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Des stars qui se prennent pour des maîtres spirituels comme Jim Carrey, on n’en trouve pas qu’au cinéma (allez poser la question aux fans de Novak Djokovic), mais une star qui se prend carrément pour un leader interplanétaire, on n’en croise pas forcément tous les matins sur Hollywood Boulevard. C’est pourtant une destinée que l’actrice Anne Heche a un jour été tentée d’embrasser. Les faits remontent à l’année 2000. Le lieu ? Fresno, California. Une voiture tombe en panne au milieu d’une route. Sa conductrice descend et commence à marcher le long d’un petit chemin. Deux kilomètres plus loin, elle arrive à une maison et frappe à la porte. L’habitant ouvre, méfiant, et la femme lui fait l’annonce suivante: « Je suis Dieu. Je suis venue ici pour ramener tout…

Comment a commencé le projet de Jim and Andy ? Ça faisait des années que Spike Jonze et Jim parlaient du tournage de Man on the Moon. Mais c’est quand Spike a vu les rushs qu’il a vraiment commencé à penser qu’il y avait quelque chose à faire avec ça. Il était vraiment enthousiaste à l’idée de faire un film grâce aux centaines d’heures de rushs qui existaient. Il m’a contacté et m’a expliqué ses idées pour le film. Pour moi, c’était juste une opportunité incroyable de travailler avec Spike et d’explorer la créativité de Jim Carrey et d’Andy Kaufman. Il y avait des centaines d’heures d’archives du tournage. Comment avez-vous procédé pour construire le film ? L’interview avec Jim Carrey constituait une forme de base.…

«On a tourné en juin 2016, juste avant le 90e anniversaire d’Harry. Pour Harry et moi, le défi, c’était de créer Lucky, le personnage, qui est constitué de plusieurs morceaux de la vie d’Harry et de sa personnalité, mais qui devait quand même être différent de lui. Harry est un acteur du concret et du moment présent, c’est comme ça qu’il travaille. Alors il fallait que je lui fasse confiance. Pour moi, il y a deux choses distinctes très importantes dans le jeu d’acteur : d’abord, ce que le spectateur perçoit, ce qu’on voit et qu’on croit être vrai, réaliste... Et puis, il y a la vie intérieure du personnage. Parfois, c’est important de laisser l’acteur vivre ses vies intérieures au cours de son interprétation s’il en a besoin. C’est…

UN FILM DE GUÐMUNDUR ARNAR GUÐMUNDSSON AVEC BALDUR EINARSSON, BLAER HINRIKSSON, SVEINN ÓLAFUR GUNNARSSON EN SALLES LE 27 DÉCEMBRE Au début il y a la rage. À preuve, la scène d’introduction: une partie de pêche à la ligne entre amis, tout ce qu’il y a de plus innocent se transforme vite en séance d’écrasage à coups de pompe d’un poisson rare. L’auteur du carnage ? Un gamin serrant les poings et fronçant les sourcils comme pour se donner des airs de Robert De Niro des fjords, qui va énoncer : « Ce poisson est vraiment trop moche…» La rage encore. Quelques plans plus tard les deux protagonistes relancent la machine de leurs jeux d’enfants, tout sauf innocents. D’un côté, il y a le grand blond faussement nonchalant. De l’autre, le…

«Quelques acteurs ont râlé quand on leur a demandé de se changer derrière un bureau, mais le budget était serré, c’était du cinéma-guérilla.» RUTH CARTER, COSTUMIÈRE La personne au bout du fil me dit : “Vous êtes bien Frank Vincent? Ici Mr Lee.” Je lui demande s’il est chinois, ce “Mr Lee”, mais il me répond qu’il est noir, qu’il fait un film qui s’appelle Do the Right Thing et qu’il aimerait que je participe. Je lui fais : “Et vous faites un film noir ou un film blanc ?” Un film normal qu’il me dit. » Abonné aux rôles de petite frappe, des Affranchis aux Soprano en passant par Raging Bull, le regretté Frank Vincent demande alors à un ami noir de lui montrer School Daze et Nola Darling…

