Indholdsfortegnelse for #105 septembre-novembre 2024 i SoFilm

REPORTAGE La séance débute à 14 heures et il ne faut pas arriver en retard. À l'affiche: Corazón azul («cœur bleu »), le dernier film de Miguel Coyula, l'un des cinéastes cubains les plus importants du moment et récompensé dans plusieurs festivals internationaux. À la caméra: Miguel Coyula. À l'écran: Miguel Coyula et sa femme, parmi d'autres acteurs. Et dans le rôle du projectionniste, ce jour-là: Miguel Coyula. Car pour voir le film de l'artiste, censuré dans son pays, il faut se rendre chez lui et le regarder sur sa propre télé – et respecter l'horaire, donc, parce qu'à 16 heures commence la télénovela que regarde sa mère. Il faudra, alors, lui laisser la place. Miguel Coyula reçoit dans l'appartement où il a grandi, au troisième étage d'un immeuble planté…

ENTRETIEN Comment avez-vous commencé à travailler à la télévision? Je suis allé en école de cinéma à la University of Southern California, où j'ai suivi un cursus de réalisation qui incluait des cours d'écriture. J'ai écrit des scripts par-ci par-là, j'ai fait un court-métrage pour un concours mais je pense que le premier scénario que j'ai terminé s'appelait The Black Sea. J'étais déjà diplômé lorsque je l'ai achevé. De quoi parlait ce scénario? C'est l'histoire d'une juive russe qui a fui la Russie avec son fils, un voyou de 18 ans. Elle a quitté son mari pour s'installer à Los Angeles et vivre à Fairfax – un quartier juif. Elle devient chanteuse dans une salle de réception pour des mariages. C'est une sorte d'adaptation de Blonde Vénus avec Marlene Dietrich.…

À L'AFFICHE UN FILM DE Payal Kapadia AVEC Kani Kusruti, Divya Prabha… EN SALLES le 2 octobre À l'heure où une part effrayante de nos contemporains semble vouloir faire le choix de l'isolement et de l'intolérance, l'Indienne Payal Kapadia nous rappelle, avec ce premier film couronné par le Grand Prix de Cannes, ce qu'il faut de persévérance pour garder espoir. L'espoir, comme la lumière, a ceci d'émouvant qu'il se glisse partout où on le laisse entrer, y compris dans les espaces les plus exigus, et colore jusqu'à notre façon d'appréhender notre environnement et ceux qui le peuplent. De l'espoir, Prabah et Anu, les deux infirmières de Mumbai, n'en manquent sans doute pas. La première, réservée, attend depuis la nuit des temps, sinon le retour, a minima des nouvelles de son…

À L'AFFICHE UN FILM DE Julie Delpy AVEC Julie Delpy, Laurent Lafitte, Sandrine Kiberlain EN SALLES le 18 septembre On assiste à une dégradation évidente de l'accueil des réfugiés en France et à une montée de la méfiance à leur égard, instrumentalisée par certains partis politiques… Comment est né votre film, dans ce contexte? J'ai écrit Les Barbares avant cette montée. Elle a d'ailleurs surpris les gens, mais pas moi. J'ai beau être loin (elle habite aux États-Unis, ndlr), je m'informe énormément. Avec mes coscénaristes (Matthieu Rumani, Nicolas Slomka et Léa Domenach, ndlr), on a fait un vrai travail de reporters: on a interviewé des réfugiés syriens, des organisations qui les aident, des habitants de villages qui les avaient accueillis… On a fait un gros travail de fond. Le film…

À L'AFFICHE UN FILM DE Lino Brocka AVEC Nora Aunor, Marissa Delgado EN SALLES le 25 septembre Lino Brocka avait beau tourner à toute allure, à la cadence fassbinderienne de quatre-cinq films par an, ceux qui ont connu une distribution française restent rares. En découvrir un constitue donc un événement. Et tant pis s'il serait plus juste de parler de redécouverte. Car Bona, tourné en 1980, a bel et bien été vu. À la Quinzaine des réalisateurs en 1981, puis au sein du panorama philippin présenté quelques mois plus tard à Nantes par le Festival des Trois Continents. Mais par la suite on resta sans nouvelle du film, au point qu'on le crut perdu. Jusqu'à ce que, peu avant la mort de celui-ci, un chercheur apprenne que Pierre Rissient –…

