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Réagissant aux mauvaises critiques et au bide de son dernier film en salles, Mother !, Darren Aronofsky a lâché à la radio de The Frame : « Comment pourriez-vous ne pas mettre un F ? Ce film est un énorme coup de poing. Nous voulions faire un film punk qui vous saisisse. » Darren serait-il devenu trop sauvage pour nous ? Ou est-il simplement parti trop loin dans ses délires « new age » ? Toujours est-il qu’il faut avoir une certaine confiance en soi pour prétendre réaliser un film « punk » à 48 ans avec la star de Hunger Games qui sort sur plus de 2 000 copies. Voici un panel de dix réponses alternatives pour ce cher Aronofsky : • Vous ne comprenez rien au cinéma. Jodorowsky,…

“ Comment s’appelait cette comédie un peu gênante, avec le pervers sexuel ? Le Cosby Show. Voilà une série sur les Noirs pour les Blancs ! ” The Square dresse un portrait au vitriol du monde de l’art contemporain. Quel est votre rapport à ce milieu dominé par les ultra riches? Aujourd’hui, les milliardaires investissent leur argent dans l’immobilier et l’art contemporain, L’art est devenu une espèce de décharge pour ces milliards de dollars, un bête espace de stockage pour tout cet argent qu’on pourrait donner à des gens pour qu’ils en fassent quelque chose d’utile. Quand on a autant d’argent, il devient nécessaire d’en jeter une partie sur quelque chose qui n’a pas de valeur intrinsèque, comme un tableau de Basquiat, parce qu’on ne peut pas en…

« J’AI INTÉGRÉ LE GRAND CIRQUE DÉPLOYÉ PAR NETFLIX À UN MOMENT OÙ ILS AVAIENT BESOIN DE DÉPENSER DE L’ARGENT ET D’UNE TÊTE D’AFFICHE QUI PRENNE EN CHARGE L’ASPECT ARTISTIQUE. » Àl’époque de Millenium : Les hommes qui n’aimaient pas les femmes , vous disiez qu’à chaque fois qu’une histoire de se-rial killer circulait à Hollywood, les gens disaient : « Envoyez-la à Fincher. » ; c’est ce qui s’est passé pour Mindhunter ? J’avais entendu parler de John Douglas (auteur du livre sur lequel est basée la série, ndlr) il y a longtemps, alors qu’un de mes collaborateurs voulait adapter le bouquin de son acolyte Robert Kessler, Whoever Fights Monsters. À l’époque, ils voulaient des gens qui courent…

UN FILM DE STEVEN SODERBERGH AVEC CHANNING TATUM, ADAM DRIVER, DANIEL CRAIG EN SALLES LE 25 OCTOBRE Dans une contrée hostile de la Virginie-Occidentale, se trouve un barman avec un seul bras. On l’appelle Clyde Logan. Ce taiseux passé maître dans la confection du Martini a un frère. Son prénom, c’est Jimmy, un vétéran de guerre qui boite et qui doit faire trois heures de route pour aller bosser au Charlotte Speed Motorway, un circuit de course dont il sera rapidement viré. Conséquence : ils décident de le braquer. Ces rednecks tendent un miroir déformant à la saga des Ocean’s dont Logan Lucky serait un petit frère crasseux, impertinent et foutraque. Ici, les héros sont abîmés, ils ont des failles. Ils ne sont ni brillants, ni radieux. Ce sont des…

UN COURT VU À CANNES CLASSICS UN FILM DE JACQUES ROZIER L'un des mini-événements de ce dernier Festival de Cannes, c’était à Cannes Classics qu’il fallait le chercher, où était présenté en version restaurée le très beau court-métrage d’un des plus grands cinéastes vivants: Paparazzi, de Jacques Rozier. De l’œuvre de Rozier, l’histoire a surtout retenu quatre merveilleux longs (Adieu Philippine, Du côté d’Orouët, Les Naufragés de l’île de la Tortue, Maine Océan), mettant de côté toute la partie immergée (courts-métrages, émissions de télé, films vidéo, pubs, bandes-annonces, etc.) d’un iceberg qu’il serait urgent de redécouvrir. Paparazzi est assez exemplaire de la méthode Rozier, comme le confirme sa genèse. En 1963, son ami Godard s’apprête à tourner Le Mépris avec Bardot: le jeune chien fou de la Nouvelle Vague qui…