«Jean Seberg était instable, Clint Eastwood avait tout intérêt à nier, et Romain Gary était un fabuliste de génie. » C’est un film oublié dont le titre est La Kermesse de l’Ouest (Paint Your Wagon). Ce western musical adapté d’une pièce de Broadway, retrace le parcours chaotique de deux chercheurs d’or dans l’Ouest américain, incarnés par Lee Marvin et Clint Eastwood. Chaotique, le tournage l’est également en cet été 68, dans cette vallée perdue au fin fond de l’Oregon. Les retards s’accumulent, les comédiens s’ennuient, la Paramount s’agace. Le budget quotidien atteint jusqu’à 80 000 $ (l’équivalent de 560 000 $ aujourd’hui). Entre deux prises, Jean Seberg, robe quaker et cheveux longs cachés sous un fichu, joue aux cartes avec des hippies enrôlés comme figurants. Elle incarne Elizabeth, une femme…

Vendredi 27 octobre Autant commencer par la crise de lucidité de Megan Fox : « Ça a vraiment été le pire moment de ma carrière. J'étais si suffisante à 23 ans. Je me prenais vraiment pour Jeanne d’Arc. » Mais aussi pour Meriem de C’est mon choix : «Je ne suis pas là pour souffrir pour l’art. Et je ne vais pas être actrice toute ma vie. J’ai toujours su que j’avais une autre vocation. » Lundi 30 octobre Kevin Spacey fait son coming out juste après avoir été accusé d’avoir eu un comportement inapproprié il y a trente ans avec un adolescent. Haussement de sourcils du côté de Netflix, qui décide l’arrêt de House of Cards. Charlie Heaton, l’interprète de Jonathan Byers de Strangers Things, est privé de soirée…

«C’est un voyage vers la “friendzone”, mais en TER corail. » La franchise de télé-réalité Terrace House, diffusée depuis 2012 au Japon, a été rachetée par Netflix qui fait depuis profiter le monde entier de cette version très zen du concept «Six jeunes dans une maison filmés 24 heures sur 24». Déjà, ces jeunes célibataires très propres sur eux ne sont pas enfermés dans leur loft: on les voit préparer les repas, partir travailler, faire du sport et discuter le soir autour d’une tisane (préparez-vous à avoir l’impression d’être une poubelle ambulante en comparaison). Si le générique s’évertue à chanter « We need to slow down and stop this madness », il faut admettre que le top de la « madness », c’est le jour où Lauren Tsai a laissé…

Quand vous commencez à réfléchir au film en 2011, la crise économique touche de plein fouet le Portugal. Ce contexte influence-t-il dès le départ votre projet sur cette usine à l’arrêt? Pedro Pinho: En fait on a commencé à réfléchir dès 2010. La crise a commencé à se faire sentir pour la population en 2012, avec l’arrivée de la droite et le programme d’austérité de Pedro Passos Coelho. On se sentait très démunis face à tous ces gens au chômage. C’est à cause de ça que l’auteur de théâtre Jorge Silva Mello – avec qui je travaillais et qui était à l’origine du projet – a eu une "crise de connexion" avec le sujet. Tiago Hespanha : Dans la pièce originale, les ouvriers se retrouvent sans travail et décident…

UN FILM DE JOAN CHEMLA AVEC GAEL GARCÍA BERNAL, MARINE VACTH, KARIM LEKLOU... EN SALLES LE 10 JANVIER « FILM SOCIAL » «Ce qui me manque dans le cinéma français d'aujourd'hui, ce sont les films qui sont importants humainement et socialement mais où le cinéma prend le dessus. Pasolini c'est ça, la première ligne c'est le cinéma et le reste est en dessous. Si tu prends Accattone, c’est un film social mais un film “de cinéma” avant tout. On ne disait pas “c’est un film social”, on ne faisait pas ce distinguo chiant. Aujourd’hui, très souvent un film social, ça doit être filmé à l’épaule, l’image doit être moche, parce qu’on filme des gens dans le besoin. Alors il faut du gris, du terne! Ce qui est moins courant, c’est…

