Indholdsfortegnelse for Octobre 2016 i SoFilm

HÉLÈNE VINCENT & ROLAND BLANCHE DANS BERNIE « Merdeuse », « Enculé », « C’est celui qui dit qui y est »... les parents de Bernie Noël (ou Mickey Willis, selon les versions), tout à leur joie de se retrouver, s’entretuent puis finissent d’agoniser dans les bras l’un de l’autre, pour mieux s’échanger d’ultimes amabilités. Sincérité, générosité, engagement physique total... Un match de légende. ELIZABETH TAYLOR & RICHARD BURTON DANS QUI A PEUR DE VIRGINIA WOOLF ? La confrontation cinématographique la plus anxiogène entre le couple le plus à cran qu’ait connu Hollywood, noyé dans l’alcool et la frustration. C’est dire le degré de tension sexuelle entre King Richard et Queen Elizabeth. KATHLEEN TURNER & MICHAEL DOUGLAS DANS LA GUERRE DES ROSES Faute de divorcer à l’amiable, le couple hollywoodien…

1969 Année 69, Renée Kathleen Zellweger naît à Katy, Texas, d’un père suisse et d’une mère norvégienne. Renée est une excellente élève et gagne même un concours de sciences naturelles avec une dissertation sur les origines des Karankawas, une tribu amérindienne. Elle est aussi pompom girl, fait du foot, de la gym, du théâtre et a probablement plein d’amis tout en dormant neuf heures par jour. Foutue petite fille modèle. 1989 Vingt ans et une entrée à la University of Texas plus tard, Renée s’est enfin découvert une passion pour la comédie. Obligée de servir des cocktails pour payer ses études, la jeune n’abandonne pas pour autant le cinéma. La preuve, elle décroche sa carte à la Screen Actors Guild grâce à une publicité pour de la bière. De la…

 “C'est encore plus flippant s’il a l’air normal.» Telle est la stratégie de Don Mancini, scénariste de Jeu d’enfant (le premier volet de la saga, ndlr) et inventeur maléfique de Chucky, la poupée démoniaque. En 1988, Mancini a une révélation alors qu’il est encore étudiant à UCLA. Au début des années 1980, la poupée « My Buddy » – un petit garçon en salopette rouge – s’arrache dans les magasins de jouets. Don ambitionne alors d’écrire une satire dénonçant la façon dont le marketing des jouets atteint les enfants... Un projet qui se transforme vite en film d’horreur. Sans ouvrir la bouche pendant les premières quarante-cinq minutes du film, Chucky devient la phobie ultime : il est silencieux, vicieux et mal intentionné. Mais bien habillé : chacun de ses petits…

« Avec Jeremy Corbyn, le Parti travailliste est passé de 200 à 600 000 membres ! On sent qu’on ne peut pas continuer comme ça » Mark Littlewood, directeur de l’Institut des Affaires Economiques, a dit ironiquement à propos de Moi, Daniel Blake , que c’était l’une des meilleures critiques libertariennes contre l’Etat-providence... Oui, il essaie juste d’être marrant, c’est quelqu’un qui vient de l’extrême droite libérale : il est contre le soutien aux chômeurs, aux plus vulnérables... Il pense que le marché s’en occupera. Alors que les preuves sont contre lui. Les expériences néo-libérales ont mené à une pauvreté énorme, au chômage de masse, aux contrats de courte durée... Beaucoup de gens dépendent des associations juste pour se nourrir. À Newcastle, il y a trois banques…

“Bruxelles est une ville de liberté. Marx a écrit à Bruxelles son Manifeste du Parti communiste, Rimbaud a publié Une saison en enfer et Victor Hugo s’y est exilé… » Depuis quelques mois, l’homme de 71 ans, barbe de trois jours et petite bedaine à bière, Jan Bucquoy a établi sa résidence entre les murs d’une galerie d’art respectable située rue Haute, le QG des antiquaires bruxellois. Raison à cet « embourgeoisement » de façade : un vernissage spectaculaire le 11 octobre où l’homme compte vendre quelques éditions limitées et signées de sa B.D. La Vie sexuelle de Tintin ou des coffrets de sa trilogie La Vie sexuelle des Belges (trois clés USB en forme de moules rouge, jaune, noire, ndlr). Rien n’empêche de penser pourtant que les collages avec…