Ce 18 septembre, Camélia ressort en salles quatre films noirs américains, parmi lesquels L'Emprise, L'Évadée et La Rue rouge, le remake par Fritz Lang de La Chienne de Jean Renoir. La liste est surprenante, car ces titres sont en fait à la croisée des genres, tenant tout autant du mélodrame. Il en va de même du quatrième larron, le joyau Pitfall (1948) d'André De Toth. Ici, pas d'arnaque ni de machination, mais un récit entièrement guidé par les sentiments des personnages, lesquels effectuent un pas de côté vis-à-vis des stéréotypes de la série noire. Ni enquêteur véreux ni flic corrompu, le héros Johnny Forbes (joué par le crooner Dick Powell) est un Américain lambda qui s'ennuie dans sa vie d'agent d'assurances marié et père d'un garçonnet. Le piment lui est…

Ce film, c'est plus un coming of age qu'un film de vampires. On voulait une esthétique légère, comme Lady Bird. La scène de danse, avec le tourne-disque dans la chambre de Sasha, j'en suis extrêmement satisfait. Pour Ariane et moi, elle représente la scène de baise du film sans vraiment l'être. C'est le seul moment où les deux personnages sortent de leur cocon dans l'histoire. C'est un grand lâcher-prise, autant dans la forme du plan, qui est plus large, que dans les personnages, comme un moment magique qui se déconnecte du reste. On a tourné dans une vraie chambre, assez petite, mais heureusement le mur du fond était amovible. Comme c'était une location, il y avait des piles de boîtes de matériel cachées dans tous les coins. Cette chorégraphie, nous…

PLEIN SOLEIL de René Clément (1960) C'est René Clément qui lance véritablement Delon, en 1960, avec Plein soleil. Ripley-Delon, c'est le copain-serviteur du riche et sadique fils à papa Philippe (Maurice Ronet), une relation maître-esclave, avec Philippe qui le laisse longtemps seul dans sa barque, meurtri par les rayons du soleil. Ripley tue son bourreau, prend sa place, son identité, son fric et sa belle maîtresse. On comprend vite que ce n'est pas parce qu'il l'aime, elle, mais parce que c'était la copine de Philippe. Nous trouvons là un Delon qui ressemble un peu à James Dean: agile, félin mais surpuissant. René Clément, dont c'est probablement le meilleur film de fiction, a su magnifiquement mettre en valeur le visage et le corps de cet Apollon, dont on oublie la débilité…

CET ENTRETIEN A ÉTÉ RÉALISÉ, EN PUBLIC, DANS LE CADRE D'UNE COLLABORATION ENTRE SOFILM ET MEDIAWAN. IL PEUT ÊTRE VISIONNÉ EN INTÉG RALITÉ SUR LE SERVICE DE STREAMING EXPLORE. “Il faut aimer ses personnages, pour qu'ils existent en retour” The Bikeriders s'inspire d'un roman photo des années 60, signé Danny Lyon. Comment passe-t-on d'un tel objet, non narratif, à un scénario de cinéma? Ça n'a pas été facile. Le livre de Danny Lyon m'est apparu comme une boîte à outils me permettant de comprendre tous les détails de ce monde auquel j'étais étranger – leurs habits, leur langage. Ce qui a été très important, c'est les enregistrements audio des interviews qu'il a faites. Je les écoutais en boucle dans ma voiture. Encore aujourd'hui, j'ai du mal à distinguer les répliques…

À L'AFFICHE UN FILM DE Claude Baechtold AVEC Claude Baechtold, Paolo Woods, Serge Michel… EN SALLES le 25 septembre Il y a quelques années, Claude Baechtold reçoit un appel d'un vieil ami l'informant qu'il vient de retrouver un sac de bandes vidéo à développer. C'est le journal de bord d'un séjour entrepris vingt ans plus tôt en Afghanistan. Il se replonge dans ses rushs et façonne Riverboom, un documentaire difficilement imaginable aujourd'hui dans un pays retombé aux mains des talibans depuis 2021. À l'époque du voyage, en 2002, la situation est presque inversée: une coalition menée par les États-Unis vient de destituer les talibans. Le journaliste Serge Michel, tout juste auréolé du prix Albert-Londres, se rend sur place et embarque avec lui le photographe italien Paolo Woods et le jeune…

À L'AFFICHE UN FILM DE Simon Bouisson AVEC Marion Barbeau, Stefan Crepon EN SALLES le 2 octobre Lorsque nous l'avions interrogé sur l'IA l'an dernier (Sofilm n° 99), Simon Bouisson fantasmait l'écriture d'un Fenêtre sur cour en collaboration avec une « machine Frankenstein ». Pour son premier long-métrage, le cinéaste laborantin lorgne plutôt sur une œuvre d'un contemporain d'Hitchcock, Michael Powell, et son monstrueux Voyeur, qu'il a envisagé un temps d'adapter librement. Le film narre l'histoire d'Émilie (campée par la ballerine Marion Barbeau), étudiante en architecture introvertie le jour, camgirl tous rideaux tirés, que visite chaque nuit un drone. L'engin mutique planté devant la fenêtre de son appartement l'entraîne peu à peu dans un jeu SM à l'issue fatale. Plans-séquences aériens filmés au drone, mouvements de caméra sinusoïdaux parfaitement lisses……

