Indholdsfortegnelse for No. 177 i Rolling Stone France

Certes, ce n’est déjà pas ça qui manque. Mais si d’aventure, dans le cadre de l’une de leurs innombrables soirées de remises de trophées, nos amis anglo-saxons avaient dans l’idée d’imaginer une catégorie intitulée “succès éclair de l’année”, le lauréat de la saison 2024-2025 serait tout trouvé. Pour ce qui est de la Grande-Bretagne, parler de raz de marée ne serait pas trop fort. Au-delà des tournées sold out, d’un passage au festival de Glastonbury faisant l’unanimité, The Last Dinner Party aura décroché un autre record avec la meilleure vente dans tout le royaume depuis neuf ans pour un premier album lors de sa première semaine dans les bacs (et aussi sur les plateformes). OK, la pop “concernée” de Prelude to Ecstasy a fait un carton, emmenée par des titres…

Certains visages, quand ils s’effacent, font naître une charge nostalgique irrépressible. La disparition de Robert Redford, le 16septembre dernier, n’en finit pas de convoquer des souvenirs teintés de regrets. Sa beauté, son allure, ses rôles, sa trajectoire: dans ce parcours à la John Ford qui raconte des États-Unis différents à mesure que les années passent, chacun mesurera la perte de “son Amérique à lui”, à l’aune de ce qu’il retiendra de sa filmographie. La mythologie amusée de Butch Cassidy, le naturalisme ambigu de Jeremiah Johnson, les aspects sombres des Trois Jours du Condor ou de Spy Game, ou encore la métaphore de l’effondrement de All is Lost, son dernier film comme tête d’affiche. Côté cinéma, chacun, également, trouvera de quoi se satisfaire, du grand spectacle classique et presque académique d’Out…

MARTY SUPREME (18/2) Après Bob Dylan dans A Complete Unknown, Timothée Chalamet se glisse dans la peau d’une autre figure américaine, le champion de tennis de table Marty Reisman et sa quête de gloire à tout prix. THE EXORCIST (11/3) La dernière tentative de se hisser au niveau de l’original fut une catastrophe. On nous dit avoir retenu la leçon du côté d’Universal Pictures, dans un premier temps en confiant le (nouveau) bébé à Mike Flanagan, dont le récent Life of Chuck a fait l’unanimité. L’ODYSSÉE (15/7) Le “prochain Nolan” fait saliver tout le monde à l’avance, avec un casting impeccable (Matt Damon, Charlize Theron) et quitte à ce qu’Homère n’y retrouve pas forcément ses petits… DUNE – TROISIÈME PARTIE (16/12) Denis Villeneuve n’allait pas s’arrêter en si bon chemin,…

Il y a trois ans, en 2022, Nate Amos et Rachel Brown ont embarqué pour leur première tournée ensemble sous le nom de Water From Your Eyes. Leur musique avant-pop expérimentale était encore inconnue, l’argent manquait, et Amos entamait sa première année de sobriété. Oh!, et ils étaient ex, sans avoir vraiment digéré leur rupture survenue quelques années plus tôt. “On nous payait 250 dollars par soir et, avec un peu de chance, on vendait trois tee shirts, raconte Amos, 34 ans, avec son débit nonchalant. On essayait de faire en sorte que ça marche, tu vois.” “C’était un vrai bordel émotion nel”, ajoute Brown, 28 ans, avec un rire sec. Ce qui a empêché Water From Your Eyes d’imploser pendant cette première tournée, c’est un CD des Red Hot…

1 BREACH TWENTY ONE PILOTS ELEKTRA/WARNER 2 PRIVATE MUSIC DEFTONES REPRISE/WARNER 3 FROM ZERO LINKIN PARK WEA/WARNER 4 BABEL BABEL INDOCHINE RCA/SONY MUSIC 5 CENTRAL TOUR INDOCHINE RCA/SONY 6 RUSH! MÅNESKIN RCA/SONY 7 PAPERCUTS – SINGLES COLLECTION 2000-2023 LINKIN PARK WARNER 8 TOUTE LA MUSIQUE QUE J’AIME GREG ZLAP ELA SOUL MUSIC/PANTHÉON/UNIVERSAL 9 THE HIVES FOREVER FOREVER THE HIVES THE HIVES PIAS 10 GIANTS AND MONSTERS HELLOWEEN REIGNING PHOENIX/ORCHARD Classement officiel de la SCPP établi par OCC. Tous les droits de reproduction et de communication au public sont réservés à la SCPP.…