Résumé de l’épisode précédent : un livre d’entretiens avec Pierre Rissient vient de paraître (Mister Everywhere, Actes Sud / Institut Lumière), c’est l’occasion de revenir aux mac-mahoniens. Je soutiens qu’il y a deux mac-mahonismes, l’un lié à l’éternité, l’autre au présent, je me suis occupé du premier le mois dernier, je m’occupe du second aujourd’hui. L’exemple parfait du second est Lawless de Joseph Losey, tourné en 1949. Dans le livre, Rissient dit qu’il a commencé à comprendre le lien unissant scénario et mise en scène en découvrant le film. Le spectateur de Lawless devine au bout de dix minutes qu’il va y avoir une histoire d’amour et une tentative de lynchage, et il est pourtant surpris par ce qui arrive ensuite, qui n’est qu’une histoire d’amour et une tentative de…

«Vous connaissez l’article d’Isaiah Berlin, “Le Renard et le Hérisson” ? Moi, je suis plus hérisson que renard. » Voilà sans doute l’information la plus intime donnée par Todd Solondz à un journaliste. C’était en juin dernier, pour le blog américain Gawker. Todd Solondz n’a jamais été à l’aise avec la promotion et tout ce qui ressemble, de près ou de loin, à un exercice de sociabilité. Pour s’en persuader, il suffit d’éplucher toutes les interviews qu’il a accordées depuis dix ans. A Paris, Solondz ne dément pas, mais au lieu de battre sa coulpe, il préfère attaquer d’un crochet du droit : « J’admets que ce doit être difficile de trouver un nouvel angle à mon sujet, mais les journalistes me posent toujours les mêmes questions. Du coup, j’ai…

« Hey Rabah, tu veux que je te prête ma chemise ?! » Attablé en terrasse, Aux Ours, un bistrot du XXe arrondissement de Paris, cet homme d’une trentaine d’années chambre un jeune adulte portant un T-shirt orné d’une tête de mort en surbrillance. Il n’y a pas si longtemps, le gosse se faisait appeler R.A.B.A.H dans des clips de rap, en scandant chaque lettre comme une formule magique. Aujourd’hui, il a bien grandi et prend la pose en plein soleil, impassible. Les serveurs s’amusent de la scène : le p’tit gars du coin, celui qui jouait au foot en bas de l’immeuble et se mêlait aux rixes avec les bandes rivales, serait-il en passe de devenir « le nouveau Tahar Rahim » ? Rabah, le beau gosse indiscipliné, charmeur…

Dans vos romans, vous tenez à une idée qui fait penser énormément au cinéma, celle du « point aveugle ». Est-ce qu’il y a un équivalent au cinéma ? Mon fils en a trouvé un formidable : Inception de Christopher Nolan. C’est évident : la toupie, c’est un énorme point aveugle. D’ailleurs comparer Nolan à Hitchcock, désolé, mais je n’y crois pas trop : les films d’Hitchcock sont clos, il n’aurait jamais terminé un film comme Nolan avec Inception. Cela dit, il ne faut pas confondre l’ambiguïté avec le point aveugle. Des fins ambiguës, il y en a plein, je pense à L’avventura d’Antonioni. Pour avoir un vrai point aveugle, il faut que cela s’opère au coeur même du film. Par exemple : j’ai vu l’autre jour Julieta, d’Almodóvar. Comme…

