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En couverture, un sacré morceau de barbaque. Catogan, barbiche et lunettes à verres teintés orange de baba cool. Dans le livre, pourtant, il ne sera ni question d’un appel à stopper les guerres, ni d’une injonction à baiser dans les champs de colza partout, tout le temps et sans distinction de préférence sexuelle. L’homme se tient droit, face au monde. Derrière lui, incrusté dans un ciel rouge et menaçant, un regard de loup. Le même regard de loup ayant fortement contribué à transformer les t-shirts portés par Johnny Hallyday en redoutable business plan. Sa main gauche semble farfouiller sous la veste à la manière de L’Inspecteur Harry . L’objet en question est donc un livre. Un roman repoussant loin, très loin, les limites du conspirationnisme. Son titre, sans traduction? Une…

Ça peut surprendre mais, comme les films, le rock, et les magazines de cinéma, les téléréalités américaines ont leur monde « indé » : des émissions à petit budget diffusées sur les chaînes du câble au bout de la liste, celles qui arrivent après les «tout sport » et les « tout info », et même après les versions HD des chaînes du début. Ce sont des téléréalités généralement cheloues comme L’Homme qui murmure aux oreilles des chiens ou The Vanilla Ice Project (concept: un vieux rappeur blanc retape ta maison). Diffusée sur la chaîne LGBT Logo, RuPaul’s Drag Race faisait partie de ces étrangetés de la télé: une compétition un peu cheap où des gays bruyants, efféminés, parfois moches et presque toujours pauvres, se déguisent en sublimes créatures hilarantes,…

Encore une question : est-ce qu’une star comme Huppert peut encore jouer une enseignante, une ouvrière ou une prostituée sans prendre le risque que son aura éclipse tout à fait le rôle? Ne serait-elle pas condamnée, comme tout grand acteur, à ne plus jouer qu’elle-même ? Voire à jouer sans jouer ? Beaucoup de films produisent cet effet, cherchant même parfois à le susciter : on ne va pas voir une fiction, simplement prendre des nouvelles d’un acteur chéri. Cela vaut pour des stars comme Huppert, Depardieu ou Deneuve. C’est ce même sentiment que provoque Eva de Benoît Jacquot, qui est moins un remake du film de Joseph Losey sorti en 1962 qu’une nouvelle adaptation du roman de James Hadley Chase. L’histoire d’un dramaturge à succès faisant la rencontre d’une…

UN DOCUMENTAIRE DE DJAMEL KERKAR ACTUELLEMENT EN SALLES. Le mot arabe atlal veut dire littéralement « ruines ». Mais ne vous inquiétez pas, il ne s’agit pas ici de livrer un énième sous-produit de ruin porn, à la sauce algérienne cette fois-ci. D’ailleurs, peut-on vraiment parler de ruines dans ce film? Celles filmées par Djamel Kerkar se trouvent précisément à Ouled Allal, territoire proche d’Alger où, pendant la décennie noire des années 1990, l’armée et les terroristes islamistes se sont battus de façon particulièrement intense et cruelle, détruisant tout immeuble, chassant toute famille. Vingt ans plus tard, les ruines de cette guerre sont devenues un espace absurde, une longue succession de terrains vagues qui ne sont entourés ni de la ville ni de la nature. Une terre verte mais pas…

UN FILM DE KING VIDOR AVEC GREGORY PECK, JENNIFER JONES, LILIAN GISH. DISPONIBLE EN COFFRET COLLECTOR (ÉDITIONS CARLOTTA) N' en déplaise aux bigots de tous poils qui l’ont accueilli à sa sortie par des cris d’orfraie, Duel au soleil est un vrai miracle. Miracle qu’un tel film tienne debout, que ses coutures soient aussi peu apparentes, lorsqu’on sait de quelle opération frankensteinienne il est né. Pourtant, au départ, les choses étaient simples. David O. Selznick rachète les droits d’un petit roman de Niven Busch pour l’adapter au cinéma et en confie la réalisation au grand King Vidor: «Je veux que ce soit un petit western artistique. C’est toi qui t’en occupes et si tu as besoin d’aide, dis-lemoi. Mais c’est ton bébé. » « …your baby ». Avec le recul,…

