve, la “dernière sensation UK”, et sa chanteuse Toni Halliday, la “Chrissie Hynde des nineties”. Les VRP se donnent beaucoup de mal pour montrer qu’ils sont sinistres, on continue de les prendre pour des comiques. Ils sont le groupe préféré d’Elmer Food…

Lou y es-tu? Vous avez oublié la fin de votre édito de mars: “Et Lou Reed de se transformer, donc”… en Lou garou (celle-là aussi il fallait la faire!)… PHILIPPE BOUCKENOOGHE Mythe? The Beatles Les Rolling Stones “plus grand groupe de rock du monde”, encore un poncif journalistique. Nous savons tous que l’affaire est pliée. La place est bookée pour les trois prochains siècles par quatre petits gars dont le monde entier connaît les prénoms, et qui ont eu l’heureuse idée de se séparer, en nous laissant une œuvre sans défaut. Les Rolling Stones ont été très bons lorsqu’ils challengeaient nos garçons dans le vent. Mais ces cinquante dernières années, sans réelle opposition pour se sublimer, ils ont multiplié les albums médiocres. Ce n’est guère mieux sur scène, Mick Jagger…

LE TRÉPAS DE MARK LANEGAN LAISSE UN VIDE IMMENSE. Revenu des enfers à plusieurs reprises, on croyait l’homme invulnérable, insubmersible. Lanegan, c’était un colosse intimidant à l’aura surnaturelle, une présence intense, et surtout une voix, reconnaissable entre mille: ultra-grave, profonde, pleine d’aspérités, forgée par une vie d’excès. Un personnage plus grand que nature, poète réaliste à la carrière riche, labyrinthique, toujours passionnante. Prendre la tangente La rude destinée de Mark Lanegan commence dans une famille dysfonctionnelle — mère peu aimante, père absent — à Ellensburg, dans l’État de Washington. Un trou paumé, peuplé de “rednecks et de fermiers”. L’unique disquaire de la ville branche le juvénile rouquin sur Iggy Pop, les Damned ou le Velvet Underground. C’est la proverbiale épiphanie. Ecorché vif, davantage porté sur la bouteille et le sport…

“C’était nos meilleures années” CELUI QUI SE SURNOMME “THE WOLF” A ENREGISTRÉ PLUSIEURS ALBUMS SOLOS, MAIS “MAGAZINE 1” EST À CE JOUR SON PLUS AMBITIEUX PROJET: neuf titres aux invités de prestige parmi lesquels Midge Ure, Peter Hook, Claudia Brücken, U96 et Juan Atkins. Wolfgang Flür nous parle en visio depuis Düsseldorf, là où démarra au début des seventies l’aventure électronique des robots chics. Minimalisme inspiré ROCK&FOLK: Votre nouvel album, “Magazine 1”, rassemble beaucoup d’invités venus d’Angleterre, des USA et d’Allemagne. Comment avez-vous collaboré avec eux? Wolfgang Flür: Les premiers ont été le groupe U96, qui est sur les morceaux “Best Buy” et “Zukunftsmusik”. Pour Juan Atkins, j’étais allé voir son concert à Londres avec Peter Dugall, qui est mon partenaire, comme Florian l’a été avec Ralph. Nous, c’est Peter…

Oublier Zappa, Magma ou le premier album de Yes? Avec plaisir. Procol Harum? Impossible MA MERE S’EN SOUVIENT. O combien! J’avais treize ans et, en été, il m’arrivait encore de sortir avec ma maman. Une exposition, un musée, un grand magasin. Le jeudi. Ce jour-là, nous avions une mission. Je voulais acheter “A Whiter Shade Of Pale”. Il y avait bien un an que tout mon argent de poche, toutes mes pensées, allaient vers là. Acheter des disques. L’époustouflant morceau de Procol Harum était sur toutes les radios. Venu de nulle part. Comme “Let’s Go To San Francisco” des Flower Pot Men, autre tube de cet été. Ou “All You Need Is Love”, bien évidemment. Mais plus encore: dès juin 1967, cela avait été un maelström. Il sortait de partout.…

Cowboy Junkies “Songs Of The Recollection” PROPER RECORDS/BERTUS Après celui de Cat Power, voici un nouvel album de covers. Ce qui en dit long sur l’état du rock et sur notre époque. Du genre: il y a tellement de grandes chansons, à quoi bon en écrire de moins bonnes? Sauf que dans le cas des Cowboy Junkies, ça ne date pas d’hier. Ce sont des champions de l’exercice. C’est même quasiment leur raison d’être. Rappelons que leur premier album, paru en 1986, comprenait trois chansons de John Lee Hooker, deux de Robert Johnson, une de Lightnin’ Hopkins, une de Bukka White, une de Bruce Springsteen et… une originale! Et que leur second, deux ans plus tard, le fameux “The Trinity Session”, leur a ouvert les portes du succès avec une…