Dorothy Gibson avait bien mérité ses vacances. À 22 ans, cette jeune New-Yorkaise est déjà une starlette montante dans le monde encore balbutiant du cinéma. À Broadway, elle a obtenu très vite le rôle principal dans les comédies musicales les plus importantes de l’époque. Très vite, l’élite de la « Big Apple » n’a d’yeux que pour son visage d’ange enjôleur et les premiers studios ne tardent pas à l’enrôler. En juillet 1911, Éclair l’embauche avec à la clé un contrat d’actrice principale pour une série de films dont le succès fera de Dorothy une star dans tout le pays, mais dont elle sort lessivée. Heureusement, le patron du studio, Jules Brulatour – qui est aussi son amant – accorde un peu de repos à sa star. Voilà comment Dorothy…

On exagère, quand on dit que Le Grand Bleu est le film qui a popularisé l’apnée ? Non, c’est vrai ! Claude Chapuis, par exemple, qui a créé le premier club d’apnée, c’est Le Grand Bleu qui l’a fasciné. Il était prof de sport à la fac de Nice et il s’est dit que le film avait touché la terre entière mais que ces gens étaient un peu isolés. Il a donc voulu utiliser « l’effet Grand Bleu » pour rassembler les passionnés. Et il a créé l’AIDA : Association Internationale pour le Développement de l’Apnée. Les apnéistes modernes doivent absolument tout à ce film, et moi le premier. Pour autant, vous avez eu votre période «anti-Grand Bleu» , non? Oui, c’est lié à…

Un des trucs qui m’énervaient, je m’en souviens, c’était une affiche de pub du ministère de la Culture belge. Dessus, il y avait marqué : « La moitié des écrivains français sont belges. » C’était censé nous décomplexer par rapport à la France qui se foutait quand même bien de notre gueule. Finalement, ça avait l’effet contraire. Comme si, pour réussir, tu devais t’intégrer en France et dissoudre ta belgitude jusqu’à devenir quelqu’un d’autre. Avant, le cinéma ici, c’était bien bouché et la Belgique pour les gens de l’extérieur, c’est juste du chocolat, des frites et des gaufres. A part Noël Godin qui faisait ses courts-métrages barrés, c’était pas fun le cinéma belge. Par-ci par-là, il y avait bien des tentatives de faire un cinéma commercial, mais c’était lamentable et…

Arrêtons-nous sur le célèbre combat de sabre des Aventuriers de l’arche perdue, qu’Indiana Jones écourte d’un coup de revolver avant même qu’il ne commence. Au-delà du coup de génie de la mise en scène brillante, la séquence mérite une petite réflexion par la réponse laconique du coup de feu face à la démonstration intimidante d’un spécialiste du sabre qui ne demande qu’à couper son ennemi en rondelles. Idéologiquement, le cinéma américain des années 80 mérite d’être revu à travers le prisme des années 2000. En effet avec le temps on peut juger de l’opportunité des partis pris politiques des blockbusters de l’époque : tant pour les terroristes libyens de Retour vers le futur que pour le danger communiste tendance Rambo III en dédiant le film «aux courageux djihadistes afghans» aujourd’hui…

Le 22 juillet dernier, deux types de bêtes curieuses squattent l’affiche des multiplexes américains. La première est verte et gluante. C’est Slimer, le fantôme turbulent de S.O.S. Fantômes. La seconde, tout aussi familière du grand public, est candidate à l’élection présidentielle. Sur l’affiche, Mrs Clinton n’est guère à son avantage. Drapée de violet, elle tient ses bras en croix devant une foule conquise. Derrière elle, en gros, son visage rougi est animé par deux yeux perçants qu’on dirait éclairés par les flammes de l’enfer. Cette poupée diabolique tient la vedette de Hillary’s America : The Secret History of The Democratic Party. Après un petit tour de chauffe d’une semaine dans trois cinémas, le dernier documentaire de la nouvelle figure de l’intelligentsia conservatrice, Dinesh D’Souza, a envahi le pays avec…