La vie politique française est devenue un jardin d’enfants. Les bambins qui nous gouvernent, et ceux qui aspirent à leur succéder, se chamaillent, se tirent les cheveux, multiplient les crocs-en-jambe, sous le regard atterré de leurs derniers électeurs. Y a-t-il encore un adulte dans cette salle? Le 7 juillet 2024, les électeurs se sont comportés, eux, en adultes, sages, matures, au point d’oublier un temps leurs attaches partisanes pour aller glisser dans l’urne un bulletin pour faire barrage à l’extrême droite. Au nom du Front républicain, ils ont remisé leurs préférences, mis un mouchoir sur leurs états d’âme, et choisi de hiérarchiser les urgences. La première d’entre elles consistait à écarter le tandem Le Pen-Bardella du pouvoir. Ainsi, des électeurs de gauche se sont rués en masse aux urnes pour…

Dans les ombres étirées d’un automne new-yorkais, le 30 septembre 1982, Bruce Springsteen, auréolé du triomphe de The River – un long fleuve de rock’n’roll où les guitares rugissaient comme des V8 de muscle cars et où les foules s’abreuvaient d’hymnes à la liberté – fait un pas de côté. Non. Plutôt un saut dans l’abîme. Nebraska, son sixième album, n’est pas un disque qu’on attrape à pleines mains, comme un trophée rutilant. Passant d’un murmure hanté à un cri étouffé, ce recueil de dix chansons est aussi fruste qu’un carnet griffonné dans l’urgence. Loin des stades enfiévrés où il électrisait des légions de fans, Springsteen, au bord d’un gouffre intime et en proie à des questionnements incessants, livre une confession brute, une révolution dépouillée où la vulnérabilité devient une…

Figure à part dans le paysage musical français depuis l’explosion de Louise Attaque, à la fin des années 1990, avec son folk-rock teinté d’urgence et de poésie, Gaëtan Roussel a marqué une génération par sa voix singulière et ses mélodies accrocheuses. Avec son groupe, porté par des titres comme “J’t’emmène au vent”, le songwriter a redéfini une certaine idée du pop-rock français en y insufflant une énergie brute et une sensibilité acoustique, puisant dans des influences aussi variées que les Violent Femmes ou la chanson française. Mais réduire Roussel à Louise Attaque serait une erreur. En solo, il a construit une carrière riche, explorant des territoires sonores audacieux, de l’electro nerveuse d’Orpailleur à la douceur introspective de son dernier opus, Marjolaine, sans oublier les “essais musicaux” de Tarmac. Songwriter prolifique,…

Quitte à ce que ce fut mal perçu à ses débuts, comme elle le rappelait récemment dans un quotidien anglais, Florence Welch a pour ainsi dire toujours développé son imagination à travers ce qu’elle pensait voir au plus profond d’elle-même, à travers son corps. Il y a donc une forme de logique à ce qu’il en soit de même sur ce nouvel album studio, le sixième du projet qu’elle ébaucha il y a maintenant dix-huit ans. À cette différence près que, cette fois, ce corps a failli l’abandonner. Lorsque Welch annula brutalement les dernières dates de sa tournée mondiale à la fin de l’été 2023, aucun détail ne perça quant à la nature de l’opération chirurgicale en urgence qui était alors évoquée. Le voile a été levé récemment: une fausse…

CUVÉE BOURGUIGNONNE OLIVIER TEMIME Marcenay MAMA TIGER MARCENAY, c’est le nom du bled en Bourgogne où Olivier Temime s’est installé il y a trois ans pour mener une nouvelle vie, ponctuée d’ateliers et d’interventions dans les écoles de jazz du coin, tout ça entre deux enregistrements, évidemment. Marcenay, c’est également le titre de son dernier album, le onzième au compteur en tant que leader, une belle surprise de cette rentrée. Entouré de ses vieux complices, Emmanuel Bex à l’orgue Hammond et Simon Goubert à la batterie, le saxophoniste fan des souffleurs les plus démonstratifs (Roland Kirk, Gato Barbieri, Sonny Rollins, Pharoah Sanders…) développe, dans une de ces configurations resserrées qu’il semble particulièrement apprécier, un jazz ample et puissant, parfois solaire (“Zuca Dance”, sur un tapis de percussions latino), toujours généreux.…