À L'AFFICHE UN FILM DE Daniel Hoesl, Julia Niemann AVEC Laurence Rupp, Olivia Goschler, Ursila Lardi EN SALLES le 18 septembre Un cycliste à l'assaut d'une pente sur une route de montagne arborée; l'effort physique est intense, la respiration du coureur saccadée. Soudain, un coup de feu fend le calme alentour. Le sportif est blessé. Il s'appuie sur la glissière de sécurité. Seconde détonation. Le cycliste s'écroule. Accident de chasse? Balle perdue? Règlement de compte? Homicide? Dès les toutes premières minutes, le ton est donné: le tueur commet son crime en plein jour, sans honte ni remords. Comme dans un bon épisode de Colombo, le film ne fait aucun mystère de l'identité du meurtrier. Pourtant, pas de détective dans cette histoire. Les autorités ne font rien pour retrouver le coupable,…

JOUE AU GOLF AVEC … Le début de carrière de Malcolm est assez exemplaire: quelques séries télévisées avant son premier long-métrage, If…, de Lindsay Anderson, qui récolte la Palme d'or. Il enchaîne avec un film de Joseph Losey, Deux Hommes en fuite, au titre original poétique: Figures in a Landscape. Les cadrages sont magnifiques, aux dépens de la narration. Suit Une lueur d'espoir puis Orange mécanique. Alex, inspiré de Crusader (le personnage qu'il interprétait dans If…), traumatise le monde et se voit propulsé au sommet des personnages cultes du cinéma. Quatre films, quatre réalisateurs importants mais c'est bien Alex qui fait entrer Malcolm dans la légende. Plus de cinquante ans après Kubrick, McDowell continue sa carrière, jouant dans plusieurs séries à succès et apparaissant dans divers films plus ou moins…

L'OUVREUSE Entretien d'embauche Peux-tu te présenter en 1 minute chrono? J'ai 17 ans, j'habite Paris depuis peu, j'ai commencé le cinéma il y a bientôt 4 ans et ma vie en ce moment, c'est un putain de rêve! Ta principale qualité? Je ne sais pas comment expliquer ça, mais je suis compréhensive, j'arrive à trouver du bon chez les gens, même dans les mauvaises situations. C'est peut-être dû au fait que j'ai évolué dans plein de milieux sociaux très différents. Tu te vois où, dans dix ans? Dans dix ans, j'espère que j'aurai fait ce que j'ai à faire dans le cinéma. Je me casse de Paris et je pars habiter dans le Sud pour me trouver un petit mari, construire une petite maison pour mes parents, ma famille et mes…

Votre mise en scène efface totalement la distinction entre documentaire et fiction. On suit un réalisateur qui commence à vouloir faire un film sur un film, et puis tout d'un coup c'est un film sur l'impossibilité de faire ce film. Comment s'est faite la bascule? Tout est vrai: en 2019, on a vraiment rallumé un vieil ordinateur et repêché des rushs. On a planifié les étapes d'un nouveau tournage, pour terminer ce film. Et puis en 2020, la pandémie a éclaté et nous a complètement stoppés dans notre élan. Les choses sont allées très vite et à cet instant précis, la réalité est devenue plus importante que le cinéma. Durant neuf mois, nos seuls échanges, entre membres de l'équipe, ont été virtuels. Ça nous a poussés à modifier l'écriture du…

PORTRAIT C'est une soirée qui restera dans les annales du noble art. Le samedi 5 mai 2018, les caméras de HBO se braquent sur le ring installé au centre du StubHub Center de Carson, Californie. En 45 ans d'existence, le network a retransmis quelque 1000 matchs de boxe. En 45 ans d'existence, il n'a jamais diffusé de combat féminin. Ce soir, deux bagarreuses se feront face dans l'arène. D'un côté du ring, la Norvégienne Cecilia Braekhus, championne du monde invaincue des poids welters, 36 victoires au compteur. De l'autre, l'Américaine Kali «KO» Reis, ex-championne internationale des poids moyens auréolée d'une dizaine de victoires. Braekhus cogne salement son adversaire dans les premiers rounds. Les choses se corsent à la fin du septième. Reis reprend du poil de la bête et envoie…

