Indholdsfortegnelse for #103 mai-juin 2024 i SoFilm

L'OUVREUSE Entretien d'embauche Peux-tu te présenter en une minute chrono? J’ai 24 ans, ça fait quatre ans que je suis acteur, et pour être honnête je suis passionné par ce métier depuis très peu de temps. Enfant, je voulais devenir boxeur professionnel mais la mononucléose est venue briser mon rêve. Je n’avais aucune idée de ce que j’allais faire. Le cinéma ne me traversait pas du tout l’esprit. Quelle est ta plus grande faiblesse? J'ai mis des années avant de réussir à pleurer sur commande. Pour pouvoir transmettre la sensibilité d’un personnage, je dois m’y prendre longtemps à l’avance. J’essaye de me mettre en condition, de m’isoler dans un coin. Hier, j’ai fondu en larmes devant Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Il me suffit de repenser à la BO et…

L'OUVREUSE 1 HITLER LIVES Don Siegel (1946) Incroyable œuvre de propagande aux effets de montage à faire passer l’inspecteur Harry, futur héros de Don Siegel, pour un poète. Liberté, je crie ton nom! 2 OTHELLO Orson Welles (1952) De la fascinante quoique discutable blackface d’Orson Welles aux innombrables soucis de production, le film effraiera tant Hollywood qu’il finira sous capitaux marocains. Shakespeare l’Africain? 3 LE SOLEIL BRILLE POUR TOUT LE MONDE John Ford (1953) Immense western, le préféré de son auteur… Et son pire échec commercial, cause de disputes avec des producteurs qui feront couper les scènes mettant en avant des acteurs noirs. Preuve que le soleil n’était pas censé briller pour tout le monde. 4 LA PORTE DE L'ENFER Teinosuke Kinugasa (1954) Les critiques japonais vivront comme une insulte…

Mesdames et Messieurs, Emma Stone! » L’actrice surgit sur le plateau du Saturday Night Live dans un tintamarre de cuivres et d’applaudissements. Nous sommes le 23 octobre 2010. Stone pénètre pour la première fois dans le légendaire Studio 8H. Le plateau a vu défiler la fine fleur de la comédie américaine, de Chevy Chase à Bill Murray en passant par Eddie Murphy, Julia Louis-Dreyfus et Tina Fey. Le traditionnel monologue d’ouverture donne le coup d’envoi de la soirée. Un exercice oratoire périlleux auquel se plient les invités, préambule à deux heures de sketchs menés tambour battant. Stone ne se débine pas et se lance: « Je voulais être sur ce plateau depuis toute petite. C’est pour ça que j’ai convaincu mes parents de me laisser partir à Los Angeles quand…

DOSSIER SPORT & CINÉMA ENQUÊTE Tous les passionnés de la petite balle jaune gardent en mémoire le plantage complet d’Henri Leconte en finale de Roland-Garros en 1988. Dans L’Amateur de tennis, Serge Daney consigne ainsi sa défaite en trois sets secs contre Wilander: « Chacun révisa donc à la baisse son scénario de départ et le troisième set alla sans pathos vers un flop auquel tout le monde s’était déjà fait, à deux doigts du gag. L’"événement" avait été remis dans sa juste perspective, laquelle était petite. » Leconte avait raté son rendez-vous avec Roland-Garros et le tennis. Il n’est pas le seul. Le cinéma, lui non plus, ne s’est pas frotté à la balle jaune avec la plus grande des réussites. BÊTES DE MATCH Comme deux partenaires de double virtuoses…

Une faux dans la main droite, son bébé tenu par son bras gauche, Saturne ouvre grand sa gueule pour l’avaler. Symbole du temps qui dévore ses propres enfants, le tatouage était la pièce maîtresse d’une oeuvre inscrite sur le corps de Valentin Petit. Un cortège de motifs qui recouvrait son torse, son ventre, ses bras et conviait corbeaux, cerfs, têtes de morts, insectes et sangliers parfois transpercés de flèches ou de clous. Une imagerie macabre en contraste avec la bonhommie qui se dégageait du jeune homme souriant, au regard vif. De son vivant, Valentin Petit aura fait couler beaucoup d’encre, y compris sur sa peau. «Je l’ai rencontré quand il avait 19 ans. Il était venu chez moi pour son premier tatouage, une manchette. Il venait juste de s’acheter sa…