Quand Ruben Östlund en parle il fléchit bien sur ses appuis et met de côté son flegme nordique. Le sujet? La Palme d’or 2017 attribuée à son cinquième long métrage The Square. Cette récompense donc, il l’a remportée à la surprise quasi générale. Au nez et à la barbe du favori 120 battements par minute. «Sans la victoire à la fin, ça aurait été juste un jour horrible, se marre Erik Hemmendorff, co-fondateur et patron de Plattform Produktion depuis 2001 avec Östlund. Tu passes ta journée à faire les cent pas. On te dit un truc, puis le contraire. La glorieuse incertitude de la compétition, je veux bien, mais une journée pareille est gênante. On a d’abord cru qu’on gagnerait le prix du scénario. Après, on nous a murmuré que…

«J’ai écrit Amour et celui-là pour Jean-Louis Trintignant parce que je voulais à tout prix travailler avec lui. Depuis jeune homme, j’ai adoré cet acteur, toujours. Pourquoi? Parce que je le trouve génial et c’est, en plus, un homme délicieux. Ce n’est pas un acteur qui “joue”, il est profondément humain. Il est là et il a sa propre personnalité. Il l’est aussi sur scène. Au théâtre, il y a des comédiens qui peuvent être bons, grandioses même, qui savent tout faire et quand on les voit dans un film, on est déçu. Ils sont pas mal mais ils ne sont pas “là”. A l’inverse, il y a des acteurs très impressionnants au cinéma et qui sont décevants sur scène. Le théâtre est une question de technique, le cinéma, c’est…

Ça y est, le producteur a réussi à boucler son budget, la patate chaude est refilée au réalisateur… qui va peut-être déchanter quand il apercevra les conditions que certains intervenants se croient autorisés à exiger du film. C’est le moment où arrive une censure qui ne dit pas son nom. On croule devant le nombre d’exemples : ce fut le Mexique qui exigea d’édulcorer le scénario d›un James Bond (Spectre, ndlr) qui se tournait sur place grâce à une grosse subvention. À notre échelle, il peut s’agir d’une région qui a mis de l’argent dans le film sous des conditions de dépenses locales qui font que, parfois, la production préfère renoncer à cette aide (exemple : dépenser sur place trois fois plus que la subvention, tourner avec des techniciens locaux…

Vendredi 1 er  septembre Il est beaucoup question de whitewashing en ce moment à Hollywood. Dernier exemple en date, Chloe Bennet dont le vrai nom est Chloe Wang. «Changer mon nom de famille ne change rien au fait que mon sang est à moitié chinois, que j’ai vécu en Chine, que je parle mandarin ou que j’ai été culturellement élevée comme Américaine et Chinoise. Mais je devais bien payer mon loyer et comme Hollywood est raciste, mon nom les rendait mal à l’aise. Je fais tout ce que je peux avec la plateforme qui m’est offerte pour m’assurer que personne n’aura besoin à l’avenir de changer son nom pour pouvoir travailler. » Beaucoup plus freaky, un homme sonne chez Selena Gomez avec un bouquet de fleurs en forme de…

François Alaux : Les marques dans la production de cinéma ça remonte à loin. À l’époque, dans James Bond, c’était du Dom Perignon, alors la famille Broccoli était allée les voir pour avoir le droit d’utiliser la marque, ils ont refusé et c’est devenu du Bollinger. Là, c’est du placement, mais nous on avait des anecdotes de copains qui étaient dans des réunions de briefing pour Hulk où il y avait le mec d’Hasbro qui comprenait pas pourquoi il retrouvait pas son produit dans le storyboard... Hervé de Crécy: Il se trouve que dans l’animation c’est plus évident parce que ça se voit tout de suite, mais Transformers c’était aussi du placement de marques. Enfin c’était plutôt un film créé pour vendre des produits dérivés. Je dirais même que ceux…

Dans ce quartier du nord de Manhattan, les rayons du soleil de fin d’après-midi viennent caresser les façades en briques rouges des vieux immeubles décrépits. Entre un Starbucks et une agence bancaire flambant neuve, des vendeurs à la sauvette proposent des portraits de défenseurs des droits civiques ou des tissus wax. Bienvenue à Harlem ouest, berceau historique de la culture afro-américaine à New York, situé au nord de Central Park. Ici, les rues parfaitement quadrillées portent des noms de leaders noirs. Au croisement de Martin Luther King Jr Boulevard et de Frederick Douglass Boulevard, du nom d’un esclave affranchi devenu l’une des plus grande voix abolitionniste du 19e siècle, se dresse le cinéma Magic Johnson, un cube de verre comme posé au milieu de la rue. Mais si Harlem ouest…