Il y a parfois des coïncidences que l’on préférerait ne pas voir arriver. Entre septembre et novembre 2017, FX a diffusé American Horror Story : Cult, septième saison de l’anthologie d’horreur créée par Ryan Murphy et Brad Falchuk. L’acteur Evan Peters y incarne un jeune homme, Kai, qui profite de l’élection de Donald Trump pour devenir politicien tout en fondant un groupe, entre la secte patriarcale et la milice masculiniste, dont il est l’omnipotent gourou. Au milieu de ces onze épisodes de fiction, le New York Times fait éclater une histoire, bien réelle celle-ci, Inside a Secretive Group Where Women Are Branded. Traduction : « À l’intérieur d’un groupe secret où les femmes sont marquées au fer rouge». Dans ses colonnes, le célèbre quotidien de la côte Est expose une…

Lundi 22 janvier Natalie Portman raconte sa première lettre de « fan » après ses débuts dans Léon, à 13 ans: « Un homme me décrivait son fantasme de me violer. » Puis « un compte à rebours a commencé dans une radio locale jusqu’à mes 18 ans, la date oÙ il serait légal de coucher avec moi. Les critiques parlaient de mes seins qui poussaient dans leurs articles sur moi.» Radio killed the video stars. Jeudi 25 janvier Pour se rapprocher d’Adil Rami, Pamela Anderson cherche une maison du côté de Marseille. Alerte au Prado ! Vendredi 26 janvier Steven Soderbergh appréhende le contrecoup du mouvement #metoo. « Ma crainte est que, les hommes étant des hommes, au lieu de changer leur comportement, ils arrêtent juste d’embaucher des femmes.…

DE NEW YORK À PINE RIDGE, SOUTH DAKOTA Chloé Zhao, née à Pékin il ya 36 ans : J’étais en 3e année d’école de cinéma à la New York University et je ne voyais pas d’histoire à raconter à New York, donc j’ai décidé de partir pour le cœur du pays. J’avais entendu parler de la réserve de Pine Ridge à l’université. Une fois là-bas, soit vous prenez quelques photos et vous repartez, soit vous restez un moment. Ce n’est pas fait pour tout le monde, mais j’ai su que c’était pour moi. Joshua James Richards, 33 ans et camarade de NYU: On n’était pas vraiment amis, mais elle m’a parlé de son projet de film et j’ai su qu’il fallait que je travaille dessus, même pour faire des cafés! J’étais fasciné…

Ce qu’elle aime, Isabelle, c’est être elle. Presque une star bressonienne à l’envers, quelqu’un qui ne joue pas et dont les cinéastes captent une espèce de présence pure. Alors que, dans Tip Top et Madame Hyde, il y a plus de composition. Comme tout le monde le sait, elle a souvent joué des rôles de femme forte, parfois liés à la violence. Et j’avais envie de la faire jouer dans Tip Top en poussant au max’ ce rapport à la violence et à l’autorité mais en enlevant toute forme de dépression. C’est-à-dire trouver avec elle un goût de la violence qui n’induirait jamais le spectateur à se poser des questions sur un problème psychologique du personnage (du type : d’où vient cette névrose?). Idéalement, le spectateur ne se pose aucune…

UN FILM DE JULIANA ROJAS ET MARCO DUTRA AVEC MARJORIE ESTIANO ET CIDA MOREIRA.EN SALLES LE 21 MARS. "Les histoires de loups-garous, c’est quelque chose de très fort au Brésil, explique Juliana Rojas en souriant. À la campagne, on a repris ce mythe européen à des fins morales et religieuses, pour régenter les comportements. On raconte que tu peux devenir un loup-garou si tu n’es pas baptisé, si tu couches avec un prêtre, si tu as une liaison avec ton beau-frère...» Le nouveau film de ce duo qui roule sa bosse depuis plus de douze ans après s’être rencontré en fac de cinéma, est en effet un film d’amour et de loup-garou où tout est double, qu’il s’agisse du scénario ou des personnages. Ana, une jeune femme enceinte, insouciante et…