DARK TRANQUILLITY PARIS, 30/9 Clients réguliers des scènes françaises, les vétérans du death mélodique suédois avaient deux anniversaires à fêter: les trente ans de The Gallery et les vingt ans de Character. Plusieurs époques cohabitent au service du talent et de la frénésie, devant un public conquis. M.D. ARCHITECTS PARIS, ADIDAS ARENA De retour pour présenter The Sky, the Earth and all Between, nos British enragés ont su faire bondir leurs fans avec les riffs dont ils ont le secret, sans oublier le timbre inoubliable de Sam Carter. Un spectacle bien charpenté. M.D. WITCH CLUB SATAN + GRANDMA’S ASHES PARIS, 3/10 Entre la présentation du nouvel album des Françaises et la cérémonie occulte des Norvégiennes énervées, le Petit Bain chavire. Le Sabbath fut bien noir. M.D. ROBERT FINLEY PARIS, 9/10…

FOLK ADDICT! JACQUES VASSAL Avoir 20 ans dans les oreilles Préface de Stan Cuesta LES FONDEURS DE BRIQUES JACQUES VASSAL, PIONNIER du folk et plume légendaire de Rock & Folk, livre, avec Avoir 20 ans dans les oreilles, un road trip intime à travers les 60’s et 70’s. À 78 ans, ce Parisien allergique aux écoles de journalisme mais accro au folk, à Brassens et aux V8, raconte ses virées américaines – Route 66, autoradio crachant “Born to Be Wild” – et ses rencontres avec Doc Watson, Judy Collins ou Tom Paxton, qu’il fait chanter à Paris en 1968. Traducteur de Woody Guthrie et de Leonard Cohen, il combat le mépris français pour le folk, traité de “musique de boy-scout” par les fans des Stones, et dénonce la “coca-colonisation” vue…

SUPER-TREND T’NB URBAN MOOVE Pratique, ce casque est équipé d’un système d’éclairage avec feu de stop automatique et clignotants. Ceux-ci s’activent grâce à une petite télécommande à fixer au guidon. Léger et confortable (on a testé!), c’est l’accessoire indispensable pour rouler en toute sécurité. 89,90 € LAFRANÇAISE MAILLES IN FRANCE ELLA Confectionnée dans le Calvados avec 100 % de laine mérinos fine, cette veste viendra structurer votre silhouette pour un style élégant. Elle s’accompagne d’une ceinture qui ajoute une touche de chic, tout en soulignant la taille. 269 € PALLADIUM PAMPA ZIP LTH LEGACY Cuir gras premium, lacets cirés et surpiqûres contrastées pour ces bottes unisexes dédiées aux aventurier(e)s urbain(e)s. La fermeture zippée facilite le chaussage, quand la semelle en caoutchouc assure confort et durabilité. 140 € HI-GADGET XPENG G6…

“‘EVERY BREATH YOU TAKE’ EST AU CENTRE DE CETTE AFFAIRE JUDICIAIRE.” Même Le Parisien s’est emparé de l’affaire, preuve que cette question taraude le public: Andy Summers et Stewart Copeland attaquent Sting en justice pour faire valoir leurs droits d’auteur sur “Every Breath You Take” qu’il a signé seul, comme la plupart du répertoire de leur groupe, The Police. Leur argument: lorsque Gordon Sumner (son vrai nom) leur a apporté la maquette de ce qui deviendrait la plus grosse vente de 1983 aux États-Unis, elle ne possédait pas la magie que lui a conféré le motif de guitare du dernier membre à avoir rejoint le trio. Selon Henry Padovani, guitariste corse auquel l’ancien soliste des Animals avait succédé et qui a conservé d’excellentes relations avec les trois, les questions de…

Certaines cicatrices prennent parfois plus de temps à se refermer, quels que soient les efforts que vous fournissez pour qu’il en soit ainsi. À plus forte raison quand ce que vous faites, ce que vous êtes fondamentalement – songwriter ici, ou songwriteuse pour peu que le terme existe vraiment – est inextricablement lié à ces peines et douleurs intérieures. L’écriture, Natalie Bergman s’y est en effet sérieusement consacrée à la disparition de sa mère suite à un cancer du cerveau alors qu’elle n’était pas encore sortie de l’adolescence. Une carrière solo après quelques années au sein de Wild Belle, groupe qu’elle avait fondé avec son frère Elliott; c’est son père qui lui en avait soufflé l’idée un mois seulement avant de succomber, avec sa femme, à un accident de la…

