Indholdsfortegnelse for No. 660 i Rock and Folk

“Encore eux !” ou “Ça faisait longtemps, ah ! ah !, qu’on n’avait pas eu les Stones, ah ! ah !, en couverture de Rock&Folk, ah ! ah !”, voilà qui fait partie des blagues entendues à chaque fois que Mick Jagger, Keith Richards ou le gang sont en couverture du journal. Pourtant, avec une quarantaine d’apparitions en 660 numéros, les Rolling Stones ne sont même pas les champions toutes catégories des unes, mais indéniablement l’histoire du groupe est étroitement liée à celle du magazine. Et à celui de la France. C’est le sujet. Sur la fantastique photo de couverture “prise entre le 16 et le 18 avril 1965” par Jean-Marie Périer, les cinq gamins posent sur la plus belle avenue du monde. Côté Rond-Point. L’Arc de triomphe en arrière-plan qui…

DE LA PROVOC’ A BLOC, DES SOUVENIRS PASSIONNANTS QUI RACONTENT UNE ÉPOQUE, et l’occasion rêvée pour Jean-Jacques Burnel de revenir sur quelques décennies de punk rock, d’électro, et même de disco. Religieux ROCK&FOLK : Premier disque acheté ? Jean-Jacques Burnel : “My Boy Lollipop” de Millie, sur Island Records. Je ne savais pas ce qu’était le ska à l’époque, et j’ai trouvé ça énorme. Le deuxième, c’était “E Power Biggs Plays Bach In The Thomaskirche”, du classique à l’orgue. Après ça, je suis passé à Jeff Beck, “Hi Ho Silver Lining” en 1967. Et aujoud’hui, je suis dans les Yardbirds ! R&F : Comment ça ? Jean-Jacques Burnel : Jim McCarthy, le batteur des Yardbirds, n’habite pas loin de chez moi, dans le Var, et on jamme sur les morceaux…

STEVEN WILSON ET RICHARD BARBIERI SONT ASSIS DANS UN DES SALONS DE SONY MUSIC À PARIS. L’événement est d’importance : ces deux musiciens au lourd passé (Japan pour Barbieri, No-Man, I.E.M. et Storm Corrosion — entre autres — pour Wilson) reviennent avec “Closure/Continuation”, un nouvel album de leur groupe Porcupine Tree, treize ans après “The Incident”. Pourquoi une aussi longue absence ? Sont-ils les héritiers de Pink Floyd et du prog seventies ? Eléments de réponse dans cet entretien. Un faux groupe qui devient vrai ROCK&FOLK : Pouvez-vous nous rappeler d’où vient ce nom à dormir dehors ? Steven Wilson : Oh, c’est une très longue histoire. Version courte : après avoir quitté l’école, j’ai monté No-Man, un groupe synthpop et post-punk, avec un ami, et nous avons décroché un contrat…

ILS ONT TOUS DEUX FAIT PARTIE DE FORMATIONS MYTHIQUES : HERVE ZÉNOUDA ETAIT LE BATTEUR DES STINKY TOYS, YANN LE KER LE GUITARISTE DE MODERN GUY. Des groupes frenchy but chic, constitués de jeunes gens modernes, appellations ayant traversé les décennies. Leurs parcours racontent l’histoire d’une certaine scène française, tour à tour punk, postpunk, new-wave, pop, underground. Ils reviennent, ensemble, autour d’un album conçu en 1982 et finalisé… en 2022. L’occasion d’évoquer cette brève période, late seventies/early eighties, qui fait aujourd’hui fantasmer les jeunes générations. Une dimension esthétique Ce fut un moment magique, très bref. L’éclosion fulgurante d’une musique et d’une attitude nouvelles, qu’on appela new wave, avant que l’expression ne renvoie à tout autre chose. Yves Adrien parlait, lui, d’after punk, mais il était le seul. Aujourd’hui, on dit…

Ceux Qui Marchent Debout “From Blues To Funk” ZN PRODUCTION / BACO DISTRIB Que de chemin parcouru ! Au départ, il s’agissait d’une fanfare créée pour jouer dans des bars par le producteur de Malka Family, et trente ans après, on a affaire à une imparable formation funk qui entend rivaliser avec… les JB’s, la formation légendaire qui accompagnait James Brown dans ses meilleurs exploits! Entre-temps, évidemment, les musiciens n’ont pas chômé, entre BO pour Cédric Klapisch, shows avec Fred Wesley, Bootsy Collins ou Maceo Parker (encore la connexion James Brown) et plus de mille concerts internationaux. C’est ainsi que la petite fanfare pleine de peps est devenue un big band au groove contagieux. Et son dixième album permet d’en savourer l’excellence et la vitalité contagieuse. En dix morceaux originaux,…