UN FILM D' ABDELLATIF KECHICHE AVEC OPHÉLIE BAU, SHAÏN BOUMEDINE, SALIM KECHIOUCHE, HAFSIA HERZI.EN SALLES LE 21 MARS. Un couple qui fait l’amour, en plein jour et en pleine lumière, chaîne hi-fi à fond, fenêtre ouverte : c’est le tableau qui accueille Amin, étudiant à Paris revenu passer des vacances chez sa mère à Sète. Le double exergue de Mektoub, tiré de la Bible et du Coran, le paysage, tout annonce cette «scène originaire» qui s’imprime dans le regard du garçon. Que les baiseurs soient son cousin Tony et leur amie d’enfance Ophélie, fiancée à un autre, n’a pour l’instant pas d’importance. C’est la brûlure initiale qui compte. Les polémiques post-Adèle et pré-Cannes oubliées, Kechiche plonge son aspirant scénariste et photographe dans une aventure du regard, alors que tout appelait…

Quel impact vous espérez avoir avec un film comme Razzia , qui embrasse la complexité politique et sociale du Maroc aujourd’hui? Aujourd’hui, on a tendance à vouloir faire peser trop de responsabilités sur les épaules des réalisateurs des pays du Sud en leur disant : « Voilà, avec vos films, vous allez guérir, éduquer la société . » Mais moi je ne fais pas du cinéma pour éduquer la société, je fais du cinéma pour dire, pour montrer. Et ce que j’ai à dire et à montrer passe toujours par mes personnages, des êtres humains. Y compris d’ailleurs quand un de ces personnages s’appelle Casablanca, la ville. Parce que pour moi la ville de Casablanca, que je cherche à me réapproprier – versus la vision mythifiée du film de…

Cest une scène de fin de tournage largement relayée sur les réseaux sociaux. Mi-mars 2017. Après quelques mois passés entre Annecy et Paris, le tournage d’Eva, vingt- quatrième long métrage de Benoît Jacquot, vient de s’achever. Pour l’occasion, une partie de l’équipe s’est réunie entre les murs d’un club certainement privatisé. L’Instagrameur Richard Berry va immortaliser quelques instants suspendus. Au programme du soir danses molles, mèches qui se recoiffent, flûtes de champagne en plastique et blondes hitchcockiennes esquissant des duck face de grande qualité. Dans un coin de table, collée à son compagnon Ronald Chammah (réalisateur, producteur, distributeur et, le cas échéant, commissaire d’exposition), Isabelle Huppert observe à distance. Est-elle ailleurs ? Elle tente un sourire forcé, mais a l’air de trouver le temps long. Maintenant la suite. Au moment…

UN FILM DE DARIO ALBERTINI AVEC ANDREA LATTANZI, FRANCESCA ANTONELLI, GIULIA GORIETTI... ACTUELLEMENT EN SALLES. Le film s’ouvre sur Manuel, immergé dans le quotidien du foyer. La caméra à l’épaule épouse sa nonchalance, le rythme ultra-dynamique du montage nous branche sur sa nervosité et son désir d’évasion. Habitué des lieux, respecté par tous, figure tutélaire pour les plus jeunes, Manuel doit désormais sortir de son cocon. Peu à peu, on sent qu’il se coupe de cet endroit, notamment lors d’une discussion avec deux camarades. Dans une scène au cadrage oppressant, où le point est fait seulement sur lui, il se retrouve encadré par deux faces floues. Ces types-là ne sont déjà plus vraiment de son monde. La mise en scène d’Albertini est sobre mais efficace. Juste avant son départ, après…