Parfois une actrice ne se contente pas de traverser l’écran: elle le fend, le déchire, le traverse et y imprime une trace qui ne s’efface pas. Claudia Cardinale, disparue en septembre dernier, était de cette trempe-là. Née à Tunis en 1938, dans une famille sicilienne, elle n’a jamais été une simple figure de cinéma. Elle était un feu, un mystère, une présence qui faisait vaciller les cadres trop sages du septième art. Pas une starlette – non, jamais –, mais une femme, entière, vibrante, dont le regard de braise et la voix rauque disaient tout à la fois la révolte, le désir, la liberté. On pourrait commencer par l’anecdote, presque un cliché: une jeune fille de 18 ans repérée lors d’un concours de beauté, à Tunis, catapultée vers les plateaux…

Dépouillé, volontiers jazzy, Watt, le nouvel album de Bertrand Belin, est sans doute l’un de ses plus beaux. Rencontre à Paris avec le dandy-rocker, dans la courette ensoleillée de sa maison de disques. Watt est votre neuvième album studio. Quel bilan dressez-vous de vos vingt années d’aventures discographiques? Le temps m’a échappé. J’ai l’impression, par exemple, que mes deux premiers albums appartiennent à une sorte d’archéologie, un territoire que j’ai quitté depuis belle lurette. Il y a dix ans, j’ai réécouté mes cinq premiers disques d’affilée, ce qui ne m’est plus jamais arrivé depuis. Dans mon esprit, mon parcours me semblait plus accidenté qu’il n’apparaît sur mes albums. Quand vous avez sorti votre premier disque, pensiez-vous réaliser une “carrière” de chanteur? Bref, d’en faire un métier? Absolument pas. Je ne…

Ce ne sont plus des écuries d’écriture, mais des armées mexicaines. Dans les seventies, il fallait compter en moyenne 1,7 personne pour figurer au Top 100 du Billboard. Aujourd’hui, on est passé à 4,5. “Uptown Funk!” de Mark Ronson crédite 11 personnes, “Alien Superstar” de Beyoncé, 24, et Travis Scott en aligne 30 pour “Sicko Mode”… Un phénomène inflationniste qui s’explique déjà par le recours aux samplings. Contrairement à l’époque des pionniers, où chacun se servait sans demander, maintenant il faut dûment créditer ses emprunts. Fatalement, la liste s’allonge en cette période d’échantillonnage tous azimuts… Mais, plus globalement, les superstars de la musique et leurs producteurs souhaitant mettre toutes les chances de leur côté, aiment à s’entourer d’une dream team de spécialistes sur le mode de la “division du travail”,…

I read the news today, oh boy. Toutes les infos provenant des États-Unis ne se valent pas. Avant le 10 septembre, les Français qui connaissaient Charlie Kirk étaient moins nombreux que les batteurs successifs de Spinal Tap (voire des Beatles). Outre Atlantique, où le paysage médiatique est encore plus fractionné, il était surtout connu des connaisseurs. Here There and Everywhere. Et pourtant, du jour au lendemain, son assassinat, aussi brutal que spectaculaire car filmé en direct, a fait la une de tous les médias. Car Kirk était en réalité omniprésent dans l’écosystème politico-médiatique conservateur américain depuis plusieurs années. En fait, il n’avait jamais rien fait d’autre, depuis le lycée jusqu’à sa mort, à 31 ans. Il avait bâti un véritable empire à la fois numérique et analogique. Numérique, car ses…

Justice est rare. ● Vingt ans de carrière, quatre albums et pas une ride. ● Pendant que d’autres enchaînaient douze disques en neuf ans, “avant de s’étouffer dans leur propre vomi”, dixit Xavier de Rosnay et Gaspard Augé, ces derniers ont préféré l’élégance du silence à la boulimie du bruit. ● Hyperdrama, leur dernier disque, sorti en avril 2024, n’est pas un come-back mais une montée en puissance. ● Une odyssée dense et sous tension, où l’électro flirte avec le funk, le gabber se faufile dans la soul, et chaque featuring (Thundercat, Tame Impala…) sonne comme une évidence. ● L’album a conquis, la tournée aussi. ● Les Grammy, en point d’orgue. ● On les retrouve dans les loges de La Cigale, à Paris, entre le dernier concert du round européen et…