Comment émerger du monceau de productions télévisées ensevelissant chaque semaine les téléspectateurs? The Curse, lancée en novembre 2023, se présentait avec des arguments de poids. La bientôt doublement oscarisée Emma Stone en tête de gondole, le survitaminé Benny Safdie comme coréalisateur… Mais c'est un troisième nom qui incarnait la promesse de se retrouver hors des sentiers battus: Nathan Fielder. « Il n'existe personne d'autre comme lui. Les gens ont l'habitude de dire ce genre de choses à propos de leurs amis, mais dans le cas de Nathan, c'est particulièrement vrai », résumait Emma Stone en présentant le phénomène pour la liste des 100 personnalités les plus influentes de la planète du magazine Time, en 2023 – Nathan Fielder y figurait à la catégorie « Innovateurs », quelque part entre Kylian Mbappé…

ENTRETIEN Comment avez-vous travaillé, avec Sophie Fillières, l'écriture de votre personnage? Le scénario était déjà écrit et magnifique. Du titre au chapitrage, jusqu'au dernier mot, la moindre didascalie. J'ai pris ses mots tels qu'ils étaient. Sa langue est tellement singulière, poétique… Il y a eu une collaboration, mais plus de l'ordre de la télépathie. Aviez-vous déjà travaillé avec elle? Pas du tout. J'avais tourné avec sa fille, Jean-Pierre (Bacri) avait tourné avec son ex-mari (Pascal Bonitzer), mais c'est tout. À partir du moment où on s'est rencontrées, et je pense même dès la lecture du scénario, une entente profonde était faite. Plus qu'une amitié… J'ai vraiment eu un sentiment d'évidence très grande. Est-ce aussi lié à la psychologie du personnage, Barberie Bichette, alter ego de Sophie Fillières? On sent qu'elle…

À L'AFFICHE UN FILM D' Isabel Coixet AVEC Laia Costa, Hovik Keuchkerian EN SALLES le 9 octobre «Partout où il y a un malheureux, Dieu envoie un chien », disait Lamartine. La malheureuse, ici, a les traits de Natalia, une jeune femme esquintée par son travail de traductrice: elle a dû retranscrire durant des mois les effroyables récits, faits de viols et de massacres, de réfugiées venues d'Afrique. Elle fuit alors la ville et décide de s'installer dans un village de montagne pour y trouver un semblant de paix. Mais ses rêves de quiétude se heurtent à une tout autre réalité: les hommes du coin voient la néorurale au mieux comme une demi-folle, au pire comme une proie facile. Son odieux propriétaire lui refourgue une maison en ruines et un…

À L'AFFICHE UN FILM DE Alain Guiraudie AVEC Catherine Frot, Félix Kysyl, Jacques Develay… EN SALLES le 16 octobre Vous revenez dans ce film sur un territoire que vous connaissez bien. Quel lien y a-t-il entre le terroir occitan et votre cinéma? Disons que ce qui est plus fondamental j'ai l'impression – mais j'aurais grandi en Bretagne ou en Moselle, ça serait la même chose –, c'est la campagne, la vie de village. La ville m'intéresse assez peu cinématographiquement, dramatiquement. Je me sens très légitime à la campagne. On avait vu une façon de sublimer la mort dans la scène finale de Rester vertical. Ici, la scène d'ouverture montre un enterrement. Comment réussir une belle mort au cinéma? Je ne sais pas si j'ai déjà trouvé belle une mort au…

À L'AFFICHE AVEC David Ari, Charles Jang, Prince Adu… EN SALLES le 23 octobre La Palme d'or remise à Anora incite les distributeurs à rendre disponibles les précédents films de Sean Baker, cinéaste encore mal connu en France. Le Pacte a redonné cet été Tangerine (2015), The Florida Project (2017) et Red Rocket (2021). Cet automne, la sortie par The Jokers des premiers Bakerfilms inédits précède d'une semaine celle d'Anora. Ceux qui ont été à Cannes résisteront mal à la tentation de voir en Four Letter Words (2000), Take Out (2004) et Prince of Broadway (2008) autant de signes annonciateurs. Ils seront sensibles à la référence au porno dans le premier, à l'attention portée aux gestes du travail dans le deuxième, aux éléments de conte inclus dès son titre dans…

REPORTAGE Au loin, la chaîne montagneuse du Samgurali. La brume et les lumières chaudes des fins de journée géorgiennes préparent l'arrivée d'une voix off: « Je pense souvent à ce que je dirai à mes enfants quand ils me demanderont la raison de tant de brutalité et d'impuissance. Quand ils me demanderont ce que je faisais quand tout ceci est arrivé. (…) Que dois-je leur dire? Que je faisais des films? » Lancées après 2h 30 d'une romance impossible dans Sous le ciel de Koutaïssi (2022), ces interrogations resteront en suspens. Acclamé par la critique, le long-métrage du Géorgien Alexandre Koberidze a tout d'une fable; la morale en moins. Et pour cause. Attablé dans un café de Tbilissi, le réalisateur n'a toujours pas de réponses à ces questions. Le poids,…