UN FILM DE SOPHIE FILLIÈRES AVEC SANDRINE KIBERLAIN, AGATHE BONITZER ET MELVIL POUPAUD.EN SALLES LE 14 MARS Le film n’est pas seulement une comédie bien menée à partir d’un postulat aberrant. Assez jouissif dans le montage parallèle de son exposition, il ne prend jamais son temps, et les silences habituels chez la cinéaste se font rares. La structure archi-définie du film a pourtant les moyens de faire rêver. Ici une rencontre de salle de bain entre deux femmes filmées dans le reflet du miroir, là leurs visages en transparence dans les vitres du Paris-Lyon de 6 h 57. La première belle idée du film, c’est évidemment cette situation extraordinaire qui pourtant va piano piano. Margaux et Margaux imaginent des choses vraies, c’est la loi du film, un truc impossible comme…

« POUR FAIRE COURT, J’AI GRANDI EN EUROPE, IL Y A LONGTEMPS, MAIS JE SUIS AMÉRICAIN ET FIER DE L’ÊTRE. VOUS AVEZ DES QUESTIONS SUR LE FILM ? »TOMMY WISEAU JOUR N° 1 COMMENT RENDRE UN FILM CULTE Tommy demande un verre d’eau chaude. Gilet de costume noir et chemise de pirate blanche, Wiseau signe quelques autographes. Des «TW», des «Love» qu’il griffonne à la va-vite ou des cœurs transpercés par des moitiés de flèches. Pour avoir le droit à cette faveur, obligation de passer par la boutique: une longue table sur laquelle sont étalés des posters de The Room, des Blu-ray de The Room et des scripts de The Room à 15 euros. Le visage de Tommy est partout. Jusque sur les marque-pages imprimés pour l’occasion. Certains fans arrivent…

« C’est le meilleur scénario que j’ai jamais lu », explique Steve McQueen à Friedkin après la lecture de Sorcerer. Mc-Queen sort des succès de Papillon et de La Tour infernale. Sorcerer a été écrit pour lui. Pour n’importe quel studio hollywoodien, le ticket Friedkin/McQueen est irrésistible. Même s’il faut pour cela envoyer le duo en Équateur ou sur une autre planète. L’histoire de cette rencontre ratée est connue. McQueen préfère tourner aux États-Unis plutôt qu’en Équateur. Devant le refus opposé par Friedkin, McQueen expose sa situation personnelle. Il vient de divorcer de sa première femme, Neile, pour Ali MacGraw, sa partenaire dans Guet-apens. Il lui est impossible de la quitter pour un tournage de trois mois. Il propose à Friedkin de donner un rôle à celle-ci dans le film.…

Paris, 18e arrondissement. Amélie Poulain, 45 ans, 12 de dos, emmène son fils Joseph à l’école. Ils sont encore en retard, mais c’était tellement rigolo de sauter dans les flaques d’eau et de courir dans un tas de pigeons pour les faire s’envoler de bon matin... Enfin Joseph, ça avait l’air de le gaver mais bon. Elle au moins, elle s’était amusée. C’est quand même chouette d’avoir une maman un peu marrante non? «Je voudrais que tu sois comme les autres parents, que tu me laisses tout seul devant la télé pendant que tu regardes ton téléphone. Tu joues trop. Tu me fatigues », lui avait-il balancé, cet ingrat. Claquage de bises devant l’école, bonne journée mon chéri, et hop, Amélie cavale sur le trottoir, mains dans les poches, la…

Le scénario est un outil bien utile pour savoir sur quoi on mise, où passe l’argent, de combien on a besoin et ce qu’on va raconter. C’est un outil de financement. En général, un outil sert à fabriquer quelque chose. Il semble aujourd’hui que cet outil soit devenu tellement important et perfectionné qu’il condamne ce qu’il est censé fabriquer, un film, à être de moins bonne qualité que lui. Passé la scénarisation de l’intrigue, on se demande si la suite pour atteindre la perfection de l’outil, le scénario parfait, n’est pas du chipotage… N’importe quel auteur connaît le refrain: les personnages n’évoluent pas assez, ça va nuire à l’émotion, on les confond, quel est leur passé, etc. Qui est déjà sorti d’un film en se disant que les personnages n’évoluent…