Hors-série - 100% Blackpink + posters et cartes collector Hors-série n°53-Neil Young Hors-série n°52-Bob Dylan Hors-série n°51 - Paul McCartney Hors-série n°50 - Metal Hors-série - 100% Taylor Swift + poster Hors-série no 49 - Mick Jagger Hors-série no 48 - Depeche Mode TOUS LES NUMÉROS PARUS DEPUIS 2008 SONT DISPONIBLES AU FORMAT NUMÉRIQUE SUR WWW.ROLLINGSTONE.FR ACHETEZ EN LIGNE EN 3 CLICS SUR BOUTIQUE.ROLLINGSTONE.FR…

CUBZOA UNFOLD IN THE SKY Échappé de Penelope Isles, Jack Wolter, Britannique ayant grandi dans l’île de Man, explore sous le nom de Cubzoa une galaxie néo-psyché rock où les ondes maritimes se marient aux textures électroniques… Preuve en est donnée avec Unfold in the Sky. S.R. PETER GABRIEL LIVE AT WOMAD 1982 Le principal intéressé considère ce concert comme un moment pivot de sa carrière, d’où certainement l’envie de le lâcher à l’air libre… quarante-trois ans plus tard! Tracklist aux petits oignons, interprétation au cordeau. Le bonheur… X.B. LED ZEPPELIN LIVE EP (PHYSICAL GRAFFITI 50TH ANNIVERSARY) On aurait pu en espérer davantage, on saura s’en contenter. Quatre morceaux live, captés à Earl’s Court, en 1975 (“In My Time of Dying”, “Trampled Under Foot”) et à Knebworth, en 1979 (“Sick Again,…

“Agis comme si tu étais à ta place, jusqu’à ce que tu le sois vraiment.” Vous publiez un livre sur vos années formatrices dans le rock’n’roll. Vous avez tout gardé de votre passé, des accès backstage jusqu’à un dessin que David Bowie vous a fait. Mon rêve a toujours été, en ayant un siège au premier rang, que vous soyez installé juste à côté de moi. C’est comme dire: “Voilà ce que c’est d’être vraiment au cœur de tout ça, et d’écrire des chroniques depuis l’œil de cet ouragan.” Quand les gens écrivent sur Bob Dylan, ils ressentent le besoin de se mesurer à lui dans l’arène. J’ai voulu écrire de sorte que l’on ait l’impression que quelqu’un parle à une seule personne. Et vous vous contentez de dire: “Voilà…

Le 11 octobre, l’Accor Aréna sera une grande salle des fêtes. Une œuvre qui mêle riffs électrisants et une spontanéité héritée des pubs. Dans l’univers du rock français, qui cherchait un second souffle dans les années 1990, où les modes passent comme des tempêtes sur les côtes bretonnes, Matmatah a surgi des brumes brestoises avec une énergie brute et une liberté farouche, transformant la vitalité d’une ville de marins et d’étudiants en un rock qui cogne, qui chante, qui fédère. Né dans les bars enfumés de la cité du Ponant, ce quatuor – Tristan Nihouarn (Stan), Éric Digaire, Cédric Floc’h (Sammy) et Jean-François Paillard (Fanch) – a redonné vie à un genre souvent enfermé dans des clichés. Ils s’y sont taillé une place à part, bâtissant une œuvre qui mêle…

“C’est un outil imparfait mais essentiel, dit d’emblée Asaf Avidan à propos de sa voix, et elle reste le fil conducteur de mon art, une passerelle vers des émotions universelles, une goutte d’eau dans l’océan de nos émotions communes.” D’ailleurs, il ne la considère pas comme belle au sens classique, mais elle reste au cœur de son identité. “C’est une pelle pour creuser dans mon âme”, affirme-t-il, comparant son usage à celui d’un instrument brut, fragile mais essentiel. Sur scène, elle devient un vecteur d’extase, un “chamanisme” où les frontières entre lui et le public s’effacent. “Les Espagnols appellent ça le duende, ce feu intérieur qu’on retrouve dans le flamenco”, précise-t-il, soulignant sa volonté de se laisser guider par cette force. Et rétrospectivement, lorsqu’il évoque son évolution musicale depuis ses…