3 Le nombre de spectateurs rendus malades par la projection du film Grave de Julia Ducournau au festival de Toronto. Petites natures, va. 5 Le nombre de Emmy Awards d’affilée remportés par Julia Louis-Dreyfus pour son rôle dans la série comique Veep. 9 D’ici quelques mois, le nombre d’enfants de Mel Gibson. 7000 Le nombre de sandwiches au beurre de cacahuètes et à la confiture préparés par Joan, la mère de l’animateur Jimmy Kimmel à l’intention des invités des Emmy Awards. 682 Le nombre d’apparitions (à vue de nez, hein) des enfants de la série Stranger Things dans les médias, cérémonies, événements, anniversaires, mariages des deux mois écoulés. 2730 En dollars, les recettes américaines des cinq premiers jours d’exploitation de The Sea of Trees, le dernier film décidément maudit de…

3 gouttes de GHB Juste assez pour oublier que le deuxième épisode de la saga n’a jamais été tourné. Et assumer de passer directement au « 3 ». La vie continue... 1 pot de Danette Dans la bicoque de Brice sur la plage, tout est forcément jaune et le désodorisant s’appelle « Brize de Nice ». Et forcément, quand Brice a de la visite, il propose : « un p’tit jaune ? », en ouvrant la porte de son frigo plein à craquer de pots de Danette... jaune, donc. 7 Tic Tac Le plus fidèle compagnon de Brice porte la même mèche blonde et nage avec une belle dextérité. Il s’appelle Fabrice et c’est un poisson rouge, exclusivement nourri à base de Tic Tac. Attention, ces petites sucreries se dissolvent…

Nous pensions le film déjà restauré… et Luc Besson capable de financer seul la restauration de son film… Expliquez-nous. Le film n’appartient pas à Luc Besson mais à Gaumont, la société qui investit le plus dans la restauration du patrimoine cinéma en France, mais n’avait pas ce projet à l’ordre du jour. Aussi, cette restauration ne pourra se faire que si les contributeurs sont au rendez-vous. Nous avons convaincu Gaumont de nous faire confiance car, pour nous, ce film est un cas d’école parmi les œuvres qui ont marqué une génération. En fait, les internautes deviennent acteurs des restaurations? Oui, de A à Z, puisqu’une fois le projet financé, chacun pourra suivre et participer à chaque étape. Et revoir Le Grand bleu en 4K, ça promet aux fans un grand…

"On a le droit, en tant que voisin, de se faire prendre en photo avec Daniel ? » Gêné, Daniel Vannet secoue la tête en direction de l’importun. À 56 ans, l’homme est à l’affiche de Willy 1er , un film librement inspiré de sa vie, et pose pour des photos devant chez lui, un immeuble récent d’un étage aux façades agrémentées de briques rouges. Une attention qui fait grincer quelques dents à Aulnoye-Aymeries, petite bourgade à 18 kilomètres de Maubeuge. « Te prends pas la grosse tête s’il te plaît ! » et le voisin d’ajouter, plus bas : « Je l’ai connu il y a longtemps : il ne savait ni lire, ni écrire ! Je l’appelais Bernard Blier avant qu’ils le disent dans les journaux. »…

« DANS LE DOSSIER DE PRESSE DE C’EST ARRIVÉ PRÈS DE CHEZ VOUS, J’AI ÉCRIT : “EN 1973, BENOÎT POELVOORDE A RÉALISÉ, HISTOIRE D’UN NEZ, SON PREMIER COURT-MÉTRAGE D’ANIMATION…” PERSONNE N’A RELEVÉ LE MENSONGE » Avant de commencer cette interview, tu avertissais : «Vous allez parler à un acteur vraiment au chômage. » Qu’est-ce que tu voulais dire par là? C’est la première fois de ma vie où je n’ai pas travaillé l’été. Du coup, je me pose toutes sortes de questions. Des questions dans le genre : est-ce que ça ne va pas devenir mon quotidien de ne plus travailler ? Quand j’étais gamin, je lisais les premiers numéros du magazine Première . Et dans les interviews d’acteurs, il y avait parfois ce…