RÉFÉRENCE FAMEUSE DE L’UNDERGROUND BRITANNIQUE, Fuzzy Duck est un supergroupe mineur du début des fulgurantes seventies. Comme tant d’autres, il n’a pas duré, laissant un unique opus entre hard rock et rock progressif, dans la veine d’Atomic Rooster ou Vanilla Fudge, et dont les exemplaires originaux, sous couvert de la mémorable pochette, peuvent atteindre aujourd’hui plus de deux mille euros… Evadons-nous vers la paisible bourgade de New Haw, dans le Surrey. Grahame White y grandit et, très jeune, saisit une guitare tandis que son cousin, Colin Pattenden, privilégie la basse. Ensemble, ils montent Roy & The Aztecs. C’est alors que nos garnements secouent un pub de Waltonon-Thames qu’ils sont approchés par un dénommé Tony Cartwight. L’homme agit pour le compte du producteur Gordon Mills, qui a notamment cornaqué Tom Jones…

“Bob Neuwirth” (1974), “Back To The Front” (1988) “99 Monkeys” (1990), “Look Up” (1996) “Havana Midnight” (1999). Avec John Cale : “Last Day On Earth” (1994) “Back To The Front” (1988) Sur ce deuxième album enregistré dans le salon de Steven Soles, qui en est également le producteur, Bob Neuwirth est accompagné par de vieux complices, T Bone Burnett, David Mansfield, violon et guitare, Bernie Leadon au banjo, au dobro et à la mandoline, Peter Case, Victoria Williams et Sandy Bull à l’oud sur “Akron”. Si le ton général est un mélange réussi de country et de folk rock, les morceaux les plus beaux sont les récits les plus intimistes, “Beauty”, “Venice Beach”, et “Akron”, sa ville natale. “Last Day On Earth” (1994) Très différent des autres productions de Bob…

William S. Burroughs & Le Rock’N’Roll, Cut-Ups, Drogues Et Armes A Feu CASEY RAE Rivages Rouge Certes, les musiciens de rock ne sont généralement pas les premiers à qui on pense quand on parle d’intellectuels, et pourtant bon nombre d’entre eux ont été très inspirés par des travaux plus classiquement culturels, littérature, peinture, théâtre. Mais si les poètes français figurent en bonne place dans le palmarès des fréquentations rock, au-dessus d’eux tous, même des idolâtrés Paul Verlaine ou Arthur Rimbaud, tout en haut de la pyramide de l’admiration et de l’influence règne sans partage le complexe et scandaleux William Burroughs, l’auteur du révolutionnaire, et pour certains révoltant, “Festin Nu”, écrivain et artiste dont l’aura, tout à la fois ultra glauque et ultra-avant-gardiste, fascina le rock plus que tout autre. Casey…

Bertrand A propos de Feu ! Chatterton, évidemment que Burgalat a raison. Et quel soulagement de le voir relever cette absurdité qui consiste à “ramener en permanence les gens, pour les dénigrer ou les encenser, à leurs origines, sociales, ethniques, géographiques, à leurs préférences sexuelles, à leur sexe tout court, bref, à tout ce dont ils ne sont pas responsables.” Même si en l’occurrence je ne suis ni parisien, ni même un fan de Feu ! Chatterton… Des élitistes parisiens qu’ils disaient ? Allons ! Mais bien sûr qu’ils n’y peuvent rien ! C’est pourquoi il aurait été plus judicieux de déplacer le débat sur le choix, délibéré celui-là, consistant chez eux à chanter en français… Et surtout — nettement plus révélateur —, la manière qu’ils se sont choisie pour…

POUR CEUX QUI IGNORENT ENCORE QUE VIAGRA BOYS EST L’UN DES PHÉNOMÈNES POST-PUNK DE CES DERNIÈRES ANNÉES, et qui seraient passés à côté de “Street Worms”, et surtout du phénoménal “Welfare Jazz”, la session de rattrapage est sur YouTube et s’appelle “Shrimp Sessions” (dont il existe deux volets), concerts filmés sans public dans lequel le groupe balance ses titres morveux quelque part entre The Fall, Suicide, Nick Cave et Devo, toujours portés par une section rythmique ahurissante, et lors desquels on ne sait jamais bien si le charismatique chanteur Sebastian Murphy est tout à fait dans son état normal. Problèmes d’érection Publiée en plein confinement, la “Shrimp Sessions 2” a pour beaucoup été la porte d’entrée vers ce groupe. Ce n’est rien de dire que le confinement a (aussi) bouleversé…