“Je suis un nomade qui se sent chez lui dans pas mal d’endroits.” En témoignent les changements d’hémisphère de ces vingt-quatre morceaux enregistrés entre Paris, Buenos Aires, Sète, Bruxelles et Rio de Janeiro. Le bleu du ciel, de la mer, d’un drapeau fatigué par le vent… Le Disque bleu n’aurait pu s’appeler autrement. Hormis, peut-être, Benjamin Biolay. Or, ce dernier n’est pas féru du concept éponyme, même si ces nouvelles chansons lui ressemblent comme deux gouttes d’eau. À la fois sentimentales et canailles, rock et désuètes, tendres et féroces: “Si on est capable de balancer des coups de griffes aux autres, il faut pouvoir s’en envoyer à soi-même. Et rester sincère, y compris quand on parle de soi.” Beau joueur et bon comédien, Biolay est à lui seul bien des personnages.…

Et dire que l’on se plaignait le mois dernier d’un immobilisme quasi généralisé dans les hautes sphères du classement, presque désespéré à constater que personne ne vienne bousculer une hiérarchie à ce point établie, pour ne pas dire cimentée, au grand bonheur de la doublette Linkin Park-Indochine que cette, hum, persistance, devait bien amuser, quitte à penser que notre désolation à un tel surplace passe pour une critique à leur égard, ce qui n’était évidemment pas le cas. Certes, un passé encore récent nous aura appris à garder mesure tant un retour aux (bonnes?) vieilles habitudes n’est jamais exclu, mais force est de constater que la sempiternelle rentrée des classes de septembre s’est traduite par un inattendu jeu de chaises musicales, avec deux nouveaux élèves pour mener ce qu’ils devaient…

Les jours s’écoulent et les semaines se ressemblent, depuis seize mois, les ministres font semblant d’avoir un semblant de prise sur les événements et, invariablement, ils finissent par tomber comme les feuilles à l’automne. Ainsi en ira-t-il du gouvernement Lecornu 2 comme du 1, du Bayrou ou du Barnier. Ce n’est pas un pronostic, c’est une certitude. À l’image de Bill Murray, prisonnier d’une journée qui se répète inlassablement dans Groundhog Day, nous vivons un jour politique sans fin. On peut en accabler à juste titre le président de la République, à la fois responsable et coupable de la situation – j’ai suffisamment décrit, dans ces colonnes, l’enchaînement de ses certitudes fatales, d’une réforme des retraites sans majorité à la dissolution, jusqu’à son refus de tenir compte de la défiance…

SENS COMMUN CHRISSIE HYNDE & PALS Duets Special PARLOPHONE DAME CHRISSIE a souvent eu l’image d’un loup solitaire, accroché au collectif que représentaient The Pretenders à travers les différentes étapes de leur tumultueux parcours. Cet album de duos, vibrant et audacieux, nous apporte en tout cas la preuve d’un carnet d’adresses bien fourni. Le temps d’une douzaine de reprises soigneusement couchées sur une liste établie, dit-elle, en cinq minutes chrono, et choisies avant tout pour leur indéniable richesse mélodique, le who’s who du rock (de k.d. lang à Dan Auerbach, en passant par Dave Gahan ou Debbie Harry, parmi d’autres figures emblématiques) est convié dans la seule intention de se faire plaisir, et non sans provoquer quelques surprises inattendues, comme entendre feu Mark Lanegan interpréter avec intensité des couplets de…

Quelle est la genèse de Rock’n’roll Suicide? À l’approche de mes 27 ans, j’ai eu une petite crise existentielle, comme si cet âge significatif dans l’histoire du rock marquait un point de non-retour symbolique. J’avais en tête une histoire de groupe de rock et c’était le sujet parfait: le doute, la peur du temps qui passe, de louper le coche, de tomber dans l’oubli… Je voulais mettre en lumière les tribute bands qui, d’une certaine manière, vivent un succès qui n’est pas complètement le leur. Le titre, inspiré de Bowie, évoque la jeunesse qui s’estompe et l’enthousiasme qui disparaît. C’est sur ce morceau qu’il a “tué” son personnage de Ziggy Stardust pour se réincarner créativement. Comment décririez-vous votre univers graphique? J’aime le contraste, la dissonance, le décalage qu’on peut ressentir…