PORTRAIT Se rendre à Aurillac par voie terrestre est un voyage bucolique. En parcourant la D922 au départ de Clermont-Ferrand, difficile de se concentrer sur les nombreux virages qui jalonnent le périple. Le regard se perd dans ces grandes plaines vertes remplies de vaches salers, puis dans les lignées ininterrompues d’immenses épicéas qui donnent au paysage cantalien des airs de Canada. Nichée au milieu des monts du Cantal, sur les rives de la Jordanne, Aurillac détonne par ses bâtiments du XVIIe siècle à la brique grise. Un matin d’octobre, sur la place du Square, un léger vent sec et strident siffle dans les oreilles, mais l’odeur chargée en ail de la truffade qui sort des nombreux restaurants donne déjà envie de ne plus repartir. À midi, un petit homme aux…

À L'AFFICHE UN FILM DE Yolande Zauberman AVEC Talleen Abu Hanna, Israela, Nadine, Danielle, Nathalie EN SALLES le 29 mai Comment comprendre la transidentité en Israël dans un court documentaire de 1 h 16? C’est le pari de Yolande Zauberman avec le dernier né de son triptyque: après Would You Have Sex With an Arab puis M, c’est au tour de La Belle de Gaza de traverser la nuit israélienne à la recherche d’une femme transgenre croisée, quelques années plus tôt, dans la rue Hatnufa à Tel Aviv. Sorte de légende des bas-fonds de la ville, on dit d’elle qu’elle aurait quitté Gaza à pied pour rejoindre Israël et assumer pleinement son identité. Israela, première femme trans israélienne, en compagnie de Talleen, Miss Trans Israël 2016, se raconte. Les rires…

À L'AFFICHE UN FILM DE Jérémy Clapin AVEC Megan Northam, Sofia Lesaffre EN SALLES le 3 juillet Cinq ans après le multiprimé J’ai perdu mon corps, le réalisateur Jérémy Clapin s’essaie avec brio à la prise de vue réelle. Pendant ce temps sur Terre nous emmène à la rencontre d’Elsa (Megan Northam), qui ne parvient pas à faire le deuil de son frère, spationaute disparu en mission. Jusqu’au jour où une voix, qui se prétend extraterrestre, propose à la jeune femme un effroyable marché en échange du retour de son frère. Un film sombre et ambitieux, à la croisée des genres, et un défi relevé haut la main par son auteur. Rencontre. On a envie de qualifier le film d’œuvre de science-fiction intimiste. Vous êtes d’accord avec cette appellation? C’est exactement…

UN FILM DE Wei Shujun AVEC Zhu Yilong, Meihuizi Zeng EN SALLES le 5 juin Le cinéma local se meurt, faute de spectateurs? Profitons-en pour le transformer en commissariat. Cette initiative a de quoi décontenancer l’inspecteur Ma Zhe, chargé de gérer ce déménagement tout en tentant d’élucider une série de meurtres ayant eu lieu le long de la rivière locale. Perdre ses flics, briser leur carapace, c’est le programme de ce film cruel où les apparences sont assassines. On pense à Memories of Murder ou encore au Zodiac de David Fincher; mais si ces références semblent poursuivre le film tels les fantômes des victimes assaillant l’inspecteur Ma Zhe, c’est un autre spectre qui est ici convoqué: celui de la pression sociale en Chine. Le véritable film se loge ici, dans…

Absorbe tout et s’il y a quelque chose, si tu as des vertiges, tu nous le dis tout de suite.» Il est 23 heures passées. Ric et Natacha Cardillo, alias «Hénix» et «Nat», se dirigent vers l’imposante tour médiévale isolée à quelques dizaines de mètres du bâtiment principal. Un rituel d’ouverture, sorte d’invocation protectrice, est effectué. En ronde, se tenant les mains, Ric et Nat chuchotent ce qui ressemble à une prière. Le parc est plongé dans la pénombre. Sa fontaine en pierre, ses haies et massifs taillés avec soin, son puits profond, son cèdre géant du Liban trois fois centenaire… tous se sont effacés avec l’arrivée de la nuit. En plein Périgord noir qui a déjà trouvé le sommeil, un phare lumineux éclaire les visages d’Hénix et Nat. C’est…