DANS LA COUNTRY, IL Y A WAYLON JENNINGS, ET LES AUTRES. Il n’est pas passé par la case Sun comme Johnny Cash, n’a pas écrit autant de grandes chansons que Merle Haggard, Willie Nelson ou Kris Kristofferson. Mais Waylon était Waylon. Une gueule, une voix — si George Jones est le singers’ singer de la country traditionnelle, Jennings est le plus grand chanteur de la country moderne —, un magnétisme, une aura. On l’a surnommé le Outlaw, ce qui veut dire horsla-loi. Rebelle serait plus juste : il a même joué dans un film intitulé “Nashville Rebel”. Waylon s’est battu comme un lion contre les pontes de Nashville qui ont tenté de le domestiquer. Il a gagné, acquis sa liberté, et la country n’a plus jamais été la même ensuite.…

She & Him “Melt Away: A Tribute To Brian Wilson” FANTASY/UNIVERSAL Le rock tourne en rond. Tant mieux pour nous. She & Him, ce sont Zooey Deschanel et M. Ward, et mine de rien, c’est leur septième album. Ils s’attaquent ici à Brian Wilson, c’est-à-dire aux Beach Boys — ils ne reprennent qu’une seule chanson de la carrière solo du génie, “Melt Away”, sortie en 1988 sur son premier album, qui donne néanmoins son titre à ce tribute. Ils n’en sont pas à leur coup d’essai. La cover — parfois décalée, mais pas ici, on y reviendra — est une de leurs spécialités. Ils ont tout fait, de “I Should Have Known Better” sur leur premier album au “Holiday” de Madonna pour Noël dernier (et c’était spécialement bien). Et puis,…

John Prine “CROOKED PIECE OF TIME : THE ATLANTIC & ASYLUM ALBUMS (1971-1980)” Atlantic / Asylum (Import Gibert Joseph) Question pour les niais: à quoi reconnaît-on un grand musicien ou un grand groupe? Au nombre d’albums qu’il a vendus (dans ce cas, Muse, Mireille Mathieu et Queen sont des génies) ? Au nombre de musiciens qu’ils ont influencés, comme le Velvet Underground, les Stooges, Kraftwerk, Suicide, les Sex Pistols (ça se tient) ? Ou au respect et à l’admiration de ses confrères? Les deux dernières options sont répandues, la troisième est plus rare. En ce qui concerne John Prine, c’est le summum. Johnny Cash a déclaré qu’il faisait partie de ses quatre songwriters préférés (les autres étant Guy Clark, Rodney Crowell et Steve Goodman, qui a justement coécrit plusieurs chansons…

Après des débuts anglophones en 2017, le quatuor parisien Yo And The South poursuit dans la voie francophone avec son troisième EP quatre titres. Dans le prolongement du précédent qui amorçait déjà ce virage linguistique et annonçait la couleur avec son titre évocateur (“Mélancolie Et Ivresse”), il y déploie en douceur une folk pop nonchalante qui soigne les mélodies et cultive un esthétisme charmeur au diapason d’une voix délicate et de textes suaves : “Où est-ce que tes rêves t’emmènent/Je t’imagine auprès des tiens/Dans un monde parallèle/Où la vie n’est qu’un jeu”. (“Sensible”, Yo And The South, facebook.com/yoandthesouthofficiel). Sur son premier essai en 2012, le quatuor nantais Stabar privilégiait le swing jazzy, mais son quatrième album fait explicitement allégeance au reggae dont il s’est rapproché depuis plusieurs années. Il allie acoustique…

A l’instar de Jean-Michel Basquiat, Gil Scott-Heron fait partie de la longue liste d’artistes militants noirs à qui la ville de New York a apporté autant d’inspiration que de drogues dures. Considéré comme le père du rap moderne et le parrain du hip-hop, cet adepte du spoken word adapté à son époque aura vécu une vie entre crack et prison, en totale adéquation avec ses textes. Thomas Mauceri et le dessinateur Seb Piquet retracent minutieusement le chemin de croix de l’artiste dans “A La Recherche De Gil Scott-Heron, Le Parrain Du Rap” (Les Arènes), une biographie qui rappelle page après page comment le système américain recycle à coups d’injustice les artistes noirs en artistes noirs morts. Avant d’être un énième volume sur Scott-Heron, l’ouvrage est le fruit de dix ans…