Sur le manifeste de « cette maison vivante du film », la bande du Cinéma Nova pose sa singularité : prime aux productions indépendantes, documentaire, fiction ou expérimental. « Nous sommes une idée utopique du cinéma, sans subsides, sans ressources autres que la bonne volonté » pose calmement Katia une des théoriciennes de ce lieu qui réinvente le concept même de salle de cinéma. Jusqu’au 2 novembre, le Nova propose un cycle intitulé « War is over ». En point d’orgue, Homeland : Iraq année zéro, l’indispensable documentaire du cinéaste franco-irakien Abbas Fadhel. Les séances débouchent sur des conversations enflammées qui se poursuivent souvent au bar du rez-de-chaussée. On commande une Jambe de bois, bière locale, à Alexis, le chauve derrière le zinc aux moustaches qui serpentent. Et c’est parti…

MARSEILLE dans Chouf Caricaturée dans la célèbre série du même nom, la « villeu » de Marseille retrouve de sa superbe dans ce revenge movie des quartiers Nord sur fond de trafic de drogue. Enfin, la ville, parlons plutôt de son arrière-pays en bord de mer. Un vrai souffle de tragédie grecque transcende les règlements de compte à flanc de falaise. CATHERINE DENEUVE dans Le Cancre La Reine apparaît à peine cinq minutes à l’écran. Vecchiali joue Rodolphe, l’homme qui arrive enfin à retrouver l’amour de sa vie en la personne de Deneuve, portant une inqualifiable robe verte. Vecchiali/Rodolphe décide alors de disparaître, en se mettant à la place de la caméra. Personnage et cinéaste se confondent, le temps d’une déclaration d’amour en un plan fixe. Et Catherine de nous…

Vous êtes originaire de NewYork. A quoi ressemblait votre vie dans les 60’s ? J’avais deux grands frères, mon père était policier au NYPD, j’ai été dans une école réservée aux filles. Mes parents étaient plus que protecteurs, voire carrément stricts, ils me gardaient, je ne dirais pas enfermée, mais sous contrôle. Ma mère me disait toujours : « Quoi qu’il arrive, ne va jamais à Greenwich Village.» Mais mince, c’était New York, dans les 60’s ! J’ai donc été à Greenwich Village évidemment, et je me suis dit : « C’est ma tribu, ma famille est ici ! » Adolescente à cette époque, c’était quelque chose : des concerts en permanence, partout dans la rue, des films français et anglais à découvrir qui commençaient à changer la face du…

Je repensais à un film de Vittorio de Sica qui n’est pas très connu et que j’adore, qui s’appelle Sept fois femme, avec Shirley MacLaine, une de mes actrices préférées. C’est sept tableaux représentant sept facettes de la personnalité d’une femme. Pour moi, Catherine Ringer a une présence scénique qui relève de la performance. C’est une actrice qui chante ou une chanteuse qui joue... Et parce que je la crois capable de jouer plein de choses, de la provocation en passant par l’humour, le drame, la comédie... J’aurais imaginé un film dans lequel elle peut jouer tour à tour différents types de femmes. Il y aurait la femme à la Almodóvar, car il y a quelque chose de sanguin chez elle, de l’Amérique latine ou de l’Italie. Alors qu’en fait,…

Chaque mois, Noël Godin, le célèbre terroriste pâtissier, revient sur ses aventures flibustières et cinéphiles. Au programme, ce mois-ci : Debord, Mocky, Manchette. 4 AOÛT 2016 . Dans les dunes de Coxyde, sur le littoral belge, je dévore enfin la très controversée mais très captivante biographie critique Debord le naufrageur (Flammarion) mise à la mer par le tintinologue Jean-Marie Apostolidès. La première épouse de Guy Debord, la romancière acerbe Michèle Bernstein, nous y apprend qu’elle a vu au moins une fois le redoutable agitateur situationniste pleurer à chaudes larmes. C’était en 1967, à la sortie de Morgan, fou à lier de Karel Reisz (l’un des pionniers du free cinéma british), une fantaisie mordicante bien oubliée aujourd’hui dans laquelle un jeune artiste peintre (l’excellent David Warner) s’identifie de plus en plus…