Dans la scène d’ouverture, les grévistes d’une entreprise se font charger par les CRS. Just Philippot voulait démarrer l’histoire par un coup de poing, une scène en rupture. D’où l’idée de filmer avec des iPhones – la scène s’intègre au récit tout en étant diamétralement opposée au format Cinémascope de l’image. Tout est affaire de sensation dans ce film: Just voulait travailler sur le sensoriel même si le projet articule une pensée écologiste critique. Par exemple, on a créé différents paliers de colorimétrie pour désaturer l’image au cours du film – on cherchait une épure comme dans le film ukrainien The Tribe. L’idée était de privilégier la sensation de réalité plutôt que le spectaculaire. En ce qui concerne cette scène d’ouverture, on a donc filmé avec des iPhones, des GoPro…

L'OUVREUSE Géographie Quel réalisateur inspire Vicky Krieps et Tim Roth sur l’île suédoise de Faro? Sports et Loisirs Elle s’est récemment mise au tennis… Divertissement Quelle réalisatrice est passée d’un Lazare heureux à un O’Connor mécontent? Histoire Ce film n’a pas gagné l’Oscar, mais apparaît dans le Guinness dans la catégorie du tournage le plus long… Arts et Littérature Sa musique peut évoquer la soif, le mal, le vin ou les roses… Sciences et Nature Film de grande garde, financé par les vignes… RÉPONSES Géographie: Ingmar Bergman. En référence au film Bergman Island (Mia Hansen-Løve, 2021) – Sport: Zendaya – Divertissement: Alice Rohrwacher. En référence à Heureux comme Lazzaro (2018) et à l’acteur principal de La Chimère (2023), Josh O’Connor – Histoire: Eyes Wide Shut (Kubrick, 1999), avec un tournage…

DOSSIER SPORT & CINÉMA Depuis quand courez-vous exactement? Ça remonte à l’école primaire: on courait avec mon frère parce qu’on était en retard. Dès l’âge de 6 ans, mes jambes étaient donc déjà bien entraînées. Et à 40 ans j’ai recommencé à courir au moins une demi-heure un jour sur deux, tout simplement parce qu’on passait trop de temps assis en salle de montage. C’était un conseil de votre médecin? Non, d’un copain allemand, le chanteur Marius Müller Westernhagen. Je crois que lui a commencé après avoir entendu un astronaute disant que 20 minutes de course par jour, ça suffisait pour se maintenir en bonne santé. Je l’ai pris au mot: pendant vingt ans, j’ai couru comme ça, partout où j’ai été dans le monde. Aujourd’hui encore, je prends toujours…

À L'AFFICHE UN FILM DE Lee Sol-hui AVEC Kim Seo-hyung, Yang Jae-sung, Ahn So-yo EN SALLES le 29 mai Érysichthon, Tantale, Œdipe et autres victimes impuissantes face à la volonté des dieux ou du destin ont aujourd’hui leur digne successeur coréen: Moon-Jung, l’aide-soignante d’une cinquantaine d’années qui s’occupe la journée d’un couple de personnes âgées (le mari aveugle et la femme atteinte d’une maladie dégénérative, en proie à des crises de paranoïa et de violence). Puis elle rentre chez elle le soir, en périphérie, dans une serre glaciale avec comme seuls compagnons, une poignée de cafards et le doux rêve de trouver un vrai logement quand son fils sortira de sa maison de correction. D’où vient-elle, qui est-elle, que faisaitelle avant? Pas de réponse. Le récit se concentre uniquement sur…

À L'AFFICHE UN FILM DE Una Gunjak AVEC Asja Zara Lagumdzija, Maja Izetbegovic… EN SALLES le 12 juin Le jeune Damir répand une rumeur: il aurait couché avec Iman. En pleine partie d’action ou vérité, l’intéressée confirme. Devenant le centre d’intérêt, Iman s’autorise un nouveau mensonge, laissant planer le doute sur une éventuelle grossesse qui fait écho à une histoire que l’on raconte et qui a traumatisé la ville: sept adolescentes d’un même lycée serait tombées enceintes en même temps lors d’un voyage scolaire. Iman fait alors l’objet d’une attention inattendue. Parents, professeurs, collégiens, tout le monde s’en mêle, s’agite, émet des hypothèses sans chercher à comprendre. Les adultes confisquent les téléphones, organisent des réunions et brandissent diverses menaces: annulation de sorties de classe, expulsion. Les adolescents, eux, préfèrent le…