Après deux années blanches, le fief des musiques extrêmes a rouvert les portes de sa cathédrale pour sept jours de sabbat au cœur des vignes. Une programmation dantesque — 350 groupes répartis sur deux week-ends — qui n’a pas arrêté de bouger jusqu’au dernier moment. Mais le pari risqué d’une double édition, à l’heure où le Covid rôde encore, a été relevé haut la main par le Hellfest, soutenu par une horde de cinq mille bénévoles qui n’ont pas eu peur de retrousser leurs manches afin d’assurer le bon déroulement de cette quinzième édition. C’est sous un soleil de plomb — 40° à l’ombre, et pas un souffle de vent — que les metalleux ont fait leurs premiers pas en Enfer. Gourdes d’eau à la main (la bière attendra), les…

Jean-Jacques Burnel. Ses conversations avec Anthony Boile (“Strangler In The Light”, Le Mot Et Le Reste, 28 €) sont une réussite. Longtemps, Peter Hook qui l’admire, ne voulait pas le rencontrer, craignant d’être déçu. Pourtant, il est exactement comme on peut l’imaginer. Faut-il vraiment distinguer l’artiste et l’œuvre ? Certains peuvent être pénibles, ou bien mabouls, mais ceux qui se conduisent vraiment mal ont souvent aussi bidonné leurs créations. Mirwais Ahmadzai, qui l’a pratiqué quand il produisait Taxi Girl, publie un premier roman, “Les Tout-Puissants” (Séguier, 21 €). Cette description d’un futur proche où l’horreur se couvre de tranquillité, qui pousse un peu les curseurs d’un présent déjà désagréable, fait penser à Ballard et K. Dick, autant dire que c’est de haut niveau. Je l’ai fréquenté, avant qu’il relance la…

BATACLAN Dans la collection Beaux Livres des éditions La Manufacture De Livres, “Bataclan, Mémoires” d’Olivier Roller donne la parole à trente rescapés des attentats du 13 novembre 2015, tous membres de l’association Life For Paris. En librairie le 25 août au prix de 35 euros. BLONDIE “Blondie Against The Odds 1974-1982”, qui devait voir le jour en 2018, sortira finalement le 26 août prochain en coffret collector CD ou vinyle. DAVID BOWIE A l’occasion du cinquantième anniversaire de “Hunky Dory”, Mattel vient de dévoiler sa seconde poupée à l’effigie David Bowie. La figurine Barbie en édition limitée portant le costume bleu, la chemise à fines rayures, la cravate et les patform shoes, ainsi que le fard à paupières et la coiffure que la star arborait dans le film “Life On…

MUSH N’EST PAS UN GROUPE ORDINAIRE. Anglais jusqu’au bout des ongles mais pétri d’influences musicales américaines, il s’appuie sur plusieurs singularités : la voix en montagnes russes du chanteur Dan Hyndman, une section rythmique beefheartienne et les guitares entremêlées façon Television de ses deux guitaristes. Le groupe est ainsi parvenu à se créer une identité unique dans une scène anglaise où le post-punk revendicatif semble être devenu la norme pour percer dans les charts. De Life à Shame, les groupes se ressemblent au point qu’on finit par les confondre, ce qui amuse Daniel Hyndman, le leader de Mush : “Il y a tellement de gens qui essaient d’imiter The Fall en ce moment en Angleterre.” Imitation d’une imitation Impossible de reprocher au chanteur de tenter d’imiter l’approche bilaire de Mark…

COMME UNE DOUCHE GLACIALE ET SYNTHÉTIQUE. Comme pour dissiper un malentendu. Working Men’s Club ne sauvera pas le rock’n’roll. Pas là pour ça. Auréolé du succès d’un premier effort paru deux ans plus tôt, et salué par Baxter Dury ou les voyous de la Fat White Family, WMC revient pour remettre les synthétiseurs au milieu du village. Longues séances de torture “De toute évidence, j’ai écouté beaucoup de musiques à guitares. Et cela reste mon instrument de prédilection, admet volontiers Syd Minsky-Sargeant. Mais le souci avec les guitares… c’est qu’elles sonnent comme des guitares. Pour ce disque, je voulais une approche plutôt basée sur le design sonore. J’essaie de faire une musique à l’épreuve du futur.” Dès les premiers singles, la presse anglaise s’emballe. Pressée de ranger le projet dans…