ICI, L’HOMME à CHEVAL COMBAT L’HOMME SUR UN PIÉDESTAL. Un duel entre coqs qui commence dans un manège, se poursuit dans la presse, achoppe enfin au tribunal. Si l’un en est adepte, l’autre est puceau des cours de justice. Tom Waits contre Bartabas. Pouvait-on rêver plus belle affiche? Les hommes se ressemblent. Solitaires d’un genre nouveau. Créateurs de personnages. Synthèse d’un monde qui n’existe qu’en eux, porteurs d’une vérité, qui, au dire de Kafka, “a le visage changeant”, bien qu’il n’y en ait qu’une. La vérité judiciaire; celle que les deux hommes sont venus chercher à Paris, en France, la patrie des artistes, de la liberté, des hommes et des chevaux. Bartabas est un homme sérieux. Il se documente, mature, prend de la hauteur. Avant de s’attaquer au mythe Waits,…

Sam Shepard & Johnny Dark, Correspondance 1972-2011 Médiapop On a, en France, une image tronquée de Sam Shepard et de sa carrière, on le connaît pour le rôle qui lui valut sa seule nomination aux Oscars, l’aventurier pilote Chuck Yeager dans “The Right Stuff”, mais peut-être plus encore parce que, rarissime cas où un homme brillant reste surplombé par la plus grande célébrité de sa star de compagne, il était le mari de la sublime Jessica Lange. C’est pourtant comme un artiste d’avant-garde et un dramaturge célébré que les Anglo-Saxons le connaissent depuis ses débuts dans la scène off-off de New York dans les années soixante. Les dizaines de pièces, de films qu’il a écrits ou réalisés — ou coécrits comme “Zabriskie Point” ou “Paris, Texas” —, les nombreux prix…

BLOC PARTY “Traps” est l’avant-goût du sixième album “Alpha Games” du combo anglais emmené par Kele Okereke. Il sera à découvrir le 29 avril, en amont d’un show Salle Pleyel le 10 mai prochain. BODEGA La jeune sensation punk, deux filles, trois garçons, de Brooklyn vient juste de dévoiler son deuxième opus, “Broken Equipment”. Elle le défendra à travers l’Hexagone, en avril le 6 à Paris (La Maroquinerie), le 7 à Rouen (au 106), le 8 à Nantes (au Stéréolux) et le 9 à Bordeaux (Rock School Barbey). BOO RADLEYS Après presque un quart de siècle, le désormais trio britannique a divulgué son septième album intitulé “Keep On With Falling”. Onze morceaux qui reprennent les choses là où elles avaient été laissées. JAMES BROWN “James Brown: Say It Loud”, série…

Entre l’âge de pierre et après-demain PREMIER ALBUM DU TRIO ZOMBIE ZOMBIE CHEZ BORN BAD RECORDS. Est-ce pour célébrer cette nouvelle adresse que le groupe parisien a enregistré un disque qui devrait, sans le moindre doute, surprendre ses fans avec ces voix trafiquées et ces formats plus denses, plus courts? Ce “Vae Vobis”, “malheur à vous” en latin, est en tout cas une odyssée, un trip païen, une apocalypse de doom et d’incantations, c’est une secte d’un autre temps, peut-être aussi d’une autre dimension, qui prend vie en direct, c’est encore la fin d’un monde, c’est la lumière qui envahit la caverne, c’est un film aux effets spéciaux liquides, aux couleurs reptiliennes, c’est enfin une cavalcade rétro-futuriste impeccable, un disque augmenté par une sublime pochette de Druillet, comme si les…

“Johnny Marr nous aime bien” FONDÉ EN 1978 par un authentique prince indien du nom de Bid (alias Ganesh Seshadri au chant et à la guitare) accompagné par Lester Square (guitare), Andy Warren (basse), James “Foz” Foster (guitare) et JD Haney (batterie), le Monochrome Set est de retour avec un nouvel album sur lequel Bid s’est un peu éloigné du second degré des débuts pour toucher directement l’âme. Avec des paroles qui méritent que certains reprennent leurs études de la langue de Jonathan Coe. Et ce n’est pas un hasard si Graham Coxon, Iggy Pop, Alex Kapranos, Neil Hannon, Johnny Marr ou encore Jarvis Cocker sont des aficionados du groupe. Dans “Box Of Sorrows”, Bid chante: “Il vous emmènera en voyage/Dans les égouts de son enfance/Tous les crimes qu’il a…

“Les musiciens de rock font partie du passé” SOURIRE AUX LÈVRES — MEME S’IL SORT DU FAMEUX VIRUS QUI N’A ÉPARGNÉ PRESQUE PERSONNE — ET VESTE EN JEANS SUR LES ÉPAULES, détendu et disert, l’homme à l’écran a vécu comme mille vies. Forcément, les trente minutes d’interview accordées paraissent bien peu quand il en aurait fallu dix fois plus pour évoquer le parcours assez fou de celui que certains se sont empressés de surnommer le “Keith Richards indie” alors qu’entre nous, sa photo sur la pochette intérieure du premier album de The Smiths rappelait plutôt le Sterling Morrison des années 1967-1968 — ce qui fait plutôt sens lorsque l’on sait que l’un de ses premiers groupes, quand il est âgé d’à peine quinze ans, portait le nom de Sister Ray.…