Extra Votre chanson Whitest Boy on the Beach résonne durant les crédits de fin de T2 Trainspotting. Vous souvenez-vous de votre découverte du premier volet? Je suis né en 86. Trainspotting a dû sortir en 96. La promo était telle que, même à 10 ans, j’en avais entendu parler. Je n’arrivais pas à croire que tout le monde parle d’un film sur des gens qui observent des trains (en anglais, un “trainspotter” désigne un passionné du réseau ferroviaire, ndlr). Je me disais que s’ils avaient réussi à faire de ce sujet un film incroyable, ça devait être par une magie qui m’était totalement inconnue. Finalement, mes parents l’ont loué au vidéoclub. Je me souviens avoir descendu les escaliers en douce pour le voir au milieu de la nuit. J’ai mis…

Drôle de carrière en zigzag que celle de José Ramón Larraz. Né en 1929 à Barcelone, il est d’abord auteur de BD, reprenant même la fameuse série western El Coyote. Le régime franquiste lui pesant, il s’exile en France puis en Belgique, où il publie notamment dans Le Journal de Spirou. Et c’est justement au musée des Beaux-Arts de Bruxelles que Larraz va faire la rencontre de sa vie: Josef von Sternberg, venu pour une rétrospective de ses œuvres. Les discussions avec le vieux maître décident le Catalan à se lancer dans le cinéma fantastique en partant dans la patrie du genre à l’époque, l’Angleterre. Pour autant, les films de Larraz n’auront rien du gothique en costumes des productions Hammer. Ce seront de petits thrillers érotico-insolites, néanmoins portés par une…

L'OUVREUSE Raccords & désaccords Certains raccords disent plus que des centaines d’effets visuels. Orchestrant la prise d’assaut par Paul Atréides du palais où sont cloîtrés ses ennemis, Denis Villeneuve et son monteur Joe Walker (12 Years a Slave) font le choix surprenant de focaliser notre attention non pas sur le visage de Paul, héros ombrageux prêt à tout pour venger la mort de son père, mais sur celui de Feyd-Rautha, guerrier psychopathe qu’on nous aura jusqu’ici présenté comme son plus dangereux ennemi. Par trois fois, et alors qu’on ne devrait avoir d’yeux que pour les faits de bravoure de Paul, le montage s’attarde sur le visage de Feyd-Rautha, au point d’en faire le témoin privilégié, sinon le complice, des faits de gloire de Paul – quitte à colorer la destinée…

ENTRETIEN « J’AI PEUT - ÊTRE UNE SENSIBILITÉ FÉMININE » C’est un film que vous avez écrit, réalisé, dont vous avez composé la musique et dans lequel vous jouez. Qu’est-ce qui a fait naître votre désir créatif, en tout premier lieu? Un personnage, une époque, un genre? J’ai d’abord eu l’image d’une petite fille jouant dans une forêt d’érables et de chênes, au nord-ouest des États-Unis, près de la frontière canadienne. C’est un endroit que je connais très bien, j’y ai grandi avec ma mère. Cette petite fille, en fait, c’était elle (le film lui est dédié, ndlr). Quelqu’un a dit: «The best thing you can do is shoot what you know.» Je filme ce que je connais de manière intime. Voilà, ça a commencé comme ça. Ça vous a…

Mai 2009. Riad Sattouf emmène ses Beaux Gosses sur les marches du Festival de Cannes, où le film est sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs. Acolyte de Vincent Lacoste sur la comédie culte et boutonneuse, Anthony Sonigo se souvient: « Je me disais: "Je tourne un film, c’est obligé que ça va marcher, on va faire mieux que Les Ch’tis!" Mais quand Riad m’appelle et me dit qu’on va à Cannes, je crois que je ne sais même pas vraiment ce qu’est le Festival de Cannes. » Propulsé du XIXe arrondissement parisien au tapis rouge, c’est peu dire que l’acteur découvre un nouveau monde. « On arrive à l’aéroport, il y a des journalistes qui nous attendent, Le Petit Journal est là, on est logés au Martinez. On sort du…

La caméra rase la mer Tyrrhénienne. Un mur de flots s’élève, long de plusieurs kilomètres, avant de laisser découvrir la baie de Naples et son ardente cité, baignées dans la lumière du crépuscule. Le Castel dell’Ovo surgit au loin, puis c’est sur une berline noire d’époque que se resserre le plan. La via Caracciolo déroule son bitume le long de la mer, inhabituellement déserte et silencieuse. Voilà comment Paolo Sorrentino aime à présenter sa ville natale à ses spectateurs. « Nous voulions donner une vision à la fois magique et réaliste de Naples, se rappelle Daria D’Antonio, la directrice de la photographie du cinéaste. J’espère que le spectateur a eu accès à cette émotion. » La ville comme vecteur de sentiments et de sensations: Naples est un personnage à part…