Whiskey Myers “Tornillo” WIGGY THUMP RECORDS/THIRTY TIGERS Whiskey Myers, à force de persévérance, a tenu son rang de grand espoir du rock sudiste. La dernière livraison homonyme du sextette, en 2019, était un parfait résumé de son art, à l’épatante diversité stylistique. Elle lui a permis de briser un certain plafond de verre au niveau de sa notoriété aux Etats-Unis: cimes des classements du Billboard, première partie des Rolling Stones et placement de morceaux dans des séries télévisées à succès. Tout semble donc aller pour le mieux pour la rurale formation, qui est partie se ressourcer dans son Texas natal afin de cogiter ce sixième opus, autoproduit à Tornillo, non loin de la frontière mexicaine. Voilà pourquoi il s’ouvre par un air mariachi avant une leçon de blues-rock au groove…

La France est-elle réellement une terre d’accueil pour tous les cinémas du monde ? Pas trop en ce qui concerne le Groenland et le Qatar. Mais un peu plus côté Iran. Sur (à peu près) deux cents films produits annuellement dans la république islamique, une bonne poignée débarque chaque année au pays du béret, de la piquette et de feu Léon Zitrone. Particulièrement les films d’Asghard Farhadi et d’Abbas Kiarostami. Des cinéastes renommés qui, très ancrés dans le réel et le social, montrent avec finesse la réalité de leur pays et la vie quotidienne de ses habitants, mais sans cet état d’excitation latente propre au cinéma de genre qui pourrait leur permettre d’attirer encore plus de spectateurs dans les salles. Chose qu’a réussie l’année dernière le réalisateur Saeed Roustaee avec…

Au milieu des années soixante-dix, le roi de la série B Roger Corman produit le très fun et jouissif “Death Race 2000” (titre original), série B dans laquelle cinq pilotes automobiles traversent les Etats-Unis d’est en ouest. But du jeu mortel : gagner la course en renversant un maximum de monde sur le bitume. Surtout les vieux, les femmes et les enfants qui valent le plus de points. Filmé par Paul Bartel à la façon d’une BD gore mélangeant humour noir, giclée de sang et bagnoles customisées, le film confronte deux champions du volant. D’un côté un certain Frankenstein, incarné par David Carradine, devenu star à la même époque grâce au feuilleton “Kung Fu”, et de l’autre Machine Gun Joe, joué par un Sylvester Stallone débutant. Qui, d’ailleurs, se baladait…

Entre 1946 et 1947, le roi du be bop Charlie Harper enregistre quelques-uns de ses plus grands standards en Californie. A cette période, le musicien connaît un sérieux passage à vide qui le conduit à l’asile psychiatrique d’Amarillo, après qu’il eut mis le feu à sa chambre d’hôtel. Pour raconter ça de la manière la plus juste possible, Peter Markowski et le trompettiste Dave Chisholm ont associé leurs talents pour réaliser “Chasin’ The Bird, Charlie Parker In California” (Kamiti), un ouvrage très didactique où la part historique est importante. Sans la société américaine de l’époque, foin de génie du jazz à venir. Dans une remarquable préface, la grande star du basket Kareem Abdul-Jabbar (2,18 m) rappelle que, soixante-sept ans après la mort de Charlie Parker, être noir aux Etats-Unis est encore…

Dix minutes folles de bourrasques ont bien failli anéantir la trente-deuxième édition de l’institution belfortaine. C’était sans compter sur le savoir-faire de la bande d’irréductibles bénévoles et organisateurs qui ont réussi à garantir deux jours de musique et 60 000 sourires. Pratiquement les deux tiers de la programmation annulés, des artistes frappés par la Covid au dernier moment, ces Eurockéennes ont mis à rude épreuve les nerfs des équipes du festival, admirables de bon sens. Avec quarante-huit heures de retard, c’est à Arka’n Asrafokor que revient la lourde responsabilité d’enfin, ouvrir le week-end musical. Avec beaucoup de joie et de panache, le surprenant quintette de trash metal venu du Togo relève le défi, qui, entre tapping et hurlements en éwé sur percussions tribales distribue les premières pralines. Puis, c’est au…