UN FILM DE HONG SANG-SOO AVEC KIM MIN-HEE, SEO YOUNG-HWA, JUNG JAE-YOUNG.EN SALLES LE 10 JANVIER Si Hong Sang-soo est un grand cinéaste de la parole, c’est que, comme tous les grands cinéastes de la parole (Rohmer, Godard, Biette, etc.), il sait ce que les mauvais dialoguistes oublient toujours dans leur poursuite du « bon mot » : la parole est une matière comme une autre. Qu’estce qu’une matière au cinéma en 2017? Toujours quelque chose qui se travaille, s’étire, s’épuise, puis finit par se transformer (« Rien ne se perd, rien ne se crée… », disait bien une vieille loi ciné-scientifique). Chez Hong Sang-soo, cela se passe ordinairement au contact de quelques verres de soju, au bout d’une scène de dîner où la matière-parole devient la matière-corps de celui…

Portland, 2017. Vivian Ward, 50 ans, jean délavé, cheveux relevés, ride du lion botoxée, défait ses cartons en écoutant Le Barbier de Séville à fond les balls dans sa nouvelle petite maison (impossible d’écouter La Traviata, trop de souvenirs). Eh oui, après des années de mariage plus ou moins heureuses avec Edouard Lewis, Viv’ a décidé de reprendre ses billes – et bien plus que les trois putain de mille dollars du contrat initial. Ras le bol de ce mari workaholic devenu totalement neurasthénique depuis la crise de 2008 qui pleurait chaque soir comme un bébé dans ses bras parce que « Madoff lui a tout pris». Ras le bol des soirées à l’opéra, des vendeurs de bijoux qui lui font la blague de la boîte qui se referme sur…

Force est de constater que les films en 3D-relief n’ont majoritairement pas laissé de souvenirs impérissables vu la quantité qui nous est proposée sur les écrans (quarante-cinq en 2016 selon le CNC soit quasi un par semaine). Au point que ce marché s’affaisse, le public flaire souvent l’arnaque et préfère aller voir le film en version plate en faisant des économies sur sa place de ciné. Il faut dire que beaucoup de films n’ont pas été pensés pour la 3D, le relief devient un gadget, c’est par là que le ratage commence. Voyons de manière succincte le b.a.-ba du processus : D’abord concevoir un scénario qui s’y prête (sinon retour à la 2D), puis faire un semblant de story-board qui permettra de concevoir la mise en scène en relief, d’éviter…

1. Il neige. 2. On entend des clochettes. 3. Y’a une scène à l’aéroport. 4. Tout cela se termine généralement plutôt pas mal. 5. Il y a Tom Hanks dedans. Ou James Stewart s’il est en noir et blanc. 6. On y entend du Judy Garland, du Frank Sinatra, du Nat King Cole, du Ella Fitzgerald, du Dean Martin. Jamais de Wham! en revanche. Et c’est bien dommage. 7. C’est l’unique truc sur lequel toute ta famille s’accorde à Noël. 8. Wes Anderson n’en a pas encore fait un. Et c’est bien domm... Ah non, c’est très bien comme ça. 9. À la fin, on adore l’Amérique plus que Donald Trump. 10. On retourne inévitablement en enfance. Un peu comme Steven Spielberg, pas tellement comme Roman Polanski. 11. C’est le…