Mai 2022. À peine expédié le Met Gala à New York, Emma Stone et Yorgos Lanthimos s’envolent pour Athènes et prennent place en tribune de son stade de la Paix et de l’Amitié. Devant eux, la section basket de l’Olympiakos arrache sa qualification pour le Final Four de l’Euroligue dans une ambiance incandescente. Et tandis que les fumigènes s’éteignent doucement dans cette enceinte qui n’a rien de pacifié ni d’amical, le cinéaste et la vedette de son dernier film, Pauvres Créatures, se font photographier devant les journalistes avec le propriétaire des lieux, Giorgos Angelopoulos, masques FFP2 floqués du blason du club du Pirée sur le menton et maillots à leurs noms. Le magnat du transport pétrolier l’ignore peutêtre mais c’est ici, contre les cadors de l’Olympiakos, que le jeune Yorgos…

À L'AFFICHE UN FILM DE Éléonore Saintagnan AVEC Éléonore Saintagnan, Anna Turluc’h EN SALLES le 26 juin Héroïne d’un road trip breton écourté (la faute au joint de culasse), Éléonore doit laisser sa Modus en réparation et atterrit au camping du Lac. Se remémorant l’attraction enfantine qu’exercent sur elle les campings et leurs résidents, elle s’improvise alors narratrice d’un conte qui s’ébauche au gré de ses sessions d’espionnage. Sous des faux airs de Travolta dans Blow Out, Éléonore sonde son environnement avec casque et amplificateur de sons, nous baladant d’un mobil-home à l’autre et révélant des personnages hauts en couleur – un vieil américain et son banjo, une mère et un fils qui élèvent des volailles, un passionné de cryptozoologie… La cinéaste crée ainsi une passerelle entre documentaire et fiction,…

À L'AFFICHE UN FILM DE Pier-Philippe Chevigny AVEC Ariane Castellanos, Marc-André Grondin EN SALLES le 5 juin Qu’est-ce que la langue? Un outil pour comprendre l’autre, un moyen de communication… ou de domination? Dans cette usine de Richelieu, région agricole du Québec où se sont installées de nombreuses usines, le français est la langue du patron et sert avant tout à donner des ordres. Une langue que les ouvriers venus d’Amérique centrale ne comprennent pas mais à laquelle ils doivent se soumettre. Ariane, traductrice franco-espagnole, vient d’être embauchée dans cette usine de transformation alimentaire: son travail est de transmettre les directives d’un jeune boss sur les nerfs à une main-d’œuvre déracinée et corvéable à merci. Une position qui lui intime de rester à sa place, de traduire tout en se…

UN FILM DE Bruno Podalydès AVEC ZDaniel Auteuil, Sandrine Kiberlain, Denis Podalydès… EN SALLES le 5 juin Alors que l’époque scrolle frénétiquement sur TikTok, Bruno Podalydès prend un malin plaisir à ralentir son tempo dans La Petite Vadrouille, savoureuse fugue fluviale en mode mineur. Dès son titre hautement référencé, le film affiche son ambition comique populaire héritée de Gérard Oury, tout en revendiquant une certaine modestie. C’est que la petitesse fait tout le sel de cette micro-odyssée en pénichette, cousine fluviale de ses aînées Liberté-Oléron et Comme un avion: il est question d’une bande d’amis surendettés, bien décidés à plumer un riche patron à bord de leur bateau low cost déguisé en vaisseau VIP. L’exigüité du navire renvoie à la petitesse morale de l’équipage, et en particulier d’Albin, le cerveau…

ENQUÊTE La bande-annonce doit sortir sur les réseaux ce soir, lundi 5 février, 18 heures. À 18h03, des «OMG», «THAT WAS CRAZY», «FUCK YEAH» font déjà la queue-leu-leu sur le fil du Discord Blood and Honey Fandom. La petite centaine de fans de la #PoohNation avait compté les jours et les heures avant de découvrir le trailer de Winnie-the-Pooh: Blood and Honey 2, 177000 vues sur la chaîne YouTube de Rotten Tomatoes. Pas si mal, pour un long-métrage dont le premier volet avait essuyé un score de 3% au Tomatometer et tenait sur un drôle de pitch: Winnie l’ourson et Porcinet, mutés en créatures cannibales après l’abandon de Christopher Robin, massacrent un groupe de copines lors d’un week-end dans la Forêt des rêves bleus. Rien ne prédestinait ce slasher à…