“Franz Ferdinand” (2004)  Enregistré en Suède, ce premier album impose le son du quartette, guitares en avant, mélodies irrésistibles, batterie implacable, post-post punk et rock dansant. Il n’y a que des hits, ou presque: “Jacqueline”, ballade explosant après une ligne de basse tendue, “Take Me Out” et ses changements de tempo, le lancinant “Dark Of The Matinée”, l’urgent “Darts Of Pleasure”, le sulfureux et sexy “Michael”. Moins de 39 minutes, zéro remplissage: un sans-faute. “You Could Have It So Much Better” (2005) Le toujours difficile… Non. La machine à tubes tourne à plein régime, et ce dès l’intro, “The Fallen” et ses changements, son côté haletant, l’interprétation impeccable d’un Kapranos plein d’assurance. L’album déborde de riffs jubilatoires, ancrés par un binôme batterie-basse redoutable, et de refrains scandés, avec parfois des surprises.…

01 “Pleasures Of The Harbor” (1967) Comme si Tim Hardin enregistrait son “Forever Changes”: divin. 02 “Rehearsals For Retirement” (1969) Plus plombé, aussi beau. Note concernant la chanson-titre: à diffuser si le corps de l’auteurcompositeur disparaît. 03 “Greatest Hits” (1970) Enregistré en deux jours, plus rock, Byrds. “Jimi Dean Of Indiana” raconte trois morts: celle de l’adolescence, d’une idole, des mythes. 04 “Tape From California” (1968) “La moitié du monde est folle, l’autre a peur/Les anarchistes se lèvent pendant que nous faisons la course à la Lune.” 05 “I Ain’t Marching Anymore” (1965) Au verso du disque, en prévention, une liste de récriminations: “Je suis venu pour me distraire, pas pour entendre un sermon”, “Ce n’est pas du folk”, “Qui est-ce que ça intéressera l’an prochain?”. Nous! B.S.…

Fontanarosa “Are You There?” HOWLIN’ BANANA Les bons groupes de ce type ont une odeur. Ils sentent la fleur blanche et l’herbe fraîche. C’est un rapport d’harmonie, une clarté du jeu, la cohérence absolue des instruments, leur placement, ce qu’en peinture ou en statuaire on appelle le beau modelé. Les bons groupes de ce type ne courent pas les rues car ils créent le sentiment esthétique le plus difficile à atteindre avec une formation à guitares: de la beauté. Fontanarosa, groupe de Lyon, sort son premier album, et il est beau. Pas le beau bizarre ou le beau culcul, mais une forme de pureté esthétique qui doit autant aux jeux de Florian Adrien, Gregoire Cagnat et Kevin Lafort qu’à l’écriture de Paul Verwaerde, et sa voix, la voix d’un véritable…

On dit souvent du Bruxellois Fabrice Du Welz qu’il est un cinéaste de genre. Alors qu’il semble être surtout un cinéaste des sentiments salvateurs autant que destructeurs. Avec de la liaison amoureuse sur fond de tsunami purificateur (“Vinyan”), de la relation tordue bardée de meurtres sordides (“Alleluia”) et de la passion poétique entre deux adolescents fuyant un monde d’adultes (“Adoration”). C’est donc avec une rage impliquée que Du Welz démontre que l’amour éternel n’est évidemment pas simple à obtenir. Son cinéma est pour le coup très sensitif. Les bois, l’air, le feu et la tempête se mêlant aux esprits torturés de ses protagonistes, toujours à la recherche constante d’un nirvana qui n’a peutêtre jamais existé. Leurs esprits planant dans une sorte de Styx étrange, entre enfer intérieur et paradis utopique.…

Révélations masculines. Sont nommés Marek Zerba: “Feu Vert!” (Marek Zerba) et Pink Shabab: “Why Did I Leave You That Morning” (Karaoke Kalk). Réparations: grâce à Emmanuel Mario (Astrobal), qui prépare un album de reprises avec la fine fleur de la pop française actuelle, je découvre, avec près d’un demi-siècle de retard, l’album “Pêle-Mêle” de Bernard Ilous, sorti en 1974 chez Flamophone. Il mérite bien son titre, cet entrelacs de psychédélisme doux, soul, folk, beau comme l’échangeur de Bagnolet sous le soleil. Au début du label j’avais essayé de faire ce genre de choses avec des titres comme “HLM”, de Moderato, mais nous ignorions alors à quel point nous avions été précédés. Allons bon, Neil Young et Joni Mitchell retirent leur répertoire de Spotify pour protester contre la présence de podcasts…