« QUAND JE FAISAIS UN CLIP, DAVID EN FAISAIT DIX. IL TRAVAILLAIT À UNE ALLURE FOLLE. IL A CONFIANCE EN LUI, IL FONCE – C’EST PAS UN TORTURÉ, FINCHER… C’EST UN CONQUÉRANT. »JEAN-BAPTISTE MONDINO, PHOTOGRAPHE ET CLIPPEUR Le 13 octobre 2017, les dix épisodes de Mindhunter seront mis en ligne par Netflix. Environ 105 millions d’abonnés répartis sur plus de 130 pays auront un accès immédiat et intégral à la dernière création de l’un des metteurs en scène les plus excitants de sa génération. Les chiffres peuvent donner le vertige, mais ce n’est pas la première fois que David Fincher, réalisateur de trois des épisodes de la série et producteur exécutif sur la totalité du show, s’adresse à une audience globalisée de manière coordonnée. Dès ses débuts, au mitan des…

UN FILM DE LÉONOR SERRAILLE AVEC LAETITIA DOSCH, GRÉGOIRE MONSAINGEON, SOULEYMANE SEYE NDIAYE EN SALLES LE 1 ER  NOVEMBRE Jeune femme de Leonor Serraille est une chronique à la fois drôle et émouvante : celle du combat d’une femme qui apprend à exister par elle-même. Situé en pleine capitale parisienne, ce premier long rend en fait un vibrant hommage à Sue perdue dans Manhattan d’Amos Kollek, où une jeune femme peinait également à survivre dans la grande ville. Mise à la rue par son compagnon Joachim après dix ans de vie commune, Paula, l’héroïne de Jeune femme, est brutalement arrachée à une situation de profonde dépendance. Jusqu’à sa rupture, celle-ci n’existait qu’à travers une photographie, un portrait d’elle faisant un doigt d’honneur qui rendit Joachim célèbre. Dans une perspective…

UNE SÉRIE DE DAVID LYNCH AVEC KYLE MACLACHLAN, SHERYL LEE, NAOMI WATTS, DAVID LYNCH. Ça y est, Twin Peaks est revenu et révolu. Mais est-ce la révolution d’une planète, vouée à tourner indéfiniment? Ou un terme définitif, la mort d’un monde? D’un côté, de multiples voyages dans le temps ont tressé des scoubidous de paradoxes, «the past dictates the future» : une boucle infinie paraît s’être nouée, telle celle que souffle, sous la forme d’un rond de fumée, Phillip Jeffries (autrefois David Bowie, aujourd’hui une cafetière géante). D’un autre côté, le démon Bob est éliminé et Dale Cooper, téléporté dans le passé, sauve in extremis Laura Palmer. Le cadavre de l’adolescente se volatilise sous nos yeux et prive la série tout entière de son socle, de son terreau : c’est…

Tony a 86 ans, Madi, 76. Ensemble, ils se tiennent tendrement la main. Depuis quelques temps, ces deux-là vivent une belle histoire d’amour. Ils sont le premier couple à s’être marié à la résidence depuis sa création. Tony a écrit de nombreux scripts dont plusieurs films pour Elvis Presley, avec qui il aimait parler arts martiaux, philosophie et Baudelaire. Veuf, mais souhaitant retrouver une partenaire, il avait réalisé un court métrage basé sur son expérience, un célibataire qui recherche sans succès l’amour sur Internet. Il croise un jour une mystérieuse et élégante femme blonde qui se promène sur le campus avec une poussette. « J’étais séduit et intrigué. Que pouvait faire cette femme dans une maison de retraite avec un bébé ? » Apres « enquête », il apprend qu’il…

1. Ça plaît à ton psy. 2 . Ça se déguste froid. Comme la vengeance. 3. Contrairement au titre de son dernier film, ça finit rarement bien. 4. Il y a de quoi s’inquiéter dès qu’un couteau apparaît au détour d’un plan. Même si c’est pour couper le beurre. 5. Le décor est blanc, la lumière est blanche, les chemises sont blanches, le thé est blanc, le ruban est blanc, les acteurs sont (bien) blancs. Mais jamais autant que les spectateurs au bord du malaise. 6. L’image est clinique.... 7. Mais on sait que tous les sales petits secrets sont planqués dans les hors-champs. 8. Dans la critique, on peut lire : «Un film qui appuie là où ça fait mal, qui pointe les conflits et les non-dits de notre…