''Dans son numéro, il y avait une chanson de Kermit la grenouille pas drôle du tout. C’était une chanson vraiment triste sur le sentiment d’être un outsider et de ne pas faire partie d’un groupe.”SHAWN THOMPSON, COMÉDIEN CANADIEN Dessiné sur son visage, comme quelque chose de triste. L’air marqué. Presque tourmenté. Voilà comment Michel Gondry détaille sa première impression de Jim Carrey. Invité sur le tournage de Bruce tout-puissant, le réalisateur assistait à la répétition d’une scène coupée au montage. Dans celle-ci, l’acteur descend et grimpe un escalier à toute vitesse sans que la caméra ne s’arrête jamais. Puis redescend à nouveau, avec un changement de lumière. Entre les prises, Carrey sort du rôle. « Il ne se donnait plus en spectacle, décrit le cinéaste. Il avait quelque chose de…

UN FILM DE JOHN CARROLL LYNCH AVEC HARRY DEAN STANTON, DAVID LYNCH... EN SALLES LE 13 DÉCEMBRE breux: Stanton était quelqu’un qui, à sa façon douce et modeste, a toujours vécu sa vie comme il l’entendait, avec des copines mais sans vie conjugale, avec du travail mais sans donner d’interviews, en amoureux amateur de la musique qui primait presque sur son métier. Il y a aussi, chose cruciale pour ce fils du Kentucky, la tabagie. ENTRE DEUX BOUFFÉES Stanton avait une façon d’allumer et de sucer sa clope comme s’il s’en sustentait – ce que finit par admettre son toubib de cambrousse, joué par Ed Begley Jr. Lucky fait tout entre deux bouffées, y compris sa gymnastique sommaire et ses exercices de yoga sur des airs de mariachi. C’est le premier…

UN FILM DE DAVID LOWERY AVEC ROONEY MARA ET CASEY AFFLECK.EN SALLES LE 20 DÉCEMBRE A Ghost Story commence dans l’intimité romantique d’un couple (Casey Affleck et Rooney Mara, leurs identités réduites aux simples initiales « C » et « M ») dont on sait très peu de choses. Tout juste apprend-on que M aimait cacher des petits mots dans les maisons de son enfance à chaque fois qu’elle devait déménager avec sa famille, que C compose des morceaux de R&B , et que leur relation est hantée par une crise naissante. Jusque-là, le film se pose tout doucement : plans longs, esthétique indiebien soignée (format 4/3 aux angles ronds pour mimer le 16 mm). Et sans jamais lâcher cette douceur, il n’arrêtera pas de nous surprendre, se muant en…

UN FILM DE KIYOSHI KUROSAWA AVEC MASAMI NAGASAWA, RYUHEI MATSUDA.EN SALLES LE 14 MARS Les derniers films d’épouvante de Kiyoshi Kurosawa sont de vrais OVNIS – un étonnant mélange de réalisme, de fantastique et d’horreur, où les vampires prennent un nouveau visage. Le photographe du Secret de la chambre noire retire la vie à son modèle pour mieux l’imprimer sur des daguerréotypes arty. Le serial killer de Creepy exploite l'argent et les forces vitales de ses voisins avant de se débarrasser d'eux dans des emballages sous vide comme de vieux produits périmés. Avant que nous disparaissions achève ainsi une trilogie du vampirisme où l’horreur est finalement bien plus morale que physique. Dans cette version moderne de L’Invasion des profanateurs de sépultures de Don Siegel, trois extraterrestres prennent possession d'un trentenaire…

Ton intérêt pour le cinéma commence quand et comment? Foda C. : J’ai des parents bobo super pointus sur la culture. Ils me faisaient écouter tout plein de disques, ils me disaient : «Allez, on va se regarder ensemble un film de Miyazaki ! Après on se mettra un Tim Burton. » Au collège, pour tuer l’ennui, je me suis mis à filmer des tas de trucs avec mon téléphone. Parfois, ça m’arrivait de montrer mes petites vidéos à ma famille. Comme on m’a toujours encouragé, la réaction c’était : « Ah mais tu es doué en fait ! On devrait peut-être t’inscrire à des cours de cinéma. » Au collège, j’ai fait un stage juste avant l’entrée en 5e . On était juste deux élèves avec un prof de…