«Vous êtes obligé de prendre des acteurs new-yorkais si vous faites un film de mafia, pas des Californiens ! » Quand vous raconterez cette interview à vos amis, qu’est-ce que vous allez leur dire à mon sujet ? » L’homme, que l’on imagine enfoncé dans un confortable fauteuil en cuir à son domicile de Nutley, New Jersey, s’amuse de sa question sans attendre de réponse honnête ou précise. Parce que Frank Vincent (à ne pas confondre avec son célèbre homonyme, chanteur à textes guadeloupéen) était ce que l’on appelle un character actor, c’est-à-dire, abonné aux seconds rôles, le genre à promener une tronche assez reconnaissable pour raconter quelque chose en quelques plans ou quelques répliques. Tout juste de quoi en parler à ses amis, en somme. Sa jeunesse, Frank Vincent…

On est ici dans l’hôtel particulier qui sert de bureaux à votre société de production, et où ont été tournées des scènes de 9 mois ferme et Au revoir là-haut. Vous bénéficiez d’un loyer très modique de la part de la Région Île-de-France qui vous le loue mais apparemment c’est bientôt terminé? Oui, la Région veut vendre cet hôtel particulier. Il y a des gens qui l’ont visité, mais c’est compliqué pour eux parce que ça vaut 11millions d’euros et c’est classé monument historique, donc ils ne peuvent rien casser. Mon espoir secret, c’est que si jamais dans deux ans ils l’ont toujours pas vendu on pourra peut-être le récupérer... C’est drôle de retrouver ici celui que certains surnomment encore parfois le « punk du cinéma français », non ?…

UN FILM DE YORGOS LANTHIMOS AVEC COLIN FARRELL, NICOLE KIDMAN, ALICIA SILVERSTONE EN SALLES LE 1ER NOVEMBRE The Lobster avait été tourné en anglais avec un casting de stars, mais Mise à mort du cerf sacré est votre premier film vraiment américain, tourné aux Etats-Unis. Et en même temps, on ne se sent pas tout à fait dans un film « américain ». Comment avez-vous travaillé sur ce qui ressemble un peu à un choc des cultures? En fait, c’est seulement après avoir écrit le script que j’ai commencé à me demander où on pourrait le tourner, et j’avais la sensation que ça devait se raconter aux Etats-Unis. J’ai eu des discussions avec les producteurs et ça nous a semblé évident. Mais on n’a…

«Ma mère était très artiste. Elle aurait voulu être tragédienne. Elle souhaitait jouer Racine, qu’elle connaissait par coeur. Elle m’habillait en fille quand j’étais petit.» Jean-Louis Trintignant a quitté sa tanière de Col-lias, près d’Uzès dans le Gard, pour retrouver Paris, qu’il a quitté sans regret, il y a plus de quarante ans. Dans la capitale, il est venu assurer la promo d’ Happy End , le nouveau film de Michael Haneke en donnant quelques rares interviews. Un exercice qu’il feint de détester. Au Raphael, un cinq étoiles suranné près de la place de l’Étoile, il occupe une suite sans âme du deuxième étage et fume des Che qu’il éteint dans un cendrier de voyage. Chemise à carreaux, jeans bleu nuit, gilet et souliers marron, cheveux épars en bataille, l’acteur…

“Si on arrive à trouver 100 000 dollars, on peut résoudre cette affaire en une semaine. ”Dick Gregory Aucun doute pour David Dennis Jr., Mississippi Burning est un très mauvais film. Sorti en 1989, le thriller dramatique d’Alan Parker raconte l’histoire de deux agents du FBI (interprétés par Gene Hackman et Willem Dafoe), envoyés dans le comté fictif de Jessup pour éclaircir le mystère de la disparition de trois défenseurs des droits civiques. Une enquête policière sur fond de lynchages racistes, inspirée par la mort de James Chaney, Andrew Goodman et Mickey Schwerner, tués par des membres du Ku Klux Klan lors de l’été 1964. Aujourd’hui David Dennis Jr. n’en démord pas : Mississippi Burning est avant tout un cas flagrant de whitewashing. «Beaucoup de gens ont perdu leurs vies…